与时尚同居

第二次看这部电影，我才发现导演尹丽川原来还是《山楂树之恋》的编剧之一。

“与时尚同居”这个片名倒是挺符合她“下半身”诗人的美名。

影片讲述了一个简单励志的职场故事，时尚杂志副主编周小辉，才华横溢却因太过张扬而被妒才的上司解雇。

周小辉不甘失败，随即召集了一帮乌合之众，在屡遭啼笑皆非、阴差阳错的乌龙失败之后，他们最终实现了各自的梦想。

影片的故事架构并不是非常完美和新颖，比如创办平民杂志的成功来得太突然，这种逆袭被戏剧化；英红的身份转变过于刻意；结尾处周小辉和英红的拥抱亲吻显得狗尾续貂了。

与《杜拉拉升职记》相比，它略显单调，情节不够饱满，尤其是周小辉和英红之间的感情升华得太快。

作为职场电影，它只是突出了职场中才能之人不善做人而遭人排挤的厄运。

当今社会，正如王尔德所说：唯浅薄之人才不以外表判定一切。

与人交往中，第一印象至关重要。

也如名尚杂志主编Alex所说：这个世界只迷恋年轻、性和权力。

职场本身就充满了残酷激烈的竞争，在时尚圈乃至上流社会浮华的光圈下隐藏的依然是残酷法则和勾心斗角。

努力让自己变得更好当然没有错，但好到让旁人感到受挤兑就有错了。

谦虚谨慎是美德，至少在中国，才华出众爱出风头的下属通常会让上司感到不安，觉得自己的位置岌岌可危，极少有“伯乐”甘愿自己让位。

不少大牛们也不甘心“为他人作嫁衣裳”，积累一定经验后便自立门户。

另外，影片中不少台词都是妙语连珠：“想要成为高贵的人，先要有阶级意识。

”“时尚的高度远高于成年人的平均高度。

”“创业，那是主流社会的失败者编给更失败者的童话。

”“创业的委屈是不好跟别人哭诉的，成熟点。

小孩子才埋怨世道的不公。

”“这个世界是脏的，只有美值得被追求。

”导演正是通过这些话语来告诉观众社会的真相。

人人生而平等只是一个美好的念想，从古至今，阶级恒而有之，只是衡量的标准有所改变。

时尚是什么？

周小辉创办的平民杂志《摩登》只能说是普通人的潮流，终究不是时尚。

时尚就应该是上流社会的专属，而不应是日常生活柴米油盐酱醋茶。

时尚就是个弄潮儿，让人们在后面追赶的玩意儿。

成熟又是什么？

成熟就是能够承受所有压向你的责任和指责，能够在不公的社会法则中游刃有余。

现代社会纷繁复杂，光怪陆离，良莠不齐。

正如尹丽川的诗《公平》所写：“当我看见一对壁人，手挽手走过，眼里有着器皿的哀愁。

就像这世间，那些公平的事，合情合理的主张，青梅竹马的爱情，白白地流在地上，像那些营养丰富的精液”。

即便如此，影片宣扬的仍是开拓创新，乐观坚强，坚持到底必将迎来胜利的传统价值观。

在这之前，尹丽川执导的《公园》和《牛郎织女》在国际上拿到多项大奖，被视为地下电影的典范，但几乎不可能有公映的机会。

《与时尚同居》是她第一部在国内公映的电影，也是中国地下导演走向地面的一个重要信号，他们开始投身于大众市场。

不管这部电影本身如何，独立导演和地下导演都需要更多的支持才能有动力不断地完善作品，不断地推陈出新，以星星之火之势燎原。

我无意中从央六看了一段oh我的亲爹四舅姥。

那个谭某人。

留声机配雪茄。

要死喽。

真心欺负别人没见过世面，能堆得使劲往上添。

周渝民真心不会演戏。

面瘫，以为是内心戏，搞得跟吃瘪一样。

好容易捞了个美女。

结果也糟蹋了。

还是有尹的聪明劲的。

没有极其离谱的对白和特别恶劣的发指情节。

一个标准的好莱坞，或者说周星驰经典小人物翻身仗的励志影片。

在国内毫无美学指标的时尚环境里，尹努力的做到了至少不是非常土。

北京城市的“奢华”，在有限的地标商业区里，困难的片段呈现，果然也是不土不洋，有股子尘土气。

也似乎嘲讽了某些刻板人物。

Alex明显是奔着Karl Lagerfeld去的，影片也借主人公之口指认其为传奇，但是，怎么就传奇了呢？

没有讲述。

不可能有。

因为国内没有支持其哪怕虚构一下的故事情境和内容。

这就是在国内选择时尚行业进行故事表述的困境。

本身就是非常空壳。

还是初级空壳。

使得展示空壳也成为困难。

影片本土化最成功的一笔，在于对《良友》创办人这一点的引出。

2011年 于北京

今天我又一次参加到藤井树观影团，看了这部偶像励志片。

和以往一样，这部片子不要钱，所以要感谢藤井树的活动。

因为昨天刚在IPTV里面看了86年谢晋导的《芙蓉镇》的原因，所以觉得这部片子根本就没啥底蕴可谈。

原先傲慢的周小辉在结尾就匆匆变得平易近人。

一本原先定位就有问题伪，摇身一边就成了并取得了成就。

但这片子只能说是偶像片，但根本不能算是励志片。

第一，周晓辉的钱来的太容易了。

这片子讲年轻人创业，但谁都知道创业靠啥？

满腔热情？

执着勇敢？

当然不是这些心态上的东西，而是要本钱。

这部片子从头到尾掏钱的就一个山西煤老板的富二代公子。

失败一次20万，失败两次40万，这样的砸。

在结束后，我拿话筒提问导演，这片子的励志难道就鼓励我们找个富二代兄弟吗？

导演说有缘分的话可以交这样的朋友。

呵呵要知道绝大多数人是不可能有这样的机会的。

而靠自己赚钱的人即使你是个底层小白领每月1万元，你要赚够20万，不吃不喝都要两年时间。

而假设你是个做包子的或者送水工等社会底层员工每月一千工资，你需要20多年不吃不喝才能凑满20万。

导演对我的Q&A中又说到，周晓辉也有付出他卖了自己的房子。

但能有房子的也算是个富人吧，这年头上海房均价3万，车子牌照都能拍到5万的今天。

大部分人能和他们比吗？

跟他们比再打着励志的旗号，估计只能回去掐着老母亲的脖子在啃出几个棺材钱来。

周晓辉的钱显然是来的太容易了。

即使他第二期杂志再失败，依然还是可以通过富二代家里弄到钱，再第三次，再第四次，这个你创业你可以吗？

在我身边就有很多创业失败的朋友，他们何尝不想东山再起。

当年十几年上班的积蓄在几个月内山穷水尽，但他们能在继续打工，重返他人手下干活，或许做着自己不情愿做而且工资低廉的体力活，但毫无怨言，等4050时候东山再起，这显然比这片子励志多了吧。

所以比起这些艰辛，这片子只能算是娱乐级别根本励志不了。

第二，一个年轻人的赌气居然最后被描写成了励志！

而大boss被他人干掉后，男猪脚气也消了。

这显然不是年轻人创业中的激情，而是小孩子般的赌气。

还有那个成功赢得广告后的跳舞场面，让我想到的是郭富城的电影《浪漫樱花》。

仔仔也想秀舞技：）不过仔仔还是挺帅的，尤其他看着徐若瑄素颜照想创意的那个镜头；另外作为80后出生的春晓的皮肤显然没有70后徐若瑄的皮肤来的细腻。

这点也是平面模特的苦恼吧。

看完后我们参加了影评活动宁财神一个劲的说这部片子土，我虽觉得这片子确实有世俗的一面，但和宁老师的《武林外传》比起来是高雅很多了，或许武林的笑点只有喜欢赵本山小品的人才具备吧。

我是笑不出来的了。

最后再次感谢藤井树观影团给的观影机会，顺带帮她广告一下吧：http://weibo.com/tengjingshu敬请关注藤小姐微博，经常有观影活动可以免费索票。

：）

总体感觉是，每当看到让我觉得这是个不错的片的时候，就出其不意的让我心凉一下，类似于先给你个甜枣，再赏你一个脑瓜崩儿，没有巴掌疼，但甜味却也着实体会不出来了。

大体故事讲得很明白，人物分工很明确，但不得不说像这样没有大悲大彻，大喜大悟的时尚片还是要靠细节分高下的，我觉得此片成在细节，也败在细节。

问题：细节一，三年就能当上副主编的人物会摸不清自己老板（主编）的心思，把自己送上绝路？

虽然这是故事的起因，但却没有绝对的说服力。

虽说是把老板当师傅，但是伴君如伴虎，巅峰的美景是只容许一人观赏的，最后居然还要等到对方把脸皮撕破才明白老板的真实表意。

周小辉刚刚展现了他在时尚界的过人才能，就在人际关系中表现出这样的愚蠢，不能令人信服。

细节二，旧爱新欢的功过问题。

对于周小辉，和celine的一段情可能是工作与生活的需求，像是逢场作戏，真心却很少。

在面对自己不公待遇时她的冷漠令他彻底放弃了这个女人，但是celine并没有成为他的敌人，还每每提出忠告，并且为其事业铺路。

虽说没有成为真正了解周小辉的人，但相比于英红这个本身在周小辉眼里就是个无足轻重的loser，仅仅是在他患难时伸出“假”的援手，付出模棱两可的真心，以支持周小辉的名义在暗地里成就自我，celine可谓是她自己所说的那样做事坦荡荡了。

英红因为处于从未成功过的压抑之中因而做了“卧底”，最终也因为发现这样的成功并非自己是所追求的，重新找回了自我。

这个人物的塑造是相对完整的。

但周小辉对于两者的态度的表现却出现了矛盾，他不能接受celine自我求全的冷漠，却可以原谅自己在每次接近成功时英红的背叛，难道只因为英红付出的比较多吗？

我个人觉得这段爱情更像是强加性的爱情。

细节三，煽情煽大发了。

最主要的就是各种磨难正磨的观众津津有味时，最后的成功反倒像是突如其来的阵雨——重点是雷啊！

情节像是春晚的小品，歌舞更是把大家带入了宝莱坞华丽丽的世界！

其他就是台词问题，周小辉一定要跑到武阳家里告诉他爹娘，他们的儿子多有义气；alex一定要像周小辉诚心忏悔，并强调自己是县城来的。。。。。。

细节四，悲惨的音乐。

少请个明星，花点钱弄点原创音乐吧。

各种名曲在这个片子里用过之后都显得廉价了。

亮点：细节一，片中几处都没有简单的使用片段回忆，而是掩藏部分过去时，并将其作为现在时的例证。

例如周小辉被踢走时动员员工一起创业，celine告诉英红周小辉为了他们放弃GF主编职位，两处情节都利用了前面对话中所隐藏的片段，这样就使观众也成为了片中的未知者，等待着揭晓答案。

细节二，对于现实的展露（或是嘲讽）。

片中很多情节，台词都有着些许对现实生活现状的批判之意。

对于煤老板，富二代，房价，奢侈品，明星，创业等都有说法，而且说得很对。

一句“小孩子才埋怨世道的不公”不知又戳疼了多少人。

细节三，shock。

我相信，在有了老王醉酒的这个埋伏，最后知道英红才是卧底这个情节还是令很多人都惊讶了一下的。

能超出观众的想象就是个大亮点。

细节四，我很喜欢最后英红出现的那个镜头，社里的人物（除了英红）在门口一字排开，其中也包括莎莎，镜头在徐若瑄身后，刚好将英红的后脑勺重跌在了莎莎所在的位置上，成为了五人的集体亮相，而且英红这个特殊人物是以后背面向观众的。

这个画面很有意思。

其他：春晓演技进步了好多，只看过她在奋斗里的表现，当时觉得她还是站着不动拍照片好；周渝民到底是不是想说京腔啊，没有儿化音的“哥们”听着真难受；谭咏麟那不知道那个县城的话就更不用说了。

乔任梁比想象中的好。

筷子兄弟配色配的很到位。

再有就是片名没什么创意。

总体还不错的片子，但是因为有了四星的底子却最终走到了三星的结局，比那些本来就是三星的片子更会令人感到遗憾。

今天又花了半价票包场看电影，就冲这点来说，我有时候真是不得不爱温邹的电影市场。

同样一部片子，你在电脑屏幕里看过，和在电影院里看是不一样的。

硕大的占据整个眼球的画面和像空气一样包围着你的音效，会把一切放大。

你会从惯常所见之美里发现新的亮点，如果它确实经得起这样被放大数十倍的考验；同样你在电视上觉得还凑合或者顺眼的一张脸，可能到了电影屏幕上就会无所遁形地暴露出不耐看的缺陷。

电影院和电视电脑的区别是，你掏了钱，所以你会在观影过程中不自觉地换算自己看到的和花出去的钱是不是等价。

你在电脑上看一部烂片，随便看随便快进随便点叉，被雷到也未必多上心，可要是在电影院里被一阵阵地雷，你就会有种自己花钱找罪受的自虐感。

我常常有看到粉丝们讨论自己的偶像在大银幕表现或潜力如何，有时候也被看得粉粉黑黑分不清楚，其实在网上摆事实讲道理说得急赤白脸都是没有用的，你坐到电影院里，当那个人出现的时候，特写抓不抓人，眼睛有没有感情，你就知道这个人有没有前途了。

花四走到今日，当初是言承旭触电大银幕最早，和郑秀文拍魔幻厨房，这部片子我没看过，那时都是这类嫁个有钱人夏日麽麽茶的爱情轻喜剧，周渝民和徐若瑄拍过爱情龙卷风，我也没看，那时弯弯也是一阵风地拍这种橘子酱男孩贫穷贵公子的抽风偶像剧，这俩剧虽然一个电影一个电视，却是殊途同归，都是拉着流星的名气最后也像流星一样的流逝掉了，没啥反响。

我现在一看，倒是觉得这两个人也是很相像的，都是有那么些腼腆内敛，许久以后也没有变得适应起这个圈子似的圆润起来。

有些人喜欢说你又不是偶像肚子里的蛔虫，你咋知道他是真纯还是装逼，话要是说到这个份上，一个人你让他连自己的眼睛和感受都不信了，难道以后非得扛个测谎仪上街对人叮一下？

言承旭我最近见过他是去年的就是赖着你，这是部典型的弯弯二逼剧，我起初也还忍受着艾拉嘟嘴巴扁嘴巴斜嘴巴地装嫩扮可爱女猪状，而且觉得项羽平这样的律师身份设定很有爱，但是到两人关系融洽后坐在客厅里互相嬉闹打手那一幕，我实在忍不下去了……吐了……周渝民我最近听说到他是去年的痞子英雄，据说不以传统的偶像剧爱情套路为主线，据我难搞的表弟说还蛮好看，据我的感觉貌似有点小清新，这么一讲是不是很像文艺那挂？

最早上了银幕的人没有在这条路上走下去，一直在电视剧里摸索的人渐渐登上了这个舞台。

我一点也没有要褒贬这两个人的意思，只是觉得这两个人真的是跟他们当初的角色很像。

道明寺看起来很凶，其实你拿颗糖就能把他泡软了随便捏，花泽类看起来比较好亲近，可是每一个版本里你都搞不清他到底爱的是谁。

道明寺付出一百分，杉菜能还他一分他就眼泪鼻涕泡了，可是花泽类，他必定要百分百的严丝合缝的两个人对接的感情。

如果说电视比较像家长里短，电影就是战场厮杀。

你可以在电视剧里大开大合地找存在感，电影里讲究的是杀人于无形，你行不行？

两个小时，若干场戏，你能不能把这个角色的前世今生都融合在一言一行里？

你入不了戏，你就是让观众出戏的灰尘，他入了戏，他就是照亮全场的珍珠。

怎么入戏？

剥心剥肺。

所以略带偏执的周渝民比软包子的言承旭更适合大银幕这条路。

说到这些也不算跑题，戏里的角色有前世今生，戏外的演员何尝不是一样。

我们夸演员喜欢说演啥像啥，但是角色和演员本身必然是不可分割的。

虽然不敢厚颜无耻地说周叔叔我是看着你的片子长大的，好歹也是青春年华共同成长起来的。

当局者一样地看自己走过的路，或者旁观者似地看他们走过来的路，好像都有很多不足为外人道的唏嘘。

未必是脑残粉，只是若干年后回首，发现那个人和自己的某段年华联系在了一起而已。

当你不自觉的带着这样那样的感情视角走进电影院，重新审视那个人作为角色的存在，失望还是惊喜，平淡还是有魅力？

那就完全要看他这几年是不是光在片场混盒饭吃了。

走大银幕的人，一定要对自己狠一点。

演员对自己要狠，编剧对角色要狠，导演对故事要狠，很多时候烂片们就是对自己太包容了，翻篇读者就敢励志，得个癌症就敢煽情，讲个上古时代的笑话就企图强行挠观众咯吱窝，结果被狠到的人只有观众。

导演对故事不狠，故事就没有张力 （那时刚看完电影我有好多话要夸这电影夸角色出彩夸周渝民帅死即便是片尾桥段模仿性很强的舞蹈我都很满意结果隔段时间具体怎么说忘得差不多了……）

本来不想写评论的，对于一部烂片来说，对其最尊重又不掉自身价格的方式就是忘记、忘记、再忘记。

但是，不小心登豆瓣看到这部片子的评分居然有6.9，下面的评论居然几乎一边倒地是称赞溢美，我实在忍不住说上两句。

对于这种片子，原本是抱着娱乐的心态：去看看精美的画面、靓丽的明星（周渝民和徐若瑄我都还蛮喜欢的）、老套但是轻松的台词就OK了，但是抱着这种低姿态底期待的心态去看，居然还能让我愤怒其2的程度。

实在有点害人害己。

首先是故事，失败者创业的励志是好题材，出过好电影，再融合时尚又有商业卖点。

但是这里面的失败者失败得很2，成功得也很2。

前一分钟还说这本杂志明明只买了几十本，画面一切就有家长跑到编辑部（实在不想叫他杂志社，那地方完全是停留在改革开发初期的编辑部的故事的帮办公室）说这杂志多好成功。

之前的画面还是杂志在角落没人理睬，切换之后就是满大街上的人手一本该杂志（且不说所谓的时尚杂志封面有多么像《知音》），然后一帮人跑大街上玩歌舞、玩快闪，擦，你印度片啊。。。。

人家印度片跳舞的都还打扮打扮，你们那些dancer能不要这么城乡接合部不？

再说演员，基于喜爱，我都不想批评两个男女主角了，但是你们演得也太流于表面了吧，，难道仔仔被又廷腹黑之后就一蹶不振？

至于那些配角，整个编辑部流露出的草台班子气氛，难道真能让人信服这么不专业的团队，也没有统一精神方向和追求的团队，能创造励志奇迹？

还有服装，以时尚做买点的商业片，居然能让女主人公穿这么丑，一件放在橱窗上的展品居然可以从电影开始放到电影结束，时尚都粘灰了吧。

为了突显女主角以前的运动员身份，就让听她在男主角身边一直只穿一套运动衣？

而一旦离开男主角又可以换一身截然不同的职业装？

让女主角一会变成傻姑，一会化身干练腹黑白领？

服装师，你就是这么理解服装和人物性格的关系的？

这么生硬，有逻辑吗？

一部好的励志类型片，通常是主人公或者某群人在经过一个痛苦的转变之后，找到自我而获得的成功。

但是本片所经历的痛苦，仅仅只是内部人员的抬杠和腹黑而已，然后男主角再听听老人讲故事，重提一下“理想”这个概念，莫名其妙把2B了的各种配角再找回来，就莫名其妙又成功了？

各种2的细节多得目不暇接，特提一下里面的软性广告，其实都全体硬了，打某网站的广告真是活生生地叫个路人甲硬用和剧情无关的对话说给观众听，能不要这么简单粗暴吗导演，你真的就那么喜欢强行插入？

好吧，烂片其实层出不穷，连《出水芙蓉》《大笑江湖》这样的片我都看过，其实本片我完全可以忍气吞声，但是我忍不了的，是豆瓣上一片称好的评论，瞬间还让我错解是不是自己进错了页面，还是当时进错了电影厅。

看来豆瓣真的是很重要的营销阵地，写手们写字真不容易，韩寒也说了中国的作家那啥，但是，中国的电影也真不容易，烂片层出不穷，导演纷纷转2，演员互相践踏，有点才华的都被挤了，有点钱都被烂电影圈了，能不能不要再瞎搅和豆瓣了，让烂片沉下去，让观众恢复点信心成吗。

“世界很脏，可我得回去看看，带着我的限量版包包，虽然是过季的。

”谭校长用他蹩脚却极富个人特色的普通话念出这句对白时，我的心有种释然的感觉。

这世上，没有敌人，只是大家立场不同。

陷害你，讨厌你，对你差的人，只是害怕你的好会超越他们，你的温暖会融化他们。

为什么，我们不尽力对世界好一点，让它温热一点？

梁得所先生一生只做了一件事，办杂志。

一个人，在有生之年，能找到自己所好之事，并不惧险阻，尽心竭力的完成，这样方才对得起来世上一遭。

而我呢，反思自己，似乎愧对过去的光阴。

这部戏，我想说，没有你想的那么肤浅。

“唯浅薄之人才不以外表判定一切。

”并不适用在它身上。

在我看来，《与时尚同居》是2011年中国电影中为数不多的诚意之作，虽然他没有新颖别致地剧情，也没有炫目的剪辑技巧，但他中规中矩的讲完了一个故事，没有丝毫侮辱观众智商或者显示智商下限的倾向，即使结局依然有些狗血。

这是一部反时尚的时尚片，在一个不真实的社会背景下，通过时尚这一表层，表现了人的迷失和身份的重获。

周小辉，当他第一次迈进时尚圈后，他丧失了自己的名字、自己的身份、自己的本性，化作一个名为patrick的毒舌时尚主编，以阶级的目光看待美，甚至是每个人。

当他脱离了这么一个侵蚀人性的大环境之后，他逐渐恢复到了自己本真的一面。

影片通过恢复自我和艰苦创业这两个大主体架构整部影片，又在其中加入了爱情的背叛、职场的黑暗等种种噱头，使其成为一部观赏性较高的商业片，毕竟，帅哥美女、流行风尚谁人不喜欢呢？

而影片的搞笑桥段，不像《家有喜事2011》一样由搞笑到搞啸，在这部影片中，笑点的设置更为本土化，更能为观众所接受。

对我而言，这部电影是一部成功的都市爱情喜剧，套用第十放映室的评价：在浮躁的中国电影市场中，能心平气和、不犯错误的讲好一个故事，就已经值得赞赏了。

很幸运的18号看到了试片会，影片故事情节安排很紧凑，不会有一种看了没有意思的感觉。

我是冲着仔仔看的，不得不说仔仔的演技真的提升了很多很多。

对导演不是很熟悉，但见过导演本人后，感觉导演很友善，看过影片过后，值得称赞导演，毕竟这不是主导爱情的影片。

这部电影轻松，诙谐，幽默。

小辉本是《名尚》的副主编，但树大招风，总会让主编嫉妒的。

于是这个公司就容不下你了。

一向骄傲惯了的小辉怎肯轻易认输，于是他在准备并不充足的情况下决定与名尚公司对抗到底。

不过，新的杂志怎能很快就被大众接受？

并且，你不知名，与人家杂志雷同，谁又会买你的杂志呢？

并且你的新杂志也没有明星，于是他有了第一次打击。

第二次，他本着必赢的心态，决定孤注一掷，盼望着付出的明星，能上他的杂志封面，这样他就有翻身的机会了，但很不幸的是，他又失败了。

这个失败一时间是承受不来的。

没有广告的支持，没有钱再支撑着杂志社。

人是爱钱的，所以英红选择了背叛，其实这就是这部剧真实的地方，一个助理，凭什么要一直支持你？

并且你之前还侮辱过她，你没有成功，又能给她带来什么？

《摩登》的副主编，怎么能有《名尚》的主编有吸引力呢？

你说爱情？

或许那时候还没有爱上呢吧！

所以背叛合情合理，但听到Celine讲过小辉为了他们团队不回名尚后，她也回归了那个真善美的英红，不再走失自己。

放弃了主编的位置。

关于创业的情形，我认为很真实，即使你曾经是《名尚》的副主编，但我给的是Patrick的面子，既然你不再是Patrick，我便没有必要在给你周小辉的面子。

但时尚并不只属于名人，时尚的根源还是在人群中。

电影回归了电影的本质，总是要给人以希望的。

不过创业过程中也是如此，当一个方向已经进行不下去，为何不从新找到你的切入点呢？

这样或许通过其他途径可以找到突破点。

于是周小辉成功了。

用价格和亲民战胜了《名尚》。

关于职场Celine的处事风格也很真实，人就是这么实际，怎么能不为自己着想，算计Alex，是件在正常不过的职场手段了，毕竟谁也不愿意永远做下属，能抓住机会扳倒自己想扳倒的人，这种人，我们在职场中只能佩服，不是吗？

其实电影中也有些美中不足的地方，总是感觉感情戏进展得有些快，虽然想到主角会在一起，总感觉小辉似乎没怎么样就原谅了英红，总是感觉缺少了些戏一般。

其实在看到英红背叛后，我有想过以后的戏，本以为会是小辉受到打击，一蹶不振，英红把团队找齐，把小辉劝回来，然后他们就爱上了，很好，导演没有落入这个俗套。

所以对这部剧真的很满意，出乎意料，也在情理之中。

并且所有人的付出也看到的到！