星际牛仔天国之门

就像标题一样，我对spike的感情是矛盾复杂的。

继续流浪还是归家？

天国之门是tv版的主旨总结。

spike是选择游离在现实与梦的边缘的浪人，TV版回去啥比夏丝是最后的直面现实残酷的尝试，但剧场版似乎要撤回这次尝试，让spike继续浪漫，让vincent替他死去。

spike的孤独、流浪、玩世不恭，都是对现实意义的反抗，一种以解构自己为代价的对现实意义的解构。

何尝不是一种自我解离。

他不害怕死亡，直到遇到一个女人后开始害怕，如vincent所说，那种感觉就是，一直好像活在梦里，跟她在一起的岁月才是真实的。

于是他把她当作意义，但后来的重逢似乎并没令他欢欣，他开启了下一轮意义的怀疑与解构——我在24岁上，花了很多时间去读加缪，思考了很多活着的意义，直到我看见白日焰火，那刺眼的光芒炸掉眼前所有色彩，仅剩白茫茫一片时，我放弃了。

放弃自我解离，放弃追溯意义，剩下活着的每一天就都是赚的。

这样才会有力气活下去。

在意义面前，我的精神惨败，而肉体解救了我。

那是一种怎样的放弃与顿悟——还不敢死hhhh。

存在主义的尽头是灵与肉的消灭，没有答案，这就是我的答案，于是我放弃了它。

spike的解离之路，我不了解是否只是文化产品的放大属性，还是作者沉溺于放逐自我的一场思想实验中，我认为spike的行事风格，表面是浪漫的，而内里是极其虚弱的。

尽管他并非真的为了赏金、更多时候是为了荣誉而战，像牛仔那样，但仍然无法掩饰自己内心的虚弱、退缩——因为那些都是别人的故事，他始终不敢正视自己的因果。

他有同理心，他会怜悯他人，他从不为正义而战，但又常常为了正义而放弃赏金。

他在救赎他人的道路上，自我救赎。

为什么自我需要被救赎，因为他不敢走入自己的因果，不曾开展属于自己的故事线，不敢沾上因果——不是内里虚弱是因为什么呢？

我当然很能理解这种心理，别人身上发生的事情，我都乐于成全，心情好了多看看了解下，心情不好了随时抽身走人，成全他人、借他人体验人生。

却不敢自己深入虎穴，脏污了双手，不沾因果，自由随性。

你可以说是追求自由，纯真善良无害。

但躲避责任、躲避因果，一定将被反噬，你将永远写不出属于自己的故事线，曾陷入过欲望与理智的互搏，才能真正看清自己，在极端环境下的自我，才会摘清楚住在身体里的欲望、文明之锚与独立意志。

更大的反噬是，永远地怀疑这三者的纠缠，哪一个也不是真正的自我意义！

于是，存在主义向你招手，一直怀疑一直解构，走向虚无。

独立意志没有摘清楚欲望和文明之锚之前，是不存在自由的。

自我放逐在梦与现实的边缘，沉湎于他人的故事，那自由是假的，架空的，只会让你堕入更加幽深的虚无的！

当归当归！

年轻的人们都应当警惕，我吃过那苦。

怀疑论者的宿命是犬儒，这是很多人看起来愤怒的原因。

解构之路是无限的，因为宇宙无限、是远超人类的知识的，虚空的尽头永远不是我们的目的，不是吗。

思考哲学话题，都是暗藏危险的，请谨记“对于不可说的东西，必需沉默”，如果一个问题永远想不出答案来，那要记得，是不是这个问题是不存在的。

那既然我们有目的要去，那就以终为始地去构建。

构建总需要基础，人总得相信点什么，那颗种子是什么，才是最最关键的。

如果还有什么是值得永恒相信的，那就是爱吧。

杀人诛心的滋味我感受过，但还好那只是针对我的欲望。

爱，我也见识过了，所有事物仅能期盼它在自我身上生长与绽放，这么说的话，是不是会好好爱惜自己的身体与精神，ta好棒哦～转瞬既逝、变化是唯一恒定的东西，但不代表曾经的东西不存在过。

爱是什么呢，爱呀，是不计得失地献出真心。

滥俗的字眼，但那是很难的呢。

感情是什么呢，是一个个舍不得的瞬间呀，舍不得抛下、舍不得离开，每个一刹那加起来就是感情。

当人能舍弃一切时，那不是自由，是寂灭。

人是注定要带着乡愁一直在路上，至死方休的。

我们前方的路，从来都是归家的路，不要怕，不要怕。

可以回头看，但千万别回头走；可以缅怀过去，但千万别停下向前的脚步～spike呀，你与我的人生哲学背道而驰呢，虽然好美好浪漫哦，可是我有觉得更美的事情想去追寻。

我自己的故事呀。

COWBOY BEBOP观感 寂寞的绽放 孤独 四个人和一条狗一起上路，原以为不会孤独，结果命运却依然形成方正的格子，划分着彼此，过去成为看不见的屏障，朦胧中可以依稀辨识，却又触摸不到。

原来我们依旧是我们，只不过向着相同的方向前进，于是便结伴同行，总有一天会分别，那即是意料之中的曲终人散。

无所谓不舍，每个人都只是过客。

Spike是个死过一次的男人。

曾经有个女人点燃了他生命中的所有热情，仿如在灰蒙蒙的天幕中燃烧灿烂的烟火，正因如此，所以他一生只爱一次，最沉痛，最执著，最深刻。

与她的分别让他彷徨，所以要去寻找她的影子。

只是蛛丝马迹，但是只要感到她存在于这世界上，那么即使孤独也可以忍耐。

于是他留在bebop上，热闹的孤独着。

Faye是个失去记忆的女人。

她常常会在人群中感到寂寞，于是不自觉地被喧嚣吸引，想要融入其中。

我想她做到了。

就在刻意忽略不安的时候，总会受到过去的打扰。

一卷跨越时空的录影带，熟悉且陌生的五十年前的自己，那么快乐而努力的为独一无二的她加油。

陌生冲散感动，空虚并且无力。

灵魂要是没有记忆的重量，便会轻飘飘的吧，感觉不到归属感，所以她依然是个孤独的女人，再怎么用力欢笑也是。

Jet曾经是个警察。

忽然决定离开，然后就开始流浪。

因为束缚生命的女人离开了。

她告诉他离开的理由，只不过是在多年以后。

然后看着她为另一个男人那么努力，他以为自己已经释然了过去，开始默默祝福他们。

但是亲眼所见过去属于自己的女人那么坚定的追随另一个男人的时候，心中怎样也会激起波澜吧。

最后在港口，他深沉的微笑，静静的用心祝福，是无奈的祝福，孤独的祝福。

Edward是个网络天才。

二进制世界里的皇帝，快乐的为所欲为，然而也只能在二进制的世界里。

真实的世界中，她开朗乐观，嬉笑玩闹，看起来生活也无忧无虑，但是自娱自乐似乎没有什么说服力。

于是她走进了bebop,最终又选择离开。

来去都只为了追寻心灵的慰籍。

这是个单纯的女孩，单纯到弄不明白孤独的概念，在淡然的夕阳中，快乐的奔走着，单纯的孤独着。

爱情 Spike ，他的爱情献给了Julia ，她漂亮、性感、神秘，让人放心不下。

完美的女人掘住了他的爱情，于是他再也无法将爱分给其他女人。

那么他有性爱么？

不知道。

如果一个女人成为了他生命的全部意义，那么与别的人做爱还有什么意思？

所以我想他应该没有。

只爱一次，然后用余生去回味。

他的爱情，出现在恰到好处的时节，或许因为太过年轻又或者所谓的命运，撒下的种子没有收获，过早的凋谢在雨中。

Faye，她的爱情献给了两个男人。

第一个男人，她确信的去爱，结果颗粒无收。

结局仿佛闹剧。

但是那确实是爱吧，那么认真找寻快乐的她，即使是冷酷的骗子也会有刹那的晃神。

那是她的第一次爱。

第二次爱，她并不确定。

开始会怀疑，对Spike 也许只是同伴的友情。

直到她拿枪抵着他，质问他：“为什么要去送死？

”的时候，才 坚定那就是一种爱，也是强烈的哀伤的爱。

面对这样的爱，他也许曾经动心，但是他的心却忽然死了，没有心的爱，无法成长，没有心的人，会死。

要是上天能让他和她早点相识，故事就会是另一种结局。

Jet与他的爱人，是生离而不是死别。

他曾许诺给她一个家，结果她没有等他。

做任何事情都会有代价，结果爱情成了他的代价。

谈不上绝望，但绝对惨重。

然后他似乎成了罗丽控，与十几岁的少女相处，更多的是情爱还是父爱，天知道。

他是个温柔的人，可以释然 很多悲伤；他是个理智的人，早已过了冲动的年纪。

他还会去爱的，也许，还会有个家。

Edward，男孩子似的女孩子。

古玲精怪。

难以想象她会蜕变成一个女人，然她的爱情还未来到，谁也猜不到结局。

归宿 没有栖身的地方，心就不会完满。

所以要努力寻找所谓的归宿。

看似不在意，其实，所作所为，都只是在筑巢。

想要一个可以回的地方，一个有人在等我回来的地方。

Spike最爱的女人死了。

于是死亡对他来说便成了一种解脱。

亲手用枪减断了与Vicious 的羁绊，亦或是束缚的更加牢固？

不知道，不愿去猜想。

相信那样的死亡不是逃避现实，而是一种结束的方式，每个人都会死，如果可以了无遗憾，在什么地方划上句号都是一样，于是他选择了这样的方式离开，不说再见，只是满足的微笑。

那样的微笑，让我们知道，他，这家伙，不会再回来了。

Faye，落寞的女人，追逐着同时又逃避着过去的记忆。

然后直到那一天，夏日的阳光如同时空彼端的一般灿烂，过去的记忆轰然而至，告诉她，她曾经有个家。

但是，当她试图找寻回家的路时，那路却又被五十年的岁月淹没，杳无踪迹。

她落寞的躺在沙砾的废墟中，在曾经有床的地方，茫然四顾。

对着她的瞳子，猜不透她的感受，即使可以猜到，也无法感同身受。

Edward，闲不住的家伙，有她就总会很热闹很脱线。

乐观开朗，天生会有的感染力。

直到有一天，她那让人捉摸不着的大脑认定了一个方向，决定离开。

看着红色颜料在地板上画着大大的“bye bye！

”，却依然能感觉到有她时的热闹。

硬要挤进来的家伙，却又来去匆匆。

最利落的离别方式，来不及让人伤感，像个不怎么生动却又很鲜明的感叹号，告诉我们离别是那么的真实残酷。

Jet，bebop的拥有者。

收留了这些任性的流浪汉。

他们强行加入，却又无从挽留的离开。

他们走了，会留下一大车的落寞。

那么他会怎样，开始重新孤独还是拥有新的旅伴，无人应答。

于是没有结局也成了一种结局。

最后 枪 男人们的枪冰冷，女人们的枪诱惑。

噼噼啪啪的，地上散落了很多空弹壳。

血花纷飞，很多人应声而到，只留下躯壳。

我要说的这一枪，并没有火药的味道，只是一个手势。

Spike 对着 所有震惊的警卫和同样震惊的观众，“啪！

”他比了个姿势，然后再也没有多余的动作。

差别在于，没有开枪的人都活着，开枪的家伙却倒下了。

玫瑰 哪里来的玫瑰。

红色。

血的颜色，爱情的颜色。

总是点缀在灰色的背景下，突兀的美丽着，成为残酷的诱惑。

笑容 曾经有个寂寞的女人在废墟中微笑。

曾经有个奇怪的小鬼在夕阳中对着破旧的飞船微笑。

酒 喝不醉人的东西，为什么要喝。

结局 无法继续的故事。

哀伤的让人不愿去猜测结局后面的故事。

完 转自cowboy吧的 藤藤的藤藤的爬

隔了半年又看了一遍，浑身鸡皮疙瘩..........Faye和Vincent在屋内的那段真的性张力爆棚.........

这一幕我真的..................

Vincent好帅啊...............

结尾看得失语........是啊 又有谁分得清现实与梦境呢。

我只是想发个截图为什么要写够140字啊。。。。

我随便扯扯，想到什么说什么，千万别有人看，，，，这个世界本来就没什么出口。

星际牛仔最戳中我，或者说最让我共情的点就是《梦》里面的人物关系也相当微妙，但是任何人都不能磕cp，都是be，只有双死才是he。

但有一说一，剧场版里Faye和Vincent那段我真的看那个了。。。

Vincent可能是有点喜欢Faye的，不然为什么救她。？

我猜的，千万别来人怼我。

光看Tv版我一直磕Spike和Faye，但暧昧的苗头刚开始就被熄灭了，唉，还是那句，不be的剧情不好看。

反正这剧没有一个cp是he。

渡边信一郎监制的作品果然各个都是精品，对镜头出色的把握，尤其在后半段的空战追逐中远近景的交替，临场感满点的蒙太奇表现就连现代导演都难于复制的感官享受，音乐方面有菅野洋子操刀水准自然有保证；Spike不亏为二十一世纪最有魅力的男人！

潇洒的截拳道与不瘟不火的性格让他不论走到哪里都能俘获女人的芳心！

严谨出色的画面，给人愉悦的的感受，牛仔内心孤独与处在茫然的等待之中，不断寻找的悬赏犯成为自己的下一个生活目标；剧情的发展让形形色色的角色得以拼凑出自己的故事，其中一些传达对我们现代人重要的道德教训，不让我们错得离谱，错得悲哀。

其中展现了导演对现实的不同寻常的洞察，让背景在没有脱离现实社会太大的情况下保存了自身科幻的特色，要是拿去与美国西部鼎盛的西部片相比也丝毫没有逊色的理由！

随着歌曲Pushing the Sky的插入，所有人都回归自己原本的职位，抛开太多的功利在自己的路上寻求知足。

不写文字只有图片不让发布简单粘贴从百度上复制得来的Bebop介绍：波普（Bop)也被人们称为“比波普”（Bebop),它是一种开始于40年代早期，发展到1945年才开始显山露水的极富革命性的、在当时看来很极端的爵士乐新类型。

波普乐队的节奏组要非常敏锐且灵活多变。

波普音乐家喜欢在复杂的和声基础上即兴演奏。

乐队领队只要说出是什么调以及哪首流行曲的名称，节奏组们就知道是什么样的和弦套路，可以给一首“前所未闻”的新曲子伴奏了。

斯派克就是波普音乐的完全态拟人。

当年能看到天国之门的时候还是高中，后补了TV版。

当时没见过世面得我，惊异于武术动作在动画上呈现的连贯，根本不知道是怎么做到的。

也惊异于人物的设定，后来学了美术之后，才知道文森特这个名字引申的含义，梵高嘛。

那句台词深深的刻在了作为迷茫青年的我的心里。

“我分不清，疯狂的是我还是这个世界。

”

分镜流畅度极高，鱼眼镜头的全景像片子里那些梦中的旅人(Vincent，Electra，Spike，乃至Faye，Jet，甚至阿拉伯博士Mondelo其实都是一类人），贯穿全片的俯拍像天国的上帝，两者都在注视着这一切。

TV里永无止境的梦的来源——Spike以前也在做着不会醒来的梦。

他的第一次失败也引出了本片的讨论:究竟哪边才是梦呢？

也在TV里指引着Spike的印第安先知说，睁开真理的眼睛看看吧，无需恐惧。

所以Spike便成了一只眼望向过去，一只眼望向未来的男人。

伏笔:Faye拒绝了Vincent的邀请。

她开始选择，开始面对心底浮动的情感。

ps:看看人家是怎么拍武打和空战戏的;禁烟梗被各类角色刷;酱油路人三老头终于也拯救了把世界;对于剧场版与TV版的节奏评论褒贬不一，于我而言，我很享受这部稀释又慵懒的节奏，仿佛每个角色与每段故事就本应如此。

Are you living in the real world？

这部星际牛仔唯一的剧场版感觉完成度超级高，faye像是开了美颜buff，打斗画面超级精彩，难以想象星际牛仔里居然有这么精通武术的staff。

剧情方面因为时长所以节奏略慢，五星的话，果然有私情呢。

但贯穿星际牛仔的特点「它只讲故事，而从不说教。

」这两天脑子里一直在想高辕说过的「因为你，我害怕死去。

」当然这是因为现实里发生的事。

但是廖一梅这句话在我第一次看到的时候，可能和角色人设有关，还是产生了非常大的冲击。

或许听起来只是很俗气的情感和表达，但我还是一直记着。

「因为你，我害怕死去。

」或许这是在某种程度上他，或者说我力所能及最大的忠诚了。

在剧场版里，果然Spike也这么说呢「死什么的更是一点也没放在心上，随时随地死去也无所谓。

但是自从遇到了一个女人，我才开始想要活下去，从那时起，死变得可怕了。

」「摧毁一个人，最彻底方法就是剥离其现实感。

」时时刻刻活在怀疑之中，受到纳米机器感染的光点在感官上确实金色的蝴蝶，果然是一种美丽的哀伤呢。

渡边信一郎是个浪漫又神奇的男人，他和今敏、板野一郎、汤浅政明等人出生于50年代末，少年时期正巧赶上日本经济高速发展，伴随发展而来的诸多社会问题，开始引起人们对社会的反思和反省。

正是深处这样的大环境，《星际牛仔》（《Cowboy Bebop》）出现了，这部作品奠定了渡边信一郎鲜明的个人风格。

在西方世界，这部融合了科幻元素的动画，混着菅野洋子迷人的曲调，大受欢迎。

甚至现在豆瓣上关于这部作品的评分都高达9.6分，稳坐神作地位。

在漫改动画占主流的时候，渡边信一郎，这个不会画画的监督，创造了“四人一狗”的太空故事，这种纯原创作品，无论是当时还是现在，都非常少见。

渡边始终是个另类，无论是音乐还是故事，他都有着很鲜明的个人烙印，无法模仿，没法复制，观众一看就知道，哦，这是渡边的作品。

在渡边的作品里，随处透露着他对音乐狂热的迷恋。

菅野洋子一度为《星际牛仔》组建了一支乐队“Seatbelts”，由日、法、美三国的乐手组成，从 TV 版到剧场版，再到电子游戏，所有的配乐都被这只乐队承包了。

剧场版尚未开始之际，菅野洋子就已经制作了配乐，而渡边则直接把剧情融入音乐开始构思故事。

就连主人公一行人搭乘的飞船，它的名字也是一种革命性爵士乐的名字“Bebop”波谱。

在渡边看来，音乐不是可有可无的背景，它和剧情一样，共同筑成了故事的筋骨血肉。

所以配乐先行，再围绕音乐进行故事情节的创作与设计成为了渡边的一个习惯和标志。

不过人无完人，故事编构不算是渡边的强项，他讲故事，向来没什么明确的主题，从《星际牛仔》的动画电影，剧场版《星际牛仔：天国之扉》中便可以窥得一二。

公元2022年，人类进行的一项空间门开发试验出了点意外，直接把月球给炸了，爆炸产生的碎片把地球射成了马蜂窝。

爆炸意外得到的资料促进了相位差空间门的完成，人类终于实现了超光速航行，可以在太阳系内自由穿梭。

爆炸后幸存的人类逃离地球，在其它行星重建家园。

因为地球毁灭，原有的社会体系崩坏，犯罪分子猖狂，治安问题泛滥成灾。

虽然太阳系成立了警察机构 ISSP，但是罪犯太多抓不过来，于是向民间寻求帮助，发放悬赏通缉令，活捉罪犯后可获得相应的高额赏金。

而这些为赏金奔波的 cowboy，我们称之为“赏金猎人”。

剧场版《星际牛仔：天国之扉》的故事发生在 TV 版22和23集之间，以一个爆炸案展开。

名叫斯派克的男人是名赏金猎人，在太阳系范围内抓捕罪犯，以获取警方赏金为生。

他和一个名叫杰特的机械臂男人，一个名叫菲的精明女人，一个叫做艾德的天才黑客小女孩以及一只高智商的柯基犬共同生活在一艘宇宙飞船里。

2071年万圣节前夕，火星都市中发生一起油罐车大爆炸，导致有四百余人感染上了一种未知病毒陆续死亡，警方发布了3亿天价的悬赏金追捕嫌疑人。

菲偶然得到了罪犯的情报，名叫文森特的男人有非常大的嫌疑。

为了那天价的赏金，四人一狗开始行动。

调查过程中，他们得知文森特三年前已死，菲兴致缺缺，重新追查另外一个案件，却意外落入“已死亡”的文森特手中。

而斯派克则在进入一家制药公司调查时得知文森特曾经是病毒实验体。

在和文森特的第一次正面交锋惨败后，斯派克与他在铁塔上进行对决，并利用降雨散播疫苗，挽救了整个城市。

架打完了，人也救了，看起来是一个平民英雄拯救世界，正义战胜了邪恶的故事，但渡边想说的，并没有这么简单。

《星际牛仔》其实是一部典型的公路片，在漫无目的的太空旅途里，故事里的每个人寻找着自己生活的意义与归宿，各自完成自己的生命体验。

重要的不是发生了什么事情，而是成为了什么样的人。

1998年开播的《星际牛仔》，在现在看来是个偏小众的作品，这部混合了香港黑帮片、美国西部片、希区柯克悬疑片、昆汀黑色幽默等等元素的作品，给人的感觉更像是一部正儿八经的电影。

可能在小时候，你早就在无意间看过这部动画了。

2006年11月12日下午13点53分32秒，那个时候打开电视机，调到CCTV6频道的朋友，会看到一个令人大跌眼镜，以至于久久难以忘怀的画面：一个男人，在割一个女人的 bra。

很多年过去了，你可能不知道这个动画的名字，你也不知道那个女人是谁，你甚至不记得自己有没有继续看下去。

你只知道，那天下午，无意间的惊鸿一瞥，我！

肯定！

绝对！

看到了什么不得了的东西！

剧场版《星际牛仔》其实在电视台上放过不少次，但因为尺度暴露和血腥打斗被当时的家长投诉，尽管收视率很高，后面我们却无缘再见。

说真的，在现在看来简直不敢相信，当年的电影频道居然"一刀未剪"完整播出了《星际牛仔：天国之扉》。

这在“动画只是给小孩子看”的家长眼里，这简直就是造孽。

但却让更多的观众，有幸在电视上欣赏到了一部动画的艺术作品。

毕竟动画一直都是一种艺术的表现形式，而不是谁的专属。

尽管年轻的一代对此知之甚少，但《星际牛仔》绝对是90年代后期日本动画中影响深远的一部伟大作品，其影响力绝不在《攻壳机动队》《EVA》之下。

不过事实上，《星际牛仔》的确是一个不常被人提起的老番，而原因也很简单：不知道要从何卖起安利。

如果说有什么动画只适合夜深人静的时候一个人观看，《星际牛仔》就是最好的作品。

这部充斥着男人浪漫的陈年老番，时隔越久反倒愈发吸引人。

正如一个 CB 老粉说的，如果十几岁的时候没有看懂，不要着急，放一放，十年后、二十年后、三十年后再来看。

当你变成了一个步入社会的中年人，你和更多的人产生联系，身上担负着更多的压力，到时候你可能想偿还当年欠下的眼泪，但发现自己已经是不能嚎啕大哭的年纪了。

《星际牛仔》不是能让很多人一起热烈地讨论，一起狂欢的作品，它更适合自己一个人去品尝，就像一口酒灌下去，烧不烧心只有自己知道。

《星际牛仔》讲过很多故事，这些故事恰好有一个共同点，它们都是属于“孤独”的故事。

“孤独”是一个被用烂了的词，这倒不是因为大多数人喜欢无病呻吟，毕竟孤独是一种大家都有的“病”。

“过去都是假的，回忆是一条没有归途的路，即使是最狂热最坚贞的爱情，归根结底也不过是一种瞬息即逝的现实，唯有孤独永恒。

”——加西亚·马尔克斯《百年孤独》一艘飞船，四人一狗，这些人里，有遗忘了过去的，有沉溺于过去的，有去追逐未来的，有不想考虑未来的，就是这样的一行人，临时搭伙在一起，随时会转身离开。

孤独是没有选择的，不管是好人还是坏人，孤独的人就是孤独的人。

正如制造恐怖袭击的文森特一直在寻找的，就是一个逃离孤独的出口。

在当实验体的那段日子，他的头脑里飞舞着那些蝴蝶，让他置身于一个虚幻的世界，没有人能理解他，没有人能帮助他。

人类的数量那么庞大，但只有他一个人，生活在别人无法想象的蝴蝶的梦境中。

从小到大，巨大的隔阂感和孤独包围着他。

只有心爱的女人是他的陪伴和希望，但失忆让他失去了唯一的温暖。

与其说文森特是想消灭人类，不如说他孤独太久了，需要有人到蝴蝶的世界中来分享他的寂寞。

蝴蝶的幻象无法消失，他便被自己困在虚幻的世界里无法出来。

既然无法从蝴蝶的梦境中醒来，那就让所有人与自己一同沉睡在梦中，在他看来，这是一种救赎。

他想寻找出口，但哪里有什么出口呢？

孤独从来都没有出口，走出孤独的最好办法，就是有人走进来，有人敲敲你的心脏，轻轻问一句：“你还好吗？

”既然说到孤独，那一定要提到浪漫，孤独的人不一定都不够浪漫，但浪漫的人大多懂孤独。

《星际牛仔》讲的还是一个关于男人的浪漫的故事，关于男人浪漫至死的故事。

埃及有句谚语：“被钉在十字架上不是浪漫，自己走上十字架才是浪漫。

”有时候，在女人看来，男人是一种很蠢的生物，明明是陷阱却要踩进去，明明没有胜算却偏要争强，明明很在乎却要放手，明明血流不止却还要笑得轻松。

背负着过去沉浸在蝴蝶梦里的文森特，让斯派克想起了自己。

失去过一次爱人，第一次见面时斯派克对杰特说，我已经是死过一次的男人了。

第二次见面，被组织追杀，消失已久的爱人死在眼前，野兽没有了归宿。

斯派克的两只眼睛，一只看向过去，一只看向现在，而他没有想过未来。

“对于一个已经死去的女人，没有什么可为她做的。

”茱莉亚死后，斯帕克本可以远离组织的追杀。

但他还是回去了，直面自己过去的一切，做个了结。

就算路途遥远，无法到达，就算时间已逝，故人不再，只是靠近它就好。

拼尽全力去做一件别人看来毫无意义的事情，只是因为劳资喜欢。

太傻，太浪漫，而这种浪漫，男女都有，多少而已。

这是一个电视机都没脱离但却进入了光速航行的时代。

这是一个互联网的概念都还不清晰却存在意识云端化的技术的时代。

这是一个警察无能，政府隐居，黑帮跟赏金猎人横行霸道的年代。

德克萨斯移居到了木卫一，威尼斯迁徙到了木卫三，就连阿富汗战争都生生不息地打了几十年打到了木卫六去。

Spike说他不怕死，跟最炮灰的混混也能打得你死我活千钧一发。

Faye说她没法过日子，背负着3亿的欠款，再怎么勤勤恳恳工作几十年资产都是负的。

Jet说MD还是一个人过日子的时候好，这两个愣头青一天到晚在外面鬼混也不知道会死在哪。

Ed说我帮你们可以但是我有一个条件。

Ein说汪汪汪。

但是Spike是从red dragon脱逃的黑帮潜在继承人，和兄弟厮杀，背叛组织，在雨里等着自己爱的永远不会来的女人。

但是Faye从一片虚无之中苏醒，茫然四顾，举目无亲。

但是Jet被搭档背叛，以一条手臂捡回一条命，说我不想去再生这一条手臂因为这是我的事。

但是Ed一个人活了好多年，人人见面都会问，这居然是个女孩子？

但是Ein汪汪汪。

Spike大概还在那场雨里面，每当他闭上眼，看着过去的那只义眼就重复在脑海里播放那只褪了色的玫瑰。

Faye大概也还在那片虚无之中，债务的压力太大，活着反而没有实感。

他们笑着，不羁着，除了他人的生死，你看不到spike脸上一丝慌张的神色。

他们食不果腹，每次抓人得到的赏金不是拿去赌了就是拿去修理了，所以青椒肉丝里面一直没有肉。

他们不愿意称呼彼此同伴，成年人把想的都埋在心里，只有小孩子才下定义。

所以最后Ed走了，画了大大的一个笑脸当作告别，反复告诉追上来的Ein，不可以跟着自己走哟。

所以最后Faye走了，唤醒记忆的一瞬间才反应过来蹉跎了多少岁月用来无所事事。

所以最后spike死了，那场雨该停了，即使雨里的人还没来或者已经不在，有些事不得不完成。

陪伴是难能可贵的，生命的长河中，感谢彼此陪伴着走过这么一程。

ed离开的时候jet一个大写的不舍。

但是更加可贵的是，懂得什么时候该离开。

Ed大概是全剧智商最高的角色了，跟ein齐平。

平日里再怎么嬉笑怒骂打打闹闹，时候到了看一眼天，自己知道该走了，头也不回，即使万般不舍，还是笑着离开 因为他有自己要追寻的东西，旅程即使快乐，但也该说再见了。

Faye拿抢指着spike问不能不去吗，Julia已经死了，你要等的人已经没了，活下去，像以前一样不行吗。

Spike头也不回，说，这段时间谢谢照顾了。

Jet老早就说过这个人倔，谁的话都不听。

最后紫色的星星坠落了，jet却依然不愿意相信spike已经死去，沉默着离开预言家的帐篷。

不得不佩服渡边信一郎，天国之扉的剧本选材实在太令人叹服。

Vincent的问题其实都是主角的问题。

他说他只是再找这个世界的出口，不知道哪一个才是梦。

Spike告诉他，其实你早就知道了，只是不愿意接受罢了。

他能这么侃侃而谈是因为心中早已千遍百遍地这么说服过自己，但是没有用，他们彼此都知道。

所以一上来就是拳脚招呼，道理都懂，可是谁都倔，不愿意接受。

南瓜气球爆炸的瞬间，铁塔上的疝气灯闪耀，飞机上的神奇三人组开始到处撒农药。

远方的高楼在夜幕的掩饰下似有若无，游行的人们高举着南瓜灯，准备放飞。

难以想象我有多么喜爱90年代后期日本剧场版的普遍水平。

长达几十帧的静止画面，手绘的高楼大厦霓虹闪烁的背景，人物和景色的融入与疏离，拳拳到肉挥汗如雨的打斗。

如果说宫崎骏的作品大多满足童心的幻想与美好。

那么细田守，渡边信一郎一流的作品，则是在商业的外壳下，表达了极其文艺的精神诉求。

时刻笙歌的人们，老旧的城区旁新建的豪华写字楼，卖糖葫芦的老人跟小孩子聊天，老是往行车道上飞的飞船。

丰富的色彩搭配暖系色调，大多数的波光粼粼都消弭在高楼大厦面对朝阳的一瞬间。

他们好像都走远了，但又似乎还在这个城市的某个角落，一如既往地叼着烟到处打听赏金犯的下落。