狂舞派

在这个互联网飞速发展，全球已经融合了的时代。

还能出现这么独具特色的港片，真的很惊喜。

不过在上映之前，从导演到主演都对这部影片没有什么信心，都担心香港人看不起自己的文化。

这部电影继承了香港电影一贯的快节奏风格，尤其是跳舞的桥段真的很燃，无论是抢帽子，斗舞，还是表演，真的燃爆了。

完全担的起这个“狂”字。

这部电影的上映得感谢香港成熟的电影模式，有电影发展基金的支持，才能让这样一部新人导演的电影走进电影院。

不得不说，这是一部有底蕴的电影，如果说电影是花，这部电影是有根的，是从经历中出来的，沾着香港的土的一捧花，上边有残缺也有虫子眼，但不是塑料花，现在太多的电影都做的很好看，但是是一把塑料花，形式大于内容，没有内涵，也没有特点。

再这么浮躁的电影行业中，这部小成本电影，前期的准备周期之长，之详细，感觉也是成功的重要原因，提前三年进行了演员的海选，从500位舞者中选出了最后的主演，敢于选用一堆没有演戏经验的新人来担纲，佩服导演的勇气，也证明了他确实赌对了。

本片中颜卓灵的表演让人印象深刻，印象里这是她的第一部电影，感觉上这是她的本色出演，这也是导演前期花大力气海选的成果，比大陆很多只注重流量明星的效应，而不注重角色的定位的导演好太多了。

这部影片，颜卓灵跟着这一堆专业舞者，每天都跑去舞蹈室排练，连续排了3个月的舞蹈，才能呈现出这么专业的街舞场面，她硬生生的把她练了很多年的jazz funk变成了hip hop，真的让我体会到了一种匠人精神，这是大陆现在需要的，太多太多的急于求成了，看那么多电影里边的演员们的花架子，弹钢琴的就简单的动动手指，弹吉他的，手指连弦都不会拨，更何况和弦了。

想起看《破风》的时候，幕后花絮里每个演员为了练好自行车的一身伤，真的是导演林超贤的精益求精，值得学习。

导演就需要敬业的，对演员狠的，也需要敬业的演员来辅助，最近上映的《一出好戏》，黄渤对自己挺狠的，演出了荒岛中的颓废感，但是他对于自己的演员不够狠，其他演员们的妆容就没有那么颓废。

这大概也是新人导演选择一堆新人演员的原因吧，听你的，能吃苦。

让我们看到了香港年轻人的精神。

Tommy "Guns" Ly的励志故事，也时刻在鼓舞着我们，有志者事竟成，能耐天磨真好汉。

青春的伤痕是不能被嘲笑的，在二十岁这个需要为梦想努力的年纪，看到这么一部电影，真的充满了动力。

Fighting for dream.大概因为香港是这么一个寸土寸金的地方吧，跟日本有点像，节奏很快，每个人在路上都是健步如飞，地铁门开的一瞬间，所有人都往上抢，可能机会没那么多，都需要抢吧。

独特的香港快节奏的文化，诞生了这么一部快节奏的电影，香港理工大学711前的广场也成为了舞者们慕名而来的舞台，吸引了全世界的街舞爱好者，也给了导演创作的灵感。

再去香港一定要去朝圣，还有电影中阿花家的店，位于九龙城福佬村道的公和豆品店。

有意思的是导演说，太多的系列片追求连锁，毁于快速拍摄的第二部，于是他沉淀了5年，准备今年开拍第二部，取名《狂舞派3》，直接跳过2，也算很有个性了。

等拍好，这次一定要去电影院里第一时间观看。

为了跳舞，你可以去到几尽……在这句对白之前，狂舞派只是一部平庸的香港大学校园青春片，极具跳舞天赋的女主不甘继承家业，考进大学校园，要达成跳舞的梦想……几位新演员除了演得自然流畅之外，乏善可陈，几场街舞戏略显拖沓，因为成本制约，效果也一般，倒是伪反派top of root那段旧楼到天台的飙舞显得很狂。

当对方说出，为了跳舞，你可以去到几尽，然后眼前的一幕震撼戏里戏外，就如一剂强心针注入电影，女主最后有无成功已经不重要，电影已经升华到精神的层面……导演王修平也完成其职业生涯的升华，可以尝试去拍一些成本更高的戏了。

我选择看这部电影而不是别的电影的原因就是看到了“歌舞”二字。

它也的确没让我失望。

主角们的表演在线，特别要说阿花的饰演者颜卓灵，她的表演几乎不留痕迹，演出了这一角色特有的喜怒哀愁。

还有扮演柒良的蔡瀚亿，他把这一角色演活了。

一开始觉得这个角色招人烦，怎么老是在阿花身边晃悠，说奇怪的话做奇怪的事，后来越看越有味道。

“他们在一起”这枚重磅炸弹太让人兴奋。

不足的是女二的表演略显僵硬。

她在选动漫宝贝时对社团说的话也是很矫情，眼泪也就更显得廉价。

编剧试图将她美化一点——不想让她成为“为了实现梦想而丢掉情感”的人，但显然没有完成到位，生硬了些。

另外，电影的色调非常自然耐看，还有配乐和画面简直是天作之合，青春、热血、个性、张扬的味道扑面而来。

你有非常想做的事情吗？

但是，是不是常常因为各种原因而没法去做？

或是家人的阻拦，或是朋友的不理解，或是自己的懒散。

阿花想跳舞，但只能在祖传豆腐店帮忙做传菜员，被称作豆腐花。

在狭窄的豆腐店，做着自己的舞蹈梦，感染着顾客。

跳出这个生活的唯一方式便是考上大学，阿花做到了。

之前只有自己坚持的生活方式，在大学遇到了自己的同类，有许多人跟自己一样跳着。

她是多么的开心，她的笑容如花一般灿烂着，面对任何事物，所有人都会被她感染，被她的笑容迷住。

可惜，好景不长。

与同伴相异的理念，使她离开团队。

但，她在继续创作，继续提升自己，继续跳舞。

团队想起了她，没有她的团队是如此的低迷，缺乏信念。

可惜这时她又受了伤，一条腿无法行动。

但，为了跳舞，能做到何种地步呢？

另一个舞团的团长，拿下了裤子下面的机械腿，依然跳的很厉害。

阿花，你有这样的勇气吗？

为了跳舞，你会付出多少？

你是有多想跳舞呢？

阿花说：“我每天一起床，第一件事就是想跳舞。

坐巴士、坐地铁的时候想跳舞；盛豆腐的时候想跳舞；刷牙洗脸洗澡的时候也想跳舞；看到所有反光的、能照到自己的，还想跳舞；别人唱K，我跳K；感冒发烧要住医院我还是想跳舞；总之不能跳舞，我就浑身不自在；不能跳舞我就不是阿花！

”于是，阿花努力锻炼另一条腿的承重，继续开发新招式、新舞步。

最后和男友和团队在舞台上表演的很成功。

这样的女孩子最招人喜欢了没有什么做不到的事情，只是人们不去做而已。

读大学时有一段时间，我大量的看了许多欧美歌舞片，包括《舞出我人生》系列，《歌舞青春》系列等，热血，青春，梦想，激烈，许多振奋向上的关键词通过这些影片传达到我的脑海之中，让我一度觉得舞蹈像是与青春不可分割似的。

这些电影几乎都是一个模式，一群不被主流看见的个性舞者为了追求更大的舞台，在与同伴的不断矛盾和磨合中，在与对手的不断较劲中奋勇向上，最后在电影结束时走向更大的舞台，赢得更多人的掌声，从而实现自己的梦想。

尽管有些歌舞电影从一开始就可以看到结局，但在他们逐梦的过程中挥洒的汗水和热血，还是轻而易举的感染到观众。

而那些狂拽酷炫屌炸天的舞步，节奏劲爆强烈的音乐，闪烁迷离的灯光，顺着女舞者身体而流下的汗水都让人有种欲罢不能的激情。

我想，这种吸引力就如同超级英雄片中的特效镜头一般，好看确实是好看，可始终觉得少点什么。

华语电影中历来缺少这类型的电影，但去年上映的在各大华语电影节上大放异彩的《狂舞派》，可以说是打破了这种局限，虽然这部《狂舞派》在舞蹈技术本身的展示和舞蹈场面的表现上，可能难度系数并不及好几年前的欧美电影,这就如同中国商业大片中的硬件视觉特效始终不可同好莱坞同日而语一样，但总而言之片中的舞蹈也是相当精彩的，大量邀请的专业舞蹈演员都表演不俗。

另外《狂舞派》在融合多种类型片的创新上，以及在舞蹈表演本身加上太极元素光影元素上，甚至是故事的讲述上，都做了许多回归本土的修饰和理念上的提升。

《狂舞派》讲述的故事是初入大学的天才舞蹈少女阿花加入舞队BombA，从被队友排挤和经历爱情创伤之后，重新回归并引导舞队对战舞坛霸主Rooftoppers的故事。

其实整个电影的主干与传统的欧美歌舞电影并无太多出入。

但《狂舞派》在讲述这个主线故事的同时，引入的阿花与太极社阿良的爱情以及阿良背后的故事，直至最后伙同阿良及其太极元素加入舞蹈的设定都让电影显得不一样。

《狂舞派》的不一样不仅仅在于此。

首先，《狂舞派》的许多桥段和场景都颇具台湾小清新电影的味道，比如讲述阿花第一次努力练舞时，舒缓的背景音乐下几个不同场景的阿花练舞戏份不断剪辑轮放；又比如阿花与阿良在乡下游玩在路灯底下玩气球时的戏份；这些都与小清新的校园纯爱电影一脉相承。

当然，这部电影，最重要的核心，仍然是讲梦想，但《狂舞派》里所讲述的梦想并不像欧美歌舞片中的梦想那么笼统而单薄。

他更像是在阐述一个道理，而舞蹈只是其中的表现，欧美电影中却恰恰相反，主要表现的是舞蹈的震撼奇观，梦想只是其推动故事的元素。

片中印像最深的一幕，来自阿花意外受伤，在看完Rooftoppers的一场演出后，Rooftoppers意外出现在这位BombA的超级新星面前。

Rooftoppers的队长在之前的戏份中，一直被塑造成一个身怀绝技嚣张跋扈目中无人的形象，在这场戏却给我不小的震撼，我甚至在看到这里的时候，瞬间觉得《狂舞派》这整部电影拔高了不少。

片中队长Stormy问阿花说「How far are you willing to go for dance ?」”（為了跳舞，你可以去到几尽）坐在轮椅上的阿花愣住几秒，哭泣的说完自己对舞蹈一腔的热爱后，队长Stormy坐到地上，取下自己的假肢，这突如其来的一幕犹如神来之笔，感到振奋人心，而接下来队长Stormy的独白故事和独腿展示的一场舞蹈都深入人心。

“为了跳舞，你可以去到几尽？

”“为了梦想，你可以去到几尽？

”几乎片中所有的角色，都有一段为了梦想而不屈不饶的隐性故事，片中阿花的队友Rebecca从小到大酷爱舞台，一段民族舞跳了好多年，高三时曾到阿花学校表演，却被彼时并不相识的阿花取笑，这深深刺痛了Rebecca，但她却从未放弃，即使最后误入歧途，也最终在人前跳了那段民族舞。

阿花在跳舞时，同样曾被怀恨在心的Rebecca取笑跳舞像一只螃蟹，但阿花却也始终坚持着自己，片尾时的舞蹈大赛，阿花坚持带病出战，用单脚为舞队带来了完美的演出。

而队长Stormy，十几岁时因意外而面临截肢和放弃舞蹈的两难抉择，最终他果断的选择截肢而继续艰难的继续舞蹈下去。

重要的是，后来我通过查阅资料，发现戏里戏外，队长Stormy与其扮演者的故事竟然是如出一辙的相似。

哪怕失去一条腿也不能失去跳舞的梦想，这得是做出多大的决心啊？

梦想从来都不只是用来说说而已的东西，因为仅仅是被人嘲笑而轻易放弃的那绝不能称之为梦想。

阿花在被嘲笑像一只螃蟹时，曾找阿良述说，阿良说，别人笑你大细杆，你就要做一个最厉害的大细杆，至少威风一次给别人看。

为了梦想，我们应该去到无尽。

原文贴在我的网站movie's http://www.1895m.com/2014/04/11/%E4%B8%BA%E4%BA%86%E6%A2%A6%E6%83%B3%EF%BC%8C%E4%BD%A0%E5%8F%AF%E4%BB%A5%E5%8E%BB%E5%88%B0%E5%87%A0%E5%B0%BD%EF%BC%9F/

喜欢这部电影的张扬，片中所有角色都有股不服输的态度，尤其是女主角阿花，港片里的女主角好像还未曾有过这么爽快干练的女生形象。

《狂》是一部血统纯正，可又不那么地道的港片。

主创都是香港年轻人，全片除了客串的黄贯中居然找不到任何一个我们曾熟悉的香港演员，光这一点都堪称奇观。

这是一部标准的街舞类型片，舞团之间的尬舞，主角之间的三角恋，矛盾线索十分清晰。

所谓艺高人胆大，主演都是陌生的年轻面孔，但他们身上的倔强和拼劲丝毫不必资深演员差。

这部电影在香港叫座又叫好，主题积极正面，香港电影又仿佛看到了类似于《打擂台》的希望，郭富城还毛遂自荐要出演第二部。

影片按照标准类型的框架执行，但态度真诚，不胡乱凑合。

年轻人的爱恋本来就很俗套，在影片里只是交待人物关系的叙事手段，重要的是跳舞。

Rooftoppers居民楼里飙舞的一段让人印象深刻，用枪战片的调度来展现年轻人的热情和活力。

此外，舞蹈的编排都极富新意，太极协会的扇子舞恶搞没节操，Rooftoppers舞团狂拽酷炫，嚣张霸气；最后压轴的Bomba舞团祭出手指舞、拐杖舞、太极舞，用创意十足的街舞迎来全片高潮。

影片的视觉画面充满了律动感，配合舞曲、剪辑、灯光，一场场热汗淋漓的热舞仿佛是在显摆青春的资本，跟腐朽老调彻底划清界限。

虽然太极这种港片必备的功夫元素再次出场，但并非为了戏谑，适当地中和了影片过于兴奋的节奏，缓和了观众的情绪。

《狂舞派》是部什么电影？

恐怕到现在为止，绝大多数内地观众都一无所知。

导演黄修平、主演颜卓灵，估计也从未听闻。

它的片名会让人想到“派”系列的电影，像《美国派》、《少年派》、《青春派》。

按照字面意思理解可以知道，这是一部讲述跳舞（街舞）的电影。

然而，《狂舞派》不是正统的歌舞片，与其说它是一部街舞电影，不如直接挑明——它是一套如假包换的青春励志片。

以往的华语电影并非没有歌舞片，陈可辛尝试过《如果·爱》，郭富城还跳过啪啦啪啦樱之花，《跳出去》之类的山寨街舞电影也不少见。

不过，《狂舞派》显然跟它们完全不同，甚至于，它在香港电影的范畴内也会变得无法归类。

以前的香港电影没有这种青春片，多的却是残酷青春，打打杀杀。

台湾电影盛产此类题材，但是经常拍得不痛不痒软绵绵。

《狂舞派》诞生于香港电影工业，却远离了本土偏长的优势类型片，另辟蹊径。

周星驰曾以咏春棍法打台球，用少林功夫踢足球，志在娱乐搞笑。

《狂舞派》也有太极加街舞的设定，初听会觉得胡搞乱来。

直到结尾高潮处，这两条分开的线索才合二为一。

但是，《狂舞派》的最大看点不在传统武术与新潮人类的结合本身，而是那一腔青春热血，积极正面、励志感人。

即便有人质疑说，颜卓灵好像也不是舞技超群——鉴于她有主角光环，撇开不说。

反派Rooftoppers组合的街舞水平却是实打实的，及至最后比赛，电影在形式包装上下了很大的功夫，拐杖、手指舞投影等元素的加入会让观众惊到：原来街舞还可以这样表现，不再是印象中的满地打滚，嘻哈摇摆机械。

影片以阿花（颜卓灵饰演）爱跳舞为引，不想加入街舞社团后被队友嘲笑，受挫后愤然退出。

经过一系列波折，她意识到自己最爱的东西还是跳舞，她的梦想只有跳舞。

除了开场豆腐店，在表现舞蹈场面上，《狂舞派》没有采用传统的表现手法，用以制造主人公的主观想象或者是身手不凡。

电影很好地把舞蹈融入到故事场景当中，无论校园还是天台。

尤其是以浪漫制胜的红气球双人舞，这一段舞蹈会让人想到杜琪峰的《柔道龙虎榜》，在随处可见的街角处上演奇招。

黄修平甚至用有难度的长镜头去表现跳舞，而不是依赖老式的特写镜头跟剪辑冲击强调，相当有味。

舞蹈以外，《狂舞派》也足够好笑，太极柒良的存在简直是个活宝。

有众多圈内明星直言，这名冷面笑匠让人想到了出道时候的周星驰，古怪、贱格又好玩。

柒良的戏令人笑足大半场，无论追女仔、带小弟还是亲自上场打太极，他都是整部电影的瑰宝。

不过，倘若只有这些，《狂舞派》恐怕还不足以拥有目前的好口碑。

电影还借一条支线说：不要嘲笑我们的梦。

这个梦是Rooftoppers队长的意外礼物，更是Rebecca带给阿花的最大触动。

当初，她嘲笑着别人的梦想，不留情面。

而在自己被人嘲笑时，她却不爽又不服。

很多时候，脱口而出者不知道言语轻佻，年轻气盛的也不知道自身行为糟糕，恶意满满却不自知。

身边周围，太多人等着别人告诉他们答案，告诉他们应该做什么。

这些不擅长找答案的人，甚至会嘲笑那些寻找答案的。

青春有梦，如果知道自己要什么又能够坚持下去，那么，它们必须经得起别人的奚落、讽刺和嘲笑。

怕就怕，你忘掉了自己也曾有梦。

直到《狂舞派》道出这一点，我方才觉得，这是一部够赞的电影，对得起所有的美誉和好评。

如此积极向上的简单道理，却很少有华语电影来告诉我们。

它们要么浮躁，要么拜金，要么自我沉溺，痴迷于制造虚假的中国梦。

拍电影的人有没有真心想讲的东西，明白人不难获知。

这部电影当然有缺点，一眼可见。

只是和它的优点相比，瑕疵可以忽略不提。

毕竟，如果你是带着挑刺的心理看电影，那么，没有一部电影能够避免诋毁。

《狂舞派》只是用有趣的故事和好玩的形式来定义青春，重提梦想，为普通人书写记录，热情狂舞。

光是这些，它就已经值得一推再推。

【南都周刊】

告诉别人一个简单的好东西真的好，从来比褒贬一件繁复物事吃力不讨好得多。

正如某些极简主义品牌从来不打广告，目标受众在熙攘的大街上仍能循着气味般找到它，但没有体验过真善美的人，如何费尽唇舌让他相信真善美？

普遍没有青春的中国年轻人，如何分享青春的能量与喜悦先？

　　我们没有青春。

我们的主流是《甄嬛传》、《雍正王朝》之类，计算事理更计算人性的成功学。

我们也放下姿态一窝蜂花痴《来自星星的你》，以伪科幻代入玛丽苏的逻辑，以奢华品位藐视了山寨。

如是又一季大众狂欢，冲上云霄然后放眼望去，深深浅浅的仍然是欲望，肉身沉重，与年龄无关。

我们有青春吗？

大半个世纪前张爱玲就说过，都市人往往先读到爱情小说，然后才知道爱。

我们则往往是先看了青春片，然后才学到了青春，我们对青春与其说是经验，还不如说是来自青春片的误解。

——摘抄自凤凰网　　在一个下着烦人小雨的周末，去看一场未知的电影。

　　进场有点迟，看到简陋的十号厅，稀稀拉拉的几位，还有屏幕上夸张炫目得不得了的色彩，心里不由“咯噔”一跳。

开头一直在斗舞和跑酷，我又没练过舞也不热爱街舞，而且好几位主角轮番登场，还有夹着一串美式英语的老大归来和那老土的小女生暗恋师兄情节看得我真是云里雾里。

　　　　　　　　直到太极良出现。

花痴一下太极哥哥，简直神出场，限量版！

　　　　　他在黑夜夜里和一个白色塑料袋在练习，塑料袋随着他的太极掌上下翻浮，似雾似烟。

一本正经却留着小八字胡，穿着黑色稠衣念着“野马分鬃，白鹤亮翅，马步推掌”，对于一个曾经学习过太极拳和太极扇太极剑的我来说，实在是太好奇，这部电影究竟能怎么样将这么烦闷的太极和劲爆的街舞联系上？

　　　　　7良简直是理想男友TYPE：严谨地更正女主角写错的“密”；对太极全身到脚的热爱；用小食玩变出热气腾腾的事物；用各种“绝版的”八卦周边，锲而不舍地眼睛发亮地对女主角说“你真的很有天赋，加入太极社吧？

”。

　　自从他出场，电影变得笑点爆出，有趣极了。

　　　　　下面是花痴部分：　　喜欢他穿中山装，喜欢他打太极又迂腐又宅男的样子，喜欢他油腻腻的大背头，喜欢他说“你型爆啊”，喜欢他穿黑色皮衣，喜欢他带着哈雷眼镜带着头盔开小绵羊，居然有一群奇怪的像小混混似的手下，然后带着他们去给老人院的老人们表演太极扇节目逗老人家开心。

喜欢他处处有惊喜：居然以前是不良少年，果真是“英雄莫问出处”；居然还有神奇的监管所狱警师公。

来自演艺学院的蔡瀚亿，片中饰演柒良，形神俱似周星驰电影里的人物，但他的夸张并不过火、面谱化，在无厘头怪咖与有内涵的过气古惑仔的层层展开，极具说服力，而在冷幽默与真挚感情之间也游刃有余，该角色的演绎与设置都很好地平衡了一般热血青春片很容易落入的廉价窠臼。

此外，很多对白、桥段的设计、节奏，富于港式幽默的娱乐性，也是一大观影乐趣。

好久没看过能让人印象深刻且毫不做作的喜剧表演，蔡瀚亿的未来真的是可以期待一下。

　　　　　　　　　　　　　咳咳，说回正题。

　　这部影片的舞蹈真的非常炫酷，据说片子里出了男主角全部都有舞蹈功底乃至科班出身的专业舞者，他们用心拍得舞蹈有时甚至导演也不能说的。

我个人对于跳街舞的人，向来是觉得不（hen)入(sha)流(bi)的。

但是片子拍的不错，把我的反感给掰直了。

不错！

舞编得的确用心，90后的型和酷就算有代沟，也看得开心，何况还有太极，功夫真是港产片的灵魂啊。

连对街舞完全不感兴趣的人都能看得下去，这就没话说了。

　　我回忆起我大学阶段时认识一群很热爱舞蹈的人，看着他们社团排练和参加比赛。

当时我不明白为什么他们未获得名次，今天看了这部电影才知道真正热爱舞蹈的人跳出来是充满对生活的热情和青春洋溢的，不是为了装酷，不是为了泡妞。

甚至對愛好本身的尊重（都不用上升到說什麼”夢想“，喜歡跳舞就是跳舞，不是為了扮酷，扮型，只願竭盡全力）。

那种本身沉醉于自己梦想的执著是让人感动落泪的。

以长镜头代替快速剪切拍街舞表演实在是太勇气可嘉了，好几场戏的镜头我看着就觉得卧槽好难拍。

　　　　　然后夸一夸郑兆强的摄影　　影片已经不能简单用“诚意之作”来描述，它的精彩之处在于细节。

　　　细节1：阿花亲七良那段真是梦幻爆啦。

我第一次看到从镜面反光来拍摄的，满满的少女FU。

细节2：红气球。

红气球的运用是每个少女都喜欢的，但是导演在接下来把气球运用在男女主角的推手部分，又浪漫又结合太极。

细节3：手影细节4：阿花撑伞跳舞还有在蓝天草地练舞的配色和摄影角度细节5：阿花单手抬饭，并且为了躲避路人做出的舞蹈动作细节6：在酒吧喧嚣响亮中间奏男主角凝望女主角纯情小调细节7：印象最深的鏡頭：四眼肥仔右手在上抱拳，阿花糾正過來，把他的左手放回上面。

電影沒明說甚麼，但懂的人自然會懂。

　　　　　最后一幕的影子戏和单脚舞之所以震撼人心完全归因于之前的细节铺垫。

最重要的是那份只爱大胆搞作不爱煽情做作的港式作风贯穿影片所以不会烂俗！

还有我喜欢一个反派角色都没有的设置， 其中對身體缺陷者的尊重（從無靠拍特寫煽情），對異見者的尊重（Rebecca也有她的理想），最终也敢于追寻自己曾被人嘲笑的梦想。

實屬難得。

人物有个性但不至于脸谱化，每个人，其实都在自己的位置闪闪发光！

演員們雖然是新人，但演出自然逼真，同時舞藝高強。

顏卓靈不算標準美女，但表現活潑生鬼，神態有些似阿Sa + 薛凱琪，跳舞時舉手投足很有魅力。

這類題材的電影荷里活拍過不少，但港產片來說在我記憶中好像不多。

“狂舞派”我認為好看的地方，是導演能夠將勁舞丶春春丶愛情丶笑料丶理想丶勵志丶清新丶本土丶靚仔靚女，甚至功夫(太極)共冶一爐，製作成一部很富娛樂性的電影。

戲內沒有勾心鬥角丶沒有混亂男女關係丶沒有生活的壓力丶沒有斤斤計較的現實丶沒有硬銷溫情或是惹人熱淚的情節。

戲中人都只是簡單地去做和追求喜歡的事情，叫人看得愉快舒服。

难得在于这样一个封闭的追梦世界，却非常接地气，这也正是该片最迷人的“本土精神”。

还有舞蹈和包括主题曲在内的音乐，实在赞。

　　还有这类青春励志电影里少有的干净利落的结尾。

　　　　　而且，影片具有启发性的主题。

我不太喜欢励志片，更害怕那些一貫催淚到底的所謂勵志電影，因為要堅持向來就難，討厭勵志片拿些應當要付出的事說教到底。

所以没抱著巨大的期望去看，居然如此惊艳如此有誠意。

堅持或者夢想就是尽管辛苦也要笑著去做的事。

尽管阐述的方式有点儿教条（通过一位剧中人物的口吻），但这种不气馁的精神对当今的青少年有相当积极的鼓励作用。

　　比起《致青春》《那些年》这些小清新，狂舞派一下子就超前同龄段的几个身位。

　　　　　　　　有人说《狂舞派》的标签应该是“港味”，其实关于“港味”的释义，几乎可以是一千个哈姆雷特的百家讲坛：《古惑仔》是港味，《桃姐》也是港味，杜琪峰是港味，岸西也是港味。

也有人认为这是武侠小说套路来拍的一部片子：成长遇挫，被强大的敌人激发，变得强大，完成成长。

《狂舞派》的单纯，让它的能量显得很集中，片子和女主都是凭着一股血气往前走，其他年轻演员们焕发出的神采也令人动容，尤其是当本色演出的美籍越南裔舞者Tommy Guns质问阿花：“为了跳舞你能去到几尽？

”每当此时，银幕上下所有人都受到当头棒喝。

而有些青春片之所以不见“青春”，原因也很可能在于此，执迷于欲念的美化包装，没有一点血性，谈何青春？

对了，片中有个大彩蛋就是黄贯中，别忘了他除了上过《我是歌手》，是朱茵老公，还是Beyond的一员，相信他的出现还真不是闲着没事。

　　其实片中对空间的处理值得特别留意，譬如理工大学附近那遍布涂鸦的隧道，又假如你懂得工厦空间对香港艺术工作者的意义，一定会被其中那场运镜流利的街舞组合(Rooftopper)舞上工厦天台的戏所感染。

而街舞梦想，本身就是一份在逼仄空间里寻求出路的对抗，这份姿态对于香港至关重要。

　　　这部影片据说只在粤语地区上映，型到爆！

真的很愛港劇的創意、對白、場景（公和豆品店、馬路中心安全島、舊公共屋村、工廠大廈）。

每個人都有一樣擅長的事！

正如戲中的每一位，都在自己的位置上發光！

是的，有些梗，有些青春只有粤语地区才懂。

　　　所以香港之外的观众或许不会在该片里结连那么多情怀，惊艳也就相应减少。

《狂舞派》的导演黄修平曾说过“香港一天比一天更不适合人去做梦。

”而他恰恰用电影为全城创造了一个追梦的环境，这个梦可能逻辑过于简单，甚至过于极端(去到尽)，但却起到了足够励志的效果。

当观众看到片中人那样用力时，勾起的是对戏外“我城”的思索。

而那种青春的斗力，正是港人最需要在眼下一潭死水的外部环境里寻回的香港精神。

这一点上，《狂舞派》做得足够好：面目清甜，执拗到底，直击人心。

　　　　　这部电影的光影效果，拍摄角度，立意，台词乃至舞蹈动作都非常诚恳。

不容错过。

讓人眼前一亮，不愧為香港電影新希望。

電影有着香港电影「盡皆癲狂盡皆過火」的傳統，但卻不墨守成規，走出了一條屬於新時代的道路，一如戲中大量的新老共存話題。

虽然是一部注定喧嚣、热血的青春片，旨在与人在电影院里分享一回撒手追梦的精神，但《狂舞派》是拥抱观众的。

开篇的阿花独白，连场的街舞，音乐节奏的满溢，人物关系和情节有章法地层层铺开，镜头运动的精彩，街舞大赛舞台设计的讨喜，当然还有看似很致敬式的环节，比如深夜九如坊大树下的红气球，比如柒良很港产的人物形象……都处处可见导演黄修平的谦虚和用心良苦。

《狂舞派》就像一个有想法又能自控的小孩，他选好了自己喜欢的跑道上，然后狂奔，人畜无害。

唯一的槽点是：片名和海报真的不出彩　　　　　「若未來是五官的神情 就用自由做眼睛 望著路途亮與黑也高興 現在原是最好的年華 就盡全力愛吧 誰在注目 凝望你嗎 如畫 那樣美麗無瑕」　　　　　《狂舞派》，小成本，没明星，连导演都是“新人”，他们情意恳切又不失骄矜地跑遍了香港和外埠的试映和谢票场次，反响不俗而绵长，号称零差评。

我们曾在《新一代“纯港片”的独立风景》专题里“慷慨”了些篇幅作评介、访谈，如今它终于在广东省内上映，但在动辄举国的市场和文化里，它实在是太小，太小。

在理智与情感之间拉扯良久，而那些闪亮的碎片又浮现眼前，音乐和镜头构成的节奏，年轻演员的神采，还有那种困惑与撒手之间的张力……让人多少感觉值得（再）去趟电影院，大银幕下，黑暗之中，看内心可再泛起某些久违的冲动，问问自己：为了____你能去到几尽？

　　　　　　我们可能已不再青春，但我们承认青春的合法性。

　　　　　　　　　“做人如果没梦想，跟咸鱼有什么分别”这是影片中阿良的一句台词，同时也是致敬周星驰。

有夢想當然重要，但盡全力追逐夢想是比有夢想更為重要。

否則當事人只是原地踏步，有夢想同沒有夢想沒有太大分別题外话：“老师老师，你的学生知道你这么萌吗？

”一位漫展上认识的朋友问我。

“为什么老师也会玩COS的啊？

”一位我们外拍的时候的摄影师问我。

我总是很诚恳地对他们说：“不要被你的职业，年龄等束缚自己。

”我的世界不精彩，我如何向我的学生讲诉世界的精彩。

香港校园青春街舞片，讲述一名大学新生的街舞爱好者所在社团及参与舞林大会的一系列故事。

而电影始终是电影，在更好地在银幕上呈现了各种街舞酷炫动作之外，在剧情推进上也有所制肘，例如到电影中段，就大概已经了解到了结尾应该是BOMBA Plus 太极以创新编排battle roottoppers。

剧情上对比美国荷里活街舞电影无太大创新，倒是太极7良为电影提供的笑位颇多。

预告片及海报提及的：为了跳舞/梦想，你可以去得几尽。

当时心里也想会有多努力刻苦呢。

当真相揭开时，确实感动了，相信也会感动到其他观众，这是一个很好的煽情点，也是导演想告诉大家的为梦想而坚持。

而这词在香港这个繁华的弹丸之地，很难立足。

也许青春是任性的本钱，但却是创新的动力，更是下一代、未来的希望所在。

看到结尾，想到最后输赢的结果已经不再重要，因为他们已经战胜了自己，当然最后的压轴舞蹈确实也很精彩，手影battle也是眼前一亮。

而电影最后也没有告诉观众结果，相信也是想表达这个意思。

PS：感觉女主有薛凯琪的影子，哈哈。

番外：想起自己曾经也在大学校园参加过街舞协会，虽然幼稚园水平实在是不值一提，但是其中的汗水、快乐、友谊却是实实在在并千金难得。

而昨晚刚好与当时的协会大佬碰面聚旧，虽然主要的话题已经从街舞、酒精转移到现在的生活情况，但也依然会对当时十分感慨。

趁颱風無上班到戲院再看一次 狂舞派-顏卓靈小姐的虎牙歪了但好可愛. 靚女說她樣象湯唯小姐, 但氣質唔似. 我深以為然, 唔怪之睇落幾順眼.回想4月睇電影節首映時顏小姐一句令我反應甚大,她話呢部係首部大銀幕主角作品, 我心大叫唔係, 因當天下午睇咗電影節另一部戲三個異鄉人, 入邊她已做女主, 不過唔怪得她唔記得, 嗰齣係短片合集, 她很耐以前做嘅電視短劇攞來電影節放, 時間巧合,變咗她大銀幕女主我第二次睇, 講真嗰齣真唔係電影.香港以街舞為題材的這不是首部, 那一部有名導邱禮濤, 有秋生哥加持, 還有一位明星, 仍大敗給狂舞派, 這就是後浪. 用功夫加街舞則有精舞門, 看片名可知, 拍了2集, 首集有跳舞出身的陳小春, 范爺, 韓國舞林高手超度, 看過兩邊應高下立見. 太極融合舞蹈應是云門名作, 載體不同.呢類個人成長熱血古仔, 人物突出選角成功就贏咗大半, 男女主硬件可愛合襯, 軟件舞臺劇演員舞蹈底, 制作認真兩人都練了很久, 加上真正舞林高手, 略嫌老土嘅峰廻路轉情節有一幫最流行嘅明星幫手, 即係工廠大廈, 工人食堂, 運貨電梯, 天臺, 樓梯, 八卦雜志, 網上平臺, 豆品店, 公屋空地, 大學草地, 練舞圓地是我送貨總經過的地方, 我看過有人在練舞(還是他們在拍這戲), 呢D香港人每天都 經過/吃過/坐過/工作過/住過/正工作/正在坐/正在住的地方, 黃貫中, BOB哥(最近先上雜志封面), 糖兄(因糖妹?), 等等, 最閃亮是那位一只腳嘅舞壇巨星……呢類元素及細節大大豐富咗齣戲, 魔鬼在細節中, 一部電影無細節就會好空洞. 搞笑情節融入無分散劇力, 音樂也有助推尤以太極扇一段最妙, 攝影美術服裝無得挑剔, 證明導演黃修平生大熟大勇. 而 青春不是CHOK出來的 (字幕見到係"擢"), 有恩無怨, 有容乃大,青春嘅傷口唔係俾你來笑嘅, 靚模就係口才青春見識, 儒子可教, 為咗跳舞, 你可以去到幾盡? (係低俗喜劇杜汶澤已被問為咗電影嘅同樣問題-他答案幾恐怖) 寸寸金句寸寸金. 落在副線嘅靚模之路起嘅反有畫龍點睛後來居上之效, 這些被有色眼鏡看待的仍殊途同歸入熱血一欄, 青春傷口所代表之義大廣, 心闊天地寬. 若果加埋 光影舞.拐杖舞嘅排練, 對手決戰之舞, 似會更完整, 片尾花絮都睇到唔少, 或者前者刪走增加驚喜, 後者唔拍費事雙高潮分散劇力; 另外場口之間接駁都麻麻地, 未算行云流水, 尤其後段, 或解釋為留白 (定係無錢拍).最後不解之謎有, 那只貓做乜噶? 有收咗曾麗芬議員嘅贊助費? 借電單車嘅黎小姐跟劇組有咩關係? 顏小姐話她以前學爵士舞邊度有得學? 阿里山的姑娘有無跳錯? 嗰間公和豆品廠係邊? REBECCA個造型扮邊個? 嗰棟工廠大廈係邊?