冰雪奇缘2

影院好读版「政治好噁心」「動畫是給小孩子看的，不要扯到政治」如果你這樣想，或許你該好好看看《冰雪奇緣１》，這部迪士尼帶來奇蹟的公主電影，以不到兩億的成本賺取了十二億，你說發大財有什麼了不起？

好的，那它可是打倒了《風起》獲得了當年奧斯卡最佳長片，其他一籮筐的獎項就更別提了，然而它卻政治到不行，而此次續集也是。

如果說《冰雪奇緣１》有什麼政治的地方，你可以先從電影主軸看起，一個王國的國王王后失蹤在海上，兩個女兒缺乏社會經驗，大女兒被迫擔起女王責任，二女兒天真爛漫無法理解姊姊的雙重煩惱，無論是作為女王的責任又或者是作為冰雪魔法使用者的責任，妹妹是典型的迪士尼公主，就是那種唱歌小鳥會飛過來到她肩膀上的那種，很不迪士尼的部分來了，周圍的國家都覬覦這對姊妹所掌控的國土，而缺乏社會經驗的妹妹還被帥哥詐騙， 迪士尼藉一個全新的反王子角色，會挖鼻屎，還會跟馴鹿說話的野男孩阿克說出了以前只會在螢幕外觀眾或者女性主義者做的批評，他對著外出來找姐姐艾莎，天真善良的妹妹安娜說：「妳是瘋了嗎？

居然要跟第一次見面的人結婚？

」這是一次迪士尼對自己的對話以及思想辯證，是對「一見鍾情」的老套路的吐嘈，這當然很有趣，因為一直以來教授這套給全世界小女孩小男孩公主王子概念的（當然是童話裡的而非歷史裡的公主王子，歷史的皇室有很多很噁的事情，包括一些兒童不宜的細節與情節。

）正是迪士尼。

所以這次的作品內部對話代表了什麼？

代表了新的迪士尼在跟舊的迪士尼進行政治鬥爭，關於到底該教授給全世界的幼男幼女，什麼樣的性別概念，新的迪士尼狠狠的吐嘈了舊的迪士尼，這是一部指出「公主不該像公主，而如果有人表現的像王子，女孩兒妳該特別注意」的作品，更別說最後（注意要爆雷了）解救凍結的妹妹的真愛之吻居然是姊姊對妹妹的吻，而非壞王子或者馴鹿王子阿克的吻。

（這就是為什麼我看到黑魔女的處裡方式時覺得有點無趣，因為檔期的關係，讓人覺得「哇你這編劇真倒楣，想到的勁爆處理方式卻早就被冰雪奇緣用過啦．」）政治問題最終訴諸親情來處理（姊妹的和解讓覬覦王國的勢力不再能毛手毛腳），而公主王子愛情則成為極為邊緣的伴奏。

就保守的迪士尼而言這是非常大膽的。

（別忘了本片還有疑似同性戀的三溫暖老闆，而且艾莎極有可能是第一位同性戀公主，當然迪士尼是不會明講的，畢竟迪士尼的多元總是一種建立在市場的多元，而非明顯的對傳統觀念的叛逆者。

）當然一個重要的還是這部作品具有能夠繞樑三日，讓聽者三月不知肉味的好旋律好歌曲，唯一可惜的是當初台灣的預告片剪的非常無聊，讓我錯過了電影院觀賞的機會。

所以我這次上映的首日就衝進電影院，當著漠然以為我要看「魔鬼終結者」的櫃檯小姐，喊出了那通往魔法王國的六個字。

「一張冰雪奇緣謝謝！

」首集越是成功，續集壓力越大，所幸《冰雪奇緣２》並沒有讓人失望，無論是故事的主題又或者是帶出的世界觀，都可以看出製作團隊不願安逸的心態，尤其第一集成長完的兩位女主角在一開始會讓人操心是否已經沒有成長空間，使得故事的發展無法帶動角色的變化，畢竟安娜已經不再天真渴愛，艾莎也已經不再獨扛一切。

然而實際的執行還是令人鬆一口氣，因為這集所探討的主題不再只是「兩個迥異的姊妹如何相互理解，相互扶持」那麼簡單，而是「兩個迥異的姊妹如何探索她們的根源，以及根源的黑暗」這是一個秘密要被揭開的故事，無論是關於艾莎的魔法，或者是艾倫戴爾立國的歷史，一切黑暗的秘密都將在此集揭開，而艾莎與安娜，還有阿克與馴鹿，還有吉祥物雪寶，都要一同踏上這趟尋密之旅，在艾倫戴爾王國瀕臨古老的魔法威脅而毀滅之際，進入被封鎖的魔法森林，找出真相與救贖之道。

而在這片森林裡，無形的風靈還有暴躁的火靈到處肆虐，巨大的地靈和化作馬的水靈都敵視著他們，因為他們是艾倫戴爾的後人，更別說被迷霧關在裡頭的原住民們以及艾倫戴爾軍隊，可以說本次的冒險要處理的狀況比以往更加複雜，因為這涉及整個王國的歷史，還有兩位女主在這歷史事件中的角色，事件非由她們所造，然而後果卻必須由她們處理。

本片這次季節設定在秋季，秋季是成熟的季節，也是收割的季節，比起上次黑暗的森林、充滿螢光的石精部落、艾莎的冰雪天地，這次的畫面更加的寬闊且明亮，同時更加的多彩，同時也不時充滿神祕的白霧，如同籠照故事的黑暗，關於何以四大元素魔法精靈要襲擊艾倫戴爾，又為何有個神祕的聲音呼喚著艾莎，以及當年何以能使用魔法的原住民，會在慶祝水壩的宴會上與艾倫戴爾軍隊開戰，導致女主們的爺爺當場去世，而父親被迫登基為王，當一個又一個事實慢慢被挖掘，真相卻更加撲朔迷離。

「我聽說這片魔法森林會使人轉變，我好期待我們會變得怎樣」大智若愚的雪寶如是說，雖然他缺乏人生經驗，但在本片中他卻常在不經意時透漏了重要的資訊，以及問出重要的問題，比起上集純粹的搞笑，這集裡他被賦予他自己都未察覺的智慧，當然諷刺的是作為艾莎永恆造物的他，反而對「轉變」充滿嚮往。

「你不會因為事物有可能不是永恆的而感到恐懼嗎？

」當他問安娜這個問題時，安娜並沒有意識到這個問題的重要性，而只是打發他，她還沒有意識到「轉變」將會再度發生，而這一次，她可能得永遠與姊姊永遠分離。

本次的主題曲《All Is Found》作為艾莎與安娜小時候媽媽所唱的搖籃曲，同時也是片頭的第一首曲子，既溫柔也哀傷的唱出了本次冒險的終點，不只是要找到記憶，還要成長到夠強壯才能夠面對記憶。

這個記憶是什麼？

這個記憶是艾倫戴爾的繁榮是建立在一個民族的消失上的，當年的水壩並不是什麼友好的禮物，而是當年的國王明知會造成森林危機而有意而為的，為的就是先發制人殺死原住民的領袖，並一舉殲滅所有能動用魔法的原住民們。

而其原因我們很清楚，正是第一集裡所出現的「不理解也不願理解所帶來的恐懼與敵視」然而在這樣針鋒相對之中，愛情卻連接了本該相殺至死的兩族，藉由一個原住民女孩與當年稚嫩王子的相戀，歷史被拋在其後，艾倫戴爾延續下去，然而魔法也因此延續到兩族的後代身上，寄宿在其中一個女嬰身上，間接使他們為了解決困擾女兒的魔法踏上遠行之旅，導致他們一同葬身海上。

沒錯，那對戀人就是艾莎與安娜的父母，昔日遭遇船難的國王皇后。

於是最後為了將當年的錯誤修正，安娜為了解放被封印的魔法森林，給他們辜負的這個民族一個道歉，她弄垮了水壩，而其代價就是下游艾倫戴爾王國的毀滅，到了這裡我們可以感覺到這個選項的沈重感，以及身為國家領導人意味著什麼，這意味著你必須得替國家的罪孽做出負責的決定，而非大言的不慚的說「過去的就讓他過去，當年又不是我在執政。

」而這也是總是跟在艾莎身後，追隨她，照顧她的安娜所必須獨立下的決定，在這一刻，她不再只是「女王的妹妹」而是「另一個女王」當然最後艾倫戴爾王國並沒有毀滅，因為安娜的選擇而解凍的艾莎即時騎馬救援，將席捲來的大浪消解，說著「魔法精靈已經原諒我們了。

」的迪士尼式話語是有點可惜。

不過看在本集艾莎先是脫了衣，自製漂亮的新泳衣乘風破浪，又在最後換了宛如天仙般飄逸的華服，並換了個成熟長髮造型，身騎白馬美麗又帥氣的英姿，就算了吧。

電影結尾，全劇幾乎沒作為，而不斷在試圖求婚並接連搞砸的阿克總算向安娜求婚（這或許是迪士尼將傳統男女角色，外向行動以及內向劇場對調的嘗試）姊妹各自管理一個王國，艾莎管理魔法森林，安娜管理艾倫戴爾，兩人分離了，卻沒有因此疏離，這便是一個家的姊妹在彼此成熟後必然會面臨的，各據一方，但保持聯絡。

北地人民齐声高呼：“艾莎，你那么牛逼竟然还是混血，留下来给我们当女王吧！

”本文原载于 BIE别的《冰雪奇缘 2》讲了这样一个故事：天赋秉异的冰魔法女王艾莎和她的妹妹安娜公主统领着一个叫阿伦戴尔的王国，明明国泰民安，但女王却饱受失眠和耳鸣的困扰，某个夜里，女王明白了，那不是耳鸣，是神秘的呼唤，就来自北方那片被迷雾和诅咒遮蔽的森林，于是，她和妹妹、准妹夫、雪宝和驯鹿组队，向森林出发。

艾莎手一挥，指纹解锁一般打开了森林的入口，暗示了她跟森林之间不得了的渊源，接着，他们遇到了森林的原住民北地人和四种自然元素，在元素的半阻挠半引导下，艾莎揭开了真相：原来她祖父之所以要将大坝送给北地人做礼物，意在破坏他们的生态，事情败露后，祖父暗杀了对方的领袖，并让子民们认为，是北地人先挑起了战争。

森林里的战争激怒了自然之神，神降下惩罚，将森林封锁起来。

而艾莎，就是注定要解开诅咒的天选之女。

在《冰雪奇缘 2》中，迪士尼用动画连通现实的野心前所未有地明晰，“阿伦戴尔”、“大坝”、“北地人”，这三个组成影片主要矛盾的名词，在现实中皆确有所指：北地人，即如今生活在欧洲最北端的萨米人，他们的领地跨越芬兰、挪威、俄罗斯和瑞典四国，以饲养驯鹿为生，从未建立起过国家或政权。

20 世纪初，来自瑞典、挪威、芬兰等国的大批垦荒者进入萨米人的区域，蚕食了萨米人的土地，破坏了当地的生态平衡。

上个世纪 70 年代，挪威政府（在影片中指向艾莎的祖父、阿伦戴尔的老国王），要在萨米人的 “圣河” 阿尔塔河上修建大坝，一旦建成，升高的水位将淹没数个萨米村庄，此举引来萨米人的激烈抗议，最终，双方达成妥协：将大坝的高度降低，村庄得以保全。

阿尔塔河大坝 图片来自：Flickr（上）；Wikipedia（下）在电影里，冲突元素被足够简练地复现了出来，甚至，《冰 2》还提出了一个更有力的诘问：技术优势的国家，伤害、剥削了弱势的原住民，该如何进行历史清算？

《冰 2》的回答斩钉截铁：毁掉大坝，不惜一切代价。

全篇的立意和高潮都体现在这破釜沉舟的一幕：安娜以为姐姐已经死了，在没有人救场的情形下，她以阿伦戴尔必将被淹没的代价摧毁了大坝，艾莎死而复生，身骑白马，追上洪水，分分钟拯救了阿伦戴尔。

看到这里，我不禁在影片又左又勇又生死存亡的悲壮气氛里嗅到了一丝黑色幽默：影片立足于萨米族历史，一边是惨烈的现实和你死我活的代价，而另一边，却是足以对任何困难进行降维打击的强大魔法，就好比迪士尼用半部影片的时间循序渐进地搭建出一个世纪难题，在我们刚开始跟着为难时，剧情却突然拒绝跟你一块凝重，一个反手用超自然之力将危机解除了。

当然，魔法本来就是迪士尼独有的 “问题解决方案”，而关键在于，在《冰 2》中，两手都要抓的迪士尼一边想用现实主义为童话增添重量和意义，另一边又想用魔法随时对现实引发的 “副作用” 进行找补：要上价值的时候就破釜沉舟、生死存亡起来，需要魔幻的时候就法力无边、两全其美起来，召之即来、予取予求。

魔法就这么变成了一条能兜住任何差池的加厚大底裤，它偏偏将赎罪的本质 —— “付出代价”—— 的意义给取消了。

你要是不满被糊弄，对方可是迪士尼，它永远可以特包容地告诉你，孩子，这只是个童话，阳光一点。

《冰雪奇缘 2》确实是童话，就像迪士尼在 95 年上映的旧作《风中奇缘》也是童话，它俩比肩而立，开创了伪现实主义荒诞讽刺童话这一流派的先河，里边全是令人五味杂陈的纯真，和阳光。

《冰雪奇缘 2》对姐妹俩母亲的刻画，完全炮制了《风中奇缘》：Once upon a time，阿伦戴尔的老国王 —— 姐妹俩的祖父，带着小王子来到了森林，准备举行大坝的赠与仪式，冲突爆发了，战乱中，一个北地人小女孩救了小王子一命，自己还偷偷藏进了回阿伦戴尔的马车里，莫名其妙地与刚认识的王子私奔了，这对战争眷侣，就是姐妹俩的父母。

在《风中奇缘》中，女主角宝嘉康蒂、原住民印第安部落首领的女儿，同样义无反顾地爱上了来自西方的殖民者庄迈斯，在印第安部落想要处决庄迈斯时，宝嘉康蒂不顾个人安危和族人的危险处境，挡在爱人与行刑者之间，呼唤大爱与和解。

仔细一想，宝嘉康蒂与艾莎母亲简直是一个人：她们都爱得义无反顾，对国仇族恨坚持失明的态度。

这样的爱情，是迪士尼主题公园的一块砖，从表面化解了剧情的冲突（宝嘉康蒂和庄迈斯的爱情直接感化了酋长，而艾莎母亲的善良搭救感动了自然之神，艾莎的魔力就是对其的嘉奖），又让西方话语在对原住民女子奉献自我的意淫中，完成了另一种更为优雅、合法和光明正大的征服 —— 毕竟，爱情就是最小的殖民单位。

如果说迪士尼对宝嘉康蒂如何爱上庄迈斯尚有杜撰式的铺垫，可艾莎和安娜的母亲怎么着就一见钟情追随王子了？

没有原因，没有主观能动，没有叙事，“私奔的野性少女” 沦为了背负着图腾、披风、神秘歌谣等符号的人形谜面。

母亲披着的毛毯是让北地人承认艾莎血统的重要道具，比母亲本人重要多了更核心的，两部片子都对真实事件进行了有的放矢的精心误解：《风中奇缘》中，宝嘉康蒂被邀请到英国，与女王签订了《和平协议》，在现实里，宝嘉康蒂是作为胁迫其父亲的人质被俘虏到英国的；在《冰雪奇缘 2》中，外来的女王良心发现，毁坏了自己祖父一手建成的大坝，但现实中的大坝之所以会降低高度，靠的还是萨米族人不惜以绝食相抗议的自救。

现实中两代萨米人的剧场创作：“我们是北欧诸国的狗吗？

是不必要的存在吗？

当野兽被杀光，鱼泡在石油里，然后呢？

” | 图源：挪威易卜生奖学金的演出 GHOST (Siri Broch Johansen)，photo by Alexwood不仅意义是被消弭的，事件是被加了童话滤镜的，就连事件的双方，也是虚了焦的：水坝之争，本应是加害方阿伦戴尔和受害方北地人之间的一场一对一的 beef，但在《冰雪奇缘 2》中，北地人对老国王的历史错误从未有过正面的反应和评判。

缺失了对立的张力，和解就会沦为一面之词，最应当挖掘的两族人之间的复杂关系变成了一块特无瑕的处女地。

于是，迪士尼竟转而拽来了第三方 —— 自然之灵 —— 强行为北地人进行代言。

代言得好倒也罢了，可明明是阿伦戴尔单方面挑起的战争，自然之灵却只罚北地人，真令北地人有苦说不出！

北地人的态度被混乱莫测的自然魔法遮蔽，自然之灵取代了北地人坐上了谈判桌，对阿伦戴尔的赎罪进行了假模假样的裁决。

而据影片解释，艾莎就是第五种自然元素，是自然之灵亲自安排投胎的，关系相当于上帝和耶稣，谈判就这么变成了私了。

提炼矛盾是迪士尼动画所必要进行的简化，但转移矛盾是一种偷换概念，这是比起让艾莎用魔法保全阿伦戴尔，更深层次的懒惰。

现实是头衔、是引子、是一段足够响彻整个剧场的开场白，反正后面有得是魔法、爱、特效、和缀着珍珠和纱缎的漂亮裙子，他们不必提供一个回答甚至解释，只需要一个眼花缭乱、感人至深，能让观众忘掉问题本身的氛围，就能完成叙事上的平稳落地。

故事的最后，大家发现了艾莎和安娜的混血身份，都很激动，北地人在一瞬间就放下了从来也没想起来过的国仇家恨，纷纷表达着让艾莎女王干脆继任他们大萨满的意愿。

剧情在这里，走上了荒谬的巅峰。

假如血缘才是艾莎成为高地女王的关键，那么迪士尼就是将 “王室血统”的西方封建制度照搬到了萨米人的文化中，但萨米人没有王室，更没有世袭制；假如是艾莎强大的自然魔法征服了崇拜自然的萨米人，他们甘愿臣服于这位冰系大法师，那么将消解整个故事意义 —— 既然艾莎是无所不能的女神，她的降临带来的是不必付出任何代价的必然解救，而不是不惜任何代价的现实意义上的赎罪，那也更用不着硬加的 “合法” 血统。

当然，迪士尼为了不被人诟病为 “文化挪用“ 也下了不少苦工。

据《纽约时报》，迪士尼特地与萨米社区进行联络，后者派出了一支六人小队作为顾问，以保证影片细节的真实，比如，片中的服饰（gákti）和木质杯具（guksi）的设计皆有据可循。

可惜，细节上越贴近现实主义，《冰雪奇缘 2》就越显得动机成疑，影片使尽浑身解数地告诉你整个冲突确有其事，主动揽过来了这支要对 “历史清算” 和 “殖民原罪” 发声的话筒，但最终却用魔法回避了应付的代价，用自然之灵为弱势一方进行了代言，最后，又用一个 “宝嘉康蒂”似的前传，赋予了女王没法再正确的混血身份，乃至殖民的正当性，完成了一个自圆其说的逻辑闭环，只是其中没有意义。

迪士尼的公主们已经尴尬多时了，传统的公主形象跟新时代的价值取向之间存在着难以调和的天堑。

这也是艾莎曾经的出现让人眼前一亮的原因 —— 她不必去调和封建与现代，因为封建已随着她的父皇母皇一同逝去；她不必去强调先锋与权力，因为人们总能从她不明的性向中自助汲取出新时代的宣言，从她开始，西方小朋友的换装派对上，总有好几个艾莎。

价值观的矛盾已经被设定迎刃而解，可若迪士尼想借此更上一个价值，去介入更硬的种族/殖民/国家问题，就不能光凭修辞和取巧。

有网友给艾莎卸了个妆，“还原“ 了她的混血血统不过，《冰雪奇缘 2》确实为今后的电影提供了一个了不起的思路：只要给白人角色加上一个 “混血” 的前史，那 TA 就是跟亚非欧都手拉手的好朋友，相当于用一句 “往前数十辈儿，咱都是一个村的” 瞬间拉近彼此距离，至于 “怎么混的血” —— 爱，需要理由吗？

// 编辑：Alexwood

剧作图是自己粗看完之后根据大的情节点梳理的。

剧情解析：直接上图

冰2：图中的箭头表示体现的意思。

怕剧透大家，就没标结局和情节点。

冰1：备注同上。

1.冰1和2故事均为完整闭环，并且完成度非常高，但剧作复杂程度完全不同，如图所示。

2.暂不分析冰2故事情节点展现方式，首先分析设定的瑕疵：a.五元素设定可以理解，但艾莎为什么是第5没有说明理由b.艾莎克服每个关卡后的心理变化不明晰层次也不明显，如克服风和火后她都没太大变化。

c.风.火.地关卡设置难度没有递进关系而且解决轻松，并且对人物心理没有激励作用，如火和风-造成强行套模板的印象。

d.自然之灵的来源没有背景介绍。

细节的瑕疵：冰2非常空洞。

a.人物的纠结心态和使命渲染多靠台词直给b.人物克服困难的过程太顺，动作简单粗暴，艾莎喷干冰就结束战斗c.关于大母题的呈现力度不够，没有魔法森林和北地人不可分割的血缘细节按道理应该用地水火风四魔法集合呈现（看图1；可惜了那首流传已久的北地民谣）d.地火风力量的拟人化呈现相当草率，而且四者没有关联，也不指向最后冰封的母体。

剧作的优点：1.故事情节是由人物内心矛盾生发的，而非外部激励事件诱发-更具戏剧张力且不落俗套（eg外部激励事件：艾莎父母下落促使艾莎产生认识自己的动机；本片反过来，艾莎想看到真相的欲望导致了艾伦黛尔陷入危险，剧情由此展开。

）2.主母题的展现方式很巧妙：艾莎回归洞穴的过程实际就暗喻了人认识自然回归自然的过程，最后揭开真相并改正错误，就代表着人与自然矛盾的解决。

-以往影片多直接描写人与自然的矛盾，如幽灵公主。

主角回顾自己同时又回归自然的设定太精妙了。

再从人物角度剖析：艾莎和安娜被铭记的理由（刨去女神颜值加衣品加阿伦黛尔的女王头衔）：a.当艾莎为了妹妹和人民去面对上天赋予自己的强大力量时，展现出果敢和坚毅的生命品格（远离妹妹.逃离尘世.勇敢冒险.驯服海马），当这样一位勇敢而独立的女王站在银幕前，握紧双拳慢慢冲进波涛汹涌的大海时，我们就炸了。。

b.我个人爱的理由：艾莎和安娜都是纯洁的灵魂（导演人物形象相当成功），没有人格上的缺陷（比如童年被霸凌），她们的关系单纯就是彼此的奉献和爱（说同性的我真的债见了。。

），在世界尽头的某个国度里，有一对相依为命的姐妹，她们和自己的人民一起，面对生活的忧愁和烦恼-心向往之。

最后：我爱艾莎！

不管第三部拍成什么鬼样我都爱。

她一直等我去见她！

再次呼吁：第二部求做成游戏，太像塞尔达旷野之息了，我要和艾莎一起骑着海马奔跑😭😭😭😭

更新：作为冰迷，已经二刷了，写了一片细节填充合集，想看的盆友欢迎移步！

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12050415

先补一句，百合无限好，保命。

依据影片地图，阿伦黛尔在于大陆板块的西面，海拔偏低，典型西海岸国家。

而魔法国度在阿伦黛尔的北部，西海岸高海拔地区。

根据影片北部有强烈的潮汐反应，而南部河流平静。

可以推断，世界观水流方向定为由北往南。

（不排除自东向西）。

（爱莎一队一直往北部行走，爱莎将安娜由北往南冰推，安娜右转变道，在中部遇到了石精灵看守的溪流，由此可判断 溪流 是由西北往东南方向流动。

）那么施工方（阿伦黛尔）不应该修建弧形拱坝，而应在适宜地区修建垂直重力坝或是蓄水库来解决北岸人民的饮水问题。

原因如下：1.弧形拱坝会将力散发到山体两侧，这对于临海地形并不理想。

2.安全原因，大坝下游是不宜居的。

所以大坝的选址不当。

如要建设，应迁都或者做相应的河道引流预防措施。

3.魔法国度属于高海拔地区，如果无水流通，则主要的水资源是降雨供给，选建受水面大的水库收益要大些。

如有水流通，理应在低谷区建湖修坝来维持供给。

4.影片的选址地没有合理的导流工程选地，以当时的施工条件应该很难顺利施工。

还不如让魔法国度他们自己建设。

《冰雪奇缘》是继《玩具总动员3》之后，第二部全球票房突破十亿美元的动画电影，影响力巨大。

若说是迪士尼本部动画工作室最成功的作品也不为过。

作为续集的《冰雪奇缘2》自然万众期待。

但看完之后，观感实在不过尔尔。

倒不是说画面普通、特效不行、技术平庸，此类重点项目，必然集行业顶尖力量打造，在视觉上至少是赏心悦目的。

问题就出在剧本上，故事没能讲好。

虽然皮克斯已招至迪士尼麾下，但和迪士尼本部动画工作室仍是相对独立。

说起来很怪，尽管近年来出品了《无敌破坏王》《冰雪奇缘》《疯狂动物城》这些口碑力作，但本部从头到尾几乎没拍过质量上乘的动画续集。

这和旗下皮克斯的“玩具总动员”系列形成鲜明对比。

《冰雪奇缘2》的故事是完全成立的。

前作颠覆了安徒生童话，讲述了一个对内寻找自信、对外建立信任的故事。

续作在此基础上，试图更深刻地探讨其中背景和缘由。

一旦成功，冰雪世界的宏大世界观将自成体系。

可惜的是，整部电影的表达过于简单、讨巧，同时也削弱了情感力量。

影片的故事驱动，可算是闯关类，但缺乏悬念和层层递进的危机感。

这对于故事的表达来说，几近致命。

想想同一年上映的《玩具总动员4》，在完美的《玩具总动员3》之后，并不敢过多期待，但成片一出喜出望外，一个并不复杂的故事被述说得波澜迭起、动人心弦。

同样是简单情节，同样是延续经典，《冰雪奇缘2》缺乏太多的氛围营造。

别人闯关，总是先努力拿下第一关，才有了理由，有了线索，然后披荆斩棘，一路到底，最后的结局也更激荡人心。

可《冰雪奇缘2》完全不是这样的感觉，闯关的成功不是主人公拼来的，更像是导演赠送的。

艾莎女王拥有魔力，在其身后，也有一双无形的导演之手，同样拥有魔力。

因为只要艾莎想要什么，导演就给什么。

遇风降服，遇火则灭，完全不需要依靠智慧摸索解决之道。

魔法一出，注定结局。

剧情不是通过剧情本身去驱动，统统是剧本和导演安排好的。

幕后意图过于明显，让人嚼之无味。

电影原声音乐比影片先行，从反响来看，注定不再有前作的火爆。

歌曲与剧情的结合也实在令人失望。

就像酒桌上，人们仍在寒喧，尚未酒过三巡，有人就已大吃大喝、大喊大叫，一副散席之态。

这就是《冰雪奇缘2》中大多唱段强行高潮带来的副作用。

纵使恢宏大气、余音绕梁，仍免不了不合时宜之嫌。

好在，以迪士尼今时今日的地位，强大的宣发能力和品牌号召力自是不言而喻，再加上前作的深入人心，《冰雪奇缘2》势必将获得商业上的成功。

只是， 折煞 了这样一个本该可以拍出史诗气质的故事。

迪士尼动画从2D手绘转型到电脑CG，不过短短十年，却已经拥有了鬼斧神工的功力。

阿伦黛尔那动人的碧海蓝天、锦绣山川，都被技术之手描绘得明丽清新。

然而，华丽的外衣无法掩饰内核的苍白，更无法成就一个新的史诗。

《玩具总动员4》是佳作，是一眼难忘的童话，但注定不是史诗。

《冰雪奇缘2》原本可以是。

因为它跨越天地、种族、时代，有家国情怀，也有感情的牵肠挂肚；有生离死别，也有琐碎的家长里短。

它具备了成为一部史诗的先天条件，却缺失了过多的后天努力。

史诗与童话是必然不能共存的吗？

未必吧。

《冰雪奇缘2》浪费了一个证明的机会。

当然，影片也借由一句台词喊出了迪士尼的口号——“我就是喜欢大团圆结局”。

其实，有迪士尼还是挺好的，至少在成人世界的残酷和无奈之外，我们能进入一个童话，享受两个小时的纯真美好。

只是，希望下一次，下下一次，同质化、流水线生产这些故事的天敌能被击退。

毕竟，真正的史诗不仅仅要描绘出风火水土、四季交替，更需要解答风中落叶为谁扬起、低头吟唱缘何潸然。

微信公众号：dongguazaibiechu

Frozen2的口碑出现了一个非常有趣的两极分化，一部分人被感动得不要不要的，另外一部分人则一直在抱怨“请不要在MV里插电影”和“除了华丽变装秀之外毫无看头”。

然而在看过友邻殷羽大人的简评之后，我以最快速度买了下午的IMAX3D版电影票，然后抓上狐狸桑就直奔电影院。

看完之后我大概明白了这部电影为什么口碑会如此的两极分化。

原因之一是它是一部非常标准典型的“音乐剧电影”，也就是它直接使用了音乐剧的脚本（包括歌曲），然后加了一些衔接过渡的桥段之后利用动画电影的手段再加以制作呈现。

所以里面出现的每一段歌曲都不能像国内的电影那样当做单纯的插曲来看，而要当做是正经的台词、对白和内心独白（特别是内心独白）来看待。

而这种舞台剧风格，如果不习惯了莎士比亚式大段内心独白+百老汇又唱又跳的表现形式的话，确实接收起来会有难度（我没有，我超喜欢百老汇音乐剧）。

而原因之二，就是Frozen2严格遵循甚至是一一对应了约瑟夫·坎贝尔在《千面英雄》中所叙述的“女性英雄之旅”的节拍，以至于我这次想拆它我都不打算用救猫咪节拍而是打算用“女性英雄史诗”节拍来拆它。

和男性英雄之旅相比，女性的英雄之旅会更深入内心，更细腻，也会更直接的接触“存在”本身。

当然，如果习惯了看外在动作更明显的男性英雄之旅的话，女性英雄之旅看起来可能确实会更难get到要表达的point，也因此口碑分化中男性的差评总是更多而女性的好评也会相对多一些。

在我看来，和很多人大肆抱怨“剧情浅显”相反，Frozen2探讨的命题比第一部深入了非常多。

第一部其实只是一个探讨“自我认同”和“自我同一性”的童话剧，而到了第二部则已经发展为探讨“社会认同”和“存在焦虑”的寓言剧。

但由于这部电影显然是一开始就同时做好了登上剧场舞台或者百老汇舞台的准备，甚至可能根本就是先做好舞台剧剧本再改编为电影剧本，因此有大量的信息传递都交给了歌词来完成，如果忽略歌词的话，完全Get不到重点只能看个乐呵也就是毫不意外的事情了。

总之按照惯例，先拆为敬吧。

按照坎贝尔的观点，女性的英雄之旅，是从质疑权威开始，然后获得勇气为自己挺身而出，最后愿意肚子面对自己象征意义上的死亡，然后由死荫之地回归，选择继承者。

按照这个脉络，我们不难找出Frozen2的每一个节拍。

【第一幕】Phase1：对完美世界的幻想她有一种虚假的安全感，被困在一个消极的世界里阻止了她的成长。

她用某种应对策略来回避她的真实处境。

故事的开始是艾莎作为深受臣民尊敬的阿伦戴尔女王在出席国庆宴会，尽管她安慰自己一切都好，但受惊时把双手冻结在栏杆上的冰块表示一切并非如此。

安娜和克里斯托弗的关系日渐亲密，钢铁直男克里斯托弗正在想方设法筹划一场求婚，一切看起来好像真的都很好。

但艾莎听到了某个冥冥之中的呼召，而其他人却对此一无所知。

她试图无视或者忽略这个声音，把自己稳定地保持在”好女王“+”好姐姐“的位置上。

Phase2：背叛或领悟对她重要的一切都被带走了，她无法无视发生的事情或是给它找借口。

她被推到十字路口，必须做出决定。

艾莎被呼召的歌声吸引，她感到不能再无视这种声音，于是下意识（有如梦游一般）地以歌声回应歌声，唤醒了四种自然之灵。

自然之灵的觉醒使得阿伦戴尔陷入覆灭的险境，她不能再假装没事。

Phase3：觉醒——为旅程做好准备她现在该怎么办？

她的应对策略不再管用。

她为旅程积极地做准备，做了一个改变人生的决定，要向前走。

她想要重新获得她的“力量”。

石头怪长老的预言告诉她阿伦戴尔面临生死存亡的危机，而安娜则坚定地选择与艾莎一同去面对这场危机，并且把保护臣民的责任暂时交给了天降的守护者石头怪长老（毕竟长老有魔力能暂时应对自然之灵的威胁）。

艾莎和安娜可以心无挂碍地出发去解决交给她们的天命，而克里斯托弗、雪人奥拉夫和驯鹿斯万则作为忠心队友一同出发。

【第二幕】Phase4：下降——穿过审判之门她遇到某种让她恐惧的事物或者阻碍，想要回头却又不能。

她的武器都失效了，它们在这里毫无用处。

她面临着七大问题的某一个。

面对恐惧、生存和寻找安全与保障的问题。

面对内疚、表达关于性的需求和其他情感、了解自己的欲望等问题。

面对羞愧、定义权力和意志、获得自己的身份等问题。

面对悲伤、付出和接受爱、接纳自己等问题。

面对谎言、交流、表达自我等问题。

面对幻想、看中直觉和想象力等问题。

面对依恋、找寻自我意识等问题。

艾莎一行人穿过崇山峻岭抵达魔法森林的迷雾，又被迷雾卷入并困在其中。

艾莎引以为傲的寒冰魔法在和火灵的对抗中逐渐出现失控的迹象，但安娜舍生闯入火场惊醒了艾莎使她放弃以暴力直接对抗自然之灵的想法。

七大问题在此时都有所体现。

1、阿伦戴尔的生死存亡问题。

2、艾莎既希望安娜陪伴又不敢要她继续陪伴，安娜对克里斯托弗的愧疚和回避（她其实一直在回避克里斯托弗的求婚问题，这里真不是克里斯托弗钢铁直男不会求婚，是安娜在装疯卖傻地回避求婚）3、艾莎对父母的愧疚，安娜作为毫无魔法的阿伦戴尔人在北地的尴尬处境。

4、安娜对艾莎的付出，克里斯托弗对安娜的付出，以及安娜在惶恐中接纳自我（艾莎的接受爱接受自己已经在上一部讲完了，这里自然就跳过了）5、来自艾莎和安娜祖父的谎言导致了北地人和阿伦戴尔人的交流问题，安娜和艾莎都在寻求化解之道。

6、这个主要由奥拉夫来表现，不过考虑到奥拉夫其实是艾莎的内心投射，所以视为艾莎的自言自语碎碎念也无妨。

7、这里主要还是体现安娜的左右为难，毕竟她姐姐的这些问题在上一部电影里都讲完了。

Phase5：风暴之眼她经受住了最近的考验，并以为旅程已经结束她有一种虚假的安全感。

配角可能想要她回头。

艾莎驯服了风灵和火灵，绕开岩石巨人，独自出发去寻找水灵。

在一番争斗冲突之后，她驯服了化身为马形的水灵，并在水灵的带领下抵达阿塔霍拉，发现了神秘声音的源头并意识到自己正是第五元素。

与此同时，被艾莎抛下的安娜为了躲避岩石巨人而逃入山洞，看起来似乎暂时安全了。

再次求婚失败的克里斯托弗既希望安娜回来，又认命地觉得安娜不会回来，陷入非常纠结的状态。

Phase6：死亡——失去一切大逆转发生了。

她面临着自身的死亡，或是一个象征性的死亡，对自己有了更多的了解。

艾莎发现了魔法森林遭遇诅咒的原因——祖父背叛了北地人并杀死了手无寸铁的北地人首领，同时利用大坝控制和封锁了魔法地脉，导致自然之灵衰弱。

【oom：这段剧情是有多黑啊……米老鼠你这样搞是欺负印第安人不会看电影也不会看了电影去炸胡佛大坝是么？

】发现了真相的艾莎魔力彻底失控，化为冰雕，她用尽最后的力量向安娜发出了信号将自己所见到的一切传递出去。

与此同时，由艾莎的魔力塑造的雪人奥拉夫也因为维系身体的魔力消失而化为一滩残雪。

【第三幕】Phase7：支持她接受自己跟集体的联系。

她是更大整体的一部分。

但愿有人或者有什么事物可以支持她，否则她可能坚持不下去了，别人的帮助能给她指出一条走出黑暗的道路。

艾莎临终前发出的信号在安娜身边化为冰雕，她了解了祖父犯下的罪行并意识到只有摧毁大坝才能拯救魔法森林和阿伦戴尔。

尽管孑然一身，安娜在为奥拉夫和艾莎悲悼之后，意识到自己必须继承艾莎交托的使命。

Phase8：重生——真相的时刻她找到了自己的力量，充满热情地去追寻目标。

她已经觉醒，看待世界的眼光已全然不同。

她已经以一种合理的方式得到了权力。

她能够直面自己最大的恐惧，依然保有同情心和内心的完整。

安娜决定利用岩石巨人的力量拆毁大坝。

她孤身挑衅岩石巨人，所幸得到了及时赶来的克里斯托弗的救援，并且说服了马提斯中尉帮助自己吸引岩石巨人注意力拆毁大坝。

得知民众已经转移的马提斯中尉出于对安娜和艾莎的信任，帮助了她。

安娜英勇无畏地跳上大坝引来火力，并在千钧一发之际被中尉和克里斯托弗救了回来。

大坝被拆毁，洪水奔流而下直扑阿伦戴尔而去。

与此同时，复苏的自然之灵也复活了化为冰雕的艾莎。

Phase9：周而复始——回到完美世界她回到最初的地方来看看自己走了多远。

她可能会选择下一个要走上下降之路的人。

艾莎招来水灵赶赴阿伦戴尔，以魔法之力扭转了洪水走向保住了阿伦戴尔城，并返回北地与安娜重聚。

在走完了自己的英雄之旅后，安娜也终于回归本心，成为自己而不是姐姐的守护者，于是她也安心接受了克里斯托弗的求婚。

艾莎留在了北地，安娜则返回阿伦戴尔继承王位——她回到了最初归属的地方，从公主变成了女王。

但完美的结局是，虽然两地分居，但靠着魔法，艾莎依然可以保持和妹妹的联系，并且可以经常去探望妹妹一家。

（下一个故事的主角也许就是安娜的孩子了，而带ta走上冒险之旅的大概就是这位魔法阿姨了，嗯）最后要说的就是，Frozen2的故事其实并不比第一部弱。

第一部讨论的是人的自我认同问题，第二部则更进一步讨论的是人的社会认同和存在认同问题。

在这个故事里，社会认同的讨论由没有魔法但更擅长应对人际关系的安娜来完成，因此她最终加冕登基成为女王。

而存在认同由无法在人群中找到自己合适的位置（你无法在人群中感受存在），能够感应到自然之灵（也就是与存在本身相呼应）的艾莎完成，因此最终她得到自然之灵认可成为联系自然之灵与人类社会的连接点并长住北地。

很多人无法理解和接受第二部的原因，可能就是他们还卡在第一部的故事核心里，所以无法前进。

用埃里克森人生八阶段来划分的话，第一部大概对应青春期的“同一性危机”，第二部大概对应成年早期寻求亲密感和爱与接纳的问题。

考虑到国内确实很多人即使工作成年多年，依然没有完成自我同一性整合，所以对第二部缺乏认同也无可厚非。

此外，某种程度上，我们也可以将安娜和艾莎视为一个人的一体两面，或者可以把克里斯托弗加进来。

这三个人分别对应着幸福的三个要素：Courage、Connection和Compassion。

艾莎无疑对应的是Courage，勇气，含义是“以真实的你全心全意地讲述自己”。

不是那个虚张声势、张牙舞爪的‘幻想自我’，而是一个有血有肉的皮囊，其中当然包括挣扎疲惫、无助纠结的一面。

看过第一部的都懂，不解释了。

安娜对应的是Connection，联结，可以理解为“这个世界与我有关”，包括对一切人和事，充满好奇心，愿意全然地体验这一生命过程，而非结果。

从第一部到第二部，安娜既是寻求与他人联结的那个人，也是对一切充满好奇，愿意全然体验生命一切过程（无论美好还是痛苦）。

克里斯托弗对应的是Compassion，关爱，包括两方面，对自己之爱和对万物之爱。

无论是对安娜还是艾莎，他都全力支持和包容，在安娜丢下他不管不顾地去追艾莎的时候，他虽然失落但也并不怨恨或者愤怒（奥拉夫可是结结实实地生气了）。

在安娜向他道歉时，他也仅仅回以“我的爱没那么脆弱”。

看起来在三人组里克里斯托弗是最弱鸡最肉脚最没用的那个傻大个男人，但事实上，没有他作为最坚实的基座，艾莎跟安娜要崩溃起来那真的是分分钟的事情。

安娜是艾莎的稳定阀，而克里斯托弗是安娜的稳定阀，尽管看起来是又憨又傻没啥牛逼的地方，但他温暖的怀抱对于女强人风格的安娜来说可能才是最舒适的避风港湾。

而这三个人加在一起，才是阿伦戴尔的幸福所在。

作为两个女儿的妈妈，我太欢迎在这个时代，女孩儿们的“偶像”不是灰姑娘不是睡美人也不是白雪公主了。

在那些典型的童话故事中，女孩的前半生总有一个毫无存在感的父亲和一个邪恶的女性，而后半生的命运则必须依附在一个不知底细只爱美色的王子身上，最后面对一个苍白的happy ending。

每次给女儿讲述这类童话故事，我都要费尽心思改编和解释，不想给她们灌输错误的价值观。

而艾莎和安娜是女王而不是公主，她们有自己的使命也能够担负重任。

不需要王子的“拯救”，她们有能力保护自己，只需要遵从自己的内心和相互的扶持。

无论自由的路有多艰难都还是靠自己。

第二部里我最喜欢的一句台词是老地精说的“我们一直担心，对于这个世界来说，艾莎的魔法太过强大。

现在，我们则希望这些魔法足够强大。

”我想到其实现实社会里，女权就时常遭遇这样的困境，经常有声音“害怕她们太过强大”，实际上我们的“魔法”还远远不够，不够到都不知道该怎么帮助一个在婚姻或关系中遭遇家暴的女性或如何面对职场和社会中总总的不公。

我希望我的女儿，看到的不仅仅是艾莎和安娜的“漂亮”，而是她们坚韧的勇气，以及她们姐妹之间的爱与扶持。

另外，我喜欢第二部中美丽的秋天和“万物有灵”的设定。

打开感官，感受大自然，真的会发现很多“魔力”。

迪士尼太懒了，不，现在整个好莱坞都在犯懒。

最近这些年漫威为首的系列电影大卖特卖的局面，让构建电影宇宙、出没完没了的续集电影在好莱坞蔚然成风。

刚开始也许还敬畏票房，编剧们还费费脑子认真写剧情，但是随着大卖的续集越来越多，电影公司老板们似乎也觉得只要是个续集就能卖，于是不动脑子了，不创新了。

今天上映的这部所谓《冰雪奇缘2》就是不动脑以为能躺着赚钱的绝佳例子。

我称它所谓《冰雪奇缘2》是因为，它的故事情节基本和第一部没什么本质变化，只是加了一个殖民者欺骗被殖民者以控制对方的简单故事作为隐藏真相和推动故事发展的核心，弄个远方的灵异歌声故弄玄虚一下，以为故事就不单薄了，当观众这么好糊弄？

故事概括一下，就是姐妹俩一开始一路同行寻找真相，中段姐姐再次舍弃妹妹奔向远方并身陷险境，雪宝再次灰飞烟灭，靠着妹妹的智慧再次救回他俩，并以大团圆结局。

非常讽刺的是，片尾彩蛋雪宝用个几十秒的哑剧就把本片情节全演绎出来了，这是导演的无奈自嘲吧？

作为续集，和第一部完全不变的套路和悲情梗看得人毫无共鸣，因为所有人都猜得到结局，简直像是观众在陪着影片里的人物演戏，戏的内容是：我假装不知道你会怎么演。

这么单薄无聊的剧情必然会造成时长太短，于是导演这次几乎每一个转折间隙都来了一段超长MV填充。

可惜艾尔莎的歌声再强悍动听，因为缺少了对故事情节的好奇和探知欲，观众再也产生不了丝毫共情，我甚至想说你每次都这么扯着嗓子唱，待会用魔法打斗不是会更没力气？

而其他角色的演唱更显得十分多余，故事进行中做这么耽误时间的事就像在犯蠢，我看得昏昏欲睡。

我相信这部所谓续集的票房一定能给迪士尼乃至好莱坞的电影人敲响一个警钟，观众不是傻子，不是你用几乎相同的剧情、几个MV和还算华丽的视效就能一次一次骗进电影院贡献票子的。

真心希望没有惊喜的续集不要再出现，好莱坞电影人是时候捡回脑子，用心满足一下我们这些“上帝”的审美需求了，不然，“上帝“也会把你们丢弃!

冰雪奇缘2的编剧是詹妮弗李，我看电影时最后等着看编导，就为看看编剧的名字是谁。

我认为这个名字值得记住。

第一部的时候我也没关注过编剧是谁导演是谁，第一部是一个很有活力的作品，也是一个相当简单的故事，我只是看电影，没有想从剧本层面去琢磨电影。

第二部复杂的多，这让我关切剧本。

在我看来，这是一个精致而壮阔的电影。

精致并非说画面精美，而是说它的精致的故事结构，精致的隐喻所传达的内在含义。

壮阔也不是说场景的恢弘，是说它内在的精神世界的壮阔，支持整个故事的那种壮阔的生命视角。

整个电影呈现出来的是倾注了饱满热情和精心思索的心血创作的剧本，不取巧也不敷衍，非常有力量。

父权人文知识结构无力去解读这部电影。

因为这是一个由母系文明、女神文明支持，由女性真实创造力构造而成的奇幻世界。

电影讲的就是“失去的终将回归”，就是女神的回归，女性的归位，指向的是一个女性中心的未来。

电影中四灵的象征有着古老的文化背景。

后来电影线索由艾莎找到真相，也是自身生命真相而展开，从艾莎与火灵的关系已经暗示艾莎（女性）是贯通一切的女神，也就是大自然本身的象征，女性的法则就是自然的法则，艾莎归位也就是女性归位，世界运作才能顺应自然。

后面艾莎“征服”水灵的过程更是这种女性原则的展现，艾莎骑着水灵之马奔向自我的真相从而归位于自然的场面也贡献了电影令人印象深刻的壮美画面，水更加是一种生命根源的女性符号。

这就将艾莎的冰雪魔力通过领悟到水的渊源而贯通起来。

水是有记忆的，我很爱这一句话。

艾莎冰雪魔法的本质不是冷漠的隔离而是滋养一切的生命之水，在继承自父的父权女王的角色里艾莎是不自在的，她的魔法力量她的生命本质被错解和受束缚。

因为她的格局是大自然。

另一个与女性法则自然法则关系密切的是土灵。

电影中土灵是由安娜这个没有魔力的女性来引导的，这一点也大有意味。

理解土灵也是理解另一个女主角安娜的意义的关键。

大地是母权时代文化意识里女神本身，一切生灵都依附于大地，后来父权诸神兴起就以天空之神凌驾大地，以及窃取古老的大地女神的权力。

艾莎和安娜王国的危机是因为狭隘的男性国王（父系人祖父）破坏了与北地人的盟约导致，也暗示着破坏了与自然的关系，生态环境恶化，森林为迷雾笼罩，而女神缺位，四灵没有了女神主导下的自然运作。

安娜的遇险经历主要就是遭遇地灵巨人，她是在顺流而下时为了躲避地灵巨人而落水走到黑呼呼的山洞里，在艾莎被冰冻之际，向安娜发出了信号，是姐妹情深更是姐妹心有灵犀，安娜读懂了艾莎的讯息，在艾莎受困、雪宝消失的情景下，她终于从黑暗山洞里走出来，走向地灵巨人，勇敢坚定的大声呼唤地灵去毁掉大坝，解除父权人的错误。

这个山洞就是大地的隐喻，是大地的纵深处，雪宝在那里作为一个灵性生命而安然的消失，安娜在那里从悲伤挣扎奋起从爱中得到力量，也就是从大地之中获得力量的一种隐喻，山洞是死亡也是重生。

走出山洞的安娜可以呼唤地灵，也干脆利落的说服了忠于王权士兵们面对真相改变错误，这时的她完全是一个真正的女王了，所以当艾莎说你是女王这个结果真是水到渠成，我觉得非常有说服力。

故事和人物走到了那里，一切都是最好的安排。

所以我们可以看懂了，安娜其实是女神的另一个化身。

在我看来，一座魔法森林是生命运作的自然之道的象征，也是对女性法则的揭示，对违背女性法则的恶果的反思。

可以说剧本的构思非常宏大也很精密。

在此背景下可以进一步看到电影中女神世界所依托的母系权力原则。

可以将冰雪奇缘两部作品连续来看，其中权力的关系和传承的变化很有意思。

在第一部里艾莎的王位是继承自父亲，艾莎是被安排成为女王的，她必须惶恐不安的维持一个父系女王应该有的体面，而后艾莎从战战兢兢到自我失控和迷失走向力量觉醒。

第二部追溯了艾莎姐妹的母亲的渊源，并且由此找到生命以及世界的答案，按照母权区的表达，这是在回望母缘。

最后艾莎不仅力量觉醒，更大的生命意识觉醒，完全舒展自由，艾莎归位于自然，而安娜登上王位。

在第二部里，安娜的王位和第一部艾莎的王位意义全然不同。

安娜的王权是由姐姐赋予的，也就是由女神赋予，我们可以理解为女性传承的自然权力。

第二部里的安娜也不再是向往真爱，等着被真爱拯救的女性，而是从黑暗之中站起来走向光明的女性，她其实是通过自我选择（毁掉大坝，做正确的事，为众人承担责任）而成为女王的。

其中自然与世俗的权力关系是一种母缘关系（真正的亲缘关系，而非伪造的父系）。

安娜的权力根源是姐姐，是自然本身。

当女神归位，女性归位，也就理顺了一切，魔咒解除，迷雾散去森林重见蓝天，驯鹿奔跑的壮阔情景，我认为是全片最为舒展自由壮阔震撼之处。

冰雪奇缘和海洋奇缘是新一代女性童话的两个代表作品。

一般来说，海洋奇缘会被视为更为突出女孩独立力量的作品，其中没有王子，而冰雪奇缘给安娜安排了恋爱关系。

不过两部作品其实在旧的世界观方面都很明显，有没有恋爱关系只是表面，深层上它们都是在一个父系婚姻家庭背景下讲述女孩的成长，艾莎安娜有父亲，莫阿娜也有父亲，而且莫阿娜的父亲存在还很突出，同时母亲的存在非常弱化，这是这个电影最薄弱之处，最让我不满意的一点，最后莫阿娜继承了父亲成为女酋长，但是她的母亲的弱化形象是一个挥之不去的阴影。

这其实也反映出电影在格局方面的缺陷，就是莫阿娜没有女性联盟，没有女性传承。

虽然有奶奶给与的某种传承，但因为妈妈的形象不对劲也让这种传承颇为虚无（其实莫阿娜不是母亲的传人反倒是奶奶的传人，这还是父权在其中坚强的做梗所致）。

所以海洋奇缘的叙事格局如此，根本上是因为它没有对与女性力量的本源进行深思，它似乎不容易再有第二部，也无法补救这种缺陷。

冰雪奇缘中父母的存在相对弱化一点，电影在开场不久就让父母挂了，重在姐妹俩自己（女性联盟），这是冰雪奇缘可以走向第二部的宏大格局的根本原因所在。

在第一部里父亲的存在还是比母亲更突出一点，他错误的约束让艾莎压制自己的力量，不过他的错误也已经在第一部里被否定了。

冰雪奇缘2的力量在于它并不回避自己是从旧世界走来的，它让女性力量的根源出场（女性传承），从而化旧为新。

电影一开场就从母亲的歌谣开始（太美了这首歌），重新建立了母亲渊源的新叙事背景，姐妹俩由母亲的爱与歌谣溯源而上，去寻找自己生命的真相，也抵达了世界的真相（女性的法则生命的自然根源）。

而且前后两部电影故事的逻辑并不断裂，巧妙自然的完成了从父系转向母缘，从父权城堡转向大自然的变迁。

当艾莎归位自然，安娜成为女王，故事的整个世界观都得到了巨大的更新。

两部作品应该视为一个整体，这也是我认为第二部是我看过的最好的续集电影的原因。

总之我觉得冰雪奇缘2胜在了它如同艾莎和安娜一样，是一个敢于迎难而上、面对旧世界的阴影、并且用女性的创造力带来新世界，为未来造梦的电影，是一部勇敢的电影。

电影揭示了女性的参照系是大自然，是生命本身。

不是男人，也不是爱情。

电影之于女性的生命觉醒、神性觉醒有巨大的意义。

艾莎的成为女神，发现自我的真相，有一个找到位置的意义，她的觉醒就是明白了她应该站在她的位置上，电影中呈现为她是居于四元素的中央，以及她定居于北地，这里是母缘，是女神的家乡。

这就是女神的归位。

而女神归位，象征女性的归位，安娜以大地女神的现世化身成为女王，更是突出体现这一点。

我觉得电影已经发出了这样的寓言，女性归位于作为生命根源的第一性，性别秩序归于自然，走向一个女性中心的世界是人类的未来。

可以理解为三个女性觉知的层次。

第一层次是看到，电影演绎了艾莎的神性觉醒，成为女神。

第二层次是看到，电影不只演了艾莎一个女神，还有另一个女神安娜，演绎了没有魔力的安娜作为现世女神的神性觉醒。

第三个层次，就是要看到，电影也不只是演绎了两位奇幻世界中的童话般的女神，而是在告诉现实世界每一个女性，在对我们说话，我们每一个女性都有神性，呼唤女性的神性觉醒。

每一个觉醒的女性就是活着的女神。

祝福女性。

（直接搬来的零散评论，改了几个字。

请读者谅解。

）

《冰雪奇缘》2归来，'终于明白单身直男老师们为啥不好代入了，从一到二，这是一个完整的女性成长故事，而且她不是一般的女性，她是位富有魔法的创作者。

如果说冰雪奇缘一，是艾莎认识并且接纳自己的天赋，不再伪装成别人眼里的乖女孩，从而肆意挥洒创造的话，那么二这个故事，就是对所有富有创造力的孩子（在这点上不分男女）的一个警示：你将不受控制地听到来自心灵深处的召唤，你必须要降服内心汹涌的力量，控制它，驾驭着它前行，你将去往死亡的深渊，在那里你将找到自我的源头，'增长力量--但是啊，你要小心，不要走得太深，会迷失自己。

有多少富有创造力的人们--绘画的，作曲的，写剧本和小说的--迷失在了那里啊，药物滥用，酗酒，吸毒，精神疾病，抑郁和双向障碍……这种时候，安娜的存在就非常重要了，她是当我们一次又一次点燃火炬跃入死亡（就像阿特伍德说的那样，潜入深渊，和死者对话）时，能将我们拽回来，让我们重新回归现实，重新归返之物。

是我们依然属于现实，属于人类的这部分。

这部分非常重要。

家人，朋友，爱人，子女，你在世界上真正的社会支持，真的非常重要。

所以我说，这是个讲给有创造力的女孩子听的故事。

一开始，是她的创造力不为外界所认可时该怎么办，现在是如何才能保证不被创造的洪流所携裹，如何平衡自我追求和兼顾家庭。

一方面，艾尔莎抑制不住来自内心的召唤，另一方面 她还有现实的责任，她是艾伦戴尔的女王。

这种追寻自我成长和照顾家庭之间的强烈矛盾感，单身直男恐怕是真的是很难切身体会和代入吧？

所幸在故事里，主角分裂为两个了--专心追寻自我的艾尔莎和留下来，专门照管国家的安娜。

但是现实中呢，现实中的女孩子们没有那么幸运。

她如果想成为优秀的职业女性，势必要牺牲养育孩子的时间，而如果专心照顾家庭和小孩，她在职业上必然会受到限制。

这其中种种矛盾，挣扎，痛楚，决定，单身直男都真的，很难体会吧？