白蛇2：青蛇劫起

不需要解脱，也不需要超度《劫起》的开场，是电影《青蛇》的终章大高潮，小青与法海的一战中，她由于力量对比过于悬殊落败。

带着对小白割舍不下的爱，还有掺杂其中的不理解、恨其不争的怨，以及对法海所谓“天道”的怒，最终这几种情绪纠缠为执念，伴随她堕入了修罗炼狱。

这个炼狱不仅有“风火水气”四劫自然灾害轮回折腾，物质还极度匮乏、想活下去必须卷入惨烈的存量竞争、魑魅魍魉横行、罗刹族和牛头马面组互相倾轧，更有不明来历的幽灵不定时暴起摄魂。

人生在世的种种苦难在这里被集中、加频、放大。

不同于惩恶的阿鼻地狱，修罗狱的主要功能在于对“心怀深切执念之人”的“考验”。

比如在电影的设定中，出修罗炼狱有两种方式——一种看似简单：以自己的执念之物为代价，跳进“无池”，这意味着人万念俱灰、彻底认命。

二是在劫起之时，正面迎接各种致命的危险，踏上“如果桥”百米冲刺跃出狱口，重返人间，战胜归来。

然而第二种方法形同摆设、没有几个人能成功，炼狱级难度不是浪得虚名。

这样的世界观构成，很自然地让人思索：“执念”于我们而言究竟意味着什么？

跟别的人性成分相比，它何德何能成为一部片子的戏眼？

看完电影，我想也许我们从来低估了执念。

在以法海为代表的观念里（如愍度和尚的“心无义”理论），它与贪嗔痴挂钩，是万般不幸和世界纷扰的源头，是需要被化解、被消灭的情绪。

但其实最能有效地驱动人的行为、让人非如此不可、从芸芸众生中获得姓名的，正是这种长久以来不被鼓励的天性。

无他，只因这是把非常难使的双刃剑。

所以我们可以看到齐聚到修罗城的三教九流，虽然有着共通的因由，但他们的执念因受到严苛的考验而分化，不同的角色便拥有了不同的命运：司马门主外强中干、勉强支撑着摇摇欲坠的罗刹门。

当劫数发作间隔越来越短，他很快由于恐惧而生胆怯，丢盔弃甲成为最早认输的那个，所以当他在无池边“放下”的那一刻，神色间的戾气不见了，但内心秩序坍为废墟的他，也瞬间变得面目平庸、即刻消亡了。

梁宁说过一句话我印象很深刻：普通人就是痛苦和快乐都不那么强烈的人。

明白了这两种情绪的依存关系，就算初步摸清了执着这把剑的两面。

熬不住痛苦一面的侵袭，被迫放下，从此心气全无泯然于众生，是执念的第一种命运。

执念带来力量和强大，也带来严重的副作用——因为变强之后“人”容易变“鬼” 。

比如在第一部里，最终boss并不是故事开始就被点明的大反派太阴真君，反而是以被压迫的面目示人的蛇族首领金蛇夫人。

当她发现牺牲同伴可以获得惊人的法力时，便毫不犹豫把合族上下碾成了炮灰。

众所周知，屠龙后的常规剧本是自身亦成恶龙。

本片中的牛头帮主，就是在法海的操纵厮杀中失去了本性的那一个，他几乎戮绝了修罗狱，仍然无法逃出升天，被怨灵撕咬，终于永久堕魔。

拿得起放不下，扛不住力量带来的那份腐蚀，被虚妄吞噬，是执念的第二种命运。

《白蛇传》故事的初代版本，源自唐代传奇小说《博异志·李黄》一篇，在那个故事里，小青不是小青，而是一位“青服老女郎”，以姨母的身份充当着白蛇与公子李黄（许仙初代版本）交往的牵线者。

李子整衣而入，见青服老女郎立于庭，相见曰：“白衣之姨也”。

……饭食毕备，皆在西间，姨遂延李子入座，转盼炫幻。

女郎旋至，命坐，拜姨而坐，六七人具饭。

食毕，命酒欢饮。

而《劫起》故事版本的小青，早经过一代代同人作品的丰富加工，进化成了越来越具有自我觉醒意识的女性形象。

她从一个没有多少戏份的工具人，一步步变为感情的襄助者（《新白》）、冷眼旁观者（《青蛇》）、爱慕者（《缘起》），直到这部里的绝对主角、拯救者。

在这里她仍然保留了前辈小青们身上野性、急躁、间歇性天真发作、轻信的一面，电影安排她对司马产生过一丝幻想，原因也是不想把她塑造成一个金盔铁甲的完人。

所以我认为这个版本小青的可贵之处，不在于她的行为多么现代独立、对人性的体察多么超脱通透，更不在武力值多么鲨疯全场。

而在于她始终正面回应执念带来的痛苦，既没有缴械，也没有被吞噬，反而把它当做了最好的助燃材料。

再难再痛再三被打击，她没有向“解脱”这一被粉饰过的劝降低头。

人的本质不是停留在自以为是的意识层面的，它需要反复经受真实的考验和选择。

现实过程越艰难、代价越惨重，人的本质越发被磨砺得熠熠生辉。

小白仅仅因为一句“人妖殊途”的教条，就要被强行镇压囚禁，小青冲天之怒，这是她的不忿和不平。

于是她立志要以一己之力把颠倒的乾坤扭转回来：“我不需要解脱，我也不需要你超度！

”真正最具有穿透力的东西，从来都是出于自然涌动的天性和生命力量，而不是“放下”这样把人往回拉的后天理性。

“解脱”无助于推翻压在人身上的雷锋塔，但痛苦和执着可以。

这就是属于小青的历劫飞升，执着的第三种命运。

写在最后：感觉这可能又会是一部口碑两极分化的电影，但其实这是再正常不过的情形。

不同经历、身份、心境、关注点迥异的人看同一部片子，能获得的满足度都是不同的。

如果它完全没有击中、甚至膈应到你，那么给一星也可以理解，每个人看电影的真实感受都不应该被粗暴否定。

至于它是一部“伪女性电影”吗？

我只能说，我认为不是。

首先，小白性不性转丝毫不影响她就是小青心中独一无二那个小白的事实，身体无非是个物理载体；其次，青白间无论是姐妹情，还是百合情，都不影响她们彼此为对方献出一切的决绝，即使是最纯的姬情也并不就比陪伴的亲情高贵。

（我个人倾向于小白对小青直到最后仍是姐妹情，小青则毫无疑问是爱情，这点在第一部里尤其明显）

诚然，它还有很多细节突兀、情节打磨不够细腻导致为主题服务乏力的问题，视觉元素堆砌过度，各种洋洋得意不高级的小聪明，部分设计出于商业考量肉眼可见的油腻，甚至剧作上的主要动机：小白的执念是怎么转向小青的，这一点都完全没有铺垫和衔接好，算得上重大失误。

最被爱戴的那些公认的杰作，是因为用几近完美的方式触达了最多人的情绪和思考，就这一点来说，《劫起》的圆融成熟水平都够不上五星。

但我愿意给此时此刻的这个影像表达多一些鼓励——喜爱它的那部分观众都是被顺利触发了情绪的那些人，我也是其中一个。

还记得不，感性总是先于理性而行的。

因为抛开那些细节上的不完美，在真正核心的戏肉上，它让小青小白两位女性展现了执念和力量的积极方式，保持了乱世、压迫和考验中最坚定永恒的人性高光。

真正的强大，最后的归宿应该是温柔和深情。

电影把这种最好的结局交给了女性。

在我心里，这就是属于女性的战歌。

电影公众号：东门捷径小V有点不一样的影剧深度长评，没事儿的话，可以关注一下鸭(づ￣3￣)づ╭❤～

白蛇传题材沉寂数年后，于近年再次复甦。

《白蛇·缘起》及以续集《白蛇2：青蛇劫起》改动了女性在传统故事里的反叛位置。

特约撰稿人 张晓琦 来源：DUAN“白蛇故事”可谓华语大IP，新近上映的《白蛇2：青蛇劫起》虽然几乎另起炉灶，但仍然以原有人物关系打底。

白娘子传奇在民间流传甚广，经历代传袭摹写，情节不断丰富，其中有跨种族爱恋、神魔斗法、正邪对立、男欢女爱、母凭子贵、姐妹情深等元素，因此备受戏曲、影视青睐，不断被搬上舞台银幕。

而同一母题在不同时期的改编，风貌殊为不同。

这一题材沉寂数年后，于近年再次复甦，展现出新动向。

上映于2019年的《白蛇·缘起》，以《捕蛇者说》为由头，讲了白蛇与许仙在宋代之前的初遇。

故事为白蛇增添了背后组织，女蛇王及一众徒弟。

白蛇与许宣的恋爱不仅受制于人妖殊途，也受阻于蛇族与人之间的仇怨。

今年7月份上映的《白蛇2：青蛇劫起》是《白蛇：缘起》的续集，跳过白蛇与许仙宋代那场婚恋，已经与原故事没有太大关系。

从蛇蝎美人到贤妻良母蛇精故事最早的形态是妖女害人。

唐代传奇《博异志》中的《李黄》篇，富家子李黄在长安东市邂逅一孀居白衣女子，“绰约有绝代之色”，极尽欢爱之事后归家，身体化为一滩水，只余头颅。

家人查访，发现女子居所是一座有巨型白蛇出没的荒园。

后面还附了一则李琯的故事，他与一位白蛇化成的素衣女子稍有接触便“脑裂而卒”。

宋元话本《西湖三塔记》中记，有妇之夫奚宣赞游西湖，遇一迷路小女孩卯奴，卯奴之母，一美貌白衣妇人见到他后便杀掉其夫，强留奚宣赞做丈夫，每隔几日便要换一个丈夫。

最终奚宣赞的叔叔施法捉住妖怪，那白衣妇人是一条白蛇。

《白蛇传》的故事成型于明代冯梦龙所编《警世通言》中的《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇有了名姓，叫做白素贞，她的侍女青青为一条青鱼所幻化，许宣是杭州城中一药铺主管，依家姐姐夫而居。

白素贞与许宣一见钟情结为夫妻，之后许宣是非缠身，从杭州至苏州再至镇江，金山寺高僧法海将钵盂赠与许宣，令青白二妖现形，永镇雷峰塔。

后世流传白蛇故事的主要情节，已于此篇悉备，包括“雷锋塔倒、西湖水干”的诅咒预言：“西湖水干，江潮不起，雷锋塔倒，白蛇出世”。

在这个故事里，蛇精显示出人性，她想与许宣结为夫妻，懂得制造同舟避雨的浪漫，有夫妻开店共谋生计的日常，但也有盗取官银等一戳即穿不了解人间规则的情节。

后世不断增添情节，有青白结伴、白蛇报恩、雄黄显形、盗仙草、水漫金山、白蛇产子、状元祭塔等。

经清代方成培的戏曲《雷峰塔传奇》、玉山主人的中篇小说《雷峰塔奇传》，至嘉庆十四年的弹词《义妖传》，白素贞彻底变成了痴情女。

最初的故事里都是蛇蝎美女，集诱惑与恐惧于一身，她们是男人欲望的投射，才子们一面垂涎美色，一面又恐惧绝色给自己带来灭顶之灾。

至《白娘子永镇雷峰塔》，白蛇转性，放着逍遥妖怪不做，偏要做人妇，爱上许宣这样的孤儿，出钱出力，不仅支付日常生活开支，还帮他开了一家药店，不管许宣怎样猜忌甚至帮人捉拿她，誓将夫妻关系进行到底。

但白蛇有欲望：“爱你杭州人生得好，又喜你恩情深重”，甚至保留着锋芒与兽性：“我与你平生夫妇，共枕同衾许多恩爱，如今却信别人闲言语，教我夫妻不睦。

我如今实对你说，若听我言语喜喜欢欢，万事皆休；若生外心，教你满城皆为血水，人人手攀洪浪，脚踏浑波，皆死于非命。

”贪恋白素贞美色的许仙最终被高僧法海拯救，以更为丰富的情节与人物重申了“不要好色”的古老训诫。

再向后世发展，白蛇几乎成为田螺姑娘的升级版：人美心善、精准扶贫、无私奉献，这样天大好事落到许仙头上总要有个原因，于是“报前世相救之恩”的情节出现；她甚至还在重重波折下生下了能中状元的儿子，母以子贵，在儿子祭塔时终得脱身。

白素贞欲望泯灭殆尽，成为贤妻良母典范，情欲被伦理取代，而人物之间的关系与故事价值倾向也发生了变化：白蛇从许仙既爱又厌的对象成为他的队友与保护者，甚至不惜与法力高强的僧人对决，而法海则从仗义相救的僧人，成为不通人情坏人姻缘的专制家长、权威。

随着近代新文化的发展，白蛇愈加成为反抗封建礼教、争取爱情自由的象征。

而爱情，作为反对包办婚姻、反抗父权的利器，许多男性文人对此投注了极大热情。

值得注意的是，在儿子向父亲发起的挑战中，在父子的权力之争中，冲锋陷阵的不是许仙，而是白娘子。

高涨的情欲，高涨的个人意志令白蛇故事发生转向的是1986年李碧华的《青蛇》，她以青蛇——道行浅薄未被伦理完全驯化的视角描述了白蛇痴情的虚妄、女人在两性关系中的委曲求全，有着混沌不自觉的女性意识；既得出“不要提携男人”的教训，不同意“孩子必须有父亲”的人间规则，又有着男性话语中常见的姐妹龃龉反目剧情，青白二蛇为得到许仙争相献媚倾轧，青蛇视诱惑不到法海、性魅力不够为奇耻大辱，而过度重视性吸引力是次级性别的特征。

不同于以往文本，《青蛇》鲜明指出了许仙的懦弱、鸡贼、花心，小青感叹“男人真是难以相信的动物”。

他早已知晓青白二人的底细，冷眼旁观她们对他的痴恋争夺，财色兼收，坐享其成。

他无惧蛇妖，因为明白在妖面前，他是主，在法海面前，他成了副。

这是对白蛇-许仙-法海之间权力关系的深层揭示，难怪白素贞会怨恨法海：“他勾引他。

”而小说结尾模仿张爱玲“红玫瑰与白玫瑰”的金句讲每个女人都希望生命中有许仙和法海两个男人，仍旧在性缘关系中打转，甚至一面齿冷一面又陷入新的爱欲痴缠中，最终归于一笔糊涂账。

徐克改编于1993年的电影《青蛇》是白蛇故事改编的高峰。

雨水与落花充斥着整部电影，氤氲着情色氛围。

开篇不久即是暴雨中青白二蛇护佑赤裸孕妇产子、法海心旌动摇的场景，奠定了全片题旨。

白蛇来到人间不因报恩，只因情欲萌动寻找可意人；许仙延续懦弱少了鸡贼，贪恋红尘。

小青天真残忍，其实是不通人情世故的赤子，她对许仙的勾引，既是无处发泄的欲望与对“情”之一字的好奇，也是对白蛇倾情于他的不甘；姐妹虽有些许不快，却始终没有决裂互害。

徐克的百合趣味在此片恰到好处，白素贞含泪要青蛇走，因为自己已经有了许仙的骨肉，眼波闪烁中不舍的痛楚，令人想到婚姻对女性的割裂。

而小青混沌未分的性取向与情感，则对异性恋的性缘霸权形成挑战。

结尾时，小青也曾问白蛇：“你老说人间有情，难道妖就无情吗？

我们相处五百年也是情啊，你有当我是人一样看过吗？

”法海谨慎自持，却始终为欲望所纠缠，影片开头白色长尾怪物围绕他的画面，是欲火焚身的象征。

他要小青乱他定力助他修行是全片最精彩的一场戏，“想不到我第一个男人是你”“你输给我了”，这样暧昧的台词与瀑布流水的场景及法海下半身没在水中、青蛇抱着一条黑灰色大蛇在水中摇曳沉浮、两人最终出现高潮表情、水面沸腾水花四起的画面，以及白蛇与许仙床戏的交叉剪辑，暗示了一场性爱。

小青逃回家中对许仙的诱惑更像是与法海意犹未尽的延续。

破功的法海恼羞成怒想杀掉小青，蕴含“生”的性爱之后，紧随的是死亡杀戮。

结尾水漫金山一节将反权威倾向推至顶峰，暴雨如注一浪高过一浪，许仙身陷众僧之中，在风雨飘摇的金山寺大喊：“我迷恋红尘，我沉沦凡俗世界，我愿意！

”白蛇无暇考虑许仙是否值得，一力和法海苦战，她在水中产子击溃了法海斩妖除魔的自信。

而小青则揭穿了代表权威的法海之虚伪：“不讲信用，现在用许仙报复。

说什么天理地理歪理，全是废话！

”这是对个人意志、尊严以及人之生命力荡气回肠的礼赞。

这是在开放、健康、蓬勃的时代才会出现的作品，全片饱涨的情欲，正是人自由意志与抉择的体现，是“人之为人”的魅力，是基于本能的精神，一切礼教规规则相形见绌。

“人”是最高境界。

即便还是躲在女性背后反对父权，还是利用女性的爱情反礼教权威，但女性角色被赋予了极大的自主性，对她们情欲的彰显是对其主体性的确认，对许仙的处理也是最决绝的一个。

最终未经尘世污染的真少女小青手刃许仙，对人间文化建构发出疑问：“我到世上来，被世人所误。

你们说人间有情，但情为何物？

真是可笑，连你们人都不知道。

等你们弄清楚了，也许我会再来。

”电影蕴含了对人性、伦理、是非的诸多思考。

三从四德与作为枷锁的爱情在《白蛇·缘起》中，白蛇大部分时间处于失忆状态，搞清身份来历后，更加囿于世俗规则，要斩断情丝。

倒是许宣上蹿下跳十分积极，不惜让自己变成妖来追求爱情。

《白蛇·缘起》呈现出明显的保守主义倾向，小白与许宣之间更多归于“纯爱”与伦理，尤其小白主体性欠缺，非常被动，不仅表现在放弃爱情上，也表现在放弃的理由上：未加审视的族群身份。

而小白作为师父棋子与战斗机器的悲剧感，被电影完全忽视了。

不管是小白还是执着的许宣，都不敢挑战“人妖两途”的天道，许宣令自己变成妖，不过是在认可既定秩序与规则下的妥协与转圜。

而在“白蛇故事”的流变中，许宣的光彩第一次超过了白娘子，整部电影成了异性恋男感动自我付出拯救孤苦少女的意淫。

2021年初夏上映的《白蛇传·情》将这种保守主义推向新高度。

电影延续了“报恩”说，对白蛇和许仙的情感缺乏铺垫展开，只以一两个镜头带过，许仙的形象被修正不少，但故事原型决定了其懦弱与不坚定无法抹除。

较之《青蛇》，这个许仙更差劲，但白蛇还是原谅了他，不分青红皂白一味付出不惜牺牲性命。

白蛇所为无法打动人，不晓得她为何放着妖怪的逍遥日子不过，非要到人间渡劫；行事扭捏，仿佛三从四德的闺秀。

待至水漫金山，无法令人感受到对强权的反抗与个人意志的彰显，只觉得生灵涂炭：白娘娘，请收了神通吧！

法海的横加阻拦如同超度：她这爱恋婚姻实在不值得，色相皮囊镜花水月，回头是岸。

导演在接受媒体采访回答“是否为了符合现在的女权而去做情节改动”时说，“女权对男权的挑战，本质上是挑战男权中没有人性的部分，这是主线”，他对人性的理解大概是女德。

《白蛇2：青蛇劫起》讲小青坠入修罗城，开始了逃离/找男人之旅。

她从小白凄惨的下场中得出结论，不能找没用的男人，要找就找强的，以为油腻的司马可以依靠，结果被司马在危急关头抛弃。

遇到蒙面男温柔以待，小青意识到强弱不是重点，关键是真心，结果蒙面男是奸细，再次被骗。

最后蒙面男牺牲自己将她送出修罗城，小青在脱离险境之前再次沦陷，结果蒙面男就是小白转世后的某一世。

电影明显蹭女权话题的热度，喊着女人要靠自己，却与女权主义无关。

小青自始至终没有独立，她的成长之路就是“擦亮眼睛”找男人；也与姐妹情无涉，将她送出去的那一刻，小白就是男儿身。

故事还是一个老套的女人被爱情和男人拯救的故事。

想强扭成女性互相救助的情谊，又受制于异性恋性缘霸权思维，不知道除了“恋人”之外，一个女人和另一个女人，一个人和另一个人之间，还有何种方式可以形成深层链接和羁绊，搞出一份“伪百合”。

纵观白蛇故事的流变，起初它带有中古时代对神秘野蛮世界的好奇与对女性厌恶恐惧与迷恋的双重色彩；而逐渐拥有了人性的白蛇，仍旧保留着朴素的动物性，如对男色的垂涎。

此后，对黑暗异怪的好奇与白蛇身上的动物性逐渐消失，白蛇成为封建礼法所颂扬的贤妻良母典范，她也就由反面妖精成为正面主角。

而法海则成为这一故事中的大反派，戏剧冲突转变为自由恋爱与封建家长间的矛盾，这一冲突经过新文化运动得到加强，妇德与爱情达成高度统一，成为反封建利器。

加入女性视角后，白蛇故事发生了根本性变化，女性情欲、主体性得到一定程度确认，“爱情”遭到质疑。

而新世纪初期的白蛇故事呈现出前所未有的保守，抽离了情欲与个人意志，也没有朴素的兽性，全然成为伦理戏；既不再有挑战权威父权的勇气，爱情曾经的积极意义也几乎被抽离殆尽，成为了维护现有秩序、迷惑阻碍女性成长的存在，执着地要将女权主义改造成男性话语的传统故事。

可能有的观众不知《白蛇缘起》对于追光而言的重大意义。

自《小门神》出道以来，追光动画一直都顶着“国内皮克斯”的称号，然而这国内票房影响力甚微的小台灯未必就是美誉。

从《小门神》到《阿唐奇遇》到《猫与桃花源》，追光不仅赔钱，连吆喝都赚不到，三部动画总收入刚刚过亿，而其制作宣发成本加起来是其两倍不止。

在《桃花源》以2000w惨淡收尾时，我对这只苦逼的动画公司几乎失去了期望，以至于19年初《白蛇》悄然不响的上映时，我对其都未报丝毫期待。

完整的故事，简洁明了的主线，出色的人物塑造（阿轩作为一个传统王子的形象塑造针是布撮），典雅的水墨国风，还有动听的主题曲。。

尽管感情发展部分依旧不合格，但其他部分完全称得上惊艳。

这一水准可跻身迪士尼中上游的动画最终在几乎无宣发，又是在春节前夕这么一个鸟不拉屎的档期下抢下4.2亿，成为追光第一部赚钱的作品，足以告慰父老乡亲了（泪目）。

然而从《哪吒》和《白蛇2》这两部作品来看，重振旗鼓的追光不但没能就此走上巅峰，反而遁入了魔道。

可能是《白蛇》的成人倾向使其尝到了甜头，追光开始在成人向的道路策马狂奔。

但《白蛇》的成功和成人向没半毛钱关系。

将床戏删掉，于本片表达无损（这也说明了白蛇感情戏的薄弱）。

然而事实证明，成人向就不可能老少皆宜。

现实向的黑暗容不下燃烧的中二之魂，只敢涂在刀刃上的血迹也代替不了四溅的血浆和残肢断头。

关于儿童大花园的墙后世界，《疯狂动物城》就是绝佳范例。

若要展现暴力，类似《大护法》的手绘动画无疑更适宜。

想做成人向又不想放弃青少年市场，结果就是尬，违和，不痛快。

生存艰难都当成口号喊了，但不加细节就是没有代入感；疯狂的强调弱肉强食，最后的表现都成了卖队友。

兵器都像是在打布娃娃，连尸体都只能变成怨念飞走，就像是某精英你把别人突突后人家还客客气气和你挥手告别。。。

正面效果达不到就是负面效果，过程的乏力更不可能带来畅快的观感。

而本片的观感混乱来源，远不止其定位上的首鼠两端。

若是能像《哪吒》一样一口气通到底也罢了，可各种串戏的蜜汁设定直接将影片拉入灾难级的表现。

为啥修罗城是现代都市？

按照设定，这应该是各朝各代的混搭风啊？

基多拉：没想到是我吧啊哈哈哈

法海，我是来谈条。。

哦不，我是来打死你的！

追着人咬的幽灵丧尸蝙蝠。。。

为啥其他部分都砍不到只有头能砍？

活的城市+怪物+天灾，莫非我在看移动迷宫2？

各种奇葩设定我都说不完：大八爪鱼怎么还会河东狮吼？

这种妖怪的同类呢，城内就它一只？

被小青干掉的猥琐男魂飞魄散时，旁边的人都在抢啥？

后面怎么没人抢了？

开头牛头帮怎么突然就打进来了？

它们不是要和罗刹帮干架吗？

这一大堆乱七八糟的天劫是啥玩意？

怎么来的？

幽灵蝙蝠怎么就只伴着天劫出现？

平时都睡不醒？

人怎么能被幽灵感染？

这和执念有什么关系？

女鬼也不带这样的啊？

如果桥连接蛇头蛇尾，跳进蛇头不是跳进城了？

黑风洞怎么在大巴上？

难道黑风洞是vr？

试炼不是很凶险一出错就魂飞魄散吗？

凭啥你能像打boss一样一遍又一遍啊？

人家法海都哭了，二十年过去自己头都白了，你咋有存档点啊？

凭啥啊？

何况小青打倒的不是试炼中的法海吗？

怎么就影响到现实了？

难道法海跳到黑风洞当了20年陪练？

行吧你说啥就是啥我都没脾气了这一大堆莫名其妙五花八门千娇百媚的设定有何联系可言？

灾难？

穿越？

朋克？

乌托邦？

大逃杀？

4，5部电影的设定全都怼在一块，可想过这些设定能否自洽造？

造成的割裂感如何填补？

修罗城因执念而生，可以说“执念”，“怨念”之类，应当是修罗城贯穿一切主题。

但执念在哪呢？

除了作为角色落入修罗城的工具，电影何曾围绕这这个概念展开？

司马官人的执念是啥？

就一晃而过的几张图指望观众看出什么名堂？

片中除了三个主角，其他人如同空穴来风。

司马和牛头这两名如此重要的角色居然和小青没有直接对手戏；开头的孙姐真就是工具人，死后居然一句话都没提。

这些如此多可以利用的资源被导演毫不在意的抛弃，取而代之的是塞入其中目不暇接的垃圾。

整整两小时啊！

这个片长在动画电影可不常见，怎会除了主线，什么都没讲清楚？

另外，我不知道是否有其他观众与我同感：这部电影的前半段如同过游戏流程一般。

过一段剧情打一波怪，打一波怪过一段剧情。

剧情一过完，就知道有架打了（育碧你别东张西望了，对，就是你）。

可电影不是游戏，不需要你打怪练级，不需要用频繁重复的打斗来撑时长。

这种极其偷懒的设计，不仅让人审美疲劳，也拖垮了电影的节奏。

在全球传统cg动画开始逐渐式微的当下，我不知国内的动画电影市场能否保证现下喜人的增长。

但作为国内动画电影的领头羊之一，追光的做法无疑是在透支着观众的审美与信任。

与其抱着成人化的标签不放，不如冷静下来，丢掉唬人噱头和花哨设定，认真打磨好一个概念，填充上真实的情感，用返璞归真的方式讲一个朴素的故事。

毕竟，讲好故事的永远是最难的，也是普通观众所最渴求的。

实有点不太理解，主角从头到尾就是小青，片名为啥非要挂个白蛇呢，是为了续集统一片名吗，好像没太大必要啊。

不管怎样，这是一部很值得一看的动画片，相比白蛇1更加美轮美奂，修罗城的设定给故事增加了很多的新意，已经完全跳出传统的白蛇青蛇故事了，这样很好啊，为后面的续集增加了更多的可能。

中国古代传说那么多，那么美，也是博大精深中华民族文化不可分割的一个部分，通过形式多样的载体才能更好的传承下去，同时又不拘泥于原本的设定，就能有更好的拓展衍生，又能被更多的群体，尤其是新生代群体所接受，从而更加乐于去了解，去传播，去完善，去传承，这样多好啊。

中国动画，继续加油哦。

23号首映，我前一天就买了附近电影院23号早上最早的那一场，为的是快点看到这部电影。

进电影院的时候是抱着和之前的新神榜哪吒一样的预期去的，觉得到7分左右就算成功。

看的过程中，不断被惊艳到，逐渐确信这部电影在我的评价体系中是可以有一个8分的。

接着就在豆瓣上面评论，以为我与这部电影的故事就到此结束了。

我觉得这样一部工业品的电影，好归好，但是也不值得也经不住太多的分析与太多情感投射。

但其实并没有。

今天早上打开豆瓣，发现评分一直在缓慢下降，打开评论一看，发现好多评论认为不好的点都是与这部电影的性别表达有关的。

我就非常不能理解，性别表达明明是这部电影最大的优点，为什么观众不买账，甚至还会令观众反感，以至于为片子打低分，进而武断地唱衰这部动画，甚至大骂“国产出不了好剧本”。

首先，这部电影在剧本层面显然是称不上是好的，我完全同意许多评论提到的剧本不够融贯，许多设定有头没尾，游戏感重，许多人物都是工具人这些问题。

这个方面最为人诟病的是孙姑娘这个角色，完全的工具角色，带领主角熟悉完新的世界之后就突然死亡。

以及后期牛魔王这个角色的行动逻辑也蛮让我困惑的，既然他的目的也是逃出修罗城，和主角二人的目的一致，那为什么要在最后阻碍主角两人，而不是与主角通力合作，达到共赢？

以及设定层面的：牛魔王为什么会使用面具作为控制人的工具？

修罗城的四劫除了有让人大规模死亡之外还有什么特性？

为什么小青在一辆电玩巴士中刷刷刷就可以打败法海？

类似这样的问题实在太多，这说明主创在进行剧本创作的时候许多细节太过不讲究，太多地方都是没有进行深思熟虑的。

看似丰富的世界观，看似跌宕的人物冒险历程，因为不够融贯，就会给观众一种堆叠填鸭的感觉，毛毛躁躁，不够精巧，更不要谈令观众会心一笑，引发共鸣了。

但是，这部电影的剧本有某些评论说的那么坏，那么不堪吗?我觉得完全不是，甚至对比追光转型之后的两部（哪吒、白蛇1）来说有许多亮点。

第一个亮点就是世界观的开阔，本篇中修罗城中横贯古今的场景风物自不必多讲，修罗城在时间空间上的交汇感也体现出追光在题材上已经打开思路，不止满足于制作古代或现代这样单一时间感的东西，而是开始试图用一种统一的、融贯的方式构建更为宏观的剧情舞台。

而在编剧水平没有那么好的情况下进行这样的尝试带来的副产品就是我上面提到的毛毛躁躁。

我们再看追光对万宜超市老板娘这个角色的定位就可以更感受到他们制作宇宙式系列电影的野心。

万宜超市的老板目前看来相当于一位在这个宇宙中可以拥有较高视角的角色。

从结尾的彩蛋来看，可能会有以狐仙为主角的单体电影，也有可能狐仙会继续以NPC的角色出现，贯穿追光的神话系列。

综观全球影视，现在有这种构建宇宙尝试的电影系列无一不笼罩在漫威宇宙之下：dc宇宙几次重启，坎坷不断，dceu面临着风格漫威化的巨大问题，最近几部新片的反响也平平；传奇怪兽宇宙虽然有一批怪兽片的稳定受众，但是目前没办法完成破圈；环球的黑暗宇宙也杳无音讯。

甚至漫威宇宙自身也面临着新老交替，电影难以突破表达惯性等等问题。

在这种情况下，追光动画还选择宇宙化的系列电影产出思路，可以看出他们的野心与创作的相对的独立性。

在可以预见的未来，追光的神话宇宙可以形成至少在国内市场上与漫威作品匹敌，让迪士尼流水线动画忌惮三分的大系列。

在这一点上，一定要重重夸！

狠狠夸！

第二点就是电影虽然在很多设定上处理的都不够精致融贯，但是在大的核心的世界观把握上与影片的主旨是契合的，而且这一类设定中蕴含着巨大的解读空间，是主创团队用了心的。

修罗城的衔尾蛇形设计，与作品轮回的主题暗合，同时又引出修罗城的出城方式：如果桥。

如果桥衔接蛇头与蛇尾，恰恰说明只有打通生死、超越生死的异数：小青才可以通过。

从修罗城出城的捷径：无池，设计也可称精妙，它是一个集中介绍人物丰富世界观的非常好的方式，之前没有人物小传的人物在无池前一照，无数回忆断片就可以帮观众自动脑补一出凄美故事；在剧情上也起到了一些推动作用，虽然从池水中伸出的众多手太有死亡搁浅的既视感，但也说明主创们是将无池看做一个生死交汇的节点的，这与从如果桥离开修罗城的方式是完全相同的，只不过如果桥不会损失人的记忆与执念。

另外，在回看上一部白蛇时，我发现主创在第二部中竟然最大限度保留了狐仙以及她的万宜超市的各种设定。

衣着装束随着时代有一些微妙的变化，但是不变的两名侍从、许多灯灵，以及狐仙与主角们做交易的方式都是一些像蚊子一样的角色从主角身上吸取什么。

这些不变的点非常让我惊喜。

这说明追光的主创们不仅有做宇宙的野心，还切实掌握了一些做宇宙的方法，而只是表面上在结尾放几个彩蛋这样表面工程的做宇宙的套路。

最后，我想重点谈谈这部片子涉及到的性别观点。

在我看来，这部电影涉及到的性别观点可以说是非常前卫的，但也可以说是非常契合我国真正传统的。

首先是从女性主义的层面来说，我认为这部电影并不像许多评论所说的是伪女权，反而是经过反思的真女权，在女权观念上甚至要超越不少国外以女性主义标榜的所谓女权电影。

我看到了一条评论，将这部片子与一部女性主角开挂，大杀四方，完全复制男性向小白文套路的故事进行对比，从而得出这部电影的小青不够女权。

我就非常好奇了，大家对女权的理解到底是怎样的？

小青在这部作品中最为进步的地方就是在于，她经历了从慕强心理，渴望找到一个更强的伴侣到过度强调个人努力，认为男人都不行，只有靠自己的转变之后，并没有停止反思，并没有停止帮助弱者，而是用行动证明自己认同的还是相互帮扶，寻求人与人之间理解支持的温和的中道。

这一步是在现在许多迎合受众，过度强调个人成长就可以解决一切问题所谓的女性主义作品都跨不出的。

也是对许多看似女性主义，实则重复男权路径，宣传社会达尔文主义的女权思路最好的回应。

其次，如果从亲密关系中的性别角色的层面来说，我认为这部片子所传达的主题已经是进步的不能再进步的了。

而且还与我国古代对于亲密关系的认识密切相关的。

这部电影中的青白感情实际上提供了一种亲密关系的新想象。

许多评论将过度的精力放在对青白关系的定性上，那不妨沿着这样的思路走下去。

如果将青白关系定性为姐妹情，则会开始指责主创强行将小白的执念设置成小青，为什么不是许仙？

而且还会厌恶主创令小白性转混淆视听，强行搞暧昧。

对于这样的评论，我只能说，您的性别观念还不够进步，不能跳出异性恋的亲密关系范式，对亲密关系的新可能缺乏想象。

如果将青白关系定性为百合，则会开始怀疑主创不敢明明白白拍姬片，只能将小白性转，将gl强行扭成bg，来取悦主流，令人不适。

对于这样的评论，我只能说，观众一定要对自己要求高一些，千万不要陷在类型文学分类法的窠臼中，一定要为一个现成作品中陌生情感模式定性。

总之，虽然第二种评论稍好一些，但这两种类型的评论显然都是没有跳出传统的二元性别框架的，至多第二种评论带有一些LGBT的色彩。

而我认为，主创在处理青白二人的亲密关系的时候是带着酷儿视角的超越性进行的。

片中的男性小白已经不是当年的白蛇，千万不可将这两个角色混同为一个。

那么，青白之间的情感在经历小白转世，小白性别变化，小青的性别观念变化之后又没有发生什么变化呢？

我认为是没有的。

这就像是表象与本质的关系，无论青白二人的关系因为时间空间二人身份的变化，在外界看起来是怎样的，但是她们关系的本质是没有发生变化的。

这种本质的亲密关系是具有超越性的，是很难套入现有的诸如bg 、gl、姐妹情的关系框架的。

而这种关系外在表象的变化恰恰为大家理解这样的关系提供了许多进入的角度，组成了这样的关系的不同面相。

但如果认为某一个面相就是这段关系的本质，那就属于自己为自己的思想套上枷锁了。

这其实与我国古代一直存在的亲密关系观是很有联系的。

我们经常会说，我国古代对同性恋非常宽容。

但是，这种说法是不够准确的。

更为准确的说法是，我国古代是不区分同性恋与异性恋的。

虽然古代的中国当然还是男性本位，但是不会将同性恋看做是特殊的，而认为喜欢异性与喜欢同性只是品味喜好不同，并不涉及性取向这一概念。

所以，我觉得在性别表达这个层面上，这部电影无疑是非常非常进步的，这点也应该狠狠地夸！！

不过也属实是挑战了观众们的理解习惯。

产生这样的结果也是可以理解的。

絮絮叨叨写了这么长，最后还是想表达一下我的态度：青蛇虽然有不成熟的地方，但可以看出主创们的用心，以及他们进步前卫的性别表达，总体上我是很喜欢这部片子，很欣赏这个主创团队的。

因为他们是在踏踏实实创新，踏踏实实做好东西，做新东西。

不能因为他们不够成熟的表达而否定这种表达本身的价值。

最后还是希望大家都去电影院看看，更希望大家看完电影之后看了我的话点点好评，实在不忍心看着豆瓣评分再一直往下掉，最后让这部佳作错失与更多观众见面的机会。

二十三号那天看的。

2D场次。

如果是十分制，就把我这个三星算成五分吧。

我想到哪儿写到哪儿吧。

孙姐，你死得好惨啊。

这部青蛇比哪吒重生要好一点。

但是这种“好”就跟我说《哥斯拉大战金刚》比哥斯拉二好一些一样，好得十分有限。

这部慢镜头少了一些，但是量少并没质优，依然玩得很差。

不过好歹数量少使得动作戏显得二的时候变少了。

但是这部里又出现了大量的广角镜头的动作戏，机位基本固定而且离角色比较远的还好，但是紧贴着角色转过来晃过去的我就不太喜欢了。

不过这个可能不算缺点，算一个不是所有人都能接受的特点吧。

电影开场水漫金山凸显了角色设计的缺陷。

比如白青两人的皱眉瞪眼的表情。

这点可能和审美还有技术水平直接相关，不是一朝一夕能够改善的。

还有后边青蛇坐在地上瞪法海的部分。

青蛇从低处向高处瞪法海，因为角色眼窝设计得有一些深，而且当时青蛇在皱眉，低头瞪眼看向高处的时候视线可能会被皱起的眼眉挡住，所以青蛇得扬起下巴颏说话，那种姿势挺难看的，有一种青蛇是地包天的错觉。

而且那段恰好还给了青蛇一个侧脸镜头，扬颏说话就很明显了。

孙姐带着青蛇第一次进章鱼公寓的时候，有好几个镜头里不同远近的人物同样清晰，然后那几个镜头的透视还不能够足以说服我这些镜头里奇怪的景深是合理的。

这个可能是为了3D版本做的设计，然后2D版本直接采用带来的问题。

（也有可能是我看走眼了，但是我大概不会在电影院看二遍了。

）结尾青蛇进博物馆，有一个她自左向右走动的镜头，前景有透明玻璃罩子。

角色身体在左右微微地颤，这个可能是后期没做好？

上一部的时候我就不觉得狐狸精老板好看，这一部我依然不觉得好看。

孙姐给青蛇的那台电脑里存的图应该就是蹭热点，在三维动画里给一个平面换一张图不算难事。

本来我不太在乎剧情的，但是当我看到男主角说他是被大卡车撞死的时候我是真的绷不住了。

（其实前边青蛇中途放下小白去敲门然后瘫在门边那段也挺无语的。

）为什么青蛇能把白蛇骨钗从博物馆偷出来？

为什么几段碎骨头拼在一起就能变成玉石？

三年前的电影《白蛇·缘起》给我留下了非常深刻的印象。

其剧情结构虽简单却有新意，优秀的节奏把控让每一个泪点来得恰到好处，人物形象也十分丰满，作为一部女主类型的动画电影，我们真正看到了一个坚强勇敢的小白，她敢爱，敢恨，也敢于为了守护自己所爱的一切而斗争。

尤其难能可贵的一点，导演把男、女的性别对立放到了一个相对客观平等的环境中去呈现，没有刻意的通过弱化、或是污名化一方去强化另一方，这种呈现在如今“男人是屁，老娘自强”的爽快文化环境中显得难能可贵，因为它从一个客观的角度去论证并呈现了女性的闪光点，告诉观众即便性别不同，但人与人之间的勇敢、善良、美好是相同的，这种在平等层面的认同与尊重更具有现实意义，比起单纯追求爽感的“老娘就是最强”要宝贵得多。

片中大胆的激情戏也让人心潮澎湃，这段激情戏展现了追光动画的野心，展现了追光对“动画是给小孩子看的”理念的宣战。

虽然最终票房一般，但我个人认为《白蛇》并不输当年大火的《魔童降世》，“白蛇”所构建的世界观框架，也让人对后续的故事充满了期待。

对“白蛇”的吹捧到此为止，下为分割线。

—————————————————————————————————————————当你了解了“白蛇”带给我们的期望，也就更能理解“青蛇”带给我们的失望。

电影开场，显而易见的经费爆炸，可以看出青蛇的制作经费相较白蛇相当富裕，刺激宏大的动作特效场面几乎从影片开头贯穿到了结尾。

然而就在宏大的特效场面下，影片第一个硬伤出现了。

上一部伴随小白左右的那个勇敢的阿宣，在这一部的转世中直接变成了一个怂包，哭哭啼啼的求法海放过小白。

问题不是变成怂包，而是变成怂包这一过程的人物弧光缺失，你也不知道是转世的阿宣丢了勇气，还是其他的什么原因让阿宣变成了这样，但是这就直接导致了剧情的第一个BUG：如果这个阿宣与第一部的阿宣相去甚远，那孩子都给他生了的小白是瞎了眼吗？

只要你稍加推敲，就会发现阿宣人物弧光的缺失某种意义上直接动摇了小白第一部立下的人设。

而基于“怂包阿宣”这一缺乏解释的呈现，小青得出了一个男人不可靠的结论，这个结论的可笑程度就好像小孩子吃了一块芥末味的糖就断定天下所有的糖都是芥末味的一样。

这个推论放在小青的身上显得尤其离奇，因为小青不仅始终陪伴小白寻找阿宣，更是见证了阿宣第一部为爱牺牲的勇敢。

小青的人物形象和过往的经历决定了，她不应该肤浅的得出这一结论。

而基于此结论衍生出的不能依靠任何人，要自己变强更是可笑，这结论乍一听确实很燃，问题是导演你告诉我小青之前依赖过别人吗？

依赖过男人吗？

她有指望其他人去打败法海吗？

这就是脱裤子去证明了一个原本就显而易见的道理。

我特意查了制作团队，主创除了上一部的导演之一赵霁没有参与，其余的导演黄家康，编剧大毛，均是上一部的原班人马，按说以上一部“白蛇”的完成度，这一部正常发挥也不至于失准到这种地步。

很显然，有什么东西超越了导演和编剧的表达能力，以至于这个故事头尾难顾，最终漏洞百出。

而这，就是电影宣传中所谓最大的亮点，现在看来也是最大的败笔——修罗城。

看预告的我一直没想明白，修罗城，这种科幻废土的概念要怎么跟框架已经基本确定了的白蛇世界观结合起来，我之前挺期待，也挺怀疑导演能给我们怎样的解答，现在看来导演和编剧也没想明白，这修罗城到底跟他娘的白蛇世界观有什么关系。

修罗城就像是上级领导强加给制作组的任务一样。

因为它放到这个剧情中显得没有必要，且非常的突兀和不自然。

你可以说修罗城是执念之人的所在，那我也可以问你，为什么这所谓执念幻化的所在，偏偏要是和白蛇原本内容完全不搭边的废土城市？

如果你的答案是这是制作组的选择，那说明电影中给出的信息已经无法合理解释修罗城的存在，只能从第四面墙之外去找答案。

这个城市太过于突然，太过于颠覆，不管是在白蛇，还是在青蛇开篇的剧情中，你甚至都看不到任何对于修罗城的伏笔和铺垫，这个城市就像硬塞进去一样。

我们都说电影的本质是讲好一个故事。

可这样一个凭空插入的概念，直接打碎了原有的故事和世界观的结构，以至于电影不得不花费大量的笔墨去描写修罗城，而这样的描写与青蛇后续的故事几乎又没有产生任何的关联，我们把头和尾掐出来，你会发现修罗城对于头尾的故事表达几乎没有任何影响，你可以用任何一段其他的故事内容去替换修罗城，也可以和头尾相匹配，这个城市的设计，缺乏了与剧情联动的必要性。

这就给人一种感觉，也许导演和编剧在一开始的剧情设计中根本没考虑过修罗城，后来因为某些原因不得不强加入修罗城这一概念，以至于这一概念无法跟剧情产生有效的关联。

修罗城的加入带来了大量的概念展示、世界观说明，再加上贯穿全片的特效打斗，将真正讲故事的时间压缩得所剩无几，最后导致的结果就是故事没讲明白，许多修罗城的概念设计也几乎与故事无关。

开局小青学射击、学摩托车，与后续的剧情没有任何关联……你哪怕让小青掏出枪崩了法海我也觉得那不是一段多余的剧情。

且法海的人物塑造失败，在有限的篇幅中仅仅呈现了一个相对刻板的印象，根本没有笔墨去填充法海这一人物，而出场时间更多的反派牛头人则完全是一个纸片人蛮夫的形象，直到进入影片的中后段，我们才知道他这么努力是因为法海承诺他可以回到正常世界，而全片我们的对他的了解也仅限于此。

至于两个帮派的斗争更是儿戏一样的情节，如果牛头人有法海的加持，如果牛头人能靠一次偷袭轻而易举的摧毁罗刹帮，那导演之前描绘的两个帮派的对立又有什么意义？

罗刹帮都应该躲着牛头人的帮派。

修罗城的幻境超越了白蛇原有的世界观架构，有限的时间又不足以表达全面，塞了太多的设定，以至于这个城市上上下下都充满了BUG，经不起第二次的推敲。

简单再举一个。

黑风洞，说接受挑战之人会面对自己最害怕的事物，小青面对的是法海，这没问题，可问题是幻境中的法海告诉小青，牛头人是他的马仔，他要清空修罗城，而且牛头人真的有法海送的装备。

那么问题来了，黑风洞里的法海，到底是真实，还是幻境？

如果是幻境，他如何能对真实的修罗城产生影响，还给牛头人送装备？

他既然有这个影响修罗城的能力，又坐镇修罗城，为什么不用更干脆的方式把城市清空，要以一种堪称不作为的姿态去等待小青一次又一次的挑战？

如果是真实，那所谓的“面对自己最害怕的事物”又有什么意义？

对白里提到的之前通过试炼逃出修罗城的人，面对的难道也是法海？

如果真的是法海镇守修罗城，回望剧情开篇那个从现代穿越过去的妹子，还带了现代的书籍和影视资料，而修罗城又处于法海的镇守下，那法海应该博古通今且多少读过白蛇传的故事吧？

修罗城的概念稀碎，所要传达的执念，其实也都是角色嘴上说说，基本没传达出来，我看罗刹帮的大哥对美女左拥右抱很是惬意，完全不像一个被执念折磨的人。

说到这点我真的想吐槽，国产的动画作品能不能不要把反派塑造得这么俗？！

左拥右抱美女，一副装X的大哥强调，油腻得要死的动作和神态，真的太浅显太刻板了，一点深度都没有，看得相当难受。

简而言之，我认为青蛇是一部不算成功的作品，它的野心太大，想讲的东西太多，这一点与追光的上一部作品《哪吒重生》如出一辙，120分钟的时长也没把他们想讲的故事讲完，反而塞了太多不必要的东西进去。

最终情绪没到位、故事没到位、设定也没到位。

最后，每个人都有自己的看法，我的看法是这部电影不好看，我也尊重从这部电影里找到了感动的人，因为每个人的经历不同感悟不同，120分钟的时长，也许总会有一个打动你的画面。

但是！！！

我非常反感那种以【无脑】【吹爆】【神作】的词汇去无脑宣传这部电影的营销号，你可以推广，但请务必从一个客观的角度。

这种吹嘘不会为电影带来多好的效果，他对作品是一种伤害，对相信你去看了作品的观众也是一种伤害，往大了说，这是对电影市场的一种伤害！

它满足的只是你的流量和私人利益。

回想起当初在微博上看到鹦鹉史航吹晴雅集，这人还自称编剧，真的给我笑尿了，套用范志毅的一句话：“脸都不要了！

”

首先我承认，在观影前我有非常大的期望在里面。

我在从第一部结束起就开始了对第二部的期待，主要是因为第一部电影给观众塑造的人物形象，在第一部中小青是一位独立、且内在由百分之七十的姐姐与百分之三十对人类，尤其是男性人类有明显偏见这样的存在。

在姐姐遇到困难想要将她从险境中救出，救不出就与她一同沉沦守护她，但仍然心中保持着自己的观点与看法。

第二部完完全全推翻了她原本的人物形象，编剧也打着卖羊头挂狗肉的旗号完完全全欺骗着消费者。

此前，在抖音官博、及微博官博将小白全剧出现不知道是否有三分钟的片段，反复与小青仅有出现的执念状态剪辑在一起，让消费者误以为全剧主题围绕着两人之间的感情或是姐妹情讲述，但事实是完全的魔改、物化两位女性角色。

以下描述与吐槽较为啰嗦且涉及剧透，没耐心的可以直接拖到最后一句。

电影的开头便是许仙剃度，小白为许仙生下孩子，遂被破了所有戒法的顽固法海镇压雷峰塔。

这里其实我并不意外，因为小白善良女菩萨的形象早在第一部就被制作变成了恋爱脑。

接着就是小青因为执念掉入修罗城。

此时记住，小青上一部的人设是完全厌恶人类且对男性人类尤其有偏见的设定，并且设定在第二部的开头也完全展现。

第二部小青在掉入修罗城后的一段时间内遇到两帮派大战，但大战遇到灾难故暂停，此时片中第一个欺骗小青的男性人类角色出现，且叫他骗子一号。

骗子一号在开头就呈现完全海王的形象，左拥右抱各种美女，在灾难出现后将小青拉上车，在到达他的据点就开始对小青动手动脚，而小青也没有任何的一丝拒绝的表现。

就算小青之前对人类和男性没有一丝的抵触，在姐姐一生一世一双人的思维下共同生活这么长时间，能够轻易接受一个海王？

这是人设点第一崩。

并且骗子一号从一开始就是见色起意，小青作为修炼千年、在人间生活五百年的妖，竟然一点都看不出？

况且，重点来了，此时小青与骗子一号仍然没有任何接触，骗子一号在偷看她洗澡的时候，她竟然能大方展示？

成年动漫的表述不是这么成年的吧？

最基本的男女有别，编剧会不懂？

或者动漫中从宋朝穿越的小青会不懂？

这是我认为全片最恶心的地方之二。

在这之后小青便开始和骗子一号开展各种类情侣的亲密接触与表达。

而在第三次灾难来临时，小青显而易见的被骗子一号抛弃，而就是这样一个被骗过一次的女人，紧接着又被骗了第二次。

第二次的这个骗子男，就叫他骗子二号，而骗子男的身份也是我最不能接受、全剧觉得最恶心的地方。

首先直接说骗子二号的身份就是转世了不知道几次的小白，至于为什么性转成男的，就要问脑子不太好使的编剧了。

欺骗的过程我就不说了，与骗子一号大相径庭。

最让人恶心的地方在于，从第一部以及第二部能够完完全全的看出来，小白是完全将小青当成好妹妹的存在，再怎么好也不会超过“妹妹”这个范畴。

她心中最重要的人仍然是许仙，她的正牌相公，以及她刚出世的孩子。

而她掉入修罗城这座执念之城，心底最深处的执念竟然是小青？

并且将小青当成最重要的存在？

是为了在变成男性后就能顺利的开展感情线？

为什么又凭什么，那小白同意吗，小白所做的一切又是为了什么？

这是让我最不能接受和理解的地方。

并且，小青千年未曾摸透自己对于姐姐的感情，竟然就因为小白转世变成了男性，就能理解并接受了？

那她们同为女性出生入死的那些时候又算什么？

那全片有没有好的地方？

有，唯一一点。

上一部挣到了不少钱，能从这部上看出经费非常充足，无论是打斗还是特效，都比上一部要优秀不少。

最后是我为什么觉得这部片子恶心，假设在做宣传时，没有完全按照剪辑的那样宣传或者明确表现了小青在新一部中的人设，我都不会有这种喂屎般的感觉。

正是在宣传和剪辑的时候，让人误以为全篇主题仍然围绕着青白之间的姐妹情或者任何情感在进行，并且能够表现女性自强的这样一个状态，但结果是继小白之后，小青也变成了彻头彻尾的恋爱脑。

若要最直观的描述这部电影，那就是一个女人被一个男人骗，另一个女人被两个男人骗的故事。

全文仅代表个人观点以及观影体验，不公正，不客观，若有未能照顾到诸位感受的地方，提前抱歉。

时隔两月，又一部令人失望的电影。

从大圣归来的意外爆红到哪吒的一飞冲天，新一代国产动画电影的引航者们证明了，制作一部水准之上的国产动画电影，能带来多大的市场反响。

大圣归来之后，后来者趋之若鹜。

追光工作室便是后来者之一，其创作的作品质量只能说是参差不齐，有白蛇缘起这样的差强人意之作，也有小门神的败笔。

追光的作品基于中国民间传说的现代解构，也就是将现代的价值观加入传统民间传说之中，拼凑成一个披着民间传说外衣的现代故事。

青蛇劫起也不例外。

1.过度互文带来的枯燥乏味互文（intertextuality）意为对于之前的文化产品或其侧面的再度呈现，比较好理解的例子是赛博朋克的先驱作品对于后世创作的互文影响，如银翼杀手和赛博朋克2046之间的关系。

本片最令人厌烦的一点，来自于对于互文的过度使用。

全片充斥着过往各类过往作品的种种形象和片段，诸如

原哲夫废土世界里的黑帮

长着角的黑帮老大

飞过即是一片火海的“火之鸟”

只能砍头致死的感染性生物

多手多用的“锅炉爷爷”以及如哈利波特3一般的大巴车，和生化危机6结局主动变僵尸救主角等等一系列互文。

我并不讨厌互文的使用，互文也是人类创作中无法避免的，巧妙设计的互文使用的确能让观众感到前所未有的亲切和妙趣。

但是当如此多的互文形象在2个多小时的时间里生硬地袭来，我能感受到只有疲乏。

我始终认为，互文的使用是为了新的想象力的诞生，人类就是在不断地从前代文本中获取灵感，再创造出全新的互文，再供后人进行创新。

但如若互文成了创作者在创作过程中的万能小抄，只杂乱、生硬地照搬，那互文便不再能激发新的想象。

本片中过量的使用互文，甚至让我看到了如国产手机游戏一般的可怖吃相。

2.技术力上的不思进取我们对于国产作品技术力上的宽容，是否一定程度上成为了国内创作者不思进取的源动力？

这是我一直在思考的问题。

不可否认，国产动画在技术表现力上有先天不足。

但当皮克斯已经在呈现以假乱真的光影效果的时候，

心灵奇旅中以假乱真的光影效果迪斯尼的公主脸上的纹理、身上衣服的纹路，甚至于眼中物件的显影都已经清晰可见时，

阳光下的拉雅绝大部分国产动画的技术力水平基本仍在原地踏步时，我都感到似乎有某种内在的力量在不断宽容这样止步不前的技术力。

白蛇缘起（2019）

青蛇劫起（2021）在几乎是最重要的人物形象表现力上，从前作到本作的进步寥寥，总体就是卡通版无暇大白脸，面部表情变化产生的面部肌肉变化或是皱纹？

不存在的。

更不用说对于动物皮肤，毛发等细节的潦草处理。

全片建模上的粗糙肉眼可见。

（P.S.在笔者看来，追光的特效做得更差的是年初的新神榜哪吒重生，但与主题无关，在此不表。

）当然了我们也可以去比烂，这样可能会乐观一点。

阿雅与魔女（2020）不得不提的是，本作的动作戏设计绝对值得我们竖上大拇指，尤其是片头里街巷追逐的动作戏，其明快的动作节奏，流畅的镜头设计，都让人感到眼前一亮。

但总体而言，本片的画面表现力只能称得上是乏善可陈，且对比之前的作品进步不明显。

受画面表现力上的掣肘，国产动画在海外宣传上也难以获得“画面博人眼球”的声量，绝大多数的国产动画也只能将市场定在国内。

许多人喜欢提出“国产宽容”这一议题，然后对于国产动画的画面表现力敷衍了事。

但在我看来，如果我们一直以“被宽容的标准”来评价国产动画，国产动画的行业标准也会随着观众的宽容随之降低。

一个希望国产动画能够真正站起来的人，应该以不偏不倚地眼光直视国产动画。

一直以“畸形儿”的眼光看待国产动画，是对国产动画的一种伤害。

3.强行政治正确和令人担忧的意识形态不出所料，本片也顺应时代的潮流搞起了暗戳戳的政治正确，我对此并无异议。

但此举无疑造成了剧作上与前作的巨大撕裂。

前作白蛇缘起全片表现的白蛇和许仙前世不顾世俗藩篱的爱情，在本片之后几乎完全消解，本片的存在就仿佛在告诉观众，前面那一部电影和本片仅有“精神上的续作关系”。

另一个问题在于，本片以承接民间传说白蛇传中的水漫金山为开场，但却又是对于民间传说的魔改版本，所以观众在开场时，需要带入的是追光的白蛇宇宙的世界观。

问题在于，追光的白蛇宇宙对于“青蛇白蛇”之间的情感羁绊描绘不足，故而就算是熟识白蛇缘起剧情的观众，也会在观影过程中对于青蛇“无论如何也要和白蛇重聚”这一行为感到困惑。

简而言之，就是追光的两作重点不一，让青蛇在本作的行为显得动机不足。

对于感情部分的剧作铺垫不足，导致观众看到本作青蛇白蛇的感情描绘时，特别是结局设计的谜题揭晓的情感高潮时，难以被感动。

本作大部分时间描绘了一个比较完整的废土世界，但本作主角在废土上所领悟到的一些社会达尔文主义类感言，令笔者不寒而栗。

本作主角多次在感叹白蛇和许仙的关系以及废土世界的残酷时，直白地抒发了某种极右意识形态，诸如“许仙就是因为太弱才让姐姐受伤”，“要找一个强到能够保护女人的男人”，“只有自己变强才有资格活着”，此类隔着屏幕都能闻到一股充斥着刻板印象的谄媚。

这类台词的问题在于，凭空而出，与剧本的整体表达格格不入，除了宣扬编剧的意识形态以外对整体世界观构建无任何增益。

但不得不说，这些言论是对当今某些极具声量的社会现实的暗合，这些台词如同投名状一般，获得特定人群的认可。

我极度厌烦剧作者在剧作中如此直抒胸臆地宣扬自己的世界观，并以此接纳“兄弟会成员”，无论是余欢水中的宣战式台词也好，本作中台词暗媚的立场也罢，这样“非电影”的意识形态表达，对剧作者而言，应该是一种羞耻而非骄傲。

回家之后电影院看的第一场电影，真的生气，越想越生气，气得我打开弃用的豆瓣上来骂人。

这片整体制作水平并没有很差，但真的是很久没有因为文艺作品这么生气过了，而且还是两个小时的超级加长版生气，看完直接给上海堡垒改两星。

（豆瓣很久不登录还要手机号验证，更生气了）看之前同看的人说这个片百合豚差评如潮，我说啊百合豚是这样的，洁癖度要求很高，看完之后感觉真的不是百合豚的问题，观影体验属于累进式吃屎了。

这个片的审美是一种“有，但又没有完全有”的微妙状态，各种（游戏）西幻元素套个中国名字堆叠拼贴，虽然堆得不算难看，但整体感觉就很虚浮，没有一套坚实的世界观在后面撑着，看了感觉像主创说“啊我要开摩托”“啊我要废土隧道”“啊我要地精商店”，美术就给他整出来一个，和世界观可以说是完全没有关系，纯要素叠加。

剧情人设和美术山口山私货塞得潽出来，编剧水平和现在的暴雪编剧也是有一拼，怎么吃屎怎么写，就打算靠大场面糊弄事儿，全面致敬是吧。

上来这个片还给你一些还可以的印象，经典白蛇托孤永镇雷峰塔，青蛇穿越末世废土，场景设计美术挺好，大章鱼掌控避难所聚居地也挺有意思，和引路人孙姐学历史学打枪学开摩托的演出还颇有趣味，除了动捕的表情略显夸张和实在很像游戏新手关之外没有太大毛病。

但仔细一想其实这个时候剧本的问题已经出来了，白蛇托孤亲手把娇儿交给青蛇，青蛇自己一个人穿越了，敢问这个孤到哪里去了？

狠心阿姨抛弃拖油瓶婴儿穿越异世界寻找第二春？

我本来以为这里会有一个什么伏笔，但简简单单地就是完全没有，许士林大约的确是死了。

然后聚居地被突袭，开摩托从楼顶逃脱也是很经典的载具关卡了。

一说这个片的编剧很难不怀疑是不是游戏策划转行，剧情的关卡设计感极强，一场逃亡戏接一场逃亡戏，没完没了地逃，感觉故事本身就是塞在神庙逃亡不同关卡中间的佐料，而就这个佐料不得不说也实在是很塞牙。

废土两帮火并的剧情虽然土味，而且多少看着像联盟部落大战，但看人家说这个联盟头头司马官人原型是西门大官人，西门庆三打牛魔王感觉还是有点meta趣味，蛮好笑的。

直到孙姐唐突被击毙，狂猎来了火并散了神庙逃亡了青蛇被西门大官人救了，这个剧情就开始像脱缰的野狗一样奋不顾身地往屎冲去了。

西门大官人沉迷青蛇美色把青蛇带回自己帮派根据地，三妻四妾不服了，原来青蛇拿的是瓶儿的剧本，想不到。

这个帮派的罗刹族不知道为什么做得都是哈比形态，没见过带翅膀的罗刹图像，不知道从哪得到的灵感。

哈比金莲和青蛇瓶儿撕了一场，被哈比月娘给中止了，简单谈了一下这个世界观的种族问题，结果后来发现完全没屁用，剧情和种族身份认同毛关系没有。

一说这片子里没用的铺垫真的吊多，前面青蛇学历史学开摩托后面完全没用过，学开枪倒是用了几次，结果要么端着枪不开要么打不中，使我想起自己打FPS的窘态，产生共情了一刚。

大官人又和青蛇两个人开车去地精超市买菜，地精超市老板是狐狸幼女（说是前作角色但我没看过前作，问题不大），超市还有个经典电梯，太像幽暗城电梯了，我一看就说后面肯定有跳电梯摔死要素，结果真的有，暴雪公益宣传片是吧。

狐狸说啊这个城就是一个执念太重的人死后聚集的地方，想离开这个地方就要跳湖洗号，但是湖里会播放你的执念mad，给你配上音乐来回播，大家看了这个mad就不想喝孟婆汤投胎了，一直在池边徘徊。

这个执念mad是公屏播放的一刚，一点隐私都没有，而这个部分竟然是全片唯一有价值的伏笔。

青蛇一看，那当然是姐姐对自己笑，又强化了一遍臭男人不行的认知。

旁边的一个蒙面白毛小伙（这小伙救过青蛇一回，穿得贼像看门狗的艾登皮尔斯）一看，哎，什么都没有，原来是我失忆了，就显示不了执念了，那我寻思你直接跳不是什么损失没有，一键炉石回家，赚疯了好吧，还在这里打生打死有意思吗。

然后又神庙逃亡了，润！

一阵狂润之后大官人青蛇和白毛小伙回到罗刹聚集地，一看门口罗刹不在了，当机立断走密道，结果一看部落来屠帮了，把金莲呀玉楼（男）呀月娘呀都突突了，月娘死前还说大官人一定会给我们报仇，大官人就在楼顶通风口看着，嘛表示没有，溜了。

现在一想这地方还是牛魔王屠杀罗刹女，属于杀铁扇公主满门了。

后面还有杀玉面狐狸的要素，青蛇那边是臭男人不行，牛魔王这边是臭女人滚开，没想到这里还有对照组呢草。

主角组三个人溜了，结果又又神庙逃亡了，润！

润到一个隧道里，隧道给水淹了，高处有个暗门，此时白毛在底下被漂来的车轧了，青蛇要救他，大官人说他就是个累赘，我们两个润吧，将来我们东山再起，再创辉煌！

青蛇说不我就要救！

大官人在暗门里面咔嚓把门一锁说那你也滚吧，自己润了。

然后青蛇崩溃了一刚，说他妈的臭男人没有一个行的，菜的也不行强的也不行，我还不如直接死了（？

）白毛就在车底这么被轧着静静地看她自闭了两分钟，可能心想应当轧你嘴。

然后青蛇意外揭开白毛在蒙面下的真面目，他竟然和白蛇长得一模一样——原来白毛竟是白蛇转世——神经病啊——我看到这里以为自己完全理解百合豚为什么恶评如潮了，没想到后面还有大的。

白毛那个3D游戏发型配迪士尼脸怎么看怎么违和，我当时都认知失调了，无法识别是人类脸部了。

定下神来看又发现越看越像蔡徐坤，发型气质脸型服装可以说是完全一模一样，接下来全片全都在白蛇之重生我是蔡徐坤的气氛里度过，已经回不去了。

青蛇现在终于想起姐姐转世的白毛蔡徐坤应该在车里不应该在车底了，爆发小宇宙了，把车举起来把安全门踹了，带着蔡徐坤润了。

结果隧道安全门一出来是一个悬崖一刚，我倒要问问这个施工单位脑子里在想什么东西。

明明是一个悬崖，先走的大官人也不见了，不知道从什么地方溜了。

然后青蛇和失忆蔡徐坤进行一个篝火谈心，发现他就记得自己被泥头车创了，还有一个随身携带的骨笛。

青蛇觉得自己又能爱了，慕强不行，还是菜菜的男人好，姐姐搞菜菜的许仙也有一定的道理，不能不服。

然后蔡徐坤揭发说这个城里只有狐狸是自己主动来的，她一定有不用洗号的后门，然后两个人在水灾过后划着小船去找狐狸，天津发大水撑出皮划艇并感。

狐狸说啊是啊有的捏，把执念卖给我我就告诉你方法，一指说你看大官人已经在体验了，果然大官人说我要放弃了，回老家种田了，你十分钟之前不还说要东山再起的吗，你的野心和霸念又去了哪里！

月娘终究是错付了！

臭男人真的不行！

大官人被正能量净化执念之后神清气爽，就在此时牛魔王带部落攻城了，一番很傻的水战演出之后打进城里，大官人三打牛魔王，发现牛魔王有无敌，无法破甲，纯送了。

牛魔王笑嘻了，说其实蔡徐坤是二五仔啦（……）都靠他我才找到狐狸在哪。

俺寻思狐狸不就在自己家呆着吗，这还用二五仔告诉你？

然后他为什么长得像白蛇，其实也是人皮面具啦（……）他看到青蛇功放的白蛇执念就立马搓了一个白蛇的脸戴上，所以才会像蔡徐坤啦（……）其实他本人是一个满脸皱纹的臭男人啦，根本没有什么百合转世（……）青蛇崩溃了，我也崩溃了，什么几把剧情啊，整蛊是吧。

牛魔王说奖励蔡徐坤做护法，可以再捏一次脸，结果捏完还是蔡徐坤，就好这一口。

牛魔王很不满意，但是还是打玉面狐狸要紧，结果狐狸一下子变得巨大，发大水，把大家都冲走了，又又又神庙逃亡了。

蔡徐坤拉了青蛇一把，两个人又在一条船上呆了一会儿，青蛇研究发现臭男人没有一个行的，强的弱的都不行，还是要靠自己飞。

但是不知道为什么虽然有这个结论，却没有把这个二五仔一脚踹水里，可能还是看中了这张姐姐的脸，颜控啊。

狐狸说只要去黑风洞打一个自己的心魔就能打开世界事件，大家都可以润了，青蛇和蔡徐坤就去找黑风洞主，是一个八条腿的蜘蛛姐姐开双层巴士，这个蜘蛛精巴士不得不说是后一个半小时唯一的亮点。

黑风洞就在巴士上层，青蛇进去一看，哎，自己的心魔是法海和雷峰塔，被法海cei一个满脸花丢出来了。

青蛇不服，屡败屡战，屡战屡败，完全就是进去看出招的，让我想起了打黑魂3DLC黑龙米狄尔的痛苦时刻，很感同身受。

蔡徐坤就在巴士里坐着纯瞧，你们就不能让他进去打打吗，万一他的心魔比较菜呢……但就是纯OB，诶，就是玩儿青蛇挑战了游戏内时间二十年终于背会法海的出招了（每把可能就一分钟吧），法海都给她熬成老头儿了，折磨！

法海死前说牛魔王这个无敌是我给他的捏，目的就是让他把这个城里的大家都图图了，你们这样呆着啊，不好！

还得早入轮回！

物理超度是吧，你怎么不请南无加特林菩萨给牛魔王来管无限子弹机关枪呢。

青蛇说他拿了你什么好处！

法海说我许给他可以不入地狱，直接转生。

他妈的，真的保护伞，扫黑除恶不能停！

打完法海终于可以进最后的副本了，爬藤，藤上倒挂着许多死人变的狂猎（就是神庙逃亡的小怪，可以说是一种僵尸，咬了就变，在本来原型的基础上变成半透明绿色和加一对蝙蝠翅膀）。

然后爬着爬着，您猜怎么着，又又又又神庙逃亡了。

狂猎醒了，牛魔王也在后面爬，究极神庙逃亡！

牛魔王被狂猎咬了，蔡徐坤被牛魔王咬了，青蛇拽着蔡徐坤不撒手，三个人都从藤上掉下去了。

大官人之前说得对啊，蔡徐坤纯他妈累赘，没他早润了。

结果蔡徐坤是故意被咬的，为了长出蝙蝠翅膀飞回来一刚。

牛魔王变到最后才长翅膀，蔡徐坤先长翅膀后变其他的，我为牛魔王不值。

飞到顶发现只有青蛇能回家，蔡徐坤沾了狂猎就不能回了，两人展开了超级琼瑶的一段真情告白，“你放手”“不我要和你一起走”这种垃圾时间，我不禁在内心高呼：快给我变！

镜头一转青蛇穿个夹克在现代冬天西湖旁散步（表现手法是冬天柳树叶子上沾满了雪，完全没有常识），一个吹西湖美景三月天的老头再论雷峰塔的倒掉，青蛇就去参观博物馆，发现有一个姐姐的遗物，就把文物偷出来和蔡徐坤的遗物一拼，哎，对上了！

原来蔡徐坤不是装的白蛇！

他真的是白蛇转世！

只是他被泥头车创了所以失忆了！

刚下凡的时候脸着地了所以满脸疤！

他二五仔也是因为当初牛魔王救了失忆的他！

原来到最后还是姐姐！

哇！

真系穿越时空的感动百合大作！

太粪了好吧。

且不说这个片所谓的女性意识觉醒到底有多胡扯（基本是纯慕强），也不管这个白蛇到底有没有必要变成男的，就算是她变成了蔡徐坤，也没看出来这个比到底在剧情里起到了什么正面作用，也没有任何性格闪光点，纯废物拖后腿，怎么就让青蛇对他死心塌地了呢？

是不是还是纯看一张脸，意思是鼓励女性独立自强，将来就可以包养长着自己喜欢的脸的小男生/跨性别女性。

我看完之后当场掏出手机搜索这个片到底和蔡徐坤有什么关系，似乎是没有关系。

但从设定上来说感觉真的是恶毒攻击了，是女妖精变的+人皮面具整容+铁废物+二五仔+被泥头车创了，虎扑直男骂得都没有这么恶毒。

青蛇的人物塑造也很莫名其妙，一开始以为是女同，结果执念原来是和小姐妹对男人的口味不一样，后来想想小姐妹的审美也有一定的道理，想想又不行了，男人都不行，还是靠自己，最后搞来搞去又变成女同了，怪不得你是蛇啊，弯直自由切换是吧。

要我说建议把蔡徐坤删了，让一开始唐突牺牲的孙姐来担当这个搭档的角色，白蛇转世之后变成孙姐，教青蛇在废土生活的窍门，青蛇被西门大官人骗了之后劝她振作，然后逐渐想起自己的前世是白蛇，最后两个人开摩托一起对战牛魔王，这个剧情一下子就顺溜了无数倍，就算爬藤最后为青蛇牺牲的超级土味剧情都显得很感人了呢！

孙姐，我的孙姐！