某种女人

影片开头挺粗糙的，越看越好看。

第一个故事里面那句“如果我是男的就可能不一样”，这句讲出来我开始不明白，很明显的女性职场焦虑，陈词滥调，高明的导演应该不会直接说出来。

看到结尾我明白了，也许客户一直都知道没什么希望了，他只是需要女律师，所以才一次又一次的去找她。

就像他絮絮叨叨的在车里的抱怨，男人失意的时候只会找女性说心里话不是吗。

女性在事业上的力量感体现。

在专业能力相同的情况下，也许会更宽容。

最喜欢第二个故事，太像60、70后的母亲们，强势，控制欲强，对家庭无私贡献，用心的经营着生活。

这个家庭刻画的太形象了，和《相爱相亲》有异曲同工之妙，甚至丈夫的台词都差不多。

联想到最近的思考，情怀人性无国界大同小异，很多导演追溯的母题可能都相同，怎么在表达中玩出花来，元素耳目一新，能挖掘延伸出更深更有意思的角度，才是一个实力的分界点。

威廉姆斯这个角色很有亲近感，中产阶级女性，孩子已经初长成，叛逆，无法沟通。

丈夫貌似开始理解支持自己，两人掩藏的很好的得过且过，婚姻的常态。

有了足够的钱，去回归田园。

那堆石头，就是梦想啊，为家庭，为事业奋斗了那么久的实现啊。

一些细节的处理特别细致真实，威廉姆斯在老头的门口看这那些鸟学她们说话，女性天真的魅力一下子蹦出来，老头儿被吸引的打量好几眼。

这就是女性啊，被生活打磨出的强烈的目的性和天真的本性完全兼容，强大又可爱。

看到威廉姆斯把汉堡给每个躺在床上的人分发过去，出门独自抽烟，望着她理想的生活，一片田野，一堆石头，被她照顾的好好的家人，冬日的阳光照在她脸上真美啊，她得到了一种中年女性的圆满，经营一个家庭的满足和回归自然的生活。

就算和丈夫步伐不一致，女儿关系糟糕。

谁非要去看美餐之后的一地鸡毛呢，哪有完美的生活，能有片刻清晨的独处，理想的旷野，已经够了。

第三个故事简直是年度最佳浪漫，这种朴素的心意是最高级的，就是画面有点多了，没有必要拍那个睡着的驾驶，影片一些无意义的镜头很多，接的很硬，文学作品改编的通病吧，会偷懒，照搬，很难合适的删减。

不过第三个故事想表达的东西真切入我心，爱情会发生在阶级差异，距离问题，性别问题，两个风马牛不相及的人中间，甚至可以在这个遥远的路途中，幻想着和她过一辈子吧。

爱情发生的那个瞬间，那股想要见到她的勇气，那份每周的期待，已实现了的浪漫，已经足够动人了。

而后记个念想，继续生活。

喜欢这个故事里伴随着寒风粗粝又温柔的女性们，像生命之源，助少年们无依的心。

当电影放映机点亮大银幕或电影播放在电脑屏幕的时候，与此同时，另一部“电影”在观者的心灵舞台悄然上演。

不同于电影上映时“创作者的创作就已经停止”的实质，心灵内部影片的结构和情节却被永无停歇的修改着，创作者就是观者自身。

观者在观看影片的过程就是观者的感觉、情感和情绪随着画面或音乐而推移的过程，这个过程开始于视觉或听觉的摄入，根据其强度和活跃度的不同刺激着观者的心灵，比较的过程的产生是自然和原始的，人们不会对一成不变的对象产生特殊的印象或观念，无论是喜欢还是厌恶都是来自于这些作用于对象的性质和其寓存于之主体的比较结果，差异性造成印象的加深和观念的形成和自然推移。

针对比较后产生的相对强或活跃的情感，联动了其它类似的情感和情绪，喜悦、悲伤、沮丧、同情等等，情感结构的本身具有排他性，它聚合着相似的情感而忽略或排斥相异的，这个过程不是一步完成的，因为观者的经验所积累起的知觉体系是在循环往复地筛选、结合或分离印象和观念。

例如影片中律师劳拉的当事人挟持了一个保安人质，应警察的请求她进去和她的当事人沟通，当她的当事人要求她佯装他在背后拿枪抵着他，而他要从后门逃走。

当他把枪放到墙边的时候，而且劳拉还将目光停留到了枪的身上，看多类型片的观众就会不自主地想到劳拉会突然拿起枪而反客为主，当劳拉没有这么做的时候，观者又及时的地修正自己的认知而预测她的下一个举动，观者不会只停留在主角的言行和情感带入，任何激起他们情感的角色的言行均会令其进行知觉系统的动作，例如观者会对当事人对于律师劳拉话语的反应和回答做内心判断，符合其预想的会使其产生满足甚至是喜悦，即使没有符合，如果其造成了某种惊奇的效果，也会令观者的内心涌起一种相似于喜悦情感而产生新的认同，这种由一种观念到一种观念的推移是自动完成的，它会作为下次观感的基础而存在。

再看影片中在马场工作的姑娘，当她在夜校发现老师丽兹没有来的时候，她连夜开车去市里，观者对于女孩的这个举动会作第一时间的判断，一部分观者会认同女孩的行为，而担心的是市里的丽兹对于女孩的突然到来持怎样的态度；另一部分的人不赞同她的举动，内心会随着带有一种窘迫感，认为这样的行为是如此的不当和草率，同时也预测丽兹的反应是嫌恶的，观者会从女孩的举动而联想自身，如果观众以前也有类似经历（这里不局限于同性情感，异性同样适用），女孩的行为唤醒了这方面的意识，更会使自己有蒙羞和谦卑的感觉。

当女孩在停车场遇到丽兹，下车走向她时候，观者的思维和推理是最活跃的，这里有千万次的思维碰撞与缠结，它们在任何一刻都不具有单纯性，随着时间的变化，它们也没有同一性，我们又如何能把握自己的内心呢？

观众内心惧怕她们会面后的对话、反应和结果，认同女孩冲动行为的观者会非常担心丽兹的反应会伤害女孩，但这种伤害通常不会回照观者的内心，或者说对于观者自我影响很小，而不认同女孩行为的观者也同样担心丽兹的态度会伤害女孩尤其是自身，实际上不认同女孩这种行为的人，更可能和女孩是相似性格的人，所以化身影片中女孩而感同身受的人是她们，而不是前者。

观众对于影片中任何对象的这样一种知觉过程而产生的愉悦或厌恶，会导向他们对于影片的最终观感。

随着观看影片阅历的丰富，我们的情感也是一个完善和迟钝的演变过程，当然能对于心灵起刺激作用的对象或者说那种性质和其主体变得越来越少，所以感动到我们的影片也就奇货可居了，夸张的感官刺激已是司空见惯，强烈视觉和听觉的轰炸激起是人类表层的印象和观念，随着时间的推移，刺激的活性降低，人们也就不会对其产生变化的情感，而另一类影片传递出那种细腻的情感才可能进一步挖掘人类内心，触动心灵隐藏着的敏感部分，形成那种“润物细无声”的微妙意象，《某种女人》无疑是属于这样的影片。

得闲看这部女性导演的纯女性文艺片看完有点噎住了，总以为熬一会可以看到点新东西，不好意思并没有全剧终。

女性导演里面索非亚科波拉算一个，迷失东京很惊艳却可能是父亲的指导和资源，因为看其后来发展并无任何拿得出手的作品，在某处拿了金狮奖也是很无语的，如果你非要说她好就像你非要说王菲连发音都发不清楚是一种弱化吐字的技巧我也没办法，当然我觉得许鞍华勉强算是一个不错的女导演

这部两年前看过一次。

看得啥感觉没有，只是觉得小K没完全收进她的角色里。

前几天看完《昨日欢愉》再来看这部，还是在开头没多久眼睛差点闭上了。。。

都不该说Kelly Reichardt是在压叙事（当然我用这个动宾组合用得很模糊…），其实是整个没有驱动力的。

不是把人物放在事件里凸显。

是人物在生活里偶然遇到事件。

而导演确实也非常收。

这种收的效果之一，是不会引导观众过早陷入太多的人物评判。

等到全部说完，观众就会和影像一样沉默。

因为要指指点点的手不知道往哪里戳了，戳谁都占不到什么道德高地。

人的为难。

导演以她的风格做了这样细微的传达。

不过有点纳闷的是导演在音乐上用得很大方。。。

尽管顶多只是加强一下即时的情绪，但以为也会选只是拨拨弦的曲呢。。。

说回这一部。

人的为难在这里就是女性的为难了。

笼统一点也许可以概述成女性在一个新身份里的尴尬，“某种女人”。

这个新身份是相对对女性的传统认识而言。

新身份，也许是一个新的独立女性，但也许也可以解读成是顶上了以往的男性位置。

这个点拎不清，但不能就马虎过去了。

一种真正独立的女性面貌。

是否可以假设这样一种存在以及如何在现实里为其开辟道路。

片中四位女性。

劳拉·邓恩饰演的律师。

其中比较突出的微妙是，律师这个职业及对女性特有的欲望/依赖的结合。

这一步，跨过头了就是性骚扰。

但没跨过头呢。

需要阐明的一点是，影像没有给出任何哪怕轻微的声讨姿态。

发生的似乎是平常不过。

我们放开去想，男客户对女律师的不信任、警察认为女律师去安慰胁迫了人质的男客户会更能平息事情、老婆跑掉的男客户会本能向女律师寻求安慰。

听起来似乎有着人情上的合理。

影片在此也不是要大大打出一个问号。

但观众得看到，身为女性确实会有这样的尴尬/难以应付/麻烦/…这是必须要承受的吗？

然后反过来还得接着问一句，女性应该承受什么呢？

（女性也不应该是不承受的。

）米歇尔·威廉姆斯饰演的母亲。

颠覆了所谓传统的家庭结构，她才是家里的顶梁柱。

那她所面临的境遇和男性一样吗？

她有发号施令的权力，但却失去了和女儿的亲密；丈夫听她作主，给出自己的体谅，但在代表家庭对外沟通时似乎还是得捧出丈夫的身份。

同样的，不是在声讨，只是去面对。

这里是家庭顶梁柱和女性偏柔软、感性的特质的结合。

莉莉饰演的牧场女工和小K饰演的律师。

这里形成了一个有趣的回环。

即在小K角色的表述中，妈妈在餐厅工作，姐姐在洗衣房工作，自己有幸可以做律师不用去卖鞋，听起来似乎是通往新境地的希望。

只是在律师事务所，导演安排了一次劳拉·邓恩所饰演律师的偶然出现。

回到莉莉角色与小K角色间的情愫。

不是说牧场男工和小K就会擦出什么不一样的火花。

重点就在于如果不是牧场男工，而是牧场女工，她在这种情景下对这样经历的感受又是怎么样的。

说大一点。

相比讲述生活中的男女不平，觉得片子更多引向一种探讨，即女性在突破这层藩篱后在生活中呈现新图景的可能。

非常非常细微的，并不一定是要去厘清什么，但要看到女性身份与其结合下所呈现出的特别之处。

（虽然学院好像不咋喜欢kelly和本片制片人海因斯… 显然kelly是当世最好的女导演之一，不仅是我觉得她的作品贴近了现在微观化研究的潮流，在这部里也有并不那么传统性别政治的部分，也就是同性之间的关系：小米饰演的母亲和女儿之间、莉莉饰演的有点butch的原住民牧场女工与小k饰演的出身下层（但仍然很urban）的法学生之间的紧张。

并且还有很难语言表达也甚至不被同性理解的情感劳动，在通俗的语境中，这种tension和委屈我觉得完全没有得到很好的表达…（为啥很明显四个人都可以说是多少有点委屈，但是现代英语就没有一个词去表示呢，现代汉语也就只有这一个词了🚬（其实海因斯自己的女性主角作品经常也是讨论了女性之间的紧张关系，然而五月十二月这次又被学院美美snub😇以及，to某位网友：有次我提起我有自然文学偏好的时候，你直接钦点我还不够去视觉化，不够现代性身份迷茫。

但我都还没说实际上我的偏好和部分美国文学传统有关，它在这部电影里就得到了很好的呈现，不是想找什么天人合一，相反本片几位主角在蒙大拿的冬季景象中都是高度孤独的。

并且，自19世纪以来（也许更早？

）一部分自然文学的写作动机恰恰是：离开原有的社会niche，奔向自我形象的废黜。

我不知道我是不是该说出那个12个字母的词（

最喜欢第三段故事。

压抑的氛围，沉闷的基调，有生活中很多平凡的细节。

让我想到每个人都是孤独的。

一些极其具象的孤独，以及孤独的人儿在交际中碰出的极致尴尬的生活片段。

她们社会地位的不同，文化上的差异，对人生不同的追求，且同为女人。

没有夸张的情感表达，没有戏剧性的结局，只有肢体语言，面目表情，足以感觉到她深沉又隐喻的爱。

但她却欲语还休

《某种女人》后劲蛮大，尤其是第三个故事。

乍看起来第三个故事是最隐忍的，几乎没有什么戏剧冲突，就是一个城市女律师到小镇与牧场女工的偶然邂逅而牵扯一段隐晦无疾而终的暗恋的故事，但实际上人物弧光是完整的，内心冲突是热烈的。

结局女工与女律师在停车场的几句像客套话一样的对白，可谓“于无声处听惊雷”，只有观众的上帝视角才知道女工之前是多么疯狂而出格的跑到城里四处打听只为能见她一面，从而深刻体会到她那无声的深深的失落与悲伤。

一度很不理解导演这样建制三个故事，三个人物基本上是互相独立的，事件与风格也差别很大。

特别第二个故事，中年夫妻的一段生活小插曲，充其量只能算一段人物剪影。

重新捋一遍，猜测导演的意图是这三个人物高度集中代表了独立女性于爱情、婚姻、家庭的各种可能环境与呈现。

第一个故事的中年女律师不知出于何种原因选择了独身，情人似乎只是排解寂寞的；第二个故事一位典型女强人努力在自己的梦想、家庭和夫妻、妇女关系上寻找平衡；第三个故事则是孤独的年轻女工在面对爱而不能时所做的选择。

如果有一条线来贯穿三个故事，我的感受是“孤独”。

女律师关闭心扉的孤独；女老板努力求沟通、理解而不得的孤独；女工爱而不能且不可言说的孤独，蒙大拿地广人稀的人文调调来做背景板倒也恰如其分。

的确，无论是文学还是电影作品，女性的声音相比起来少之又少。

当我惊讶于电影也可以这样拍时，有没有一种可能，现有的电影理论基础就是基于男性视角和偏理性思维建构的？

毕竟语言即思想。

随笔

《某种女人》里的风光实在是另一个主演：空旷、永恒，但又很私密、transient。

三个故事里有三个人（Michelle Williams, Kristen Stewart, Lily Gladstone）都是放下自己的正常生活，来到先无人烟的大西北部，或者建度假小房或是打短期工；三个故事里的都充满了无数我们认为我们独自一人的时刻——开车路上等红绿灯、洗碗洗手刷马搬草、到课堂脱衣服摘围巾——而那些瞬间才是最私密的时刻。

我去过一次美国大西北Wyoming/Montana周，第一次站在一片360度望不到头、空旷无一人之地，当时的感觉就是，这是一个otherworldly的、神圣的地方，从Lewis & Clark到《愤怒的葡萄》，从Thomas Cole到Georgia O'Keeffe，这就是为什么American West两百年不断吸引人们，并且某些程度上定义了America‘s collective psychic。

Sparsely scored and frugal with dialogue, 这片子的节奏和风格可以和阿彼察邦媲美，慢到让比较商业的Landmark Theater里的观众走了好几个。

但是同时，观众也成了另一个角色。

静下心来，我们不仅会注意到每个演员的一举一动，一颦一笑，更会注意周围观众在座位里挪动的声音，自己的每次呼吸、和所思所想。

然后在你陪着银幕上的角色开车、开车、停在一个红绿灯前、再开、再停的时候，突然有一种“这就是生活”的冲动。

其次还有这三个故事。

哦这三个故事！

首先，我不觉得这是三个故事分别是女人事业、家庭、爱情的triptych：一二都涉及家庭，因为二中的丈夫和一中的女主角偷情；三中涉及事业和家庭，当无依无靠的Lily Gladstone耸耸肩说，it's just a winter job的时候，你不免开始猜想她从哪里来、冬天过完会去哪里。

其次，我甚至不觉得这是一个关于女人或者女权的故事。

第一、二个故事有重要的男性：客户Fuller，有石头的老爷爷Albert。

某些程度上，第一个故事里的Fuller比Laura更让人同情。

导演把第三段故事里Jamie的角色，从原小说的男性变成女性，让故事丰富了很多，有了是暧昧还是友好、是同性还是异性的各种可能性。

讲了半天我认为这电影不是什么。

于是，我觉得这片子在讲人与人之间希望沟通理解、却无法沟通理解。

第一个故事里，Fuller不听Laura八个月以来好心、正确的劝告，让Laura很闹心；Laura关心Fuller，给他买饭吃，但是面对Fuller的精神依赖、让她写信，却又不知所措。

也就是说，Laura reach out to Fuller时，Fuller不领情；Fuller reach out to Laura的时候，Laura不领情。

第二个故事里，女儿似乎更喜欢爸爸，俩人什么笑话前仰后合，Gina问丈夫笑话是什么，丈夫不情愿的重述了一遍，Gina反而觉得不好笑。

两个人都试图在沟通，但是沟通了并不代表能理解对方。

第三个故事里，Beth主动过来和Jamie闲聊，问附近有什么吃的么，邀请她继续来听课；但当Jamie冲动地去找Beth时，Beth显然没那份情谊，Jamie还故装无所谓地说，没事别让我当误了你上班你要去就去吧。

在Jamie看来，这本不是她的自作多情。

导演和Vox访谈的时候说过以下一段话：It was just more like working women — not even just women, just people in this area — which allows for questions about relationships with strangers, different ways people live in community, or the family nucleus, versus solitude, whether that solitude is just being alone in a bar or alone in your bedroom, and the complicated relationships you can have with a stranger. Or the missed opportunities for a connection with a stranger. It's just kind of about people who brush up against each other. 大意就是，我感兴趣不只是女人，或者说是人，如何面对独处和群居，如何能和陌生人擦肩而过，或者和擦肩而过的陌生人之间建立复杂的关系。

某些程度上可以说，第三个Kristen Stewart和Lily Gladstone之间的故事最动人心弦，甚至相比之下，第一、第二个故事弱了一点。

但有了一二，才和三一起，构成了成了一个清明上河图一样、轻描淡写但是涵盖万千的当代人与人交流的全景图。

——————不好意思角色演员名字互换有点混乱，以下是人物清单：第一个故事：律师Laura Wells (Laura Dern饰)，客户Fuller (Jared Harris饰，哦Lane Pryce！

你不知道再次看到你的脸我有多高兴，Mr. Harris)，情夫Ryan Lewis。

第二个故事：妻子Gina Lewis (Michelle WIlliams饰)，丈夫Ryan Lewis,，女儿，卖石头老爷子Albert。

第三个故事：年轻律师Beth Travis (Kristen Stewart饰)，农村帮手Jamie (Lily Gladstone饰)。

电影从开始到结束都以再日常不过的现实展现，描述着大多数人在生活中最多呈现出来的一面——平淡的没有任何波澜的情感、再普通不过的生活轨迹。

她们，还有里面每一个出境的人，都只是卑微地活着，仅此而已晨跑十公里，就等于跑了十公里🏃‍爱情这种事，就像身体里有什么东西在沸腾，滚汤炖在柴火上，而理智只是一层薄薄的盖子。

看完了《某些女人》，第一个女人，聪明睿智，善良富有同情心，没有听从警察的话，没有用男人的方式告诉那人一些虚假的话，而是真诚的坦诚的没有任何技巧的义无反馈的劝说了那个男人，拯救了他，当这个男的入狱后还去看望，我觉的她很勇敢。

第二个女人坚持自己的乌托邦，在平凡无聊的生活中有着自己对大自然的浪漫，坚持己见的把老人的石头搬到了自己家门口，女儿和丈夫都无法理解她为何如此坚持把一堆破石头整回来，当大家最后享受着女人用坚持换来的浪漫午后时，谁曾去想过这个女人多么深刻的想让干冷荒凉的冬天变得浪漫，而她又是怎样执着甚至刻薄的去一个老人家里索要哪些石头的。

第三个女人在我看来仍是浪漫的女人，喂马，骑马，而克里斯汀扮演的律师女教师在意的是实在的舒适的生活，骑马的女人确实没有什么吸引力，除了会骑马之外，并不能让克里斯汀放弃现有的生活，这没有什么，情理之中，没有其他电影中的出乎意料的爱情，反而是生活中的常态，并不是谁都能得到自己想要的爱情，爱情不是一个人的事情，所以才珍贵，能遇见是一件多么美好的事情，没有几个幸运的人能得到这么珍贵的东西，天时地利人和，最重要的是人和吧，相互吸引的外貌，聊得来的灵魂，能够在一起的可能性，多么小概率的事件，呵呵。

影片最后的吉他很好听。