红色之路

全剧有点闷。

其实剧情很简单，要说出彩，可能后半部更多一点。

可圈可点的是女主角的演技。

稍微有一点散。

但是导演想要告诉观众的想法在最后确实是做到了。

jackie的内心世界是片子的主线，所以对clyde的刻画其实可以更为饱满一些。

对两人细微关系的刻画，女性导演的确显示出非凡的insight

用电子监控职务之便接触小混混,和低级生物接触得到的就是粗俗以及丢钱包,主角在各个现实场合都如懦弱傻子一般偷偷窥视不如玩把逆向角色扮演心理来得成熟,小混混之间的恋爱如同中国的非主流,英国火机质量好一点就着,由于车祸悲痛而选择419后报假案,导演的小伎俩如果开头告诉原因的话电影就无任何讲述的意义,让观众感受如男一号一样的唐突,一般化的剧情片

监控的视角看到的，比纪录片还要直白。

导演的手法妙到极致。

粗糙的环境，冷静的眼神，简短的对白。

直击人心深处的空白。

总是有太多的事情羁绊着，纠结着。

我们总是在寻找，因为空洞，可是真正的找到什么又如何。

我们到底真的想要什么。

女主角一开始的所谓的复仇计划，就是让当年交通事故的肇事者再次入狱，为此，她采取了极端的，用伤害自己的方法来报复。

可是，这又能如何，让那人再次投狱就能让自己安心？

就能释怀？

就能重新开始生活？

不。

真正的救赎之道在于自己的内心。

宽容，不管是对别人还是对自己，都是一个最好的选择。

结尾的释然也是理所当然，虽然有些老套，但，总归让电脑前的我也心情好了起来。

释怀是大家共有的主题。

另外，超喜欢冷色调的环境，英伦的摇滚音乐，为生活所迫但仍有美好爱情的年轻人。

真实的世界，不要羁绊。

四十分钟的期待，四十分钟的精彩美丽生活，笑对一切是深切的爱让杰姬厌倦而又痛惜着这个世界，这爱是如此的强，直到它远远超过了界限，给世界带来不必要的痛苦。

而当杰姬明白了之后...

2024.03.21

自从有了网络视频之后，城市警察部门又多了一个岗位，号称“城市之眼”系统的闭路电视监视室操作员，通过遍布城市的摄像头静静守护夜色中的人们，只要被监控盯上，基本就无处遁形。

这项工作对一些人来说无聊透顶，每天就是面对几十个毫无戏剧性的屏幕，在发现异常情况的时候，及时打电话通知事发地点附近的警察。

但是在杰基•莫里森来说却不是这样的感受，在这个属于她的无声世界里，每天都在上演着各种十分有趣的故事：一个中年男人每天带着他那条臃肿的牛头犬流连于商店的橱窗，一个胖女孩喜欢站在她家窗口发呆，两个年轻人在墙后草丛里疯狂地做爱，几个女中学生用刀刺伤了她们的同伴……。

自从丈夫和女儿遭遇车祸身亡后，杰基就过着几乎与世隔绝的生活，她和冷漠的情人保持着若有如无的关系，和同事之间也保持最低限度的交流，还有意疏远公婆双亲，这一切映衬出她情感世界被封冻。

每天下班后回到她那死气沉沉的公寓，她把自己完全封闭在这个世界无人知晓的一个角落。

直到有一天，监视器里出现了一个熟悉的身影，她似乎对这个男人充满好奇，不知出于何种动机，她甚至开始不遗余力地去追踪他。

她发现那个男人搬进了“红路”公寓，而这个公寓里面住了很多刑满释放人员。

她调来录像带偷偷带回家回放，证实他就是那个交通肇事撞死她的丈夫的人，叫克莱德·亨德森，布拉克山人，被判十年刑，因为表现良好而提前获释了。

这下子让杰基已经趋于平静的心情再此起了波澜，心神不宁，忿忿不平。

强烈不满的情绪之中，杰基开始重点监控那栋红路公寓楼，关注亨德森的一举一动，包括和他相关的人，发现他做锁匠的生意，几天下来，没有发现他有任何违规行为。

借着亨德森他们举行派对的机会，杰基混进了亨德森的公寓，亨德森发现了她，主动拉着她跳舞，这是个有魅力的男人，跳着跳着杰基出现阵阵眩晕，她突然推开亨德森跑了，在电梯里她吐了。

再次来到亨德森的公寓，从他室友史蒂维口中了解到亨德森处于后生活狼狈不堪，他和同样无业的狱友史蒂维以及史蒂维来自伦敦的女友爱普丽尔住在一起，三个月来没有揽到任何活，史蒂维一语道破天机，就像谁会买秃头的人推销的生发灵，谁会想雇佣一个坐过牢的锁匠。

杰基在监控里发现史蒂维手里拿着自己的钱包，原来他是个小偷，怪不得她的女友爱普丽尔让杰基和史蒂维坐在一个沙发上，原来是有意给史蒂维创造机会。

杰基发现他们进了布鲁姆菲尔德酒馆，急忙请假跟了过去。

在酒馆里史蒂维和人发生冲突而动了手，亨德森不是冲上去帮忙打架，而是死死的拉住史蒂维不让他动手。

亨德森把杰基带到他的公寓房间，杰基借机查看了一番，没有发现什么违禁物品，在床头柜上发现了他女儿布郎温的照片。

杰基发现亨德森非常温柔体贴有耐心，是个少有的好男人，尤其是他那低沉的声音让她陶醉。

两人做爱后，杰基起身快速离去，然后在卫生间制造了被强奸的证据，出了公寓大门后在摄像头低下报了警。

随即，找上门来的警察把克莱德再次投进了监狱。

杰基精心策划的这起强奸案被史蒂维看破，他和亨德森曾经一个牢房朝夕相处一年的时间，他不相信亨德森会干出那种事情，因此愤怒的找上门来质问，杰基只好实话实说，面对亨德森给杰基造成的痛苦和伤害，史蒂维也无言以对。

但杰基这次惊心动魄的复仇，却并没有能够令其内心彻底平抚下来。

当杰基看见亨德森的女儿布郎温来到红路公寓找他爸爸失望的走了时，她的内心充满了愧疚和罪恶感。

杰基打电话给警局负责此案的托兰探员，撤销了对亨德森起诉。

杰基等在冷清的街道上，亨德森见到她却不愿意搭理她，她这才发现，原来亨德森也不过是个脆弱而普通的男人，她告诉亨德森他女儿布郎温到红路公寓来找过他，杰基心中的仇恨、怨怒和压抑终于得到了化解。

杰基主动去了公婆家，他们的关系和好如初。

杰基在路上碰到了那个牵狗的男人，他心爱的斗牛犬寿终正寝之后，他换了一条年轻健壮的新宠，杰茜愉快地和他打招呼，六年来，这是她第一次主动和人打招呼。

这不仅是一个讲述复仇与救赎的故事，还是一个谅解的过程，揭示的是现代生活中人与人之间无所不在的沟通障碍，作为一个强烈的符号，监视器起到了一个沟通隔膜的象征含义。

影片以罕见的冷静和缓慢，渲染了一段令人心碎的谅解之路，因而让这部电影一举夺得2006年戛纳电影节评委会大奖，确属实至名归。

"乏味的生活一如既往年轻时的热情已渐渐熄灭只有愤怒和憎恨在心底蔓延开始对一切都无所谓我们生活早已被改变，走着不同的路而爱，会将我们撕裂..."Jackie是名保安监视器的管理员，她每天的工作就是巡视着几十台监视器画面，留意苏格兰Glasgow市的街道角落有无紧急或暴力事件发生，以备及时通知附近的警察。

这是一个安静而私密的工作空间，没有声音只有画面，她安静地看着这个城市各个角落里平静之下人们隐藏着的喜怒哀愁，捕捉着那些画面里可能会有的任何情趣。

Jackie的生活是冰冷乏味的，一如那些冰冷无声的画面，除了和已婚上司保持着空虚的性关系，工作之余唯一的乐趣恐怕就是习惯性地挑出当天的几盘监控录像回到家再看一遍...直到有一天，画面中一个男人的出现凝聚了她所有的心绪，她开始时刻留意着他的每次出现，想尽办法接近他。

他叫Clyde，住在"Red Road"公寓，是个提前假释的罪犯。

"冰冷的房间空无一人人我们终将离开，踏上自己的路我的生命开始分裂我们之间一切都将消失殆尽，无迹可寻只有这无聊的日子还在继续爱，爱会把我们撕裂"记得06年我们搞过一个关于“Dogma 95”的主题放映活动，没想当年拿下戛纳电影节评审团大奖的"Red Road"正是一部“新Dogma运动”的旗帜电影。

影片中手提摄影跟踪拍摄的手法大大增强了观众情绪的带入感和现场感，特别是Jackie尾随Clyde进入公寓的两场戏，酝酿了独特的压迫和神秘感。

影片很长一段时间观众都是在Jackie的跟踪镜头中猜疑那个男人究竟跟她是什么关系，这段时间，观众仿佛成了最初监视器前的Jackie，默默巡视着走出工作间走进"Red Road"的她。

经过紧张且可以说是慌乱的接近，Jackie还是成功吸引到了Clyde，他们发生了急促却已酝酿已久的性关系，影片的高潮是在完事之后Jackie用随身携带的石头砸向自己的脸，接着控告了Clyde。

"当你在睡梦里开始哭泣我的痛苦暴露无遗绝望将我一次次抛向虚无是不是，美好只是不眷恋我？

Love, love will tear us apart again..."根据“Dogma 95”的法则，影片不允许加入配乐，除非音乐在拍摄时同步播放，为的仍是保持影片的现场真实感。

也因此，影片结尾后Honeyroot翻唱的这首"Love Will Tear Us Apart奇妙得起到了烘托影片主题的作用。

而在这之前，真相是Clyde在几年前因意外开车撞死了Jackie的丈夫和女儿。

其实，"Red Road"并不只是讲述女性复仇或者难离伤痛的故事，它还用其特殊的拍摄手法与形式内容巧妙配合共同探讨了这一切的根源——沟通的障碍，“监视器”的象征意义、Jackie的主线故事以及从线人物的情节细节每每都在暗示编导Andrea Arnold对“沟通障碍”这一根源的探讨。

影片最后，又是Jackie在家中回放当天的录像，在看到Clyde多年无从相认的女儿在他被警察抓走后到"Red Road"去认父时，对Clyde的生活也有了更多的理解和体谅，最终撤销了控诉。

片尾曲下载：http://ilm.blogcn.com/diary,32162132.shtml

关于酣畅淋漓的复仇，这是大家共同期待的。

人们对于复仇电影的期待无外乎来源于一切行事准则必须遵守公平正义原则，在这个原则之内，如果遇到了不公正的事情，人们想到的就会有复仇，然而并不是我们所面对的每一次关于复仇的选择都是由于不公正引发的，如果不是，复仇对于我们来说究竟意味着什么？

或者说会不会有人真的愿意放下仇恨来坦然面对一切意外的发生。

或许答案就藏在今天给大家推荐的电影中。

《红色之路》讲的是一个监控管理员的故事，杰姬是“城市之眼”系统的管理员，她每天的工作很简单，同时也很枯燥，那就是面对着整个城市成百上千的摄像头，并从中找到异常。

正如同这些冰冷的摄像头一样，杰姬的生活同样是枯燥乏味的，与情人之间的关系如同是例行公事，没有任何的家庭生活的杰姬也只能够在工作中找到一丝安慰。

杰姬的情绪没有任何的起伏，这就如同冰冷的摄像头一样，彻底的将自己与整个社会分割开来，然而某一天，杰姬却在摄像头中发现了一个中年男人。

于是，杰姬就如同抓到了救命稻草一般开始了自己与这个中年男人之间的纠葛，杰姬想方设法的接近这个中年男人且与他发生了关系，然而让大家意想不到的是杰姬心里怀揣着的目的原来是另一个故事，这个中年男人就是曾经让自己的家庭分崩离析的凶手，然而得知真相的杰姬犯难了，她要不要选择将这个人的一生也毁掉？

《红色之路》并没有跟“红色”这个在西方语境中非常特殊的颜色有任何的本质关联，但是却也少不了让观众们一再联想，“红色之路”指的是片中的中年男人所居住的公寓，公寓里聚集了很多刑满释放人员，因此，“红色之路”本身地指代就是负面的，这刚好也跟西方语境中的“红色”的意义有所重合，当然，这并不是本片的重点。

本片旨在跟观众们讨论一个话题，意外发生后，复仇还有没有意义。

杰姬之所以想要找到中年男人，并且用自己的方式彻底毁掉这个中年男人的一生，本质原因还是在于杰姬的一家被这个中年男人毁掉了。

这种毁灭也是杰姬在今后的生活中一蹶不振的主要原因。

杰姬失去了自己所有的情感储备，并且活下去的动力也没有了。

整天守着摄像头更加让自己跟整个社会生活拉开了距离，这并不是杰姬想要的。

但杰姬想要什么？

杰姬可能自己也不知道，复仇不过是一剂强心剂，真正能改变杰姬的不过是一次心态的调整，一种心理上的重置，但这些对于杰姬来说都没有办法实现，因为杰姬没有办法接触到活生生的人，唯一一个可以跟自己产生联系的情人，每一次的见面也是例行公事。

杰姬没有接触到活生生的人，因此也没有办法理解活生生的事情。

然而中年男人的出现给了杰姬一次机会，复仇自然是一件可以值得去做的事情，但是复仇对于杰姬来说更能调动她对于整个生活的一种新的希望。

正因为杰姬要复仇，她才能不得不接触原本不愿意接触的生活，正因为杰姬要复仇，他才能接触原本没心情去接触的人物。

当杰姬开始接触到更多的人和更多的事情的时候，复仇的选择就变得多元化了，甚至于杰姬最后放弃了，究其原因，杰姬的生活改变了。

本片的核心在于沟通，当杰姬不了解中年男人的时候，心中涌现的唯一理念就是复仇，然而当杰姬开始慢慢的了解了中年男人之后，这种需要复仇的想法便被搁置了。

这个过程就是沟通的过程。

杰姬整天面对的是摄像头，这也意味着杰姬本身索要承载的是一种凌驾于沟通之上的权力。

因为摄像头可以给杰姬更加方便地视角去窥视别人的生活，因此，在生活中，杰姬也就失去了跟别人交流的意愿。

摄像头本质是隔开了杰姬与现实生活一堵墙，然而中年男人的出现很好的破坏了这堵墙。

杰姬也因此开始真正的从办公室走出来，真正的面对着现实中活生生的人去生活，这样以来，原来的隔膜不在了，有的只是对于不同的人，同一件事情的不同理解，这个时候，杰姬放下了自己的执念，便开始重新认识生活了。

如果这真的是需要一次酣畅淋漓的复仇的时候，杰姬的选择并不会让人感觉到欣慰，然而当杰姬了解到了真相之后，她的选择就显得意味深长了，我们对于某些事情的执念或许来源于我们的不理解，然而当我们理解了很多事情之后，或许那些隔阂就不复存在了，如果真的是意外，那么复仇的意义是什么？

复仇之后又能怎样？

或许，和解才是一些复仇的尽头。

……你好，再见

距离上次耐着性子看这样的画面已经不知道隔多久了。

说实话，如此这般原始、粗糙、蠕动、摇晃的镜头语言确实不是我的这杯茶，即使是偶尔品之，也丝毫无增我对它的喜爱。

Red Road, Andrea Arnold，Kate Dickie，2006，59届戛纳电影节评审团奖。

如果不是它拿的这个奖，片子肯定在头20分钟就被我枪毙了。

碟片的可控让观影的盛事再次演变为一场大众文化的拜物狂欢，我们随时可以抽身而退，用放弃或沉默履行对精英自以为是的抗拒，为鲍德里亚摇摇旗，为自己的懒于动脑跳跳舞。

灰色的工业城市、萧瑟的酒吧街道；卡车司机的无能、女人刻板警觉的脸，断断续续的英式摇滚。

所有的含混和迟滞都指向都在一场毫无征兆的复仇。

观众从一开始就被扔进一个巨大的黑洞里，要么选择诱惑，接受煎熬，要么放弃。

可惜的是，导演挖空心思寻求了这场盛大救赎，却似乎并没有力道挽回结局不能承受之轻。

飘飘然，轻悠悠，没有质感。

唯一留下的思考倒成了一场“凝视”的盛宴，交织着看与被看的快感。

凝视在监视和偷窥的套路中展开：“看”监视器的人同时被观众通过镜头“观看”，女人于是无可避免地承担了观者和被观者的双重角色，而观众，在为“偷窥”行为本身感到恐惧的同时，无可避免地为发现自己处于同样的位置而战栗。

前40分钟里，女人零碎的形象完全在“看”中被建构：检测器中的街道和人群形成她的他者世界，靠着对观望对象的敌视和漠然，她在观众的心中确认了形象：蜷缩、紧张、空洞；一个空荡的生命体，没有意义的生存状态。

随后剧情突转，出现了一场全景式的跟踪，她似乎突然找到了意义，即，跟踪一个特定男人。

男人于是成为女人的镜像，借助于他，我们再次辨认那个女人，之前破碎的片段猜测逐渐显形为一个可辨的形象：坚定，果敢、目标明确。

至于目标为何，却无交待。

一场预谋的男欢女爱，既新鲜又痛楚的经验，一场“自我”与“他者”的交合。

女人和男人身份合一，观众至此成为唯一的“观者”。

到此为止，导演的意图完全得到了确认，福柯的激烈被女人的纠结彻底消除。

仅有的一点感动来自于她对着车上的男人大喊：她死的那天我还骂了她，这是我和她说的最后一句话。

女人的救赎总能来自于一场诉说。

凝视的快感多半来源于可操控的隐秘，而世界却已凝固成一个固定的对象，没有了暧昧的空间。

该说的都说了，于是观者的好奇、创造瞬间没了基础。

一目了然的寓意，纠缠了半天。

原来如此简单。

没意思。

http://stellaly08.blogbus.com/logs/14138004.html

越发觉得　好看的电影总是回归到最初衷的本质即如何把一个故事通过最到位且完整的电影语言展显出来到位的电影语言不代表长篇累读　不代表花俏的电影技巧　不代表故弄玄虚的张扬到位的电影语言总是巧妙的留白　懂得如何进退取舍　明白轻重缓急一部好看的电影　总是在讲故事的同时　向听故事的人致以最诚挚的尊重在把一个世界打开的同时　将决断的权杖交到观众手里[Red Road]的故事背景设定在Glasgow 苏格兰最不可爱的城市电影里的城市　阴冷　潮湿　铁灰色的天空　工业味很重的布局结构空气中似布满暗淡迷蒙的灰尘如此冷感疏离的环境恰如其分的烘托起女主人公孤僻的生活状态及忧郁的内心世界导演没有一开头就将故事全盘托出而是慢慢的将线索的绳子丢出来观众们一路牵着绳子　一边沿途收集着片断讯息　逐渐拼凑成一个完整的图画是完全没有压迫性的叙述方式却暗藏隐隐扎实的危险张力台词也很精炼　几乎是到非说不可才会说的地步而情绪大多时候是通过女主角Kate Dickie的面部和肢体表情渲染的她有着一张并不传统美丽的面孔　线条刚毅不够柔和　眼神充满无法言说的故事却很吸引目光　耐人寻味　值得一看再看电影中有一幕令人印象深刻女主人公一路跟踪　混入正在举行Party的神秘男主角公寓中公寓中热闹非凡　音乐阵阵　她一人独自站在过道上　过道的灯光昏黄迷蒙　而她正身处在暗淡阴影里摸索着试图潜入男主角房间看到这里的观众们　还不知道她为何要苦苦跟踪也不明白男女主角之间的过节和纠缠然而在那样的光晕下　我们仿佛看见女主人公即将踏入令人眩晕的命运隧道听到她加快的心跳声　感受到她不可抑制的急切前途凶险茫茫不可知　而她却已决定飞身跃入这样决绝的情绪使得后面的情节一一成立起来内敛的简洁的低调的欲说还休的漂亮的留白正是如此http://superlijing1106.spaces.live.com/blog/cns!68C9BCE3369E9F1B!2666.entry