1. 所有演员都属于耐看型的,越看越好看,而且属于那种真实的好看,就是会有明显的缺陷,却依然挡不住的好看。
2. 法国电影中表现的价值观多有在我们社会中难以接受的,也许这也是一个国家或者社会发展到一定程度时相应出现的状况,这一点要为自己日后对法国的研究打下基础。
3. 一开始我真的太喜欢里面每个人的三观了,就是女儿和父亲之间彼此独立又相互关联,遇到问题了,可以直接去找爸爸,爸爸会给一个大拥抱,会以一种无声的力量进行陪伴。
同时知道爸爸和自己的学生在一起,没有去阻止,而是去理解。
的确,任何不违反道德原则的在一起都值得被祝福。
以及两位女主之间因为男主而产生的联结,以及大方的爱,真的让我太感动了,是我一直希望我们社会能够拥有的。
4. 每个人都有自己鲜明的性格特征,完整的人就是会在一定的价值判断标准中同时拥有好与不好,一味的好只会让人觉得不真实。
人无癖不可与交,以其无深情也;人无疵不可与交,以其无真气也。
接受完整的别人,也接受完整的自己。
5. 虽然嘴上一直说要去理解人性的弱点,但是理解归理解,真实发生的时候还是会不能接受。
可能是自己还没有经历这些,不能在实践中理解为什么有些人就是偏要与其他人发生关系,所谓一日情人。
是寻求刺激?
还是对世俗的反抗?
大多数人还是会渴望稳定的关系,但同时是否这种稳定会让人觉得生活索然无味,想要过得更加精彩一些,于是会想要挑战?
6. 一段稳定忠诚的关系,看似会受到太多东西的阻碍,但究其根本,就是双方是否都有这种责任意识。
但也许也是有人并不是渴望忠诚吧,亦或者人性中就是会有不忠诚的因素在。
(我这个后现代主义的毒瘤!
)
《one day》观后日記 20200402 凌晨电影似乎是在讲述「爱情」。
黑白影调,典型的法式浪漫情调。
珍妮的分手显然是破碎。
吉勒斯说阿丽亚娜自私,我想这是爱的自私也是人的自私,密不可分,爱又与「命运」密不可分,命运重复,爱也重复,也相同也反复。
爱上一个人就会爱上一切,愚蠢。
没有爱,悲哀。
爱时疯狂热烈,陷入爱情后发现原来并不疯狂,但是不孤独了,但也不思考了。
爱又因「哲学」而起,阿丽亚娜对吉勒斯说因为你将我看透明,好似没穿衣服,这太疯狂了,从那时我就爱上了你。
女孩们经常因为「秘密」羁绊在一起。
如同脆弱的珍妮和疯的阿丽亚娜。
占据导致「战争」,国家让我们为了不正义而战,战士不顾一切,也不后悔。
起初爱与「性」就是纠缠在一起的。
不好的性体验,起因是好奇,成因是从没爱过人的男孩。
珍妮的占有欲强过马特奥,珍妮脆弱,马特奥还没准备好珍妮再见马特奥时她描述“胃里打结,喉咙干燥,没什么要说的”我想起再见你时也是一样,紧张,喉咙干燥,不知道是不是因为在那个小屋子里抽了太多烟。
我记得一晚上我醒来无数次,抱着你说了很多,却仿佛什么都没说。
吉勒斯对阿丽亚娜说“死亡吓不到我,我想在相爱中成长”先爱上吉勒斯的阿丽亚娜却先背叛了,这是爱的什么?
这里我用生命代替命运,因为想到珍妮没有自杀成功,最终才得以跟马特奥复合,假如失去了生命,那还如何改变命运。
「爱情」「生命」「哲学」「秘密」「战争」都紧紧围绕着电影出现最多的那个词汇『 忠诚 』,对爱人、对自己、对时间、对朋友、对国家(或宗教)仿佛都要忠诚。
直到电影最后的十几分钟,我才恍惚明白主旨是什么。
关于“忠”,身体的忠,心灵的忠,哪种没有才更可怕?
我记得和某人讨论过这个问题,太难选。
如果没有精神上的喜欢,怎么可能会有肉体的接触?
对我来说很难。
但肉体上的接触就一定是喜欢吗?
欲望的作祟或许可以,但取决于是否愿意尝试。
但当一个男人说对你没欲望的时候,也许就是真的不喜欢吧。
喜欢,就是想做一只树袋熊粘在你身上,哪怕什么都不做。
这是我喜欢的表达方式。
现如今男人不忠和女人不忠还是有很大的区别,具体原因可能就是男人走肾不代表走心的几率要比女人更大吧。
回到电影上简单说说。
它用现代日益减少的黑白片表达更多的情绪,减弱色彩对观影者视觉上的夺取,我很喜欢,但并不那么习惯,所以途中开了几次小差。
其实这部电影我并没什么感觉,但不知道为什么竟然写了长影评。
最后用想到的一句话结尾吧——出轨是天性,忠诚是选择。
影片开始不久便是大学教授父亲吉勒与女学生情人阿丽亚娜在学校储物室里啪啪啪的画面,显然,此时的两人处于激情澎湃期。
而紧接着便是女儿吉娜哭着回到父亲吉勒家哭诉自己与男友分手的伤心事,并暂时居住在父亲家。
父亲与女儿的感情生活状况对比在刚开始便揭示出来。
随后,父亲,女儿,情人住在了同一屋檐下。
让娜从心理上始终无法接受与男友的分开,在晚上做了一个关于前男友的梦后,她在主动与前男友打电话但又不敢说话。
出于自尊心作祟,第二天她告诉阿丽亚娜昨晚前男友主动跟她打了电话........她企图跳楼自杀的行为被阿丽亚娜撞见,至此她们之间有了对父亲隐藏的秘密,而后在聚会上阿丽亚娜与让娜各自和男舞伴暧昧调情,这是阿丽亚娜展示出的对于肉欲的渴望,即使她是父亲的情人,而让娜却不同,她只有过一次喝醉酒的一夜情,并且感觉不好也不坏,她对感情的需求现阶段要超过对性的需求。
随后让娜发现了街边报亭贩卖的色情杂志封面是阿丽亚娜的裸照,这是她们之间的第二个秘密,彼此的秘密加深了两人的感情,这让之后让娜主动将男同学介绍给阿丽亚娜当作炮友埋下伏笔。
阿丽亚娜是一个渴望性和新鲜感以保持感情稳定的女人,这正好与让娜相反。
她在精神上忠于吉勒,但身体上却处于放纵状态。
她主动追求的吉勒,她为了钱可以为杂志拍摄裸照,她对性持完全开放的姿态。
她偷情后却被吉勒告知不要告诉他偷情的事,这样才能保持他们的感情稳固。
她从吉勒的口中得到了自由,得到了偷情的赦免牌。
吉勒了解她,就像了解自己一样。
吉勒年轻时也曾这样,所以如今他忧郁时会在曾经经常光顾的妓院街区散步,他在忧郁时会和性感的女学生结伴而行。
当然,如今步入中年的他学会了克制,但他始终记得也理解年轻时的欲望,所以对于阿丽亚娜的偷情出轨,吉勒始终坚持眼不见为净。
但当心知肚明的他亲眼看到阿丽亚娜在学校厕所与吉娜介绍的男同学啪啪啪时,他所有看透人性后制定的准则被人性击溃……他始终在自欺欺人,他原来在阿丽亚娜面前表现出的大度和先锋思想不过是一种让自己看起来与众不同的谎言。
这个谎言可以留住阿丽亚娜的心,却让自己远离了安全感。
他自认为可以完全接受自己设定的规则,但当尊严被践踏后,所有的情感都转化为了一记耳光……而阿丽亚娜一直享受的自由到最后也化作了泡影。
最后阿丽亚娜离开了吉勒,而女儿让娜则与男友重归于好,父亲与女儿的感情生活在经历了一部电影后发生了调转.......
: “当我制作一部电影的时候,我想创作一部弗洛伊德式的作品,因此我深爱伯格曼,几乎就如爱戈达尔一样。
在《嫉妒》我讨论的是女性的神经官能;在《女人的阴影》我讨论的是女性的性欲。
在《一日情人》我想讨论的是厄勒克特拉恋父情结的复杂性,与俄狄浦斯恋母情结相对的女性版本,尽管这不是完全一致的事情。
厄勒克特拉杀了她母亲克吕泰涅斯特拉,因为她与另一位男性再婚。
”
(1)为了推动节奏的旁白有时多余让人出戏,得益于旁白的推动,省去一些不必要的情节,电影75分钟结束,不长不短,因此可以原谅(2)惊讶于法国人如此开放的恋爱观以及父女之间如此平等交流的关系。
(3)本片以一种极为对称的表现形式通过两对恋人分别探讨恋人之间对于忠贞的共识和投入程度的差异造成的落差,细节刻画的细腻程度和容易引起持不同观念的观众的共情的台词都非常棒。
(4)女儿分手那段时间的戏仿佛看到了曾经的我自己,老爸对女友说“如果你真的想和我长久幸福下去,我们就学着不要互相伤害”也让我点头如捣蒜,这种平静的去狗血的探讨式的爱情电影表现方式总之很对我胃口。
在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后,性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。
从上世纪20年代开始,性行为先是与生殖意义告别了捆绑,紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。
随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动,性表达逐渐抛弃了耻感走向公开,与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。
在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后,我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。
1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引,她坚持不懈的追求最终获得了回应。
也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人,他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。
有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮,因为她明白这对她来说只是与爱无关的性,她的爱只属于吉尔斯。
吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过,这个世界上的忠诚有很多种:有的人对身体忠诚,有的人对事物忠诚,世界上有比对身体忠诚更重要的存在。
在吉尔斯的价值观里,性与爱之间显然是后者更重要。
吉尔斯爱着阿丽亚娜,但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时,吉尔斯却不愿再听,他更愿意假装不知情。
这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似,但在本质上却存在着不同。
《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬,吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择,进而再将这一选择转译为对自己的伤害。
诚然,吉尔斯懂得性与爱的不同之处,然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。
出轨是人性的本能,忠诚则是一种选择。
吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。
年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。
在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手,虽然没有道德指控,吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。
阿丽亚娜不解,明明我们有过关于出轨的约定,而且我爱的人从始至终都只有你,为什么如今你却要反悔了呢?
2. 偷欢的意义对爱情这个话题探讨了几十年,近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。
在这部影片中,加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合,让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。
但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。
阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”,而是一位独立又敢爱的现代女性。
在导演对片中两对关系的处理上,我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。
年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜,而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。
这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦,加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。
偷欢,经常被人们混淆为偷情,然而这两者之间存有很大的区别。
偷情是情感偏离一段核心关系的出逃,是《英国病人》,是《开罗时间》,是《花样年华》;偷欢则是《生命中不能承受之轻》,是《湖畔的陌生人》,是忠于肉体本能的放浪。
虽然“偷”字生来便带有贬义,在我的认知中,这两件事却都是忠于人性本身的表达。
文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬,对它们的鞭笞则是对责任的认同。
我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。
可惜的是,无论在什么时间、什么社会,很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。
阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。
我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样,源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。
3. 现代关系很长时间以来,我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚,因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。
我欣赏那些年近而立乃至不惑,却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年,还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。
在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后,现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要,有人对稳定关系的需要;还有一些人需要的或许更小众,但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。
在旧金山每年九月底的Folsom street fair上,我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。
游走在短短四五个街区内,你会发现各式各样的现代关系:传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现,正在被现代人们赋予“性积极”(sex positivity)的意义。
社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好,是对个人生活自由边界的扩张。
更重要的是,理解与接受绝不意味着你必须加入其中。
就像我喜闻乐见人们自由的身体表达,但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。
我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要,但他也可以做出自己的选择,尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。
一日情人易,一世爱人难。
或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。
2018年12月21日 旧金山
为什么取名叫《一日情人》?
请参考“图1” ,刚巧是个日出日落循环(当然这也许是个巧合,哈哈哈哈哈)请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字不要少于140字
《一日情人》,爱和忠诚《一日情人》,咋一看这题目,以为是什么一夜情之类的。
毫不犹豫就点开了。
有简介,介绍影片谈的是爱和忠诚。
你妈的,法国人谈什么爱和忠诚,在萨特和波伏娃的身体力行下,爱和忠诚早就是稀巴烂的事儿了。
爱是爱一辈子,不过,忠诚是没有的。
当然,你也可以这么理解——相互向对方坦白自己的不忠诚,也是一种忠诚。
萨特和波伏娃都是理论大师,也是实践大师,要欣赏他们的行为,从他们那找点理论支持是非常简单的事。
居然黑白,什么老片啊!
不过看画质似乎又不是的。
再看简介,是2017年的电影,算新货。
影片开始是女主在楼梯上穿越,然后男主出现,然后关门,然后喘息,然后穿短裤。
然后有转场至另一女主,女儿这一角色,大哭,提箱子,敲开男主(爸爸)的门。
画面算是平淡,不过叙述快,有一眨眼就不知所云的速度。
这对于电影老饕来说,不算什么,若是追求画面漂亮的影迷,估计要关浏览器窗口了。
比较奇怪,我没想关闭电影,倒不是我想通过小众化来拔高自己。
我已经过了希望通过装B来炫耀的阶段。
当时只不过在内心发笑,唉!
这样老掉牙的影片也只有我这样老掉牙的人还喜欢看。
老爸、老爸情人、女儿,三人同居一屋,这确实有些微妙。
不过影片也没有扩大什么恋父情结,而让女儿与老爸情人起冲突。
虽然刚开始,女儿对于老爸拥有的这个和自己一样年龄的情人颇有微词。
甚至弄点小情绪地说,你还没有我老妈漂亮。
不过,随着女儿率先因为失恋而崩溃,迅速拉近了她和老爸情人之间的关系。
在老爸情人拯救了自杀的她之后,女儿就和老爸情人达成了某种默契,而老爸成了她们要隐藏秘密的对象。
老爸情人带女儿结交各种朋友,女儿也向老爸情人介绍自己的朋友。
影片重点似乎从女儿的失恋,转移到老爸和他情人之间爱情的忠诚和背叛关系了。
老爸和情人,在相互爱着对方的同时,也在相互背叛着。
这位过于年轻的情人,时常和陌生男人上床。
虽然两人在关系确定之前就有过约定,不要因为各自出轨而分开。
但老爸还是承受不了偶尔窥见的情人和其他男人激情肉搏画面。
最终,选择了和情人的分手。
而女儿和男友又和好了,影片变成了女儿来安慰情人了。
总得来说,影片主要的线索是老爸和情人这一对情侣的爱情,相互背叛,相互伤害。
表达爱和忠诚的命题。
当然还有女儿和老爸情人之间,友谊的忠诚和背叛。
还有女儿和老爸之间,亲情的忠诚和背叛。
关于两性之间的忠诚和背叛,法国人似乎早已给这种悲欢离合贴上浪漫的标签。
从他们总统的个人生活就可以看出:萨科齐的老婆曾经拍过裸照。
这一点,影片里面似乎也有类似的,女儿发现老爸情人的色情照,情人解释说,那是个人破产了,也就没钱时,不得已拍的。
在这里,还是马列主义是对的,经济基础决定上层建筑,妇女解放运动,必需要有妇女经济上的独立。
奥兰德让女友充当第一夫人,哈哈,后来又分手。
马克龙的妻子是他的中学老师。
是啊,人家玩爱情,玩得多至性至情。
百变不离其宗,在爱情关系上,萨特和波伏娃的关系就是教科书。
婚姻关系,确实有那么一点支离破碎的味道。
其实吧,忠诚与不忠诚,那都是有资格的人才配得上谈。
像我们,就是时刻准备不忠诚,也没有机会不忠诚。
这是个小确丧!
生活是生活,电影是电影。
人们无法改变生活,只能继续生活。
一部出产于2017年的法国新浪潮电影,黑白片、旁白叙事、脱序镜头、用平坦迟缓的镜头语言与好莱坞的强叙事和高节奏分庭抗礼。
导演菲利普·加瑞尔偷情三部曲之终篇,春风沉醉的夜晚里两段相向而舞的吉特巴;两段结构精巧的对称爱情——你从山重水复走进我的柳暗花明,我则从我的鹏程万里跌入你的万劫不复……出轨是天性,忠诚是选择,天下爱情无非如此。
形式的,结构里有重复与对称~
这是一种奔放美
到底想讲啥子
黑白镜头里,女友比女儿年轻鲜活。不喜欢,大概是因为我还不够感性吧。
这文本实在太漂亮了,一比洪尚秀简直是流氓。
爱情使人变得忠贞,所以那些经常出轨的一夜情的真的可以踹了。女主之一像她哥哥路易·加瑞尔的低配丑版,非常出戏。
还有脑残粉拿加瑞尔碰瓷侯麦? 你发昏了?你的脑子被驴踢了? 还是你的嘴里有🍆塞着? 你怎么敢的啊????😂
最不喜欢这种法国文艺片的劲儿,没睡着真难得
给女性看的电影,剧情比较无聊,不过叙事结构精巧。
【2】估计永远不会懂加瑞尔。
想和那个躺在床上安详睡觉的年轻男子做爱。
无趣又乏味
额,如果我是女主,我会接受不了
不是很能理解这种片子有什么看头,纯爱情片,片内没有情色,没有喜剧,没有猎奇。剧情我也实在看不出有啥意义,就是几个人的爱情生活,还不精彩,很闷,这能上升到什么思想境界?摄影也不怎么样,实在不好看。再看这种片子我是狗。
首尾反差,设定了一个特殊的关系视角,但父亲情人的行为并没产生期望值内的推动效果,显得蠢。情感小品的小体量剧本,框架比内容惊艳,聊人生的结果都是在聊不置可否。/ 父:在你生命里最想要什么?女:为什么这么问?父:因为我给了你生命。女:你后悔了么?父:我没有。女:我不知道自己想要什么。
黑白色调没有做旧感,故事情节单一剪短,说是神剧的,一层一层剖析出来的人物心里活动没怎么看出来。
細膩精準地控制變量,短篇劇作的示範,終於有一部看得下去的加萊爾…
永恒从未停止,幸福自有界限。情欲和爱情,在我看来,还是不能相容的吧BTW,这个导演真的很会拍女生,那个小雀斑迷人死了,每一声喘息和啜泣,每一滴眼泪和洇湿的睫毛,都透露着性感和美丽。
渐入佳境,各种恋爱阶段和情景重现,很喜欢很喜欢。这里面有我认同的恋爱价值观和极易代入的情感状态,特别是女儿谈到恋爱后的安于现状。从父亲到女儿到情人,每一个人的立场都很清晰且真切,总是能触动到内心特别敏感的地带,对话很细腻柔软,同时现实也很残酷理性,自私的人终归自私,可也需要人爱。
如果是20出头的人也许还能说一份真诚,你们这么复杂的设定只是为了讲几段正常的关于牵手放手、坚强脆弱、诱惑和抵御诱惑的感情故事吗…男人想要就是年轻老婆和可爱女儿(荡妇/圣女),最后sisterhood却毁于男性关系,我想看的小妈文学呢!