刺杀小说家

看到《刺杀小说家》结尾，有点泪目，但泪点估计比多数人来得早一些，没等到关宁声泪俱下呼唤小橘子，在他拿起电脑敲击键盘的时候，被生活磨平的心就不及防地软了一下。

一个普通人能拿起笔，是因为心中有了剑，心中有了剑，就不怕手里没有蓝色的加特林。

予弱者以“勇”，就是文学艺术的功德。

这个“勇”并非万能，在现实世界里，它是望梅止渴的梅，无法即刻兑现，甚至可能是永远无法兑现的。

关宁以小学生水平，完成一篇网络爽文，粗暴地在异想世界“相信并实现”，但回到现实生活，他还是那个绝望的父亲。

电影里讲得很清楚，小橘子被草率的闷死在了麻袋里，已无生还可能。

至于影片里铺的童谣那条线索，以及结局雷佳音撕心裂肺的呼喊，勉强叫做“奇迹”或“希望”吧。

我相信这个模棱两可的结局，是包括导演在内的主创反复抉择的结果，既不放下一抹对关宁的温柔，对观众的慰藉，又留住了一份对创作冷峻的凝视。

文学的意义，从来不是庆功宴上燃炬狂欢，而是在黑夜里点灯探路。

它不能也不该告诉你世界总是美好，恰恰相反，它往往要面对的是不如意，解决的是不可能，它是站在人动物性的对面寻找善，是站在唯物唯实的对面歌颂信。

文学创作，或者广义到艺术创作，都是最有力的无力，也是最无情的长情。

那么即使从“功利”的层面，小说或者文学是不是“全无用处”呢？

当然不是。

至少《刺杀小说家》没这么阐释，关宁虽然没找到自己的女儿，但他却误打误撞帮有“小说家”路空文厘清了杀父之仇，更重要的是，原本要凭善行凶的关宁，却被一个小说家感召，在最后时刻“放下了屠刀”。

无望之人成了拯救者，刺杀小说家变成了刺杀的小说家。

所以文学回击现实的领地，比当时当下要宽广得多，它是这个时代和下个时代的角力，也是黑暗处一点光明和另一点光明的握手。

要是没有西西弗斯推石头，十三坊的人早就死绝了。

在热闹的春节档，能看到这样一种讨论，大概和西西弗斯一样可贵吧。

电影虽然是什么话题都可以讨论，但商业电影其实需要一个更简单的主题，一个更质朴的结论。

所以用电影来探讨创作的价值，阐释文学的强大，并不容易，“只要相信，就会实现”当鸡精易信，当鸡汤就很难。

用“信”来解释“信”，需要特别大的念力，因为本质上“信”是不用解释，也不能解释的，一旦解释就是不信。

这就需要一个笃定的创作者，贴着小说又大胆离开小说的语境，想尽办法把普通观众拉进一个更可感的语境当中。

在双雪涛同名小说里，小说家本人要比电影里的路空文更笃定，他对创作的意义看似不自知，但无须愧疚，没有怀疑，几乎是不费一兵一卒就俘获了小说里的“关宁。

甚至可以说，小说里关宁不只是被征服被感召，而是给了彼时的小说家一双温柔手，再远远行了个注目礼。

但小说改编成电影，这么弄恐怕就不可行，于是乎作为小说的使者，电影里的路空文变得乖巧软萌，可敬让位了可亲，他和关宁之间的关系也通过更紧密的故事铰接成了互相成就的CP。

以此推及全片，路阳导演以苦拙之力，践行着“只要相信，就能实现”，并已给出小说改编最可能的解决方案：现实世界的故事真情实感，异想世界的故事怪力乱神，两个世界又巧妙互文。

沿着小说家画好的核心路径，电影张开来现实世界和异想世界两个翅膀，甚至异想世界的翅膀，落实到宣发层面还要更硕大些。

黑甲红甲赤发鬼的那个故事，是好看的、绚烂的、有趣的，它映照了电影里现实人物的困境，替观众出了口气，它是包子的皮儿，花了气力，就是诚心。

如同宗教者布道时，讲述的那些生动的小故事，牢牢的拱卫着电影表意的心脏。

要说《刺杀小说家》有什么遗憾，大概是小橘子的歌谣吧，着实不成调，我都在惊诧雷佳音是怎么学会的。

有趣的是，我和一位好友就此讨论，她幽幽的回复，也许就是有意的安排呢？

一首歌再难听，是关于他们父女俩情感的，就很重要；一个作者再一般，但他的力量就是能改变世界。

我觉得她说得对。

简单说几句大白话（优缺点我都讲，喜欢这种题材的就去看，不喜欢的估计也看不进去）补充！！

（这段是我忍不住骂人的，可以忽略）有很多职黑和什么黑粉说有水军，在此声明！！

我要是水军我去死！！

自己看不懂就造谣？

欣赏不了也造谣？

没人逼你看！

本来也不是老少皆宜的片子，那么多恶意一星的职黑，良心不痛吗？

哪有那么多满星，不都是三四星吗？

脑子里只有水军了？

水军和黑子现在不是一样多么！

先看明白这个好吧——3D特效十分惊艳，尤其推荐IMAX，（PS:如果不是imax，效果会降低很多很多，还容易看懵，在这里就要吐槽排片了）听说是流浪地球的团队参与了，总之很棒，国产特效中这部电影可以排非常靠前。

（PS:敢说特效不好的，那就玩儿您的崇洋媚外吧，中国电影入不了您眼）。

缺点:-)——镜头转换太快，有的人不太喜欢这种快节奏，因人而异吧，我觉得还好（开篇我就说了，不喜欢这种类型的电影，或者不常看的，肯定看不太懂啊，并不觉得这是电影问题）。

前半段可能会看不太懂，节奏偏慢，半个小时之后就差不多了，耐心看！

这种片子喜欢的会及其喜欢，不喜欢的会及其排斥。

——感情线缺一点点，可能是我记住的只有大场面吧，毕竟这种大制作一般感情线都不是太强。

但故事叙述还是完整的，（PS:结尾感觉不太OK，有一丢丢烂尾，可能导演问题吧，这影响不大，毕竟我前面看的挺兴高采烈的）不像有些人说的乱七八糟，反正我是完全看进去了。

——剧情是差那么点，不过我还是觉得应该去看下别人说的那种隐藏细节，知乎，豆瓣，微博应该都有写，很多之前我也以为是bug，最后才发现是我看的太粗了，人家细节做的很到位。

这种画面感就容易让人只顾着看特效。

点赞:-)——真的好喜欢这里面的大场面，非常恢宏！！

这一点绝对的好评！！

打戏绝对好评！！

观感绝对好评！！

看完还激动的背上都是汗😓导演和雷佳音可以冲个奖项，很棒！！

雷佳音可以挑战最佳男主！！

郭京飞演了什么？

我不剧透，反正聪明的人都知道哦，我听见它那个声音就笑了，老郭是快乐的源泉。

讨论最多的杨幂戏份不多，但可圈可点，并没有拉胯整部电影的节奏，还是好评的。

（重点:打戏好评，干练不拖沓，这个角色不怎么讨喜，但杨幂演的没毛病）之前看了路阳的采访，明明是专门请杨幂来出演的，刚看到又有黑子造谣说是什么顶掉了别人的角色，大可不必吧。

怎么说呢，有了杨幂，就有了些粉丝群体，不过杨幂职黑也很多，有利有弊吧。

还是先好好看电影再说吧，真正观众不应该是这么小的格局。

看到好多没看的就恶意一星，恶意差评的就没必要了，能不能不要在豆瓣粉丝对撕，刺杀怎么可能是一星，黑子。。。。

唉，不说了，我也管不了黑子。

（就感觉真不是他们黑的那样）看了演员们的打戏也看了花絮，真打真上，一点都不含糊。

路阳准备那么多年，头发肉眼可见的操心变白。

这么优秀的电影场面，这么优秀的特效，五年的时间精心打磨，就算不是精品，我认为也是对得起大荧幕，对得起观众花钱买的电影票。

这么诚意满满的作品，不应该被埋没，比得上大多数的国产片了。

我不敢保证这部有多么多么优秀，但在今年的贺岁片来说，它够格！

反正我看的超级激动！

全程振奋的那种！

————————————————————补充一点吧，我当初是看了CCTV6影评人推荐榜去看的这部，其他的贺岁片我还没看过。

放图，就是一个CCTV6融媒体中心影评人最期待的一个榜单。

我评价的很客观了已经！！！

总之，如果要去看这个，一定要确定自己可以接受这类玄幻平行时空这种电影，如果是完全想笑，就去看唐探，想哭想温情就看李焕英，想看大特效，想看有视觉冲击的，想看大制作的，绝对选这部。

大家自行选择就好了。

补充一张图，咋感觉外国人喜欢看这个，不管了，反正去看的要认真看，不然会看不懂的啊，那些说睡觉的我是真的迷惑，好的电影不是就要仔细推敲吗？

这部还带点悬疑，不然你们可以先看看别人写的影片解析再去看电影很好，国外排名第一难道不足以说明吗。

中国人一到这种自己本土的高概念影片就开始喷，那些没营养的倒喜欢看，中国电影早就该有这种突破了。

————————————————————真的很讨厌这种一方独大的杠精，我评论里的，您看都没有去看，就看了个预告片，和我在这里叫半天，心累，爱看不看吧，我也不是写给您一个人的。

中国人自己做的特效，流浪地球团队，已经很不错了，还要喷！！

美国大片谁没看过，能一样吗？

都像你们这样喷，哪个导演还敢花大价钱去做特效。

当时流浪地球出来时候，就有人喷特效，你可以选择去看美国大片，但也请给中国自己的特效一些支持！！

最后，霸气怼一句，刺杀特效就是好！！

特效打9分，剧情8分，演员10分，导演8分————————————————————补充:我不是专业影评人啊，我都说了我第一次写，我只写了我看完的一些感受，我没写什么有深度的东西。

想看内涵的东西其他影评人会写的，每个人角度不一样。

这个电影故事线明明很好啊，有些人是没看懂吧？

我看完也有点懵，我也是看了别人的影评才明白的。

看不懂就去看看别人写的影评，结合自己观影肯定就明白了嘛！！！

我看流浪球刚开始也感觉乱七八糟，但这不是所有大制作的第一感受吗？

要静下心看啊！！

它没有刻意煽情的东西，但故事里的父女情表现的很好啊，不好哭吗。

在路空文对关宁说他写了六年小说的时候,他说“只要我一直写下去”的那种信念感触动了关宁一关宁想到自己找了女儿也找了 六年。

路空文写了六年小说不放弃,关宁找了六年女儿也不放弃，两种不同的六年的坚持，围绕影片的标语“只要相信，就能实现”，那种强大的信念感，真的很热血又感动。

（此段摘自别人的微博影评）——————————————————————看到前排影评有个人说夸这部的都是水军，我笑了，水军有我写的这么low吗。。

哈哈，我发的图你们可以去查证的。

澳洲知名影评人的评论，微博上有发出来同期刺杀票房口碑排名第一

真的不懂你们看个电影咋那么挑？

是不是非要你们看懂的才是好片？

虽然电影里坑是挺多的，但是不需要解释观众都明白咋回事，除非你没带脑子看电影，看完了没懂就喷电影不好，各种喷！

这样的特效，这样的剧情，在我看来都是影视界的突破。

不该支持吗，不是精品也比得上大多数了，非要每个人都看懂？

怎么可能呢？

这本来就不是简单的叙事影片，与生活也毫无联系，这种片子就是要仔细推敲的。

人家在国外口碑那么好，排名第一，到了国内一堆看不懂？

是你智商不如人家还是咋的！！

实在理解不了就不去看不就行了，为什么过来喷一下呢？

路阳做的这些努力，这些突破你们非要踩在脚底吗？

看不明白的就不能看看别人写的影评吗？

有疑问是好事啊，我看完也有疑问，我就去看别人写的电影解析就豁然开朗了。

有时间过来贬低别人做了五年多的国产特效大片，还不如提高一下自己对这种高概念类型影片的鉴赏力。

哪怕提出客观的评价，说出bug点也行，无脑直接说看不懂，我是真的要气死了！！！

你都睡了你能看懂！！！

————————————————————刚刚看了下微博，感觉片方不太会营销，营销的大多是特效，故事很多东西又表现的很隐晦，也不知道是不是不想剧透，想给观众留白？

其实应该开始宣传实质性的故事线了，让还没看的观众心里有个底，不然我怕那些看不懂的会恶评这部电影。

看到我影评的粉丝其实可以去建议一下的。！

截取自微博

————————————————————谈一下路阳导演吧❤❤路阳是个宅男漫画迷，看热血少年漫长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情结。

如果看电影，尤其最后红甲武士打赤发鬼那段，能看到日漫对这位导演的深刻影响，满满的“中二”燃魂。

《刺杀小说家》里微小的光和相信的力量，是这个故事最初吸引路阳的地方。

当时他还没拍《绣春刀2》。

路阳凭借明朝三个底层公务员的“打虎记”成为备受瞩目的青年导演，在此之前他曾和郭帆、陈思诚等青年导演一起被“公派”好莱坞学习。

后来几位导演回来各自交出作业，在过去的六年时间里从不同方面不同程度推进了中国电影工业化的发展。

《刺杀小说家》是这位理工科出身的导演将中国视效电影技术推向新高度的力作，历时五年打造的过程里，路阳自己都拍出了半头白发。

因为每一个镜头都必须考虑得极为周全、做好设计，路阳的剧本大纲就写了2.5万字，抵得上人家一部电影完成剧本的字数。

视效指导看完剧本后质问导演 “老路你是不是疯了？

”而这种“疯魔”一旦兑现，就是中国电影人自己创造的历史。

动作捕捉、面部捕捉、虚拟拍摄等大量新兴的技术被运用到这部电影里，每一项都难，都有开创性的挑战，更难的是把这些技术统盘在一起。

中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景和数字角色，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！

”而路阳坚持用国内自己的特效团队，他是学信息出身，知道很多技术其实国内已经能够做到，但还没有被运用到电影工业中来。

况且好莱坞贵且“古板”，工作方式和流程并不适合中国电影的工作方式。

“片酬”最高的角色是赤发鬼，一个身高15米，4只手臂，红发蓝面的大妖怪。

事实上，这种类人生物是特效技术中最难的类型，从骨骼到肌肉、皮肤、毛发是一层一层搭建出来，是一个非常繁复细致的过程。

这个大家伙的形象从2018年初开始设计，一直到2019年秋天才把每个细节定下来，迭代了几十稿。

它有40万根头发，全身90万个毛孔。

面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。

这事儿一度技术团队束手无策，去问西方的同行人家也不肯告知。

技术团队死磕出来后，美国迪士尼的同行都感到惊讶，赞叹这么短的时间就把这个东西做出来你们可真厉害。

除了赤发鬼，构建电影中整个小说世界也是极其巨大的工程，剧组在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场，光是搭景就花了5个多月。

小说有很多留白，需要读者们自行发挥想象力脑补，而电影要给观众看到所有的细节，细节真实才能令观众真正走进创作者营造的梦中。

路阳说，这部电影里完成太多中国电影的第一次，“第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。

这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。

”我向导演致敬！！

❤路阳原话（很重要！！！

）1.前两年郭帆导演做出《流浪地球》的时候，有介绍当时你们一起去好莱坞学习的那段经历。

你怎么看那段经历对今天的影响？

路阳：首先是让我们得以管中窥豹地看到好莱坞的电影工业已经到了一个什么发达的程度，让我们有一种迫切的心情，希望我们也能够在我们的电影里面去找到这样的途径，去尝试这种工业的建立。

因为它带来的不光是一种所谓视觉的呈现，而是一种思维的解放，创作思路的解放，这种变革体系的建立，不光是应用在类型变化商业片上的，因为电影本来就是一个伴随着技术去不断生长、不断进化的一个艺术形式，无论是李安使用4k还是120帧，这种技术将来一定会对电影产生深刻的影响。

对我们来说，我们需要去掌握这种手段。

2.现在宣传上非常多的在强调特效的部分，叙事上两个世界并行的故事怎么讲是否也是很大的挑战？

路阳：对，是很有挑战。

从宣传上来说，这样的一个故事，绝非一两句话能说清楚的。

我们怎么样让观众有一个对电影的直观感受，选择去介绍视效的部分，这个相对来说对观众容易形成印象，但对这部电影来说，视效是它很重要的一个表现，但绝不是核心的内容，最本质的东西应该还是我们要探讨的主题和故事。

因为这样的一个故事，它是在真实和虚幻之间，几乎是梦境式的那种充满想象力的体验才能完成的一个主题叙事，所以一定要去借助技术，否则的话就根本无法完成这样的一个叙事，也构建不了这样一个两个世界并行的故事。

但它一定不是最核心的部分。

小说中那种对于希望的追寻和相信，具象到一个人物身上，一个人物把一个形而上的概念跟我们的现实世界打通，形成一种非常有力的连接。

那种力量是非常动人的。

导语：在以推想小说为主题的对谈中，我们以电影《刺杀小说家》为例子，来讨论推想小说及其影视化改编。

《刺杀小说家》的原著是作家双雪涛创作的同名小说，收录于短篇集《飞行家》。

路阳(《绣春刀》系列导演)团队耗时五年，将其改编为一部视觉大片。

这次改编的得失如何？

原著和改编之作在内核上有什么区别？

在推想小说的改编中，有什么是改编成败的关键？

本期对谈，我们和作家双翅目、慕明一起来聊《刺杀小说家》。

主持：赵一静对谈：双翅目、慕明、宗城正文：一静：《刺杀小说家》可能是春节档最值得推敲的电影，也是最具有推想性的一部，我们这次推想小说的分享可以从这部电影聊起。

三位对原著及其影视化改编怎么看？

宗城：先说令人惊喜的。

原著主要是对“小说何为”的回应，是一篇典型的元小说，但现实隐喻和虚构世界的建构程度其实并不深，电影是有下大力气补齐的，比如把原著里云里雾里的“老伯”，改成了影射某电商寡头的李沐（于和伟饰演），把原著里作为虚构世界存在的京师，升级成了格局更大的散发出玄幻气息的平行世界。

路阳并不满足于简单讲一个少年诛杀恶鬼的故事，它想象了一个充满控制与洗脑文化的世界。

但是，电影的野心很大，技术上也下足了功夫，在完成度上却有几处致命的地方，使得这部电影只能算“差强人意”（还行），但达不到一流电影的行列。

这里先提两个值得商榷的地方。

第一个是设定。

如何讲述现实和虚构互相影响，但避免机械降神和金手指这样的创作偷懒行为。

幻想类作品，要做得耐琢磨，拼的是人物丰富性、世界观，以及设定的严谨。

比如说：《钢之炼金术师》之所以好，是因为最大程度上避免了机械降神，直到结尾仍维持住设定的严谨。

但《刺杀小说家》到后面，还是只能求助于作者开金手指，雷佳音代替路空文，在虚构世界里机械降神，爽是爽了，作品的严谨就打了折扣。

毕竟，如果小说可以影响现实，设定上又允许机械降神，那主角拯救女儿只需要修改小说文本，直接写一笔女儿复活即可，前面大费周章的深情就都显得白费。

同样，反派若是真有数据巨头的本事，除掉一个默默无闻的小说家，花钱找黑道办事即可，何须通过杨幂又找到雷佳音，把杀一个人的不确定性层层加码。

所以，其实是为了把故事进行下去，尽可能制造戏剧性，一步步牺牲了设定的严谨程度，观众只能勉强告诉自己，好吧，就当这样成立，才可以硬着头皮把故事看下去。

第二个是反派人物的塑造。

这部作品的特效不错，武打动作也延续了《绣春刀》系列的美感，甚至到雷佳音出场，虚构的世界慢慢呈现，能看到几分《长安十二时辰》的影子。

按理说，这个限时营救类型的故事是很有紧张感的，但我看的时候并没有感到环环相扣引人入胜的感觉，也没有感受到“蚍蜉撼树”的悲壮感和反派的压迫感。

现实里的反派犹如一个工具人，主创可能想把他设计成小丑式的有人格魅力的反派，但除了寥寥几笔对这个角色虚伪、丑恶的表现，对他在性格上丰富性的展现其实是不足的。

而在虚构线里，我们对反派的夸赞也只剩下特效好，因为除了特效，这个人物没有多少可说之处，它既非天才与疯子结合的骇丽恶魔，也不是现实结构性问题孕育出的深邃人物，本质上，它只是一个特效奇观的展示品，如果想从中思索任何深刻的命题，都只是芝麻粒里挑西瓜，白费力气。

反派无法令观众产生更深的共鸣，正派的魅力也会随之被削弱，因为二者的关系本应该是势均力敌的，深邃正派的背后往往是复杂反派的衬托，就像在《蝙蝠侠：黑暗骑士》里，如果没有小丑，就无法呈现蝙蝠侠的哲学思辨。

所以到了结尾，故事的紧凑感只能靠特效、武打动作和雷佳音的演技来找补。

这是一部用心、诚挚的电影，但它不会让我想要反复重温，我想，路阳作为导演，想必也不希望仅仅听到一通虚头巴脑的夸赞。

在承认电影不易的基础上，提出可以改进的地方，是当下批评者所更应当做的。

双翅目：我不是特别能接受电影的异世界的审美设定。

因为从我这边的角度来说，原著小说是一个偏元小说质感的故事，但是影视的改编要考虑商业因素，所以它的整个视觉肯定是往商业的视觉做。

所以在这个层面上稍微有点偏题的一个点，就是推想小说它一方面是一个文本的推想，但是当它改成视听、语言和影像化的时候，其实还有一个视觉和听觉的推想，这个考验的是整个电影团队对作品重构的能力。

我个人其实觉得《刺杀小说家》的电影其实做得很认真，但是它在视听语言的这个推想的创新层面，其实我是不太满意的。

不管是赤发鬼的形象的设计，还是异世界的设计，能看到很多在其他中国的这个工业元素当中能够见到的一些设定，比如说像赤发鬼脸上有一个薄面具的，另外一半有一个缺口，就像被咬烂的一个缺口，那个会让我想起《木乃伊归来》第一部里面的反派，所以，它的很多设定并没有给我在推想层面上有一个比较新的展现。

慕明：其实我个人对双雪涛的作品还蛮熟的，我也是非常喜欢他，在80后的作者里，不管说是推想、科幻还是说纯文学，我觉得他还是蛮有潜力的，因为他是一个非常爱动脑子的作者。

就不光是东北往事那些东西，也包括他后面写《猎人》，包括再后来可能好多朋友都没看过，就比如说2020年《收获》第一期，他写了一个人工智能科幻中篇叫《不间断的人》，然后今年《收获》第一期发的是《刺客爱人》。

这些都是可以看出他的作品有一些突破的尝试，他小说里做了很多很精细的东西。

当然我们今天不是来讨论双雪涛的。

但是《刺杀小说家》是2013年写的，我觉得就是一个很简单的对村上春树的戏仿，然后放在了《飞行家》最后，或许双雪涛他本人也不会把这个东西看得特别重。

这个东西跟他之前的东西也不太一样。

这块我就说一下路阳了，我觉得，从我现在看到的评论、和电影本身、和这个大家的讨论来看，我觉得这个东西现在反应不太好，或者说反应比较两极化，它主要的一个原因还是路阳，就是导演他对这个题材的处理，因为我觉得路阳他就是在用一个非常简单的手法，在用拍敏捷型英雄的套路去拍智力型英雄的主题。

这是一个很有情怀的拍法，因为路阳他本来就是非常喜欢古典武侠，包括像说是二次元的动作设计这些东西。

《绣春刀》用这些做的是非常好的，但是他跟《刺杀小说家》的主题其实不太合，因为这里面更多的是我们讲这个“小说家”作为主人公怎么改变世界，这个是个智力型的英雄，它不是像什么《007》或者是说张震在《绣春刀》里那种，他以这个身体素质见长的这样一个英雄，实际上，咱们现在看这些影视，智力型英雄的商业片它是越来越火的。

那比如说去年咱们看这个《后翼弃兵》，然后今年刚出的《弥留之国的爱丽丝》、《亚森罗宾》这些片子，哪个国家不说吧，反正他都是要搞这个智力英雄。

国内去年那些很火的片子，像《棋魂》《隐秘的角落》《沉默的真相》，这些也全都是在搞智力型英雄的套路，那智力型大家都关注什么呢？

是你作为不管是写小说的，还是这个下棋的，还是这个像亚森·罗宾，他是怪盗，他怎么以智力去破解谜题和困境。

那我们现在主人公他是个智力型，他是个写小说的，写小说导致世界发生变化，这其实是个特别强大的技能。

这个技能，在电影里它完全可以等于最强的AI加VR，但是在电影中它没有完全的发挥作用。

现在去看国外对应的现象级影视作品、文化作品，写小说或者说是storytelling这个Super Power已经被很多非常顶尖的创作者意识到了。

你看像这个《人类简史》，这个尤瓦尔·赫拉利写的这种，他就很明确的提出了人之所以成为人的这样的一个关键就是讲故事，storytelling，具体的我就不讲了，大家可以去看那本书，也是个畅销书。

还有比如大家都很熟的，像说大家说《冰与火之歌》结尾烂尾了，它这个烂尾是烂在人物的，这个人物弧线没有做完，但是它最后有一个点，storyteller，讲故事的人，最后得到了世界，就是预言家布兰最后得到了世界。

这个点绝对是马丁自己写的，或者是2DB他们自己特别想要表达的，因为这个是一个非常编剧思维或者说作者思维的东西。

还有像音乐剧的，现象级的作品《汉密尔顿》最后一幕也是在唱“Who tells your story?”，它都有这个元小说或者说是元叙事的成分，这些作品里面大家都把讲故事这件事放到一个非常高的地位。

那奥巴马他退位之后都要当制片人去拍电影的，拍纪录片是吧？

还拍了科幻电影。

我觉得咱们的世界现在可能是从科学革命出现之后，大家的关注重心在“知识”上。

但是现在很多人尤其是创作者这一个群体，大家越来越多的意识到，想象力，可能并不比知识不重要，甚至可能更重要。

所以说，当你要用storytelling/写小说能改变世界这样一个东西，作为主题的话，你可以做的事非常多。

比如说你可以用好多小说家的技巧，比如说要是我去拍这个小说的时候，我可能就会把小说构建，或者说storytelling一些技巧直接的运用到这个世界的构建中来。

比如很多非常好玩的东西，比如时间线混乱，比如说契诃夫的枪，比如说叙事空缺、视角转换这些东西，就你在小说里能使用的技巧，你完全可以给他做到电影里去。

那咱们有没有范例呢？

有的，就是诺兰，诺兰他特别会玩storytelling，或者说通过不同的叙事空间搞异世界这种东西，因为在影视表现上大家要记住，或者说大家可以注意到这一点，storytelling这件事，在影视表现上是等于做梦、等于回忆、等于虚拟世界。

《盗梦空间》其实可以看作是一个做梦家的故事，大家可以回忆《盗梦空间》是不是这么一回事，它里面它有个梦境建筑师，这是什么人，当时我看到《盗梦空间》我觉得特别厉害的一点，就是梦境建筑师是一挥手，这个整个城市就建起来了，她是靠她对梦的这个构造，来把整个盗梦空间的高概念建立起来。

这个观众一下子就get了。

这个《刺杀小说家》完全是可以借鉴的。

那写小说当然比做梦可玩的东西更多了。

但是电影没有往这方面思考，根源在哪？

根源就是导演对这个“书写”这件事不是特别明白，这件事我觉得大家，特别是创作者还是可以看一看，我们今天要讲的这些东西，根源是什么？

根源就是文学书写它最早其实是一种对梦的模仿。

这句话是唐诺在讲《左传》的时候说的。

不管是中国的《左传》还是荷马史诗，都有很多写梦的内容。

它都是从一个世界，我们现在在的这个现实世界，到这个不管是梦境也好，或者说是虚拟世界，或者说是小说中的世界，这样的一个旅程。

讲故事就等于做梦。

这个东西在神话和人类学研究中是非常清晰的。

这一点上，路阳没有把握到原著“小说家”这个设定的精髓，导致了“小说”和“小说家”在这个所谓的高概念影片里变成了一个伪高概念。

伪高概念的意思就是这个强大的设定给了，但是影片发展的逻辑与这个设定的结合很弱。

打戏和特效是非常好看的，但是跟这个小说怎么写的，小说家的痴迷和不得志有什么关系呢？

你哪怕重点表现一下小说家不吃不喝写打戏写得虚脱了，也好一点。

最糟糕的是结尾。

原作里，小说家是因为意识到了自己的小说对另一个人生的影响，才会在潦倒中选择坚持写下去，这是一个特别励志的故事，可以看作双雪涛本人的一个心路历程，当时也是他发表不太顺利的时期，但是电影里这个结尾我觉得完全背离本意了。

雷佳音拿着加特林喊着代表月亮消灭你就把问题解决了，整个消解了小说和小说家的意义。

大老粗乱打字儿拯救世界，相当于《流浪地球》说是尊重科学，结果全世界的科学家都不如一个中学生拍脑袋解决问题。

这是韦小宝对金庸武侠的解构那种东西。

这就等于说，小说改变世界这设定跟小说家没什么关系，就是随机的，你路空文也不是因为你绞尽脑汁，苦心孤诣，写出的小说有魔力，而是因为你运气好，或者说你运气差，写了六年，绞尽脑汁不如一个大老粗随便胡写几个字。

说实话我看到这儿的时候，作为一个写了五年小说的人我是挺生气的。

不光是因为我觉得这个情节不尊重写作这件事，也不太尊重原作，而是因为这个结尾把整个世界的逻辑破坏掉了。

这个故事不应该叫小说改变世界，而是应该叫《死亡笔记》，谁捡到谁在上面写两笔就改变世界了。

写小说这个智力活动的意义被消解了。

那你为啥要用这个设定呢？

路空文这个人物也没啥意义了，公司老总也不用去派杀手了，直接抢了路空文的电脑黑了他账号自己给自己加戏长生不老不行吗？

所以说对文本的理解不到位，让改编的思路不到位，整个世界特效再完美，人物故事不成立。

你看不起文学，文学就看不起你，你在戏里忽视文本，乱写结尾，戏外观众就忽视你，戏里你乱写有加特林能救你，戏外你是要吃亏的。

所以这个智力型英雄还是很难写的。

双翅目：那我就正好介绍你刚才说的这个智力型的，因为其实在电影里面董子健的那个角色也就是这个“小说家”，他其实是可以做有意思的东西的，因为他的这个跟原著小说是不一样的，原著小说就是异世界的这个小说家的这个角色好像是“久藏”和这个现实中的这个小说家，其实关子是在最后才揭开的，或者是在靠近最后的时候，读者慢慢能够体会到，这个其实有一点像你刚才说的那个诺兰，我想到是那个《致命魔术》，其实就相当于最后是一个，这算剧透吗？

双胞胎设定的这么一个。

但其实《致命魔术》就有一点，两条线，两重人物这么一直推，只不过它是一条线是魔术，一条线是带有一点科幻高科技的，两条线。

所以其实从诺兰这边你会看到，不管是诺兰最早的作品《追随》，到现在他最新的作品，他对于一种智力型角色，他应该配备什么样的行为模式，应该配备什么样的情节，应该配备什么样的剪辑叙事，他是非常清晰的。

也就是说如果回到咱们今天说的这个推想类的作品的话，推想它其实不仅仅是一个就说只是，比如说逻辑上的一个，其实放到影视作品中或者放到文学作品中，它整个的叙事氛围和叙事逻辑和整个的人物角色应该是配套跟上的。

所以《刺杀小说家》的小说质感给我的感觉还是比电影好，是因为小说虽然是比较早写的一个，在我眼中有一点轻小说质感，但是有一个元叙事的方式把两个环节拼在一起，然后去讲小说家本身的身份的这个事情，其实是走的比较高的，但是如果放到一个商业电影里，怎么把这种带元叙事性质的这种“小说家”的这个主题放到电影中，让他变成一个具有高智商的一个角色，跟雷佳音的那个角色形成一个对照。

这个其实考的是一个叙事技巧，但这个叙事技巧其实在国内的大部分影片中，其实是不是很明显的，或者是哪怕比如说放到《隐秘的角落》，放到《沉默的真相》这样的故事中，会发现其实主角有些时候还是得依靠他自身的一个特质或者是开挂的一个状态，而不完全是依据整个情节的这个结构性的一个推进，去把这个故事和人物塑造起来。

但是诺兰就非常清晰的，不管是偏文艺的还是偏商业的《蝙蝠侠》，他都是一个层层递进的把反派正义角色的这个人物形象去推想和建构出来。

所以其实《刺杀小说家》的电影的话，就是抛开我觉得审美上的推想做的稍微不够，董子健这个角色其实是可以多做的，因为董子健这个角色跟原著小说相比的话，他一下子就点明了原著小说的一个梗。

但是在一下就点明这个梗的情况下，要围绕这个角色去重新构建一个推想的世界，其实这个是考验编剧和导演本身的一个把握的度的一个情况，这个其实把握的不是很好，但我也理解就是因为这个放到一个春节档，怎么说，春节档的话它不能做这种偏文艺类的电影。

《刺杀小说家》我觉得原小说是适合做文艺类电影的，现在做成一个商业类电影的话，所谓的那个异世界就不能把它当成一个元叙事的模式，必须把他当成一个实实在在的带有奇幻色彩的异世界。

其实这个就说到咱们今天的这个问题，就是现在看《刺杀小说家》的电影更像一个奇幻片，就是跟现实关系有一点出离，没解释为什么，但是是一个奇幻片。

但是原著小说其实更像推想小说，是因为原著小说他那个异世界的生成和建构的逻辑是依赖于这个小说家本身，也就是他自己从这个小说的机制当中生成一个异世界，但是现在的这个电影它那个异世界，是一个我们基本上所有中国观众都已经认同的一个带有丧尸（盗墓）风审美和某些藏传佛审美的。

这样一个异世界其实在我们通常的这种通俗文学的语境当中，它就是一个奇幻，那么奇幻大片会挣钱，那么其实这个就是一个商业的设定，那么就是我直接给你一个奇幻的一个质感，那么我就能够Get这个质感，那它就是一个奇幻的一个东西。

所以就是我们最初讨论就是以《刺杀小说家》作为最开始的一个切入点，就是因为《刺杀小说家》反倒标记了原著小说作为一个推想的小说和现在的电影更像一个奇幻类电影，它的一个区别。

这种奇幻类电影的设定是在小说之外的，然后原著小说它这个整个设定是在小说之内的，这个其实还蛮有意思的。

慕明：对，我刚才提《盗梦空间》，其实我就想补充一句，就是你要在电影里表现出推想，或者说表现出小说家来构建这个世界，你一定要把这个构建的过程演出来，而不是直接就套一个很淳朴的类型的壳子，这一下这个调性就变了，就变成一个僵尸片，或者一个很类型化的东西，这也就是为什么有时候我们不太愿意说我这个东西就是很固定的这样一个标签，因为类型有时候往往对你是产生桎梏的，尤其是对推想这种，它其实是一个智力活动这样的呈现，而不是就是一个固定的框子把你扔进去。

我觉得我们说的蛮多的，然后就进入正题，宗城有什么补充？

宗城：我刚才听的时候，其实我会有想为路阳去辩护一句，因为我在想的是路阳，包括他的团队可能并不是没有想到这个问题，而是他一直会有一个巨大的纠结，就是怎么在这个作者性跟商业性之间保持平衡。

因为我们知道像路阳这种电影，他有两个很巨大的难题，第一个是他是要对制片人跟投资人负责的，所以最后起拍板的未必是编剧，甚至还未必是导演，而是制片人跟投资人们。

那第二点是因为他放在春节档了，所以加上他是一个投资体量那么大的电影，那他就不可避免要考虑到回本的事情。

我自己有看过《刺杀小说家》的原著，然后我第一直觉是这个文本其实真的很不适合改编成电影，就是如果按原文本的话，你如果读小说，你是能感觉到他的那个流动的那个叙事节奏的，我自己感觉这其实是双雪涛他自己叙事锤炼中的一个实验品，它应该是属于他的早期作品，因为这部作品能很明显的读到就是林少华翻译的村上春树的小说的腔调，结合王小波的那种传奇类叙事的一种混合物。

然后双雪涛在《我的师承》里面，也坦言他是非常明显的受到村上春树跟王小波的影响的，那么这篇作品实际上是有一种练笔的意味在。

但是如果你改成电影的话，小说加的他很多的意识流的叙述是很难被呈现出来，那路阳这时候他想的就是他怎么把它给影视化，怎么把它给叙事化。

实际上路阳有一点做的是我觉得是OK的，就是他把那个异世界更加具象化了。

小说里的那个异世界实际上是相对并没有那么具体的，路阳实际上是做了很多扩充的，但是路阳没能解决的是他在这个文本里面它的现实性跟虚构性还是过于割裂了。

就是观众虽然能够Get到他想讲的是个互相影响、互为因果的故事，但是他并没有在里面建立一个足够令人确信的逻辑关系，这也是我想紧扣到我们推想小说这个题的，就是推想它作为一种方法，它最后能够建构一个令人信服的文本，其实背后是有一个令人信服的组织世界的方式的。

比如我们看奥威尔的《1984》，它也是个很虚构的故事，但我们为什么信服？

因为我们觉得它讲的就是一个让我们觉得非常有说服力的世界运行的法则。

又比如像阿特伍德的《使女的故事》，她次做的不是说把我们的脑洞不断的往前升，她做的其实不是说把科幻的设定做得多么酷炫，她回到一个比较古朴的设定，但是她那个设定推演出来的世界是让你细思极恐的，你会发现这类成功的推想作品背后，都是有一个坚实的逻辑去做支撑的。

但是在《刺杀小说家》里面，这个现实跟虚构之间连接的它的这个线实际上是非常飘忽不定的，以至于最后小说为了圆这个结构，不得不使出“代表月亮消灭你”这么一个设定，其实就是开了金手指。

所以我其实想为路阳辩护的第一就是，路阳包括当下的我觉得是有作者性的导演面对的很大的问题就是，中国跟欧美相比，他还是一个编剧乃至青年导演的话语权相对弱势的一个国家。

第二点是他不得不在作者性跟商业性之间去做一个取舍。

刚才其实我实际上也想到的是你会发现，我们回想这两年，真的好的科幻作品或者幻想作品，国内的你仔细过一遍，你能想出几部？

就是我发现我在想的时候，实际上除了《刺杀小说家》，也就是《流浪地球》，然后《疯狂的外星人》，实际上《刺杀小说家》在里面做的还算不错的。

慕明：我想说的是，王家卫的《一代宗师》，这个我觉得就相当于王家卫的《爱尔兰人》，它也是武侠动作片，可以看作是《刺杀小说家》的一个前辈，这块我就不多讲了，就想讲一下当时这个故事，因为本来我们也是在讲小说，也可以通过这个故事讲这个道理。

当时的背景是什么？

北方武术家的代表，宫大师的退隐会上，邀请叶问。

叶问是40岁，正值壮年，这样一个新人，作过招的对象，宫大师也想提携新人，就是说自己退隐了，带出一个南方武林领袖来，然后搞南北融合。

他跟别人比什么呢？

他不是比《刺杀小说家》里那种特别酷炫的东西。

他和叶问拿了一块饼，比推手。

推手是什么？

不是外家功，是内功。

宫大师说咱们不比武功，比想法。

当时25年前，宫大师他们北边的人，就是宫宝森的大师兄李存义，和佛山的叶云表搞的南北融合，叶云表领导当了中华武士会会长，靠的是什么？

就是想法。

叶云表当时就说一句话，拳有南北，国有南北吗？

宫大师这块问的是叶问的格局和视野能不能再上一层？

然后叶问是赢了的。

叶问说其实天下之大，何止南北？

勉强求全等于固步自封，在你眼中这块饼是一个武林，对我来说是一个世界。

所谓大成若缺，有缺憾才能有进步，真管用的话，南拳又何止北传呢？

然后叶问赢了。

叶问视野上比他上了一层。

我觉得宫大师这段话，就是我想代表王家卫他们说给路阳和双雪涛，也是给咱们这些人的话。

因为咱们在晚上，我觉得坚持到这个点的都是真爱。

听了这段话，你就觉得王家卫比马丁对后辈，还是温柔好多的，就是有东方的这种传承在。

宫大师说啥呢？

宫大师说，宫某赢了一辈子，这辈子没有输在武功上，没成想，输在了想法。

叶先生，今日我把名声送给你，往后的路你都是一步一擂台，希望你像我一样，凭一口气点一盏灯，要知道念念不忘，必有回响。

有灯就有人。

感谢阅读。

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《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说，后来得知要被路阳导演改编为同名电影，意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化，要改编成电影难度还挺大的，不但要扩充不少人物，还要极大地丰富世界观，并且还要把它们都视觉化。

带着期待和好奇，今天终于去看了这部电影，也得到了意外的满足。

从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影，这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界，也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。

电影版故事相比小说有了非常大的丰富，在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节，最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。

电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架：雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲，因此而被神秘富豪雇佣，去刺杀一个失败的小说家。

刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。

绝望父亲由此进入了失败小说家的生活，并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因，是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。

小说可以天马行空，想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事，但在电影里，主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。

所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化，足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。

而且为了让观众对这个人物有更多的认同感，电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性，一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了，他扔石头特别准……（在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计）当主角被细化落实后，围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。

于是我们看到了杨幂饰演的代理人，于和伟饰演的神秘富豪，董子健饰演的失败小说家，他们都生活在现实世界中，每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作，都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。

小说家笔下的那个异世界，可能是最挑战观众想象力的环节。

因为它是故事里的故事，对大多数观众来说，在视觉层面是非常陌生的，几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。

关宁生活的那个世界是高度仿真的，观众很快就能完成认同感，而如何在没有足够的铺垫前提下，顺利进入小说家想象出来的异世界，则是本片的第一个坎。

我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑，但如果我们暂时放松自己，先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事，后面的旅程或许就没那么艰难了。

这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界，在这个世界里，有很多被故意省略的背景和设定，有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹，有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现，但不管你是不是一开始就能理解和接受，你不会认错那种热爱和真诚。

这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界，你在银幕这边，它在银幕那边，但你和它都是真实的，即使银幕构建的那个窗口关闭了，但那个世界的爱恨情仇仍然在继续，就像小说家和关宁所说，只要相信，就能实现。

在这个时候，去拍这样的电影，真的是要相信才可以做到吧。

在经历了 2020 年的全球疫情之后，我们还需不需要电影？

还需不需要电影院？

《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案：需要！

只有在电影院观影，才可能体会到这部视觉大片的双重震撼，不但是超大银幕上的 CG 影像，而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。

而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西，这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。

最后叨叨两嘴电影视效。

本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more（墨），除了大量的虚拟场景外，最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。

对国内电影行业来说，《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的，因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情：证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路，并且验证它的可行性。

就像当年《流浪地球》一样，经典的「能好怎」三问——能吃吗？

好吃吗？

怎么做才好吃？

——又一次被中国电影人给出了完美的回答。

后面，期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索，直到它变成阳关大道。

《刺杀小说家》始终是今年春节档中，我最看好的一部电影，这和之前看到“路阳拍到头发花白”有着直接关系。

我挺想看看，双雪涛的这个几乎难以被影像化的故事，在经历了如此艰难、漫长的摄制过程之后，会呈现出什么效果。

简单来说，电影中因果互生的两个世界，源于两股力量的对抗。

路空文（董子健饰）与李沐（于和伟饰），一个是寄生底层的废柴小说家，一个是跻身上流的科技企业的老总。

前者写的小说《弑神》中的反派人物“赤发上人”，其命运对应到了李沐身上——每当他有危机，这位老板就会发病，两者仿佛共生。

再有三天，小说就要迎来结尾，照此下去，李沐必死无疑。

小说里写的在现实中就会对应发生，而现实的人物故事又影响着小说的每个细节转向。

在这个离奇的设定中，现实世界并不那么现实，而是一种“高仿现实”；虚构世界也不是全然虚构的，而是与现实互文的“无限增强版现实”。

从小说到电影，改动其实不小。

读双雪涛写的《刺杀小说家》原著小说时，最吸引人的是其中双线并进互文的结构。

我们其实可以把这本小说想象成一个“三面体”：第一面的核心概念是现实中的人与小说中的异世界产生了“连接”。

第二面是小说中庞大、萧索的异世界，其中呈现的世界观与现实世界截然不同，却又有些许细节上的“藕断丝连”。

前两面的线索铺陈，拥有巨大的展开余地，还没有被充分地交代。

而第三面则隐藏在前两面的背后，是没有被明确说明的真正现实。

这一面被作者完全留白，需要读者自己主动把第一面与第二面拼凑起来（比如这篇解析），才能在蛛丝马迹中推理出最终骇人的真相。

春节档的商业大片，作为面向大众的通俗艺术，势必无法以这种留白的方式讲故事。

于是电影进行了大面积的“补白”，重新梳理并构建了新的故事逻辑。

首先，影片进一步强化了异世界的世界观。

在读原著的时候，我始终难以代入文字中的异世界究竟是发生在什么朝代的中式奇幻风格。

电影交出的答卷，雄浑、瑰丽、神秘、荒诞，不符合史上的任何朝代，像是各种世界观的混合体——以北魏为根基，融合汉、唐、宋、元朝代的各自元素，同时还参考了波兰画家贝克辛斯基的画作，兼容巴洛克与哥特艺术的意涵。

整个异世界处在一种不断“生长”的状态中，堪以“波云诡谲”来形容。

贝克辛斯基的画作

贝克辛斯基的画作

两个世界中的同个人物其次，加入了“异现实”、“因果互生”这两个概念，让故事的逻辑更清晰，甚至出现了“可供主角修改”的余地。

所谓的“异现实”，是指电影中的现实世界与我们所处的日常现实，距离拉得很开。

这种感受体现在影像上，路阳镜头下或霓虹幻影或破败不堪的都市，近似于赛博城市“近未来”的设定；也体现在具体的剧情细节中，诸如号称能“重塑时间”的神灯应用、全网大数据实时监控的技术、特异功能人混战的段落，社会生活的数字化界面蔓延展开，这是从概念上直接植入了奇幻色彩，将片中的现实世界打造成另一种“异度空间”。

“因果互生”则是在双重世界的互文上注入巧思。

原著中，小说皆由路空文一人写成，关宁的到来并未产生实质影响。

而在影片中，关宁的日志本成了小说构思的重要取材源泉，从而将小橘子拐卖案与异世界中的人物走向产生了更深的联结，也让关宁的人物塑造更具说服力和主动性。

现实的走向与小说的结局，都是可以被改写的，甚至最终不是由小说家，而是由普通人来写就的。

此时电影对小说创作中的“作者身份”进行了二次解构，塑造出与原著的三重面向都不同的第四面：所有观众、所有读者，都能在这种二次创作中实现自我的期许。

小说看起来是创作者挥墨江山创造出的异世界，但其实每个读小说的人尝试参与其中、介入叙事时，都可以获得新的东西。

真实拍摄与特效后的画面差别由此，引出了《刺杀小说家》的内核：我们每个人都需要相信虚构的力量。

如同真实拍摄与特效后的画面差别一般，现实世界与异世界注定有着巨大的鸿沟；但与此同时，每个异世界又都是脱胎于现实。

“在我看来，小说这东西除去技巧不说，涉及的主要事情是真实和虚假的问题，而不是其他问题。

”原著中的这句自白，说的便是这个问题。

对于异世界的想象，自古便扎根在中国文化的脉络里：华胥国、列姑射、蓬莱、古莽之国……这些奇异幻境并非凭空出现，虚构永远与现实息息相关。

当时的人们无法抵御自然灾害的侵袭，又被山川相隔，无法见识更大的世界便早早离世。

为了改善生死的痛苦、离别的惆怅与得失的烦恼，人生的矛盾才交织构成了幻境。

越是远离现实的虚构世界，越是反映出在现实里难以被准确言说的民众心理。

路空文说自己写小说，是“甘愿过困苦的生活”，因为其他事情对他而言都已经是身外之物，他对异世界的着迷，死到临头了都不管不顾。

他把认知自我、理解世界的方式，在小说的异世界里和盘托出。

所有或热血纷飞或冷漠暴戾的情节，都是他处在一个比常人更为边缘的位置，与现实格格不入，方才有机会获得。

这种为了热爱付出乃至献祭自我的方式，即是创作者需要的，比常人更进一步的执念。

所以，小说与电影，在为常人缔造梦境、让我们体验不同人生的同时，创作者们还期待的是——我们能对虚构抱以相信的力量，靠近、理解、重新解读，相信虚构能对我们的现实产生影响乃至于改变现实。

从这个层面而言，观众与创作者，就是电影中路空文与黑甲这样双向的共生关系，在作品的面前“你中有我，我中有你”。

虚构脱胎于现实，又刺激现实以产生情感的动力。

小说与电影都会完结，但无论如何，那些恐惧或希望，顺服与抵抗，逃避与寻找，都藏在我们的命运里，并行在虚构与现实的世界。

“一个生命落魄至此，依然有自己的光彩和价值，为了找到自己爱的人，他愿意相信非常微小的希望，这是一种非常强大的力量。

”路阳曾如此形容《刺杀小说家》想传递的信念。

只要相信、就能实现。

豪迈的话语之下，是天真烂漫而又异常热血的一颗心。

平时不写长文的，今天纯属花了巨资还把我给恶心到了，翻了翻评论还一水儿的好评，实在忍不住从三个方面来吐槽一下1. “一介凡人，竟敢弑神”纯靠意淫这句话这也是很多（看似）恰了烂饭的几个大号的主要尬吹点，什么热血呀、有深度呀，蚍蜉撼大树呀这些词全冒出来了，强行拔高升格，你们孝起来的样子真好看。

高喊口号的各位，请问，少年空文除了空有善良和勇气，为了所谓的“反抗”还做了什么呢？

（1）给自己意淫一个光伟正的家世背景，为结尾上树开挂做铺垫（2）自己又低能，又弱智怎么办？

只能开挂，把毒液搬过来搭把手（3）强行拉低赤发鬼的战斗力。

前半部分吹得神乎其神，真打起来居然爬来爬去废话连篇，脑门上还挂着个致命伤，战斗力就是个屁（4）中二胡改（关宁代笔），不如直接写“赤发鬼暴毙”算了，省得搞出加特林代表月亮消灭你这种小儿科的梗，尬到不行还那么多人给捧臭脚综上所述，蚍蜉是如何撼动大树的呢？

不是靠努力提升实力，也不是靠智慧四两拨千斤。

只要你会意淫、开挂、胡诌，就能实现梦想，收获成功！

再说现实生活，路空文为了坚持“人生意义”，三十多了还在靠妈妈养，好感人啊，好有深度啊。

2. 融梗？

模仿？

致敬？

虽然模仿、融梗、致敬之间很难界定，但我作为阅片量一般的观众都能看出来，片中许多设计都与其他影片的创意比较相似。

开头神似毒液，结尾神似寄生兽，打戏神似寡姐，武士破墙追逐神似海王……（个人观察有限，评论区的友邻还看出了更多）我这里说神似都是客气话，实际连运镜、动作细节、镜头构图都是熟悉的感觉。

总之就各种梗融一融，再找个有钱的金主爸爸搞点特效，这片就成了。

钱可真好赚啊

没错，就是这段打戏热评还好意思吹想象力爆炸……你确认是这片自己的想象力？

而不是把别人的想象力偷来东拼西凑？

还“感觉一口气看了好几部电影”，因为一口气模仿了好几部，你当然会有这种感觉了。

感觉一口气看了好几部电影，你就没点熟悉的感觉？

所谓的豆瓣“影评人”把这种行为称作对创作者的尊敬，良心真的不会痛吗？？？

大号的热评，你的良心不会痛吗3. 尬吹特效近几年国产电影的恰饭稿都是拿特效尬吹。

什么时候特效中规中矩也能成为一个尬吹点了？

背后一般有两种逻辑：（1）过去吃屎（5毛特效）吃惯了，现在能吃上正常白米饭就跪下感恩戴德了（2）别的方面根本无从夸起特效只是决定影片质量的其中一个因素，好特效不等于好电影。

国外也不乏《独立日2：卷土重来》《黑衣人：全球追辑》之流，除了精美绝伦的特效外一无是处，俗称华丽的屎。

这些怎么不见你们来捧臭脚？

一个个喷得倒是起劲同样都是屎，国内影评人一边骂着国外的无脑爆米花烂片，一边嚼着自家的屎连连叫好，你不跟着叫好就是崇洋媚外做人不要太双标哦～就写这么多，剧情都没必要分析，胡编乱造，没头没尾，根本不值得观众多花心思。

-评论区有圣母来道德绑架了，说不应该对中国电影太苛刻，看了烂片也要宽容鼓励，才能促进行业进步。

仅以两点反驳你们荒谬的逻辑：（1）中国电影有大量经得起检验的高水准佳作，你自己垃圾别扯上其他中国电影。

（2）商业电影既然投入市场就必然要接受消费者的检验。

你不能一边趁着春节赚得盆满钵满，一边要求消费者怀着圣母之心去迁就、鼓励你造的破烂。

放眼任何一个行业，这种病态的机制都无法促成进步，只会让投机捞钱的臭鱼烂虾们越来越肆无忌惮

“我已经通过我的文学表达了我自己，现在你可以通过你的电影表达你自己了，不要尝试表达我。

”这是《刺杀小说家》原作者双雪涛在接受采访时说的一席话。

简单的40个字，却刚好命中了我今天想要探讨的主题——一部优秀的改编作品应该是什么样的。

其实无论漫改也好、文学改编也罢，我们都能看到越来越多的类改编作品正在以几何倍增量出现在影视市场。

但改编又是双刃剑，一方面有原 IP支撑，票房初盘就有了保证；另一方面亦是因为原作强烈的先入为主观念，让改编出彩成了难事。

关于怎样的改编作品才算的上优秀，这个问题的回答可能千人千面，解读各异。

但有一点是毋庸置疑的，如果这部作品并未用具象化的语言消解掉原著中靠海量文本或留白堆砌出的陆离光怪，且让没有读过原著的观众看的一头雾水，这部作品就不能算是真正意义上的成功“改编”。

要说成功和不成功两者之间的差别，举个不恰当的例子，那就是字幕组翻译和谷歌机翻的区别。

那么紧接着，我们就从这个角度切入今天刚上映的《刺杀小说家》。

为了完成这次实验，我在观影前完全没有读过任何原著，也没有看预告片和豆瓣评论，以空杯的状态走进了电影院。

而在观影完毕后，我的直观感受是：观影过程顺畅无阻，即使对原著是零认知，也丝毫不影响自己对这个故事和世界的代入。

这是《刺杀小说家》的成功，也是路阳的成功。

刺杀并不是一部典型的贺岁大片，里面没有大英雄、没有合家欢、结局甚至都算不上皆大欢喜。

但这都不影响它被观众喜爱，因为它够炫目、够热血、够特别。

你可以把它当成科幻片、武侠片、超英片、剧情片……路阳不但将如此多元的要素同冶一炉，还做到了化繁为简、降低门槛，合理范围内转化原著文本，在视听语言和娱乐性上画龙点睛，同时又不忘夹带私货，把自己的武侠梦和爆漫魂倾注在作品的每个角落。

在看《刺杀小说家》前和朋友吃饭，朋友曾提到该片涉及平行世界等论题，可能会有一定的观影门槛。

但实际看完后，我发现这并不是一部以烧脑为主基调的作品，而更像是用现实与幻想双线并进的对照手法，给那些被现实所压，郁郁不得志的小人物在异次元提供一个释放的出口，归根结底还是以“爽”和“解压”为主。

事实上不少人在观影后都发出了诸如“太燃了”、“特效太赞了”的感叹，也再次论证了我这一观点。

平行世界题材的电影我们都看过太多，导致我们对该题材有了刻板印象。

其中大部分理论来自《蝴蝶效应》——即平行世界中的任何一点点改变，都会牵动另一个世界带来翻天覆地的变化。

但《刺杀小说家》并没有走这条老路，它的平行世界构成是肆意狂想式的，是不受任何边界所约束的。

这个世界中的一切都经由小说家之笔，可以任凭文思泉涌去书写创造，这也给剧本创作者带来了极其丰饶的发挥空间，使得两个世界间的相互制约性变的没有那么紧锁，也加强了观赏性。

当然，两条世界线之间又并非全无关联，小说家路空文笔下的幻想之城，正是他现实中碌碌无为的写作生涯所滋生的产物，其中的小橘子、赤发鬼、红衣武士等重要角色，又与现实中存在的人物相互依存，这让电影中一切的因果和逻辑得以成立。

综上所述，我认为《刺杀小说家》是在原有平行世界设定的基础上开辟出了一种全新的类型，此前并无标杆可循。

除了全新的平行世界概念外，剧本中的人物也都做到了尽量的简化，只为剧情服务。

比如主角关宁，我们只知道他的女儿在六年前被绑架，一根筋只想找回女儿，特技是扔石头，经常在梦中梦到”那座城“。

另一个主角路空文，也是几个关键词就能概括出来——是个创作遇到瓶颈的小说家，而且幼年丧父，它写小说是因为热爱，小说中的空文的目的则是——向杀害姐姐的仇人复仇。

反派亦是如此，李沐简单来说就是”神“，洞悉着一切信息的神。

他想要的一切都可以从庞大的数据库中得到，并且可以轻易的利用人类的欲望抹杀掉另一个人。

屠灵则与之相反，个人猜测她的名字取自图灵（计算机之父），暗示她是一个像机器般被人控制的傀儡，没有自己的思想，生活的意义就是完成上边下发的任务。

但图灵同样意味着”让机器拥有智能“，与关宁共同的遭遇唤起了她被父母抛弃的同理心，激发了反抗体制的本能。

可以看出，《刺杀小说家》中的主要人物的动机逻辑都很简单，且有着明确的标签，加之雷佳音和董子健两位不俗的表演，让你可以轻易的记住、辨别他。

但简单不代表不重要，我们捋一捋就能发现，这些简单的人物设定已经足以撑起整个剧情脉络——李沐控制着所有信息，所以找到了一心寻找女儿的关宁帮他杀人。

路空文在小说中对赤发鬼复仇，又对现实世界的“统治者”李沐产生影响，而这一直悬而未决的关联也在最后揭晓——是李沐（赤发鬼）杀害了路空文的父母，担心被报复，于是想斩草除根。

我想任何创作者在打磨人物时都会遇到这样的取舍——到底是雕琢出一个面面俱到的六边形战士，还是要在保留其精髓的基础上做减法。

在我看来，路阳这次在人物创作上的做法很极端。

在保证几位主角合理的动机和情感转折的基础上，尽可能让人物简单实用。

虽然这样难免会被人诟病性格不够立体等等，但毕竟要创造异世界这样一个奇幻诡谲的庞大世界观，如果用过多的篇幅交待人物背景，必然会顾此失彼显得臃肿。

最后我们来聊聊《刺杀小说家》在视觉特效方面使用的“巧劲”。

虽然片方一直在强调这次在特效制作上下了血本，还联手了《流浪地球》的特效团队。

但凡是了解过一点视觉特效制作的人都明白，真的要完整呈现出一个高水准的异世界奇观，需要花的金钱、人力、时间都是惊人的，所以必须使用巧劲才行。

路阳的第一个巧劲，是把现实世界的选址定在了重庆。

我没有读过原著，不知道原著中是否亦是如此设计，但对我个人来讲，这个设定绝对算是片中最大的神来之笔。

与生俱来几分仙风道骨的重庆正是将工业底蕴和武侠气息和谐相融的不二之选，透过那魄罗起伏的城镇、魏然叠嶂的峰峦、浓雾笼罩的海面，观众仿佛就能隐约遥望到一个神秘莫测的武侠山海，《刺杀小说家》则直接将现实和幻境贴合在了山之城的两面，有时候只需要巧妙的镜头一转，或是紧接着一次鸟瞰或虚焦，就在电光火石之间完成了场景的切换。

这种虚实莫辩的剪辑和衔接手法在片中比比皆是，最大程度上拴紧了两个世界间彼此互文的对照联系。

第二个巧劲是将东方传统文化嵌入到异世界景观中。

《刺杀小说家》所创造的世界是颇具东方美学韵味的奇幻异世录，这是交给西方导演无法完成的，是独特的美学和文化所构筑的壁垒。

让我印象最深刻的场景包括烛龙坊游街和攻城战。

烛龙坊游街是传统文化和怪力乱神的一次完美合鸣，花车、灯艺、舞姬、鼓乐、崇拜神明的人民，这些元素都是那么的熟悉又亲切，士兵们佩戴的能面也是来自东方传统的猿乐艺术，象征着他们舍弃自我一心向王。

攻城战中最吸引眼球的当属从天空盘旋而降的三条烛龙，直接给我看呆了，这种兼备传统和诡魅的审美非常对我胃口，还为电影增添了几分“年味儿”。

第三个巧劲是将中二之魂融入武侠怪谈。

电影结尾用很大篇幅呈现了赤发鬼之战，这种以小博大、肉身弑神的感官冲击是在主机游戏中相当常见的演出，本身就具备燃属性。

你能想到战神、旺达与巨像、塞尔达，黑暗之魂，能想到洋葱骑士那句“只有风暴才能击倒大树”。

少年空文和黑甲联手长达数分钟的战斗行云流水又跌宕起伏，不断跌倒、爬起、坚定不移，让观众的心也跟着提到嗓子眼。

但若仅是如此好像又差一口气，于是笔锋一转，现实中关宁操起键盘怒吼一句“来点带劲的”，红衣武士便举着加特林登场了。

红衣武士一边喊着“代表月亮消灭你”等经典漫画台词，一边对着赤发鬼就是一顿暴揍，不但贡献了笑点，更是中二度爆表。

这样突如其来的小反转一下子让观众绷着的神经得到了舒缓，巧妙的二次元笔墨运用，也让大决战的“燃”提升了一个层次。

跳脱出传统平行世界的桎梏，从另一个维度讲平行世界的故事；将人物和冲突尽量简化，保证剧情脉络的张弛和清晰；在特效制作中使用巧劲，缔造出让中国观众亲切又浮想联翩的东方奇幻世界。

我认为这是路阳在改编《刺杀小说家》时最重要的三个手段。

当然，一定会有很多更立体、更多元的内容无法被电影这个载体所容纳、所阅读，但两者的语言系统不同，具象的视听从不可能僭越于扑朔迷离的文本表达之上，即便有再多的原著党对某些改动和删减微词阵阵，路阳所做的也只能是让它在保有原著内容架构的基础上，尽可能的靠近普通观众。

相比之前的两部绣春刀来说 这部刺杀小说家真的除了特效没有任何优点 出彩的是小说世界和现实世界的对应，但是感觉导演没有驾驭住这个 剧情就没讲明白 目前看来对应关系如下：雷佳音对应红甲侍卫 雷佳音女儿对应小说里的小女孩 现实boss对应小说红发boss 现实小说家对应小说主角 然后杨幂的角色对应小说里的铠甲（存疑） 但是现实的大老板杀小说家的目的是啥完全没介绍啊 无厘头吗 一个大人物掌握很多能量（比如之前在豆瓣看的 一个类似马云马化腾这样的超级大佬 想除掉一个普通人 更何况还用如此曲折的方式就很莫名奇妙啊） 唯一介绍了李沐可能曾经杀死了自己医科大学的同学 也就是路空文的爹 但是路空文都活了三十多岁了 突然这么着急要去杀他 起因就很离谱 也没告诉我们这个路空文（小说家）有什么谋杀的证据或者存在报仇的想法啊 反正boss这个大老板就是想杀人 还偏偏用和小说中小女孩名字和雷佳音走失女儿同名这个契机去设计谋杀 这个用大数据解释还勉强吧 但是杨幂的角色 怎么就突然反水了啊 这个角色是反派的左膀右臂啊 突然就和反派闹崩了 就因为说她父母的原因 就突然放弃自己在公司的一切 一心一意反水有点过了 多铺垫一些会好很多现实世界设定为能有一点超能力的世界 但是整个影片就介绍了主角的投掷精通和一个抗电击小子还有一个抗击打小子 这也太敷衍了吧 反派boss这么大一个公司 这个公司明明可以描写很多啊 比如反派的野心这些 但是对这个公司没任何描写 也没有看到反派极大的财力 总共就几个手下 也太憋屈了 感觉公司最大的作用就是大数据找到了小说中的小女孩和雷佳音女儿同名这一个作用……… 小说世界主要新意也不够 正常的屠龙勇士的故事 可惜没有屠龙勇士终成恶龙的部分 一个铠甲的角色完全没写清楚 只能解释为主角莫名其妙的外挂 小说中的反派也是毫无意义 就是一个恶人 然后被打倒 感觉这个反派可以再描写一下啊 但是和反派的打斗描述了特别多路空文这个角色也是可以再往深入写的 一个不出名小说家的角色 本身困顿是不是可以多些心理活动 他到底为什么放弃了一切 他为什么要写弑神 他到底要反抗什么东西 或者他和反派到底联系在哪里 反派为何要如此隐秘的想除掉他 大幂幂的武打英姿飒爽 挺好看的 可以数量不够 影片中有一场打斗 铠甲大杀四方 鲜血和雨水肆意挥洒 很畅快人心故事没讲清楚 大概60到70分钟左右才介绍这到底是个什么故事 我旁边的小姐姐都睡着了… 还是左边和右边两个全睡着了 我就很尴尬 默默的就看到她头就垂下去了希望导演再接再厉 雷佳音这次角色饰演挺到位 冒蓝火加特林好评哎 真的很一般

《刺杀小说家》这个电影很怪，没有办法拿它去跟别的电影比较，它太特别了，看完电影我能预见评价会两极分化，因为电影到底如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

觉得电影有bug的可以看看这个https://movie.douban.com/review/13219232/本篇不会剧透，涉及的都是之前预告过的内容，我只是从一个观众的角度来谈谈我看电影时的感受。

动漫风的电影是路阳导演的特色，镜头剪辑剧本配乐都有种浓浓的真人热血动漫的感觉。

观众看电影无非是看剧情、特效、画面、人物，我就从这几点来说说。

剧情：我前面也说到了，电影好坏取决于你是否相信，或者暂时相信电影设定。

一个父亲，为了找到女儿，替别人杀掉“写剧情能改变现实”的小说家，我为什么加双引号，因为真相需要去电影院寻找，剧情会超乎想象。

在重重迷雾中，到底什么是现实，什么又是小说？

所有人看到的都是其中的一小部分，包括观众，我每次以为猜到了结局，下一秒就会被打脸，导演引着你将谜底一层一层揭开。

其中还会时不时冒出一些很奇妙的笑点，张弛有度，让观众有适当的情绪放松。

两个世界故事的穿插非常顺滑，结局出人意料，路导真是天马行空，但是带入之后还是相当爽的哈哈哈。

特效：最大的感受就是舒服，很多3D电影好像生怕观众不知道是3D似的，特效就是各种武器各种东西往观众脸上飞，美其名曰肾上腺素飙升，其实让人眯着眼睛看完最后还头晕眼花。

刺杀的特效恰到好处，既有身临其境的刺激感，又不会让观众不舒服，这才称得上“视效大片”。

15米高的赤发鬼也许在预告片里并没有震撼到你，但是电影里绝对会，四臂两足的巧妙设计为打戏服务，脑洞大开。

画面：云中城百姓拜赤发鬼以及接下来的战争场面，给我一种衰落前的长安的感觉，看似繁华盛世，实则早已不堪，人的阴暗面被激发出来，赤发鬼不仅是百姓朝拜的神，也是每个人心中的恶念。

布景很美很梦幻又能让你融入进去，就像一个催眠师慢慢把你带进梦里，这种感觉我之前只从《长安十二时辰》里感受到过，就算是虚拟的世界，也有着浓浓的国风。

赤发鬼的红衣战士追赶空文和小橘子那一段，红衣战士的动作身形镜头剪辑，又像在看漫威电影，他就是超人、蜘蛛侠、蝙蝠侠……古典与西方两种风格竟在电影中慢慢融合起来却不突兀，再加上配乐，此时我也跃进小说，来到云中城了。

人物：刺杀小说家不是完美英雄主义电影，没有圣父圣母。

男主为了女儿做了错事，小说家写到最后想要放弃，屠灵因为自己被父母抛弃而误会男主抛弃女儿，对他充满敌意见面就打。

可是后来，男主悬崖勒马，虽然还是为了女儿，小说家被男主的梦境激励着继续创作，屠灵了解真相后做了不一样的选择，他们三个像是互相救赎的共生体，他们是立体的、鲜活的，也正因人物的真实，在这130分钟里我会相信那个世界是真实存在的。

打戏也是一个亮点，雷佳音和杨幂的打戏看着可真过瘾，董子健主要是被打还有逃跑😂😂雷佳音在电影里的技能很奇特，杨幂动作干净利落帅。

特效的打斗场面就更不用说，看着就一个字——爽！

有IMAX场的话一定要看IMAX！

龙标001号，刺杀小说家值得。

依旧是以我上一篇影评的一句话开头，这部电影究竟如何，取决于你是否相信导演创造的那个世界。

从昨天开始，我看了很多影评，也拜读了很多批评的文章，大部分都指出电影存在“BUG”。

现在，让我们回到电影故事本身，在相信那个世界的前提下，再来看看这些“BUG”。

第一个BUG是屠灵的倒戈“突兀”。

有人说电影前期铺垫太长，可是导演费了这么大劲给铺垫，他们还是没有认真看，或者说，很多人习惯性的把这种类型电影里的女性角色当做工具人。

屠灵从小被父母抛弃，李沐收养了她，给她重塑世界观（插个题外话，全片并没有屠灵回忆父母抛弃自己的镜头，所以我怀疑屠灵很可能并不是被抛弃，而是很小的时候被拐卖，因为李沐需要这样一个孩子）。

关宁问屠灵“这么扯的事情你也信”时，屠灵说“我老板信就可以了”，这时的她，确实是个没有感情的工具人。

与此同时，被抛弃带来的仇恨是她身上唯一存在的人情味，只不过一直在抑制，前期误会关宁抛弃女儿时释放出来过，又被李沐一句不要把个人情感带到工作之中给压了下去。

屠灵看到关宁不要命的找自己女儿，她已经改变了态度，为关宁第一次忤逆老板。

在她的认知里丢了孩子的父母都不是好东西，可关宁打破了她的看法，这也是后来她接受不了老板以小橘子欺骗关宁，最终要跟他散伙的原因，她把自己联想成小橘子，她觉得小橘子一定希望能找到爸爸，因为即使屠灵再冷血，这层面具下的她还是渴望父母的爱。

同样是女儿这个身份，在李沐嘴里，屠灵是被父母扔掉的垃圾，在关宁眼里，小橘子是可以付出所有换取的宝贝。

屠灵怎么能不动容，怎么能不帮他。

觉得突兀是因为关宁没有说一万字的大道理劝屠灵放下屠刀，立地成佛吗？

可是屠灵看到关宁所做的一切，已经足够了。

第二个BUG是李沐太容易被打败，居然孤身一人前往。

李沐对应小说世界的赤发鬼，赤发鬼可以令万民癫狂，李沐的演讲也是如此，他享受着这种上帝般的、所有人都臣服在他脚下的感觉。

可正因如此，自认为能控制所有人的他并没有想到关宁和屠灵并不吃他这套，他以共同犯罪威胁屠灵，以“证据确凿”恐吓关宁，威逼之后又开出不菲的条件利诱。

他“慈祥”的以神的语气对其子民说“来，把电脑给我”，亲和力满分，他真的相信自己是神了。

谁知道他碰上的是个神经病。

这就要说到第三个BUG——打败赤发鬼太扯了。

刺杀小说家的宣传语是“只要相信，就能实现”，这么个信念感十足的宣传语还没有清楚的告诉你吗？

小说随便写几个字当然不能改变世界，可是关宁在小说里随心所欲的书写，激发了自己的勇气，让这个小人物在一瞬间又了对抗李沐的信心。

最后打败赤发鬼的场景只是关宁这个文笔渣yy的小说，试想一下，让你可以随意yy如何打败大boss，大概率会比这更“扯”。

如何打败其实并不重要，重要的是因此获得的信念，别人信不信如何？

关宁相信那就够了。

事实证明，李沐只是外强中干罢了，之前他之所以能控制这么多人，包括关宁和屠灵，都是因为他们相信李沐的话，相信李沐所创造的“阿拉丁”。

当他们不再相信，就会发现原本以为被高大围墙包裹的阿拉丁世界摇摇欲坠一推即倒，随后创立一个自己的世界。

电影里的世界我觉得更像是世界观，你能轻易的建立一种世界观，也可以因为一些事情使旧的世界观蹦塌，又能因为一些人形成新的世界观，影响自己的选择和行动。

只要相信，就能实现；只要相信，它就存在。

它可以是你的念想、希望、三观，是一切能改变你的虚无。

若你真的相信，那这些BUG，便不存在了。