他们最好的

同样是表现战争，与《敦刻尔克》的宏大场面相比，《他们最好的》没有正面战场的激烈角逐，只是表现了在兵荒马乱的岁月里，一个个普通人努力活下去的模样，而导演将主人翁锁定在一个女性身上，为影片加分不少。

像很多年轻的女孩子一样，在卡特琳的生活里，爱情是第一位的，她跟一个自己崇拜的画家私奔到伦敦，画家穷困潦倒，卡特琳走向社会挣钱糊口。

她的才华被编剧巴克利赏识，并作为巴克利的助手成为电影《敦刻尔克》的编剧，在工作中，卡特琳慢慢发现自己的价值，并开始喜欢上自己的工作。

与此同时，画家的事业也开始起步，开始巡回画展，而此时的卡特琳正在德文郡拍摄，内疚的她赶在画展闭展当天回到伦敦时，遇见了画家的出轨。

这一阶段卡特琳的生活以画家为中心，为了爱情追随画家来到伦敦，当画家穷到无力付房租要赶她回故乡时，她努力挣钱养家。

她的自我迷失在爱情里，虽然经济上慢慢独立，但精神上依然依附于男人之上，当她的爱情结束时，画家投射到她身上的“自我”也消失了。

伤心欲绝的卡特琳回到拍摄地时，巴克利在安慰她时却意外表白了，他理性的分析道“他就是个傻瓜，你比他还蠢，你的自尊心到哪里去了?”如此傲慢的质问，激怒了卡特琳，也唤醒她内心的自尊，他们的关系陷入尴尬的局面。

如果不是战争的无常，他们也许会继续冷战下去，当意识到“如果生命时如此脆弱不堪，再去浪费它实在是一种耻辱”时，他们终于冰释前嫌，彼此敞开心扉。

然而，两人还没来得及好好亲热一番，巴克利倒在了片场的事故中。

在战火纷飞的战时，一夜加班回到家后发现公寓已经被夷为平地，昨天一起吃饭的同事今天就变成一具血淋淋的尸体，一次轰炸可能就是永别。

由此，战争成全了张爱玲笔下的倾城之恋，兵荒马乱容不下一个自私的男子和一个自私的女人，却容得下一对相互取暖的夫妻。

卡特琳与巴克利的爱情建立在彼此欣赏之上，巴克利是她的伯乐，一路支持鼓励她施展才华，在巴克利的引导下，她通过努力得到大家的认可，也慢慢肯定了自身的价值。

但是，当巴克利过世后，她不愿再从事电影行业，或许是不愿睹物思人。

但更深层次的原因在于没有那个一直肯定她的人，她不确定自己还能不能胜任。

在修改《敦刻尔克》的结尾时，还是与巴克利假想的讨论给了她灵感。

她需要一个引路人，带领她在男权的社会中摸爬滚打，但是编剧狠心把那个引路人干掉了。

卡特琳开始郁郁寡欢的日子，直到走进影院，看到观众跟着电影哭，跟着电影笑，她作为一名编辑的自豪感'油然而生，而她也终于找到了坚持下去的意义。

二战期间的英国，由于男人都走上战场，后方的女性纷纷走上工作岗位，养家糊口的同时，也为国家贡献自己的力量。

当囿于家庭的女性走向一个个曾经只有男人的工作岗位，并且做得同样出色，对于女性绝对是一个惊喜和激励，影片中对《敦刻尔克》的拍摄，加入更多的女性情感元素，也是出于鼓舞时局的作用。

影片将女主人公的成长设立在这一背景下，很好的完成了对女性追求自我的挖掘，从依附于男性，到求助于男性，再到发现自我，这一蜕变的过程也曾发生在无数女性的身上。

而不管经历什么，当一个个女性用柔弱的身躯抗战不公、压迫，经历一波波伤痛，从而找到独属于自己的那一方立足之地，于她们而言，就是最好的吧。

2021.09.12

战争给了英国这个古老而墨守成规的国度里女性展示的机会，女编剧凯特琳·科尔的加入，使这部原本是单纯的国家机器宣传片，添加了有血有肉的真挚情感而打动人心，它弱化了战争的恐怖和对人性的扭曲，而展现战时的英国女性不仅仅是细腻和温柔，更有坚韧和勇敢的魅力和光辉。

凯特琳在剧组这个男人的世界里，起到了意想不到的作用，她的灵感和机敏常常出人意料的使一个个看似死结的难题迎刃而解。

她更是一个善解人意的知性女人，几句话就让固执的老牌明星安布伦斯放下执拗，喜笑颜开。

“生命是很脆弱的，浪费生命是很可耻的。

”渐入佳境的凯特琳如鱼得水，在剧组里尽情的展示她的聪明智慧和才华，收获事业的同时也收获了一份称心如意的爱情。

然而残酷的现实突然降临，刚刚还沉浸在和主编巴克利的热吻中，转瞬间心仪的人就没了，突如其来的打击使凯特琳几近崩溃，她再也无法写剧本了，“我们得到机会，是因为这些年轻人走了，或者死去了，如果我们真的放弃这些机会，一直沉浸在悲痛中无法自拔，那不就是让死亡笼罩着生命吗？

”接受安布伦斯的建议，凯特琳去影院完整的看了自己参与编剧的处女座，在和观众的共鸣中，凯特琳被感动了，终于放下了包袱，重新振作起来。

电影就是把现实生活事实真相中“真实的无聊的情节一概不留，开头有了，结局有了，中间桥段的元素也有了，有小狗、敦刻尔克、发动机故障、还有叔叔的牺牲，剩下要做的就是把空填满”。

原来电影剧本真的是靠编剧来“编”的，云山雾罩、天马行空，各种的遐想、杜撰（当然是围绕着主题），生动有趣的细节，杜绝平白直述，编的本身就是个有趣的过程，也是个绞尽脑汁冥思苦想的痛苦过程。

战争背景下的电影大多是“现编现演，一蹴而就的”。

正像这部电影描写的剧本的写作和拍摄过程，头脑风暴、卡片创作法、情节点设置，编剧之间因观点不同的争执，面对困难的合作，因为政治需求不得不做的增减与更改，拍摄过程中的再修改，直至电影通过荧幕上呈现给观众。

据说很多香港电影就是沿袭了这种“急功近利”的拍摄风格而制作出来的，可见当年的香港电影市场竞争是多么激烈，要用战时的方法来争夺市场。

电影里的人生和真实的人生区别就是，电影故事有结构，有框架，有目的和意义，即使有悲剧桥段也是特意安排的，总会赋予它什么意义，可人生不是，人生很多时候会有毫无意义的意外，人生电影有常，人生无常，这就是人们为什么喜欢电影的原因。

战争带给人生的残酷更是如此，上一秒你还在侥幸的傻笑，下一秒你就看到惊骇的一面。

地铁里行色匆匆的凯特琳看到一个穿黄裙子的姑娘拒绝了一个即将上战场的士兵的纠缠和索吻，出了地铁站口遇到空袭，爆炸的气浪把她掀翻在地，颤颤巍巍爬起来的凯特琳惊恐的发现周围都是残肢断臂，吓得大惊失色，烟雾散去才发现原来是旁边商店橱窗里的造型模特，惊魂未定的她笑了，嘲笑自己被这些假人吓到。

再向前走几步，她脸上的笑容一下子僵住了，废墟里躺着的是几分钟前她看到的黄裙子姑娘，她睁着眼睛，炮弹在她肚子上开了个洞，肠子流了一地，凯特琳难过和恐惧，然后开始大口的呕吐，她们俩前后只差几秒钟的距离呀。

英国伦敦白厅，陆军部长居然说出来这样一番话“通过你们的电影，向美国民众传达信息的机会，他们认为统治我们国家的是上流社会精英阶层，你们来展现，在真正的英国，普通劳动人民才是我们的英雄，……，看来即使是在英国这样的老牌资本主义国家，也有人明白“人民创造历史”这个真理。

1940年，英国各主要城市被德军轰炸，死伤无数。

为了提升国民的士气，英国政府主导与大制片厂合作，拍摄军事宣传片。

但这些影片情节无聊，宣传色彩过于是浓厚，饱受观众嘘声。

为了在宣传片加入吸引女性的元素，信息部聘用了女编剧卡特琳。

卡琳特有点迷糊却不乏智慧的前广告文案，因为被急需给宣传片加入女性视角的宣传部门雇佣当了电影编剧。

她参与的电影，是以在敦刻尔克行动中回归英国的士兵做主角，信息部希望借影片振奋人心。

一开始，她与制片人巴克利针锋相对，又遇到自大难缠的男演。

卡特琳要拍的故事原来讲的是一对渔家姐妹驾船参与敦刻尔克救援，但是制片厂要求必须加入男主人公，两位女性只能屈居陪衬位置，还要安排一个美国英雄和女主角谈三角恋。

面对官方一个个无理要求，卡特琳、巴克利运用智慧，在政治需要、拍摄资源、演员表现、观众反应和忠于事实之间巧妙地编辑着故事。

两人之间的默契和爱苗都在悄悄滋长。

然而，战事持续恶化，男演员纷纷离组，电影拍摄面临困境，凯瑟琳也遭逢人生惨变。

就在摄制组讨论如何填补男演员没来得及完成的戏份“下水修船，拯救所有人”时，作为仅剩的编剧，卡特琳拍板：让片中英雄全是女人。

这部片的编导以一种迥异的传统战争片的视角与笔触描写了战争最边缘地带一群英国人最好的时光。

选材独辟蹊径，以女性化、生活化的笔触描写战争，细腻而独特，片中极少见大场面，更多的是英国在战时的生活细节，是战争片中颇具新意的片子。

战争和女权两个话题，在片中结合得还不错，“戏中戏”部分与女主人公的经历相映成趣。

但是女权色彩影响了故事正常发展，显得喧宾夺主。

1840年，30岁的音乐家舒曼成功迎娶21岁的克拉拉。

他希望对方婚后放弃音乐事业，履行作为妻子的职责，当个家庭主妇。

起初克拉拉答应了他，但后来因为经济困难，且她对音乐的热爱无法泯灭，克拉拉复出了，重新开始巡演，以增加家庭收入。

16年的婚姻生活，克拉拉进行了至少139场演出，其间她经历10次怀孕，带大了7个孩子，其艰难可想而知。

1856年，病魔缠身的舒曼逝于精神病院，时年46岁。

37岁成为寡妇的克拉拉将生活重心逐渐转移到演奏上，成为19世纪最了不起的女钢琴家。

59岁时她担任法兰克福音乐学院的教授，热情地投入教学。

她的学生遍布欧美，影响至为深远。

在欧元发行之前，她是1989年发行的100德国马克纸币上的女人。

杰玛·阿特登主演了一部关于战时宣传电影制作人的英国喜剧。

真实性，这才是关键。

乐观的真实性。

《他们最好的》告诉我们，这应该是这部电影在动荡时期的精神，这部电影就像它的名字一样爽朗。

背景是1940年的伦敦;类型：英国战时喜剧戏剧。

当你看到简短的内容后来扩展到真实、乐观和一只狗时，你不会感到惊讶。

这个指令是由罗杰·斯温下达的，他是信息部电影部门的一个满身灰尘的人。

接着，凯特琳·科尔大步走进人们的视线，她是一名广告文案，有“台词”(女演员的台词)的天赋，因此被招去写宣传电影。

为了营造气氛，阿特登显得欢快、圣洁、坚强。

用当时的方言来说，就是“带泔水的芥末”。

起初，她准备做一些不需要预算的“信息”，宣传工厂工作或胡萝卜的营养价值。

但随着战争变得不确定，一个更雄心勃勃的项目被批准了，一个《敦刻尔克》大片吸引美国参战。

于是，卡特琳和脾气暴躁的作家汤姆·巴克利搭档，两人都被资深作家安布罗斯·希利亚德唠叨，活生生的证据表明，即使是闪电战也无法淹没一个老男主角的自我。

黑夜继续在边缘摇摇欲坠。

“粗粒小麦粉布丁!他惊叫道。

丹麦导演罗勒·莎菲(曾执导《成长教育》)的任务是在逗人痒痒的情节与至少一丝现实主义之间取得平衡。

在小麦粉之前不久，阿特登跌跌撞撞地走进了一家被炸毁的服装店，在被压碎的人体模型中摸索着前进，直到她和我们意识到人体模型最后不会满身是血。

如果音调的变化是不可靠的，那么演员是故意偏重国宝的。

有一次，格兰特和杰里米·艾恩斯出现在同一个房间里，尼伊就在旁边，这表明这是一个非常小众的男孩乐队。

尽管这个时代很温馨，但加比·奇亚普的剧本仍然是一个关于编剧的剧本，包括所有的元素。

“故事就是结构，”巴克利喃喃地说，听起来就像一张便利贴。

但对真实电影史的致敬是有趣的，尤其是对英国电影永恒状态的含蓄玩笑，在战争与和平中追逐美国。

同样灵巧的是对女性在战争和镜头后的角色的致敬。

(奇怪的是，近80年后，一部由一位女性导演和另一位女性编剧拍摄的电影仍然是一件新鲜事。

)导演和编剧是电影辉煌的忠实信徒，也是她们理想的家——电影院的忠实信徒。

在这里，座无虚席的影楼真的是一座宫殿，喧闹、拥挤、闪耀着魔力。

By：Danny Leigh

太好看了吧。

1英伦腔太好听了。

2画面很美很舒服，虽然是战时的伦敦1940年，但女主精致的打扮和妆容还是那么赏心悦目。

3完整的呈现了一本优秀的电影是如何诞生的。

从起意、确定人物、语言、情节、故事、结尾到如何引导观众情绪，体现电影价值。

中间掺入各种意外如政治因素等等又巧妙化解，行云流水，不露痕迹。

到最后电影院中观众的如痴如醉、泪眼婆娑到屏幕前的我泪眼朦胧，太牛X。

4男女主的爱情。

让我想到年轻时纠结是找与你性格爱好相似还是互补的，难以选择，现在要说选啥阿，肯定是那个相似的。

看他们一起写稿编剧探讨剧情人物，那么默契那么心心相印，是灵魂上的契合，多让人羡慕。

虽然说男二总是要成为渣男出轨，剧情略为老套，还有安排男主突然意外死去以突出女主，但是瑕不掩瑜。

5女性的光辉。

女主的加入是因为电影需要女性视角来看待发展剧情，电影情节双胞胎姐妹是主角，女主一直坚持到最后，又从爱人突然死去的崩溃不振中重拾力量继续编写美好。

6电影编写时运用了敦刻而克战争中普通人的视角，她们在能力范围内呈现出来的英雄事迹，让我们从更多角度了解敦刻尔克战役。

相关电影有《敦克尔刻》《至暗时刻》。

7配角都是大腕阿。

上年纪的名演员和经纪人，还有配角的戏份故事也相当精彩。

8台词出色，太多金句了。

印象深的是男主说他把你名字改了。

说谎。

年迈的名演员鼓励女主的那句:那我们不是被死亡主宰了吗。

前面有点忘了。

还有月圆的海边那段对话，加上那个场景，太精彩了，都值得深深回味。

1941年，抗战进入最艰苦岁月，国民政府迁都重庆，为争取美援力邀米国二流名导诺斯来华拍摄抗战题材大片。

诺斯来华后遭遇国民政府影视审查、孔二小姐要求出任女猪、拍摄经费被过手贪污器材倒卖等重重艰难险阻，终于在男翻译与女助理配合下完成了电影。

就在电影杀青之时遭遇日本轰炸，女助理死亡。

电影公映大获成功，诺斯心灰意冷决心告别中国。

片尾彩蛋：诺斯在告别宴会上喝多了茅台大放厥词“这是片愚蠢而落后的土地，统治你们的政府邪恶可与日本侵略者相提并论，不过你们配得上这样的政府，因为你们所有的人都是傻瓜、骗子与窃贼！

你们这个国家注定要完蛋！

你们这个民族注定要沉沦！

在这个国家这么长时间，我只遇到了两个能算得上是人的人，一个是我的助理，可惜她被炸死了，第二个就是你了。

怎么样，和我一起回美国吧，你这样的人配得上一个更好的舞台。

”翻译官微微一笑压低声音“诺导，您在这个国家的时间并不长，您见到的人也并不多。

我有关系可以安排你到延安去一趟，或许你会发现一个新的中国。

”

我猜想李安一定會喜歡《Their Finest》，因為這部戲講的就是他一直執迷的創作之“戲假情真”，真實與虛構的命題——一如《色戒》中的王佳芝沈浸在假的角色中，卻奉獻了最真實的人性與情感。

《Their Finest》的故事建基於虛構，唯有時代背景是真實的，但又如何？

電影中一而再再而三地假創作人之手討論”真實“與”虛構“，catrin和buckley爭辯電影細節是否真實，而buckley卻堅信電影的重點並非對真實的複製。

這番討論對於創作人來說肯定感同身受，尤其是寫劇本做過長篇累牘資料搜集的人更是心有戚戚焉。

無論電影細節是否完全真實，創作人在虛構生命時卻投入了完全“真實”的情感，最重要的是看的人（觀眾）沈醉在“虛構”的電影世界中，同樣真情流露，或哭或笑，以此撫慰和釋放他們心中“真實”的傷痛。

除卻對於“真實”與“虛構”的討論，這部戲最有趣的地方其實是戲劇與真實之間的相互映射。

戲中設計了相當多「戲」與「戲中戲」的互文。

buckley要在劇本中寫一幕士兵去救小狗，這是許多編劇都知道的技巧（就像《繡春刀》中張震家裡的貓），讓英雄也有溫柔一面，令到角色更容易令觀眾共情。

而有趣的是戲中的bill nighy身邊就正好有一隻小狗，bill nighy演一個曾經輝煌卻今非昔比的老牌明星，執拗頑固又不失可愛，那隻狗就恰好豐富了他的人設。

bill nighy如果細看這部戲，bill nighy的角色其實完全是一條多出來的副線，頗有些功能化的意味，但其卻豐富了整部戲的節奏和喜感，以及提供了這部戲所需要的”明星光環“（buckley與catrin兩位雖是主角，卻全然不敵bill nighy的明星光彩）。

而看「戲中戲」那位從美國請來的明星大兵carl，被硬生生加插在整部電影中，不就是為了提供“明星光環”，不正與戲外的bill nighy相互呼應麼？

carl與bill nighy一樣，同樣是負責“喜感”部分，而戲中最有趣的是讓bill nighy教carl表演，令兩個功能一致的角色在「戲」與「戲中戲」中產生了連結。

bill nighy教carl演戲互文更明顯之處，當然是主角catrin的成長。

「戲中戲」敦克爾刻中的英雄johnnie身負重傷，最後靠他的愛人，雙胞胎之一rose去解救危難，一反buckley口中男性英雄為主的思維，頗帶著一份女性的自覺。

而寫出這場戲的catrin在「戲外」的命運同樣如是，所以那場buckley的意外事故雖顯得melodrama，但在這部電影中卻成為了必然，buckley一開始是一個頗為男權的角色，總是鄙夷catrin的女性思維，並覺得「電影」天然是以男性角色為主的，但buckley的離開卻要逼著catrin獨立和強大，無論戲裡戲外，都要去完整真正的“女性”角色。

catrin決定讓rose成為整部戲最後的女英雄我喜歡這個電影安排buckley的意外發生於片場，令整個愛情故事與“電影”的關係更加緊密，及帶著一種宿命感。

說到底，這部戲真正要說的還是「電影」本身。

戲中有一段尤為動人，是catrin連夜寫完劇本，又重新虛構了一段她與buckley在海灘的故事。

原本那一晚他們吵架散場，但在故事中，catrin卻讓自己回頭，向buckley傾訴了愛意。

瞧，一樣是「戲假情真」，故事雖是杜撰，卻顯露了作者最真切的情感和期望，並借「故事」「電影」來自我療癒。

這部電影誠然不是那種art film，而且頗多商業上的計算，一如buckley聊「戲中戲」的劇本一般，要好看，有喜劇，結尾還要悲情、煽情，說起來其實不乏老套。

但無論故事如何造作，這部戲中那份對於「電影」的初衷卻是尤為真摯的，就像最後catrin被生活打擊，打算放棄編劇之後，她去影院看了自己寫出來的電影，看到電影觸動了那麼多的觀眾，撫慰了他們在戰爭中受創的心靈，那種情境：感動、震撼、善莫大焉。

哪怕生活中有這樣那樣的苦楚，繼續書寫，雖千萬人吾往矣。

用生命影響生命，這不就是「電影」的魅力麼？

<他们最好的> / (2016)在战争的阴影下生活 依旧要继续1940年的英国战争不断每天都有敌军的空袭轰炸但比满目疮痍伦敦 更残破的是人民绝望的心面对未知的生命无常电影成了唯一的心灵慰藉资讯局电影部想要提升国家士气和民心开始拍摄政治宣传电影为了增加电影中的女性观点原本从事广告文案的凯瑟琳（杰玛·阿特登 饰）被邀请加入编剧小组和主编巴克利（山姆·克拉弗林 饰）一起编写歌颂英国人在敦刻尔克行动中 英勇事迹的剧本严肃有对电影剧本挑剔的巴克利 遇上 温柔却也执着的凯瑟琳挖苦彼此的对白、斗嘴不断但随着两人一起经历疯狂赶戏和剧本默契和爱情都悄悄滋长然而战事持续恶化电影拍摄也面临困境凯瑟琳 还要面对自己“已婚”的事实她想要尽力维持 自己和还未登记的丈夫的关系但是在剧本工作上投入过多的凯瑟琳还是无暇顾及得全面没能赶上画展的她 急忙赶回伦敦后却撞见了“丈夫”另觅新欢的画面她难过了一段时间甚至把这种消沉的情绪带到电影拍摄中是你把我看得 太不重要这次分离 其实过分轻视女性的必然后果从一开始她的丈夫 就对于女性能够挣钱、支付房费 持怀疑态度他不能接受自己事业不顺还要被女性协助的事实甚至丈夫想要让凯瑟琳离开伦敦放弃电影事业 也放弃独立自主的生活其实从影片中 看得出来整个社会的趋势是像电影这种文化产业慢慢 开始需要女性的视角但是大部分人对于 女性 也能成为英雄还是不支持的比如 主编巴克利多次想要在剧本的走向上抹去 或是看清 女性的重要性全片透露出来的 女权主义不看都不行凯瑟琳呼吁大家 看重双胞胎姐妹的勇敢在表现出英雄主义的情节上 也主张由女性来完成她相信女性 想要传达出女性的力量她以女性的视角来编写剧本她以独立女性的姿态 获得人们的认可她的剧本带给的大家感动让人不止花费1个半小时来看电影更是一刷再刷感受镜头里传递出来的感情和精神出色的完成了自己的工作的同时在感情方面 她也表现出了女性意识的确 在你还一无所知的时候极容易崇拜男性的才气和能力凯瑟琳就是这样 单纯地想要与她的“丈夫”守护着爱情可是爱情走远的时候 也知进退主编巴克利就是个不错的选择可惜战争的意外降临在 这两个心中有着无尽爱意的年轻人身上巴克利的离开 让凯瑟琳又再次陷入低谷但是如果不走出来不重新 奋斗在我们所热爱的事业上我们不就是被困难打到了嘛让死亡凌驾于生活之上是对死者的辜负对自己的不负责任除了表现很多女权主义的凯瑟琳影片中饰演知名电影明星的 比尔·奈伊的演绎也值得称赞他对于凯瑟琳的态度 前后有着180度的转变从看不起女性编剧 随意改变台词对自己的表演能力过高的定位到后期 如果剧本不是凯瑟琳亲自进行改动他就拒绝出演在凯瑟琳想要放弃编剧事业时甚至亲自登门 劝说演员的实力在于 用多少努力才能表现好一个人物显然 比尔·奈伊真的是一个很好的演员整部影片的演员 都在说英音真的是 很迷人啊…文章的最后 想要告诉大家 光xiu 也开始写公众号了 哈哈哈希望大家喜欢这样一个温暖的 光xiu微信号： 一束热热的光xiuOR xiuxiuxiu_light光xiu 还有很多光芒 希望分享给同样需要光芒的你

“人们喜爱电影，是因为它有结构，有目的。

而人生不一样，它没有意义。

”最共鸣的一句话。

然而不同之处还有，电影有资本，有政治，有受众，有人与人，人生没有。

片子开头过于拖沓，肤浅女权，散漫叙事，以至于我差点咆哮暴走，整部片子作为一个爱情故事缺乏细节，迷之反转，故意悲情也是尴尬，以战争（空袭）来作为情节突转的动力也是力不从心。

作为反战片，以战争反应人性又很浅层化，战争只是幕布，女权只是口号。

而从电影制作的角度来看整部片子，又突然共鸣。

剧本写作和电影制作中出现的问题真是明晰反应。

素材选取，受众分析，改编程度，政治立场诸多因素对剧本所进行的修改的过程真是如片中那般艰难。

推敲修改的这一过程诚如编剧芦苇所言，个中推敲艰辛不言而喻。

一部电影所呈现在观众面前的时候恰是多种力量相互博弈的结果。

片中所体现的对于演员，对于艺术家，对于摄像灯光，舞台设计，录音剪辑等诸多幕后的致敬令我热泪。

片子最后观众对于电影的热烈反响真是矫情得很，可一细想，影人最大的成就感不就是获得观众的认可嘛，无比理解。

将其看作“作者”对于其电影制作生涯的回顾与总结倒是很酷。

下面还有一些我觉得很不错的点：对于美国类型片的调侃令我不禁莞尔。

空袭过后的街头小号声有源转无源很cool，身处战乱艺术不灭。

女主“丈夫”这一形象塑造，男人尊严与艺术破落与希望我很心水。

对于英雄的《圣经》梗很可爱。

画作为道具的重复运用很造势，象征义很棒。

老演员的副线很棒。

爵士配乐也很喜欢。