我杀了我妈妈

你有一个爱买带花纹的家具、爱听车载广播、吃相不算优雅、出尔反尔的妈妈。

在学校你对老师谎称妈妈已去世，企图逃避在课程作业上介绍她。

称之为你杀死了妈妈。

妈妈被欺负了你可以第一个冲上去保护，但也可以随便找出一百个更爱的人。

你杀死自己心中对妈妈的爱，和男友看出租房，迫不及待逃离母亲。

服用安非他命，和新同学接吻，很新奇很酷，也让人不适。

这段在我看来是十分出彩的片段。

在尖锐锋芒之下，hubert流露出迷惘与恐惧，安非他命作用下，像刚降生的婴儿初次见识世界的纷繁却找不到自己的巢穴。

于是连夜逃回母亲家，任性喊醒沉睡的母亲，倾诉内心的思念和爱。

无论这一夜经历了怎样的冲击和惊惧，回到家还是有母亲的一杯解毒的牛奶。

为什么我们不再像年纪更小时亲密交谈？

第一点，当带着偏见或者思维模式固定化，必然无法进行沟通。

hubert认定妈妈的行为是想给自己找不痛快，妈妈心碎于孩子的叛逆和离心。

在一个没有第三人作为沟通台阶、近亲患精神病史和经历失败婚姻的家庭中，很难逆转地走向疼痛。

第二点，是年轻人对于世界的、对于亲人的期待落空。

意识到亲子关系的僵硬，hubert不是没想过弥补，抓住母亲的手想进行一场心灵的谈话，母亲的目光却粘在电视节目上；女老师欣赏到他的文学才情，可以帮他投稿，但他要转学到乡下的寄宿学校了，我放弃了我自己；明明想念着蒙特马尼的家，父母都在身边的日子，父亲却不负责任，专制地决定转校；女老师前往纽约，生活丰富精彩，写给他的信，一封都没回。

hubert在挥洒画笔、过早的性爱中宣泄。

宣泄什么呢，也许是东亚人难以共情的青春期迷惘？

妈妈看似位在一个强势地位，其实也无可奈何。

遭受亲生子的推搡、攻击性的语言，没有一个镜头拍到了妈妈的眼泪，但所有人都知道她在流泪。

几乎全程皱着眉头看完，低成本电影，最多的场景是车内和家，只是用对话和肢体语言亲子关系的剑拔弩张。

孩子是怒火，母亲是沉静的水。

成长的速度如此慢，代价如此巨大，以至于要母亲的看不见的泪水浇灌。

靠小聪明，及无畏的年轻的心，为不断完善的小宇宙搏杀出一条康庄大道，即便这是故意设计的一种发泄私欲的笔致，是巧夺了贩卖青春所得的利路，如果这是一本小说，我依然会愿意阅读它。

回悟这样的感受，可以得出结论，《我杀了我妈妈》剧本很优秀。

再客观看待哈维尔.多兰自编自导自演的才华，十六岁编写此故事，17岁开始自费拍摄，后因经费问题遭遇小挫折，最终得到加拿大魁北克政府代理机构SODEC的协助，经历了一个适应市场的小成长，把商业的制作概念转换成独立电影的拍摄模式，19岁完成整部电影。

并在戛纳电影节收获艺术电影、SACD以及青年视野三项大奖，代表加拿大角逐奥斯卡最佳外语片等等，以如此与众不同、年轻有为的幕后背景考量它，就更有值得赞赏的深度浮现眼前了。

会讲故事的多兰为电影开了个好头，这位小朋友显然很有主见，对事物也有独到的见解，有艺术涵养的他，还拥有易感的心、敏锐的眼光及哲学家思考问题的习惯，知道如何把观众引入到他的独白与生活中，在别人对他一无所知的情况下。

电影开始，莫泊桑的话，像注入进故事血液里的文艺细胞，用理想化，救赎后的心智先肯定了母与子间深入骨髓的爱。

接着，十六岁的男孩子于贝尔在黑白的镜头里，开始质疑他所受教育教化的真理。

在于贝尔的眼里，他的母亲似乎是个特例，母亲毫无品味的喜好，世俗虚荣的脾性，冥顽不灵的无知与固执，将从一帧帧充满火药味的画面里生长出栩栩如生的样貌来。

当然，母亲也有可亲可爱的一面，却可怜地只剩下背影，并埋在了于贝尔四岁之前的记忆里。

有时，生活并不爱每个人人，它若抛弃了成年人，成年人就会用不自觉的冷酷抛弃他们的孩子。

蛋糕上的奶油胡乱地抹在母亲的嘴角处，不停舔食手指上残留的奶油、蛋糕屑，母亲不雅的吃相在主人公于贝尔的面前，像刺眼的光，激怒着他，使他无法克制地表露出鄙夷的眼神,厌恶的翻白眼，还有微妙的心理、举止。

母亲一边开车一边涂口红，并撒谎否认自己闯红灯，而对于贝尔的主张总是心不在焉地敷衍过去，这种秀才遇见兵无道理可讲的战争不可避免地在高八度的嘶吼中，平息，拱起，再平息。

可是，母亲始终不懂，她离前进的时代越来越遥远，她滞后于新的社会秩序、新的生活方式，那是需要用大脑思考的问题，而不是一味掩耳盗铃，以家长的淫威暂时囚住弱者的精神所能保住的太平。

母亲很爱于贝尔，只是独自抚育的艰辛与生活的磨难，无形中改变着她，她自保地钝化着敏锐的情感细胞，只用无谓与固我麻木自己。

所以她爱得没章法，爱得笨手笨脚，爱得一无所知。

她不知道于贝尔是个同性恋，她不知道于贝尔的精神世界需要一个家的温暖，她不知道她一旦试图改变自己，那不仅不是迎合孩子或向孩子服软，那会获得尊重生命后回报给她的敬仰，她还不知道她的榜样作用是如何摧毁了一个少年对美好、甚至也可能是女性形象的全部幻想(绝大多数是天性，但也不能否认有些性取向抑或对待婚姻等两性关系的的颠覆源自后天的成长教育，不幸的遭遇，极端的仇恨）。

可是，她又有坚定的意志，试图去摆脱一切她所不愿承受的压力，那就像是人的本能。

所以，她的伟大在不可爱的所作所为中，荡然无存了。

面对这样一位母亲，必须依附于她，无法独立生活的于贝尔，他表现极佳，半自传体的说法得到验证，他并非在演，是在呈现自己。

于贝尔的生活如此，爱恨交织，不得不说，不得不忍受并无奈试着去纠正眼前令他厌烦透顶的一切，因为障碍是一座大山，让叛逆期的少年如此疯癫的女人是他的母亲。

或许在这里还要补充一些与之前相悖的观点，那是在多兰冷静而又客观的镜头里传递出的，在一个单亲家庭，孩子是悲剧的牺牲品，同时母亲也是最令人同情的可怜人，为了孩子她们抛弃了自我，绝大多数是身不由己的。

所以，换位思考是化解矛盾的有效方法，像那位女教师所言：你无法忍受你的妈妈，也许你妈妈也因为有你这样的儿子而难过。

说到这一点，于贝尔是不成熟、自私自利的，接近尾声的片段中，安东尼指出于贝尔只考虑自己，从不为别人着想，是用可怜伪装着的可恨之处，这种个性在我们成长中真实存在，我们并不都是正确的。

于贝尔与母亲之间的故事就这样开始了，经历了歇斯底里的对抗后，在疲惫的绝望中，一面臆想着母亲离世后的葬礼，一面向不可预见但终将到来的未来走去了。

这部电影的名字起得非常妙，不仅与剧情相关，还有引人思考的寓意。

电影中那位替于贝尔发表散文及小说，投稿应征新人奖的女教师，在她揭穿于贝尔的谎言时，那句笑话,你杀了你妈妈，不仅存在于戏中于贝尔文学作品的主题里，又是这部电影的题目，这看来是很成熟缜密的逻辑结构。

类似这种情节上的巧妙编排，在多兰的处女作作品中可不是偶然的灵感迸发，似乎已形成了一套很熟练的叙事结构。

其中支撑全重的承重墙被分配到了不同的面儿上，于贝尔与母亲是一组，女教师与父亲的故事是另一组，再一组是于贝尔男朋友安东尼与母亲的关系。

可是这又不是单一的并联，参与进来的配角，寄宿学校的同学甲，于贝尔的父亲，安东尼母亲的男朋友，即使是一个镜头，他们也同故事主人公紧密地连在了一起，亲情、情色、矛盾、冲突、友谊、假象、歧视，包罗万象，却不显做作，节奏流畅，极具戏剧张力，一路不停地展现病入膏肓的母子生活，透露出的是不健全的家庭背景这一现实。

说到于贝尔与安东尼的同志爱，电影的噱头或许是男色、男同，但主题应该是破茧而出时大方袒露的成人仪式。

介于小说与随笔之间，声嘶力竭的咆哮与没有气口的焦躁，母亲保护下的纯净、平和与寄宿学校内毒品、斗殴、放纵与荒唐，动静中勾勒了终将结束的青春期。

而在有关成长的困扰与迷茫中，用极其特殊却又能引起共鸣的个案，通过DV日记中留存的我的样子，把社会、学校、家庭推到讨论成长教育的讲台，在无法撼动的环境与我之间，引出了一系列值得从新界定、决断的社会问题。

总之，电影《我杀了我妈妈》是一部很讲究的影片。

无论是画面还是电影配乐，都在无声无息地传递着小导演多兰的不俗品位。

有古典的凝重与艺术底蕴，又有现代的浮躁与生活气息。

而对于贝尔这种人物角色，从娘胎里带着吃饭的天赋来到世间的天才,或许也是在影射自己，的确多半是性格乖戾，才华横溢的怪人。

最重要的是在使自己的性取向合理化时，虽然没有露骨的呐喊，也不解释它的根源是否在天性，但多少能嗅到他的抱怨，性情转变与家庭有关系，每个人都自以为是地活着，伤害别人，且拒绝被伤害，可是对内心深处的我却无能为力。

同时故事带出的各种感觉，又让观者怀疑，于贝尔欲拉来众多名人同志前辈为己助阵，并与之为伍的自豪与宿命论表现强烈，这也能理解，人都喜欢天下大同。

或许，残酷本身就是成长的主旋律。

结尾多兰要表达什么？

跳跃的画面剪辑，金灿灿的田园风光，穿着婚纱的母亲与他隔空相遇，他奋力追逐，难道他本不该来到这人世？

他又像回到母亲腹中的婴儿一样蜷缩在浴缸中，他剥落掉了一直代表母亲的泥娃娃脸上的泪痣，他与母亲十指相合，四岁前幸福的画面复活。

随着时间的流逝，爱会化解所有的憎恨，多兰可能完全明白了他与母亲间永远割不断的情。

还有自省之意，只有成长了，才会读懂母亲，她们如此美丽可爱。

第一，导演画面感很好，几乎是每个场景，其颜色的搭配、物品的放置、疏密的程度都很讲究，可见导演是很用心地在制作这部片子。

观影期间我一直感叹其画面的精致，电影大部分画面截图下来就是一副精雕细琢的画。

第二，导演自编自导自演。

作为一个1989年出生的孩子，让人感觉很惊艳。

就导和演两方面，他算是做得面面俱到了。

还要再苛求什么呢？

即使现在风格不成熟，但前途不可限量值得期待。

第三，平心而论，我个人感觉这部片子的剧情挺无聊的。

母与子的不断争执与对峙，翻来覆去，反复无常。

还好里面的演员演技都挺到位，男主长得够好看。

不至于让我看不下去。

总体而言，是部很个人的文艺片。

导演的风格很新颖也很个性化，我相信他另外的片子我可以不费劲地认出他——画面感太好了。

节奏稍显拖沓。

但依旧是部上乘之作。

题目惊世骇俗了点，其实是部小资的亲情剧场。

估计抱着看惊悚片的心情去看该片的人内心多少有点憋闷（我就是。。。

）另，导演本身也是gay，长得真好看。

疫情期间封在宿舍楼，闲得无聊，突发奇想开了个腾讯会议室，和我妈一起看这部电影。

（之前我分别在16岁和17岁的时候看过两遍。

是曾经很喜欢的电影😂）（以前看得很感动，但是现在20岁和我妈一起看，气氛莫名欢乐...）以下是断断续续的我和我妈的交流。

太长不看版：我妈：①男主其实是老实人，就是有的时候太急躁了（我妈：“其实这男孩除了脾气急了点，还挺老实的。

”）②男主他妈育儿方法不太行③男主的那个中学老师是个好人④男主的男朋友是个好人而且学习好（我妈：“之前那个好歹只带他抽烟，好歹还一起画画”。

）（看到后面说安托万学习好之后，我妈：“其实那安东尼也还不错，学习又好。

”）我：“你竟然认可了男主的官配。

”我妈：“如果只有这2人选择，那不是一目了然。

”（嗯。

只有。

）

于连：勿cue

我妈：①寄宿学校只会让他堕落；②Antoine是个好人。

（其实我也觉得Antoine是个好人哈哈哈）

跨 服 聊 天

我不知道他21岁的脑筋里为什么可以有这么多的奇思怪想。

自大狂也会嫉妒他。

从电影本身的角度来说，你可以指出十个以上的重大缺陷。

但是他年轻的血足可以完败那群拿着物质的剑却去虐杀良知的知天命患者。

因为Xavier Dolan是个珍视感情但蔑视生命的人。

他把一切都看得太认真了。

这难道不对吗？

这个世界上有太多“想认真但不认真”的人了，他们可以干许多别的事来填充“不认真”造成的缝隙。

他们不用再来拍电影。

有人说了，这是A货的范桑特。

太不同。

范桑特完全没有想过“认真”这回事，他是另外一个世界观的引导者。

你可幻想用各种颜色的油漆来洒满白墙？

你也没有带钥匙坐着夜车不知驶向何方，你在车里为了鸡毛蒜皮辱骂和你亲近的人，你憎恨你室友鲜艳的皮毛外套，你在寄宿学校里一边哭一边刷牙，那些流萤般的霓虹包裹了你曾经皮开肉绽的年轻轮廓，影像升格，世界在你的眼睛里放慢了。

那个吻你的人，也只是有生理温度而已。

你感觉在吞咽自己的舌头。

你本来也想当个作家，但是这个社会不需要作家。

这个国度膜拜烂写手和，生意人。

你高中时喜欢读你周记的年轻语文老师没有去成俄亥俄，他不小心喜欢了他的女学生，然后被辞退了。

没人知道他去哪。

我只知道她的农历生日，因为每年都在变。

很多年，我没给她过过生日，她也没有给我过过。

我和她不熟，我为她打过一次架。

我只知道她是水瓶座，是属猴的。

我还跟她住在一起的时候，有一天下大雪，她半夜没有回来。

我很害怕，打电话给她，她淡淡地说回不来了，对不起。

我开着灯，看天花板看到天亮。

第二个月我就搬走了。

离她很远的地方。

十年里，我很少回去。

女老师和于贝尔说，有的时候觉得生命很奇妙，十年的沉默，有的时候十秒就打破了。

我想说，对不起。

很好看呐。

多兰真的好好看。

法语骂人也很好听啊。

镜头语言很有特点，很多慢动作镜头和定格镜头，慢镜头的作用不言而喻；而由多张照片组成的定格镜头，某种意义上来说增强了影片的节奏感，但说实话，好像没什么用处。

配乐有特点，Hubert爆发的镜头与配乐配合出色。

Hubert和Channel闹矛盾然后跑去公交上的一小段落处理的非常出色，连续的镜头抖动和失焦把Hubert内心的矛盾和迷惘表达的特别准确。

影片叙事相对流畅，不时穿插有Hubert的内心独白，这条线索埋得巧妙，不但是Hubert的内心独白，还直接推动了剧情发展。

值得注意的还有几个Hubert的想象的镜头，很难说这样的镜头是好是坏，虽然确实对人物塑造有帮助，但插进叙事中难免有些违和，尤其是Hubert对Channel日光浴场景的想象的那个镜头，显得很奇怪。

关于影片的主题，毫无疑问主要是对特殊家庭母子关系的讨论，影片主要刻画了一个困顿与迷惘的叛逆少年与一个脆弱而平庸的单亲母亲的形象。

母子间的交流沟通越来越少，距离越来越大的时候，矛盾必然会出现，这也导致了二人之间的冲突与爆发。

两个人是爱着对方的，但是，心灵没有交流，这份爱难以维持，Hubert这样说：“若有人伤害她，我会恨不得将那个人杀掉，可是如果让我想，我会想出一百个让我爱他更甚于爱我的母亲的人。

”结尾算是开放式的，个人觉得偏消极一点。

多兰为结尾做了许多铺垫，女老师的信、快结束时候蓝盆友的说教等等。

和《妈咪》相比，我更喜欢《我杀了我妈妈》，稍显青涩，但是很有特点，相比较之下《妈咪》虽然看起来精致一些，但是仿佛用力过猛了。

最后，影片很多台词都非常好。

摘一句记录下今日观影。

“如果今天我死了，你会怎么办？

”“那我明天也会死。

”

你很漂亮，公认的漂亮。

儿时印象中的你也很温柔，善解人意；永远那么做事得体，裙发飘逸，身上散发香味，安安静静的一个女人。

虽然受教育程度不算高，却也让人感觉不俗、知书达理。

你爱我们，尤其爱我，双休常常把我放在自行车后座，我们一起去电影院看电影，那时看得最多的是成龙。

　　 然后不知从什么时候起，我一点点长大，和你的共同语言越来越少，争执越来越多。

想想看我们都为些什么事情争吵呢？

有时候我说了一句玩笑话，你没有听出来玩笑口吻，便指责我愚蠢不懂事。

我不太回嘴，我每次都幼稚地采用赌气冷战的方式。

当然很多时候我都不好，有错。

我总是态度恶劣说话尖刻——不过那也是因为你已经是我唯一，唯一可以对其无所顾忌乱发脾气的人。

我以为对着你的时候可以不需要冷静、克制。

　　 然而这还是其次——我可以忍受你不理解我，因为我很多时候也难以理解你，但我无法忍受你的形象在我心里逐渐崩塌。

　　 我忽然发现，原来我的母亲也只是俗人一个，你会撒谎，会骂人，会在买东西的时候用一副市侩嘴脸斤斤计较几块几毛钱......我在一旁冷冷看着你，难以相信这就是养育我，和我共同生活二十年的母亲，更加难以把眼前的这副形象同儿时的母亲联系在一起。

是你变了，还是你本来就这样？

　　 现在，你恢复温柔对我好的时候，我仍然能感觉到自己很爱很爱你，离不开你，想和你永远生活在一起。

但更多时候，你的表现得让我不断地对自己说——你已是更年期，需要谅解。

这时我想我仍是爱你，却只想有一天独立离开这个家。

　　 我从来没有想过，或许是我亲手杀了你，那个原本美好的姑娘，那个封存在你心里的本我。

　　 我从来没有去想，为了养育我你究竟付出了多少放弃了多少。

因为有我的存在，你必须更加勇敢地面对现实的所有困难，承担更加负重不堪的压力。

是生活在一点一点消磨你，使你慢慢变成了现在的样子——不再可爱（使用这个字眼我也很难过）。

　　 优渥的生活的确是能保存一个人的纯真善良美好可爱的。

你在做女儿，不愁吃住的时期想必是人见人爱的——你又那么漂亮，也懂得为人处世。

直到自己有了女儿，便要卸下一身温柔，硬盔硬甲地在现实的战场里作战，为我拼搏。

是我的存在，把现实的冷酷无情推给了你。

我想以后对你好，挣很多钱给你，让你重新衣食无忧，变成一个慈祥和蔼，甚至高雅有情趣的老太太。

不过这可能有点难做到，你知道我对钱没那么感兴趣。

　　 你塑造了我，却毁了你自己。

我很难过。

“我认为作家、画家或者导演进行工作，不是因为他们有一些特别想说的东西，而是因为他们有一些自己感受到的东西。

”——库布里克然后我不得不说，Xavier Dolan他是个真实的人，也是个真实的艺术家，他的导演、编剧和对于角色的饰演都忠于自我、忠于发自内心的感受，而非外界的种种。

然后我不得不描述他的外形和气质，鱼形的脸型表现他的脆弱，深邃的双眸散发一种忧郁和无助的微光，上翘且尖锐的嘴角体现他的敏感。

我不知道Xavier Dolan是个怎样的人，但是无论是“我杀了我妈妈”还是“幻想之爱”中他饰演的角色，我认为大半都是他自己。

他由内而外散发出的气质就说明了，他就是这样一个人。

他电影中的女人都非常不美，而男人都充满内涵和强烈的人格魅力，我假想，他其实对女人没什么鉴赏力，而对男人却拥有着深刻的鉴赏力。

之所以对于Xavier Dolan如此着迷，不仅仅是因为他又帅又有才又年轻又是gay，更多的是因为他和我同岁，1989，又是和巨蟹座相似的双鱼座。

从他的电影中，从他散发的难以抗拒的忧郁气质中，我能感受到自己相似的情感。

他的电影，不一定有什么过于深刻的内涵，不一定有震撼人类内心深处的东西，甚至也难以像“暹罗之恋”一样纯净又赚足观众的泪水，但是我却十分珍惜他的作品。

因为他充分表达了自己的感受、情感和需求，他的电影技术不是为了炫耀，而是为了恰到好处地表达一些东西。

他在电影中诉说的，就是他自己的青春，以及，与他有相似感受和需求的同龄人的青春，一种无处安放的青春。

关于我们无处安放的青春愤怒、偏执、不满、厌倦、叛逆、疑惑、任性“哦，险恶的女人，残忍的不停喧哗悲凉的鼓声伴着你喋喋不休的唠叨成为时常萦绕在我耳边的可怕声音于是我逃到了一片绿油油的恐怖草地上”爱“人们爱自己的母亲，不由自主直到最后分离的时候才发现这种情感已深入骨髓”——莫泊桑--“如果今天我死了，你会怎么办？

”--“那我明天也会死。

”“当我说到她或想起她的时候其实，我还是爱她的但不是那么由衷地爱奇怪的是当别人伤害她的时候我一定会想杀了那个人”理想“我想做诗人、作家，我可以做一个不拘泥于对话的作家，然后我可以在作品中把我的想法表达出来，这样就能解脱了，我所有的抗争。

”忧郁、酸涩、痛楚、回忆、恐惧、无助、伤感、脆弱“亲爱的母亲，我只信任你这个迷惑人的世界上到处都是陷阱把我脆弱的小舟颠覆我多想一直躲在你温柔的怀抱里永远都幸福快乐”“亲爱的于贝尔你就像深海里的鱼盲目的游着，身上散发着光芒你用看似现代的方式在复杂的社会中遨游但你的诗歌却透露出一种旧时的脆弱和哀伤”成长、蜕变“人生最难对付的就是内心的敌人双重坚硬的内核统治是一门艺术我们怎样才算艺术家？

”

我看着最初画面里的于贝尔就像在照一面镜子，桀骜不驯的姿态，高扬的头，不屑的言语，微微无助的表情，以及不经意就流露出来的爱意。

只不过镜子里的是男孩，镜子外的是女孩。

黑白画面就是那个再简单不过的年纪，可是眼神里又有太多需要穿透的东西。

我对年幼时身边的母亲印象并不太深，唯一记得的是某天夜里，我因被父亲打肿了屁股而趴着睡觉，母亲一边哭一边给我擦药，泪水一直流。

再后来是15岁那年母亲彻夜彻夜的昏睡，不吃饭，眼泪也未曾看到，但是她的心痛我能感受，因为父亲再也不会回来了，她开始了长时期的低潮。

16岁我有了新的生活，新的学校，新的朋友。

我从来不和任何人说话，我不想让任何人走进我的世界，我甚至都不想尝试沟通。

那时我的依赖性很强，我喜欢上了一个女孩，只是因为她对我好。

分开时痛不欲生。

是的，只是因为，她，对我，好。

这是很多人都不能理解的，但是那时的我，需要有人对我好，需要很多的爱。

我不会像喜宝说的那样，没有爱可以有钱，没有钱可以有健康。

我只需要爱，我要父亲的也要母亲，我要有人听我说话，随时随地，最好的是可以陪在我身边。

我没有安全感，到现在都空空如也。

风风火火的过完了高二的叛逆期。

发脾气，摔东西，逃课逃考，老师朋友满世界的找，我还是无动于衷。

那时候母亲常常做的一件事，是敲我的房门问“宝贝 出来吃饭吧”，但是我的回应通常很伤人。

我不知道母亲是怎样度过那段日子的，还陷在父亲离开的悲伤中，却来挽救叛逆的我。

可是全世界，只有母亲知道那时的我哭了多少回，受过多少伤。

高三那年被最爱的人拒绝的一干二净，只有母亲在我高三考试的前夕，躺在我身后抱着哭成一团糟的我说：“宝贝 你要坚强”。

我不喜欢母亲在家里打电话也很大声，常常让我觉得吵。

我不喜欢母亲从小就拿我和别人比，总是对我一点信心都没有。

我不喜欢母亲一直不相信我，认为我做什么都不行。

我不喜欢母亲在我难过的时候来学我说话，那种语调让我受不了。

我不喜欢母亲总在我打电话的时候来问我问题，非让我先回答才能继续打。

我不喜欢母亲明明看到我有事在忙，还要一遍遍的叫我起身去做事。

我不喜欢母亲因为父亲哭，明明我们都知道不该用对方的错误来惩罚自己。

我不喜欢母亲待在家里，她应该到处走到处玩，她应该比任何人都开心。

我不喜欢母亲省吃俭用都为了我，我希望她有自己的生活和追求。

我不喜欢母亲现在的精神状态，我希望她能抛开所有重新好起来。

有时候母亲的一些行为我真的很难接受，我尝试过但很难，我想不是我们真的抗拒那样的母亲，而是因为我们爱她们，全世界我们最爱的是她们，所以希望她过的比谁的好，比谁都幸福，所以看不得她们做任何一点亏欠自己的事。

可是16岁的我们又怎么会懂得感情需要表达，懵懂的我们才开始有了自己最初萌发的情愫，蒙住的双眼看不见最近的爱。

爱会因为一件事而被发现，也会因为一件事而被忽略，但我们再抗拒再不愿承认自己对母亲那份依赖的爱，它也还是存在的。

也许当我们真的静下来，像于贝尔和母亲那样坐在礁石上回想过去的种种，回想那些争执和不懂事的倔强，爱意也会顿时萌发。

夕阳照在身上永远是暖的，就看你愿不愿意等它的到来。

1镜头美。

2一些蒙太奇手法看着舒服。

<图片5>比如说最暴力的时候(摔盘子，咆哮，群殴…)放慢剪辑+BGM(像花样年华)，使片子不至于聒噪，还增加了艺术性。

还有加快剪辑的地方(童年回忆，咆哮时)同艺术性的效果。

但在情绪最高点的地方以此方法作为出口，缺了点什么，没交代一个结果，没有转折和递进(王墨镜用这种方法，主要是渲染氛围啊情绪啊，但情节有个结果还是会老老实实的交代，比如人物关系的转折递进，但多兰没有)<图片4>比如说多个特写镜头组接(好像叫杂耍蒙太奇)(比如开头的时候母亲的吃相几个镜头组接到多兰眼睛的特写，比如多兰房间里几个海报人物特写镜头组接到多兰写日记，还有买水果那里…)节奏欢快，立意明确，这应该是常见的手法，也很符合这个片子<图片2><图片3>比如说插一个主观臆想的镜头(想象妈妈日光浴的镜头,被告知送去寄宿心里碎了一块玻璃的镜头)用的很好，感觉很灵动，跳脱，轻快，好像有意打破对峙画面以及气氛的僵硬<图片1>比如说录DV，(好像是自言自语，所以不是打破第四面墙？

)又是黑白的，但觉得形式很好，却没有很好的效用，既不是和观众对话，也不是内心更深的独白，讲的还是吵架时候的内容，也没有推动情节的作用，最后他妈看到了也没什么明显作用，因为说的那些话不就是他平时对他妈说的吗(说到类似手法还是超脱的效果最佳)3故事内容方面，其实让我想起四百击，同样的少年时期和父母疏离被送到寄宿学校，同样的没啥转折推进，只讲某种状态。

但是多兰这部片生活化许多，吵架之多身临其境，母亲的立场和孩子的立场都看得太清楚了，就是因为太生活，我就更多了要得出一个结果的诉求，以及升华观念的诉求，(毕竟想要电影的观念凌驾到自己之上才好看)但他只给我一个状态。

不是褒也不是贬，单纯觉得缺了点结果。

与zheyiyang讨论有感:1没有暗文本余味不足(暗文本参考布达佩斯,蓝白红.另:暗文本的真实含义是未说出却可理解意思的文本)2基本靠讲的方式不够电影(旅程终点)3光有艺术性是不够的(多兰vs韦斯安德森)4抽离故事要看是否需要,有无作用(dv 旁白 讲故事 打破第四面墙)(ps.旁白的视角有没有改变)5是展示状态还是轮回(像四百击还是像醉乡民谣?)(没啥层次性)6大小格局预期不同,同类对比(钢琴家vs裘皮)7素材库和人生阅历(多兰vs波兰斯基)