深海浩劫

聊聊《深海浩劫》，一部一点也不高冷的灾难片，差点还就错过了。

从题材到中文片名，太容易让人联想起那些 B级特效片，比如《不惧风暴》《海啸奇迹》《庞贝末日》《末日崩塌》……而且作为周二上映，又没做特供3D（原计划是有，后来被憋回去了）的引进片，到周末排片占比就剩7%了，真是眨眼就在中国市场被人错过了。

《深海浩劫》确实是部特效灾难片，可跟上面说的那些又挺不一样。

影片取材自真实事件，2010年4月20日晚，在美国路易斯安那州附近海域作业的石油钻井平台发生爆炸并引发大火，事故造成11人死亡，17人受伤，多数工作人员经营救逃生。

36小时后，钻井平台彻底坍塌沉入海下，并由此引发了震惊世界的墨西哥湾原油泄漏事件。

《深海浩劫》的英文片名叫Deepwater Horizon，深水地平线，就是发生事故的这个钻井平台，专业术语叫MODU——半潜式移动近海钻井装置。

在维基百科上，与Deepwater Horizon事故有关的词条有十几个，包括爆炸、调查、诉讼、时间线等。

墨西哥湾原油泄漏事件更是旷日持久，除了持续87天的补救行动（永久封闭减压井要5个月），还有长达5年的诉讼、处罚、调节等法律程序，而其泄漏量超过56万顿，仅次于1991年的海湾战争，对环境、生态、经济、贸易产生的影响无法计量。

面对这样一个巨无霸型的公众事件题材，电影是如何进行取舍的呢？

这得从项目的开发说起。

2011年3月，顶峰娱乐（Summit Entertainment）、参与者传媒（Participant Media）宣布，他们获得了《纽约时报》特稿《深水地平线的最后时刻》的电影改编权。

这篇文章刊发于2010年圣诞节，参与采写的三位记者David Barstow、David Rohde和Stephanie Saul都曾是普利策奖得主。

没错，用中国电影界理解的概念来说，《深海浩劫》是一个非虚构写作开发出的IP。

基于《纽约时报》的这篇报道，《深海浩劫》聚焦于深水地平线爆炸，故事集中在事故当天，主要场景就是钻井平台，很符合传统戏剧的三一律。

以我对类型片的认知，本以为导演会简化人物关系，突出英雄式的主人公，加快叙事节奏，再下力气弄好后面的特效场面就够了。

但是没想到，《深海浩劫》并不是这样的行货。

事故发生之前，电影用了很大篇幅来交代事件背景和人物，片中出现的公司、个人全都真名实姓，没进行杜撰或回避。

非虚构题材电影有一个长项，在讲明白故事外，还可以把一个行业的运作情况交代清楚。

比如《聚焦》能让你知道报纸上的调查报道是怎么做出来的，《大空头》能讲明白次贷危机的成因，《深海浩劫》在这上面也用了心思。

事发油井位于墨西哥湾的马孔多探区，距最近的美国海岸线约48英里。

英国石油公司，也就是广告里说他们不仅贡献石油的BP，从2008年承租开发这一区域，租期为10年。

众所周知，BP是那种超大型跨国企业，截至2015年底，该公司员工近8万人，覆盖超过70个国家。

约翰·马尔科维奇在片中扮演的Donald Vidrine就是BP驻在钻井平台上的代表。

深水地平线属于泛洋钻探设备公司（Transocean）——全球最大的油气钻井承包商。

2009年10月，BP雇佣泛洋的平台和团队到马孔多探区开始进行钻井作业，原先启用的Marianas遭台风受损，到2010年2月才替换成深水地平线继续开工。

电影里的主要矛盾双方就是BP代表和深水地平线员工，有人说这是劳资冲突，估计是阶级斗争看多了，其实是甲方乙方的关系。

深水地平线造价3.5亿美元，每天的作业费约为50万美元。

马尔科维奇在片中反复强调，钻井作业已经超期43天，意味着BP光平台租赁费就要多花2150万美元，而不顾测试指标异常的赶工正是引发事故的首要原因。

《深海浩劫》的主体人物都是深水地平线的工作人员，留意一下细节，他们都身着泛洋LOGO的工装。

科特·罗素演的是平台负责人（OIM，海上装置经理），马克·沃尔伯格是电气工程师， 还有安全员、钻台作业工人……电影还有个细节，沃尔伯格和罗素一拨人坐直升机飞到深水地平线上班，刚好碰到一队穿蓝色工装的人离开。

他们是斯伦贝谢（Schlumberger）的工作人员，这家是全球最大的石油服务商，在地层技术领域保持领先。

在真实的钻井过程中，BP确曾邀请这家公司进行检测，又临时决定取消，但是在事故发生的前两天，而非电影里描绘的当天。

《深海浩劫》还用了不少笔墨来解释海上石油作业的技术环节，比如事发前进行的两次固井正负压测试。

我是从高中开始就没及过格的物理苦手（偏偏还学了理科），在这儿就不多显眼了，知乎上有专业人士详解，有兴趣可以搜搜看。

为什么一部商业片要费这么大劲来交代事件背景甚至技术问题呢？

对普通观众来说，海上石油开发是一个非常陌生的行业，这个领域的专业性、技术性又很强，那种距离感要比科幻片里的航天技术还严重。

所以，电影用了大量细节来还原当时的场景、人物，为的就是增强代入感。

而对于这样一起后果惨痛、影响深远的公众事件，贴近真实也是最好的创作态度与方向。

制作环节自然也要追求真实，剧组在距事发地不远的Chalmette搭建了一个完整的钻井平台，来重现深水地平线原貌，这也是有史以来最大的电影立体布景道具。

影像上采用手持摄影，突出新闻事件的纪实感。

制片人是做《变形金刚》系列的Lorenzo di Bonaventura，除了请来沃尔伯格、马尔科维奇，也带来了参与《变形金刚》《星际迷航》等片的特效、视效团队。

因此，爆炸场面处理的非常有冲击力，突出了事故对人的巨大伤害，而且两起爆炸层次清晰，细节丰富，也是为了还原当时的情景。

《深海浩劫》是部在创作和制作上都挺用心的商业片，也基本保持了非虚构题材的严肃性。

电影在北美上映后，媒体的评价以正向为主，烂番茄好评率达到84%，比《萨利机长》还要高，而李安的《比利·林恩》现在只有45%。

但从商业的角度来看，《深海浩劫》却不是一个成功的案例。

电影追求非虚构题材的严肃性，本事折损了一部分娱乐元素，决定了这将是一部成人向电影（adult-skewing films）。

《好莱坞报道者》刊登了一篇分析，首周末去看《深海浩劫》的观众，67%年龄在35岁以上（电影市场年轻化真不是中国特色），这对一部大片来说，是个不利的数据。

在输出价值观、引领公众话题的能力上，本片导演彼得·博格确实没法跟克林特·伊斯特伍德相比。

后者执导的《萨利机长》，同样改编自真实事件，比《深海浩劫》早三周上映，北美累计票房已超过1.2亿美元。

《深海浩劫》9月30日上映，目前放映超过七周（北美电影市场的生命周期要比中国长出几倍），票房刚超过6000万美元。

《深海浩劫》的另一个问题，没能控制好预算，片方投入的制作成本高达1.56亿美元。

这个制作规模已经接近漫威大片《奇异博士》（1.65亿），后者上映两周，目前全球票房已超过5亿。

尽管《深海浩劫》享受到拍摄地路易斯安那州的优惠政策，投资方狮门影业收到近3800万美元的退税，影片的净成本还是接近1.2亿美元。

好莱坞业界存在一个观点，这种非虚构题材改编的电影，由于无法覆盖到青少年市场，预算最好不要超过6000万美元。

以近年来专接非虚构题材的汤姆·汉克斯为例，三年前的《菲利普船长》成本是5500万，《大梦想家》3500万，去年的《间谍之桥》4000万，最近的《萨利机长》是6000万。

前面提到的《聚焦》和《大空头》更少，分别是2000万和2800万。

当然，狮门和顶峰对《深海浩劫》的市场定位首先还是特效大片，类型上偏向灾难、动作甚至是惊悚，而不是主打非虚构题材的剧情片。

提到惊悚元素，必须夹带私货，这部电影的节奏有种很强的压迫感，突然喷出的可乐、撞上直升机的飞鸟，都是制造紧张的常见手法。

老而弥坚的科特·罗素一出场，总让人回想起约翰·卡朋特80年代的经典。

如果说去年昆汀·塔伦蒂诺的《八恶人》是西部版的《怪形》，《深海浩劫》就是《怪形》的灾难片版本，资本追逐下的能源最终失控演变成吞噬人类的无形怪兽。

拍摄新闻事件的非虚构题材容易引发争议，《深海浩劫》也不例外，深水地平线的工作人员多数反对拍电影，认为会对遇难者及家属造成不敬。

也有事故幸存者支持，沃尔伯格扮演的工程师Mike Williams以及迪伦·欧布莱恩扮演的钻台工人Caleb Holloway，不仅认可片方的创作态度，还为拍摄提供了指导意见。

还有一部分幸存者出于对媒体和电影的不满，通过众筹的方式募集基金，准备拍摄一部他们自己视角的纪录片，来还原真相。

《深海浩劫》片尾，用影像资料交代了几位主要人物的后续经历，最后逐一列出11位遇难者的名字，并且配以他们生前的家庭录像，大多是他们和伴侣、孩子在一起的时候，构成全片最让人泪目的地方。

最后得说下非虚构题材在中国的前景。

基于新闻事件的非虚构写作，原本资源集中在国内几家大媒体的深度报道部，记者往往会花费较长时间关注某一新闻事件，进行调查、采访、取证，最终以特稿形式刊发。

这两年，有些非新闻类刊物也打了擦边球，有的还会效仿外刊常见的模式，聘请自由撰稿人做这类的选题，基本不求新闻时效，只求采访挖掘的深度。

今年，有两件事助推了非虚构题材在中国的热度，也吸引来电影界做项目开发的热情。

一个是年初告破的甘肃白银连环杀人案，这桩持续近三十年的悬案被视为中国版《杀人回忆》（其实似乎已经拍了好几部了）。

另一个是已经过去五年的“鲁荣渔2682号”事件，有两部以此为题材的非虚构作品，一个叫《太平洋大劫杀》，另一个叫《太平洋大逃杀》（我就呵呵了这样的标题想象力），都卖出了电影改编权，还开了发布会跟研讨会，似乎是在宣传非虚构IP时代的到来。

作为经马克思主义新闻观教育多年的前新闻工作者，加上对中国电影生存环境的理解，我还是对此保持“谨慎的乐观”吧。

借用杨德昌的话，世界上没有什么灵丹妙药，虚构不会是，非虚构也不是。

共勉……本文首发于微信公众号高冷门诊部（ID：highgossip），感冒的同学可关注，转载联系微信pigyeah。

因为毕业论文的开篇案例就是墨西哥湾溢油事故，所以关注这部电影很久，作为美国目前最大的原油泄露事件，给海洋造成的污染与伤害是人类远远不可估量的，逝去的不仅仅是数字中的十一名石油工人，更多的是87天无止境的石油排入浩瀚不可及的大海，损失的也不仅仅是1.27亿加仑石油，还有不可弥补的生态损害，并不是我所研究的海洋生态补偿所能完成的任务。

作为一名自称海洋法律方向的学生感到无比惭愧，仿佛是在一切不可挽回的破坏背后来说几句无关痛痒的慰藉。

看完电影后，我突然发现，渺小的不仅是人类个体，更多的是我们的视野。

从自然索取者继而演变成剥削者、掠夺者，事前没有足够的防御措施，事后才来救济，救济不完全，留下的痕迹遍布了数十万平方公里。

剧中那只挣扎的被石油污染成黑色的大鸟，将来会要变成成千上万只，被石油污染不得不面临死亡威胁的海洋生物，同时也象征着未来的人类。

我们在挣扎，在负隅，在顽抗，自认为用尽了力气，最后得来的却是大自然的反噬，无边无际的黑暗在慢慢吞噬着我们。

那些受害家属声嘶力竭的质问，绝望的哭泣和拥抱，盲目行走伤痕累累的幸存者，是一场突发大灾难不断敲击脆弱心灵的结果。

第一次在电影院里看灾难片，带给我的震撼远及我所爱的英雄主义电影，真正的英雄是没有超能力的平凡者在突发事故面前奔跑在最前线的人，他们没有翅膀，却拼尽全力飞得更高，来保护其他人。

除了开篇有些冗长无趣，中期就开始精彩，后期迷失自我，仿佛一同感受，生死存一线的危机。

我觉得非常好看，也希望更多的人能关注海洋污染问题，尽力避免污染的扩大，给海洋生态系统一个安全的家。

多图预警。

深海浩劫有一个亮点，即便我把它的其他内容都忘得差不多了，也仍然对它印象深刻。

那就是它制造悬念的手法。

不少人觉得它火爆有余，后劲不足。

这句话怎么说呢？

就是过程十分惊险激烈，然后突然就没了。

结局对事故的追究寥寥几笔。

有些人就不开心了，这和花瓶有啥区别？

只有华丽的外表没有半点思想，要追责，追责才能表现人性，表现深度！

然而我想说，这恰恰就是它的优点。

在有限的篇幅里表达完它要表达的东西，所谓贪多嚼不烂，如果要写追责，那不如像萨利机长一样重点描述追责过程。

两头贪只会两头轻。

这部电影没有那么多想法，就想安安心心还原事件的整个过程，如果你看完了觉得这个灾难多么可怕，那么它的目的也就达到了。

这部电影最精彩的地方，并不是灾难时的可怕场面。

许多灾难片喜欢把功夫花在大场面上，想用视觉征服观众，事实上也的确是成功的要点，深海浩劫在视觉上也是不逊色的。

但是不少电影的前期铺垫做的比较无聊，搞的大家都想直接跳到灾难场景了。

深海浩劫在这方面的处理让我眼前一亮。

他通过一环扣一环的悬念设置，细微处的伏笔，让观众始终处于一种高度紧绷的状态。

电影界对悬念的描述有一个经典的例子。

桌子底下有一个炸弹，观众知道，电影里的角色不知道。

观众就会担心这个炸弹什么时候会爆炸，这就是悬念。

这个例子用在这部电影里非常恰当。

观众都知道油井肯定要喷，肯定要爆炸，但是不知道是啥时候，这种明知道结果，却不知道时刻的心情，让观众心中的弦一直紧绷。

影片基于观众的这种心理，设置了很多让观众心惊胆战的小情节。

下面会有多图，我想来复盘一下，这部电影的悬念是怎么一点一点建立起来的。

先说总纲，我能想到的手法有三点：1，灾难隐喻。

2，隐患情节。

3，音效。

那么开始。

电影一开始，没有字幕，播放了一段对话，采用了倒叙的形式，这段对话应该是一段真实录音，询问事故经历人事故前后的细节。

这段录音能让观众很快入戏，并定下了影片的紧张基调。

我从这段录音开始心就往上提了。

接下来是一段海底检查油井的情节。

检查到了轻微腐蚀，但工作人员觉得正常。

这里用到的就是隐患情节。

这个发现，在电影中的人物看来是正常的，但由于观众知道桌子底下的炸弹，所以这段情节看起来就像是引线在燃烧。

这类情节在后面还有不少，每一次出现都能把观众心里的弦绷得更紧。

接下来是一段男主的家庭生活日常，这里就出现了这部电影中悬念设置最亮眼的部分，灾难隐喻。

电影中有不少地方在暗示观众后面将会发生的大灾难。

比如男主的女儿在解说爸爸的工作。

然后可乐喷了。

观众这时都明白这是怎么回事，这种灾难隐喻迅速把气氛拔高。

后面还有。

前往深水地平线的途中直升机撞到了鸟，又把大家吓了一跳。

这其实也是一种暗示。

危险将至。

不过当时我还以为直接就坠机了……接着主角一行人看到了停着的船。

很奇怪这船是干什么。

这也为后来埋下了伏笔。

在我看来，灾难隐喻在灾难片中的用处十分巧妙。

这种手法在中国古代就有，凡是有什么事情发生，必然要有一个先兆，比如七月飞雪，紫微星移位什么的。

但在电影中应用，当然不是因为迷信，只是给观众的心理做好了一层又一层的铺垫，最后爆发的时候观众会觉得，哦，这一切都是顺理成章的。

同时，每个灾难隐喻都能让观众更加提心吊胆。

就像在坐过山车时，过山车先要爬上一条又高又抖的坡，获得足够的势能。

大家都知道最后肯定会飞流直下，但是那种不知道什么时候会下去的忐忑心理，依然令人着迷。

在我看来，新闻的五要素：何时，何地，何人，何事，何因。

每一个都可以作为设置悬念的切入点。

其实就故事而言，还有第六个要素：何果。

电影的前半部，就围绕着何时下了狠功夫。

我有几次都感觉的灾难要来了。

但它偏偏绷住了。

后期对于隐患情节的描述越来越频繁，观众的心起起落落。

灾难爆发前的最后时刻用的手法相当精彩，一面表现出暗处已然崩溃，灾难将至，一面船上大部分人却毫无察觉，甚至开起了庆功会。

暗处油井喷涌。

船上在开庆功会。

这种反差简直能把观众给逼死。

我一度紧张的喘不过气。

最后再来说说音效。

这部电影的音效对于悬念的铺设作用很明显，在每一个重要的镜头，用的都是让人一震的音效。

而到了灾难爆发的前几分钟，音效紧凑得像是战鼓，让人有一种箭在弦上势必要发的感觉。

这里顺便说说节奏，在节奏上深海浩劫捏的特别准和稳，开始时只是一点一点地抛出悬念，越接近灾难爆发时刻，隐患情节和隐喻出现的频率就越快，这也是观众心跳加快的过程。

电影到了50多分时，灾难正式爆发。

前边的五十分钟，我认为是这部电影的精华。

事故发生后，失控的范围越来越大。

到这里，我其实无权再做什么评价，现实永远比画面更可怕，后半部的惨烈光是想想就觉得心寒。

开始我以为只是油井喷发而已，被泥浆冲冲不至于有太大伤亡，直到后面的连环爆炸，我才觉的太过天真了。

同样一个事件，不同的形式说出来的效果可能会有很大的不同。

深海浩劫尽管还有其他缺点，但它设置悬念的手法以及节奏堪称典范，让我受益匪浅。

原本觉得应该再凑几个点把篇幅说够，但那些对我而言都没有什么意义。

不如就和这部电影一样，只说我想说的部分就好。

就像科幻电影分为硬科幻和软科幻，灾难电影，也有硬灾难和软灾难的区别。

硬灾难和软灾难，表现的侧重点完全不同，几乎是两种不同类型的电影。

软灾难重在写人，展现人物群像，讴歌勇气与智慧，赞美亲情友情爱情的伟大，或是批判人性和社会的暗面，灾难只是这一切的陪衬。

例如前两年引进国内的《庞贝末日》，以911事件为背景的《93航班》。

硬灾难重在叙事，讲述天人的两极对抗，今年上映的《深海浩劫》是其中的代表。

它改编自真实事件，2010年4月20日，墨西哥湾的一个钻井平台发生了一次举世震惊的灾难。

由于设备的老化失修，管理高层的敷衍逐利，以及质检工作的不到位，引爆了平台的安全隐患，最终整个平台被熊熊烈火吞噬。

毫无疑问，硬灾难是与之最合适的样式。

在这个故事中，歌颂被甩到了边缘，煽情被抛到了脑后，只有人和自然赤裸裸血淋淋的厮杀。

《深海浩劫》少有戏剧式的渲染，节奏平稳而坚韧，没有任何预判立场和道德批判，带有一种纪录片式的客观冷静。

无论是对管理高层的愚蠢和贪婪，男主与妻女的感情，还是石油工人的同袍之情，都是轻描淡写。

前半段，影片的矛盾围绕安全质检问题，后半段，则是灾难营救和逃生。

不难看出影片背后的考据工作扎实，画面中满是仪表盘、显示屏、结构图、压力指针，台词中也充斥着各种技术名词。

一方面，这是出于对真实事件的尊重。

另一方面，也是以此强化观众的入戏心理：看到了吧，这群家伙是来真格的，绝不是装装样子。

而淡化感情色彩的表现，非但不会拒人于千里之外，反而因为早就知道灾难将临，一步步将我们拉入了缓缓逼近的恐慌中，就像那管道缝中缓缓渗出的泥浆。

我们的情绪就像那渐渐增压的管道，在井喷的一刻瞬间爆发。

硬灾难从来不标榜英雄主义和主角光环，所以能承载更强的现实意义。

人类总是以为，科技昌明可以战胜大自然，实现人定胜天的宏愿。

但现实一次次事与愿违。

因为人类总是忘记，科技本来就是大自然恩赐给我们的一点小礼物，任何科技成就都是建立在自然规律之上的。

拿科技跟自然对抗，就像一个学了一招半式的入门汉，跟精通功夫的高手单挑一样，不被揍得鼻青脸肿才怪呢。

影片开头展示了钻井平台的巍峨，它矗立在海洋之上，犹如一座堡垒。

借着当事人之口，电影赞颂了一番它蕴含的高科技含量，背后的工业实力强大。

但这只是欲抑先扬的手法。

很快我们就看到，在灾难面前，这座人类文明的结晶，脆弱到不堪一击，短短几小时内崩塌成一堆废铁，成了埋葬许多无辜者的墓塚。

当原油从海洋深处喷薄而出，看似坚不可摧的钢板螺帽，被像瓦楞纸一样撕开扯烂，惊恐效应也随之达到了顶点。

之后的轰天爆炸，犹如地狱的烈焰涌入人间，毫不费力地将人类叫板自然的堡垒，变成了一座炼狱。

最后，幸存者们丢下一群同伴的尸体，狼狈逃生，跪倒在甲板上卑微地祈祷着。

人类的自尊，被来自地狱的恶焰，践踏到体无完肤。

这是人类在学会与自然这头巨兽和平相处、各取所需的过程中，又一次惨痛的教训。

影片旨在缅怀那起真实的惨案，还原美国历史上规模最大的原油灾难（国内大概是怕影响观众情绪，用了个“原油泄漏事故”的弱化词组）的全过程。

这次灾难中，共有11人牺牲，片尾依次打出了他们的名字和照片，是怀念，也是警示。

我们衷心祈求同样的惨剧不要再上演，同时我们也希望，这样的灾难电影可以更多一些。

它们不断提醒着我们，身为万物之灵的人类，远远不够完美，我们引以为傲的人性，有着这样那样的缺陷，我们沾沾自喜的科技成就、文明成果、对世界的认知，在自然的伟力面前，渺小到几近尘埃。

而这样可怕的灾难，距离我们只有几个认知错误、几次无心疏忽、几分侥幸心理的距离。

只有不断被这样提醒着，人类才会更多地正视自己，更重要的是，懂得正视自己的必要性。

虽不是影视从业人员，只是一名普普通通的观众，但也能看出来这部电影的牛逼。

过多的赞美已经不需要了，只是想说，是因为前两天看了《烈火英雄》之后，才决定再复习一下这个电影的，然后就感觉到，国产电影的潜力，还真的异常的大。

但有点悲哀的是，我能预告后者的豆瓣评分会和前者相当，甚至超过。

呵呵一笑。

有点遗憾的是，看完电影之后没有能完全理解这次灾难发生的真正原因，虽然电影一开头就通过小女儿的简单对话，大致了解这群人的工作以及防喷器原理，但对于电影中出现的正压试验，负压试验，以及为什么压力不正常等等诸多细节，不甚清楚。

后续还需要查阅相关资料。

影评中的头条也有两个专业人士似乎给出了详细解答，但还是有不懂之处。

#Deepwater Horizon##深海浩劫#花费了近一半的时间来铺垫，看似描述琐碎的日常生活，但目标只有一个，迎接油田平台的大爆炸。

不过海油开采题材过冷，里面有大量的情节显得枯燥无味，乏味无趣；同时，毕竟这是一个大系统也无法给出爆炸的核心问题，这样就把前面的铺垫效果大打折扣了。

平台大爆炸场景处理很到位，让观众很易带进感。

深海浩劫 (2016)7.02016 / 美国 中国香港 / 剧情 冒险 灾难 / 彼得·博格 / 马克·沃尔伯格 迪伦·奥布莱恩

你要知道这部电影可是根据真实事件改编的，相对来说，我觉得电影里的主员人工可能还真的是配不上英雄，就是我感觉最后他其实并没有拯救出这个石油井吧，其实也拯救不了，也正常，毕竟他那可是毁灭性的打击吧，不过男主角还是把那个女主给救了出去，这可能算是他比较英雄的一面吧，相对而言我觉得这个事故还是挺惨烈的，毕竟这么出名。

主旋律有主旋律的拍法，美国主旋律有美国主旋律的拍法。

但归根结底，美国主旋律也是主旋律。

《深海浩劫》是今年下半年短短几个月里的两部彼得·伯格执导电影之一，也是2013年以来又一部彼得·博格/马克·沃尔伯格主旋律——《孤独的幸存者》《深海浩劫》、即将开画的《爱国者之日》以及未来的诸多筹备ing，这个最佳拍档的组合形式很可能会在未来一段时间里继续保持下去。

如果描绘波士顿马拉松爆炸案的《爱国者之日》能有《深海浩劫》一样靠谱，我们很可能会在年末颁奖季见到几个Berg上台拿奖。

这么高质高量的组合表现，至于是两个Berg中的哪一个能拿奖，倒不是那么要紧了。

聚焦美国历史上最大的漏油事件，彼得·博格在《深海浩劫》中终于找回了灾难片大导的昔日风采，在提供震撼的视觉冲击的同时，构建出一个又一个坚实的角色，并在这些角色之间以情感为基底建立有力的联系。

约翰·马尔科维奇，马克·沃尔伯格，库尔特·拉塞尔，吉娜·罗德里格斯和凯特·哈德森的表演诚然参差不齐，但是在紧凑的剪辑下，演技上的不足并没有显得格格不入。

综上所述，我们依然能在《深海浩劫》中得到很好的视觉刺激和感染力充沛的各色人物。

在这部电影中，彼得·伯格始终将视觉体验作为最终目标，虽然前半部分的铺垫有些乏味和套路，后半部分的大场面又稍嫌密集。

但和彼得·伯格的上一部电影《孤独的幸存者》类似，这种伪纪录式电影和《萨利机长》这种传统的人物传记在叙事方法上有着显著差别，以着力刻画人物群像的目的，去着力构成那些牵扯进事故的各个家庭——家庭观念是整个美国文化中的重要组成部分，对于中小成本电影来说，得家庭者得天下，是一句非常值得斟酌的创作指南。

然而在这一指引下，《深海浩劫》的创作实际上出现了严重的避重就轻，将整个集团规模的逐利和轻视风险转为了个人滥用职权，并且以个人英雄主义的角度消弭了其批判态度，仅停止在美国精神的再一次展现上。

毕竟墨西哥湾漏油事件不是天灾，而是彻彻底底的人祸。

如果连人祸都是打折的话，整部电影的立足点就很值得商榷了。

无论如何，《深海浩劫》是一部检验观众对美国主流价值观认同度的主旋律电影。

马克·沃尔伯格是一个，很接地气，的演员——这个地气自然是美国地气。

《深海浩劫》中的马克·沃尔伯格无疑是一个典型的美式个人英雄，兼具智慧、力量和冷静，是天生的领导者。

片中与其搭档的库尔特·拉塞尔和约翰·马尔科维奇表现也在意料之中，除了凯特·哈德森显得有些鸡肋——毕竟美国甜妞不可能仅靠甜去甜一辈子。

但简言之，主要演员们基本上很好地捕捉和还原了美国南方民众的那种精气神——即使在大部分时间里，他们都在充当人肉背景或者躲避钻井台的惊天大火。

说到火焰，《深海浩劫》的CGI视觉效果着实出众。

精心制作的场景涉及到整个钻井平台日常运转的各个方面，从开采石油到泥浆流动再到板块破裂——听起来很无聊，但却提供了足够的代入感，足以引起观众在情感上的共鸣。

而大量的爆炸场面令人冷汗直冒，细节更是鲜血淋淋。

但《深海浩劫》最大的问题在于其过于套路的情节设计。

既然是真实事件，故事的结局必然是缺少悬念的，只能在情节上下猛料。

然而，过于戏剧化的剧情令人感到疲倦，不停呼唤美利坚人民心中的爱国主义精神并不值得鼓励。

情节在某些时刻显得太假——用国旗灭火实在是令人无比惆怅。

从某个角度来看，这种在创作上的保守是在变相地掩盖事实真相，利用交响乐和特写镜头交织的老掉牙的英雄时刻来传递好莱坞的流水线情感表达，将整个事件的重心从监查和处置失当转移成了人与自然的勇敢斗争，而将漏油事故对整个墨西哥湾生态造成的巨大影响一笔带过。

作为一部商业化的主旋律电影来说，这种处置方法没有什么。

但终归并不是什么值得骄傲的事情。

《深海浩劫》是那种秋季档最常见的真实历史事件改编电影——和《萨利机长》相同，题材保险精神积极向上，四平八稳没什么太大毛病，也没什么太大意思。

但合理地说，这种不带有任何创作者主观态度的流水线主旋律电影的质量和市场表现才是更考验电影工业发达与否的硬性指标。

《深海浩劫》能提供情感刺激，有到位的CGI水准，即便面临故事的可预见性和过度戏剧化，但也从来没有达到令人反感的地步。

诚然，《深海浩劫》将主观失职轻描淡写，重心挪在了人物求生上，但这种选择作为商业电影来说是没有什么问题的。

只要能充分发挥视效的能力，能令观众关心大银幕上角色的安危，只要有着合格的表演和成熟的故事，这就是一部不错的电影。

即便可能是最套路的电影之一。

但套路本身是没有罪过的，有问题的从来都是使用套路的人罢了。

文/梦里诗书作为一部好莱坞灾难片，精湛的特效无疑使《深海浩劫》从视觉上无可挑剔，但作为一个根据真实事件改编惨痛的教训，人类对自然贪婪无度所自酿的苦果，在这部电影里几乎没有体现，那飘扬的星条旗除了彰显极为套路的主旋律外毫无意义。

无可否认电影对这场灾难透过极为震撼的视觉特效已出色还原，后段强有力的叙事也足以紧抓人心，但只能说如若这并非是一个根据真实事件改编的故事，它将会显得更为出色，可惜于这场彻头彻尾的人为灾难只是变成了对英雄主义的宣扬，电影不由得让我想起了《比利·林恩的中场战事》中比利·林恩对想要把他塑造成好莱坞英雄投资方的严词拒绝，显然连李安都已然看透了这种将真实变成主旋律做作的套路把戏。

对一件全然由人为所造成灾难的聚焦，彼得·博格所执导的《深海浩劫》只是专注于了几个人物的生死一线，却并没有对这一美国历史上最大的漏油事件所造成的浩劫做出真正的总结与反思，这并非是说电影没有在前段去还原事件灾难的真相，但这种警醒只是若蜻蜓点水般的被一带而过，而却在构筑所谓充沛的人物关联和专业性上耗费了大量时间，虽然可能从某种程度上这样的手法使电影有着一定的代入感，但作为一个承载了太多对自然破坏的错误来说，如此做法实则早已令这部电影满是虚假。

根据真实事件改编的作品，是容易又困难的，说容易是因为有着一个可去就地取材的模板，省去了一定程度上创作的苦恼，但另一面如何在这样一个真实事件中去融入思想，去诱发观众的思考或是感概显得尤为重要，但在这部《深海浩劫》里除了一如看了一场另类的《超级战舰》外，别无他感，流水线化的主旋律套路，虽能凭借紧凑的剧情引人入胜，却无从谈何意义深度可言。

电影结尾处看似彰显了对生命的尊崇，可于此之外这场灾难所造成更为可怕的生态问题，却仿若变得无足轻重，如此难见真实的浩劫，不仅平庸更为可悲。

前半部的铺设没有白费，大量象征镜头直接喻意了灾难的发生，特别是可乐爆发和领带脱掉的那段，个人想不通会有人说电影不好，电影节奏太拖了等等，也不想想电影要是不用大半段来铺设故事，要变得有多糟都不知道，首先就光电影主题就讲不清楚，要表达的内容就更讲不清楚了。

后面的内容很大动人，本人看得眼泪哗哗的掉，演员的代入感太强了，镜头给人很真实的感觉不过抖得很是厉害(帕金森症式的镜头感)，总的来说电影要比很多灾难片做的好很多，想想看能打动人的灾难片有几部？

能给人深思的有几部？