噪反城市

用寂静演绎乐章 不懂他们的执着 不懂他们的疯狂 告诉你 音乐不是维也纳大厅的鼓掌 是水的温柔 电的放荡 土地的呐喊 与空气同频振幅的摇晃 最后寂静谢幕 城市推向高潮 聋子听不见高雅与美好 只有你的声音 你的惆怅

13.7.28 片子评价照旧 对绕啃肉有了和当时不一样的心境 回头再看...写的可真屎啊 咋有脸发出来的 可能青年人一个特质就是厚脸皮吧 （不小心被代表的人们不开心一定别说出来 憋死你）================================这又是一个让我纠结于到底点较差还是还行的片子。

客观来说，优点不突出，缺点稍明显。

剧情设定上就有点二【在某方面全家甚至祖宗八代都牛逼，就出了一个在本领域很渣的主角】，这样的桥段是不是太多了？

不过既然已经点开了播放器，摆好了打算看下去的姿势，那就还是怀着尊重态度看完吧。

其实开始还是挺有期待的，不剧透的看了些风评，感觉又摇滚又fuck classical的听起来很酷的样子。

然后兴致勃勃的看了个扫兴的开头，我已经悲哀的觉得我好像已经知道结尾了。

没办法，据说本片的创意来自一个10分钟短片，这些内容在10分钟内表现出来很丰富，但在90分钟里拖沓的讲完，就显得很单薄了。

结构清晰脉络分明直接可以跟着乐手们的四个乐章走。

但这个实在不太好说它到底是个优点还是个缺点。

寻找鼓手的过程又乏味又无趣但也还能看下去，每个部分出现的音乐配合着情节也都觉得还不错，虽然闭着眼我极有可能没有耐心听下去这种调儿。

唉怎么说，这就涉及到一个我一直没办法跟自己解释明白的事情。

到底什么是摇滚，确切的说，也不是摇滚，是这个词语代表的一些我无法定义的那些东西。

我眼见着的很多种情况包括自己，听摇滚（抱歉我没有更好的词概括，我也隐隐约约知道好像本片中的音乐不严格算是摇滚？

）更多的是对平淡乏味生活的一种温柔反抗。

痛恨体制，又不能造反。

人生无聊无趣，可是没有那么多拯救世界的事情需要自己。

总觉得自己跟别人不同，或者是自认智商比同条街的人的平均数高出20个百分点，但国人的羞涩本性又不可能说，随随便便跑到路人面前看着她的眼睛说：“喂你是个傻逼你知道吗，你其实和街上的任何一个人没有区别，你穿着阿依莲可爱洋服觉得自己是某个欧巴的公主，但你的本质，和街角赤裸上身穿着大裤衩子人字拖的卖瓜阿伯没有区别。

不论美丑，一刀剖开都是肠子都是肉都是屎。

你要说你比卖瓜阿伯灵魂高贵，那就更是无稽之谈了。

亲爱的傻逼，看安妮宝贝安意如陆琪张小娴真的不能改变什么。

你啊，你就是个傻逼。

你看我嘛，我多聪明，我能看出你是个傻逼就说明我聪明。

”如果这话真的说出口了，那说这话的LZ自己，根本和爱看爱情公寓的阿依莲姑娘就是同一个level的人。

卖瓜阿伯的素养早已超出我们两条街，去更远的地方卖瓜了。

只有傻逼还在原地纠结着自己和另一个傻逼到底谁更聪明一点。

说着说着就扯远了。

我是想说什么来着，哦对我是想说摇滚。

我还是不明白啊，山羊皮就是摇滚吗，五月天就不摇滚吗，什么是摇滚啊，什么是垃圾音乐啊。

说一个无趣的悖论，世界上没有绝对的事情，这就意味着绝对不存在绝对意义的标准。

美丑善恶高贵低贱好音乐坏音乐，这些都是相对而言。

古典乐不可恨，不难听，不垃圾，如果要FUCK，也只是在操它所代表的迂腐的墨守成规。

这个片子的结尾有点儿让我喜欢。

乐手也要吃喝拉撒睡啊，也要有钱买节拍器啊，也得有资本带上黑丝让自己看起来更酷啊。

所以脱掉面罩和西装，换上俗气的小花裙儿，安安心心在小酒吧里唱小调儿吧更有意思的一点是，我觉得结尾女主唱的歌，就可听性来讲，比前面的莫名其妙打击乐要好多了。

ps:the sound of noise...让我想起the sound of silence了。

在这个满满noise的世界，有时候silence更可贵。

疯了吧，第二次了上当了！

上一次是《中间人》... 又是豆瓣所有人都说好，好屁啊!!!好的过《海盗电台》，怎么可能！！

充其量是个大制作的实验片，哪儿好，好哪儿，有反政府就好？

说实话从电影角度看就是个三星半的水平，玩音乐的说好就算了，不玩音乐的也说好你妹的就是从众心病又犯了！！！

如果我能够拍电影，我希望是这个类型。

即使不能引人深思，那么至少可以让人发笑。

当然这部影片也许热爱音乐的人看了会更有感觉。

医院病人身上演出那段太赞了，还有银行抢劫那一幕，笑抽我了。

在高压电上演奏的那一幕，只能让我惊叹电线与五线谱的联想真是太美好了。

说起来，这个故事一听也许会觉得很荒诞，但一切安排又是在情理之中。

尤其那个从小被哥哥音乐天赋光芒掩盖下的警察。

主线和副线能够彼此呼应，情节推动同时将人物个性演变逐一揭晓，这样的人物塑造还真是挺不错的。

至于由警察为何不能听见乐队演奏的声音，而在观众中引发出的关于什么是“真正的音乐”的讨论，就我这个“资深乐迷”而言似乎无此必要……进行讨论。

楼顶，城市的夜空下，女主说：听听这座城市，已经被垃圾音乐污染了。

是时候反击了。

我们要给这座城市上演一场刻骨铭心的音乐会。

她没曾想到：谱曲的竟是小时候自视为音盲，长大后当了警察的男主。

结尾，乐队创始人之一拿着演出服说：这也太掉价了。

女主说：但是我们总得挣钱糊口，除了音乐他们什么都不会。

餐馆，《电爱》，六个鼓手，音乐响起，女主舒缓又显调皮的歌声唱起，还是英文，立马让我心醉，真的很好听，就是太短了。

回头要单独下载。

更早些时候，男女主在楼顶，同一片城市的夜空下，看着整座城市的灯火随着男主的谱曲明灭，演奏出最为震撼人心的音乐。

男女主接吻，仅此而已。

女主和伙伴逃亡，男主在弟弟为主角的音乐厅里，终于可以做到心静神明，享受属于他的那份清静来。

警察Amadeus Warnebring出生在音乐世家，却是个“音乐白痴”，他的弟弟奥斯卡4岁就会拉小提琴，12岁就能作曲，现如今已经是世界级的指挥家。

Amadeus Warnebring不懂他们的音乐，讨厌节拍器，他觉得他们的音乐都是噪音，听了让他心生烦闷，于是当他办公室的一个职员上班在放他弟弟的音乐的时候，他歇斯底里的关掉了收音机，他的理由是他需要安静。

这时候影片的核心出现了萨拉佩松和她的搭档，他们疯狂敲着架子鼓，一路狂飙，最后还用节拍器玩弄了警察，米安和佩松觉得这样一点都不过瘾，他们要演奏更疯狂地音乐。

米安创作了四首曲子，分别为：1、doctor doctor2、money money honey3、fuck the music kill kill 4、electric love 。

这是四个非同凡响的乐章，他们在第一乐章里用医院的器材和病人演奏，在第二个乐章里用银行的章子 硬币 和碎纸机演奏；在第三个乐章里他们用铲车，钻石机，压路机，挖掘机演奏，在第四个乐章里，他们把自己掉在高压电线上 用高压电线演奏。

这一切很荒诞么？

但他们都是音乐不是么？

他们弹奏过的任何乐器，Amadeus Warnebring便听不到他们的声音了，这个真的是本片的一个小亮点，不过我觉得导演也在这里侮辱了观众的智商，Amadeus Warnebring本是一个音乐天才，音乐本就应该是在生活的角角落落，一切能发生的东西都能演奏出美妙的音乐。

但是Amadeus Warnebring的父母、他弟弟的音乐史老师，他们不这样看，他们数十年如一日的开着无聊的同一个玩笑“是哪个人弹错键了嘛？

还是哪个小提琴手拉错了弓？

”整个音乐界变的无聊，他的弟弟甚至排斥别人的风格，失去本真的音乐让他们变的狭隘而没有生机。

是他们毁了音乐还是音乐毁了他们呢？

Amadeus Warnebring在第四个乐章即将开始的时候领悟到了一切，他成了乐队的第六人，由他作曲，他们六个人利用整个城市，奏出了最美最真实的音乐。

从此，Amadeus Warnebring的世界获得了安宁，他依然去听他弟弟的音乐会，但是他是安静的，因为他的内心此时只有真正的音乐，而他们所弹奏的，都是失去了音乐的本真，狭隘的，无聊的，毫无生命力的音乐，他对这些伪音乐是免疫的。

这是一部极具反思色彩的黑色幽默喜剧，在明快的节奏和节奏感强烈的打击乐中，我们逐渐明了了套上条条框框音乐的失真和虚伪。

而跟随导演，从新认识到了音乐的本质。

音乐本就在身边，是的，那些不是噪音，他们的节奏感是那么的美？

只是你没听出来，对么？

正如影片末尾佩拉说的那句话一样，我们总的混饭吃，总得弹点他们听的懂的。

原来只是你不懂，原来只是你发现不了，原来只是你听不到，原来世界被音乐环绕着。

两位不被世俗观念所束缚的音乐家，当自己的另类作品在大众场合得不到认同以后，愤而走向极端以报复社会为发泄口，试图制造各种恐怖事件来唤醒普罗大众。

两人的小破坏受挫后，为了制造更大效应，随后招来更多不得志的鼓手来充当助手，开始一起接一起的挑战社会和传统的破坏。

另一名出身音乐世家的警察，从追查他们到认同他们，并最终加入他们一起完成伟大的“城市电爱”交响噪音。

影片由并非电影院校专科毕业的两名瑞典人合伙完成，把之前获奖无数的短片《不速之鼓手》重新再加工成剧情长片，并且在戛纳再次获奖。

其实，这并不是一部多么复杂的剧情片，最大看点在于其中的几段别开生面的音乐桥段，音乐电击疗法、银行碎钱音乐、铲车和电线音乐，各种前卫的超乎想象的音乐形式，把众多人们手中的日常生活工具，被几位音乐人随手把弄节奏骤起，立马成为一场突破传统想象力的艺术噪音。

当主流群体们还沉醉在各种屎尿屁整蛊恶俗中时，两名瑞典人为大家带来别出心裁的音乐整蛊剧，来一次“真正的违法艺术”，在展示不同凡响的音乐形式的同时，还用音乐来讽刺现实和社会现象，让世人见识到真正高修养的超凡想象力。

如果你把其中的音乐片段当成真正的音乐来欣赏的话，只能说，你会错意了。

导演只是想借助这种另类极端的音乐形式来唤醒大众的传统思维方式，比如那个造诣颇高的天才指挥家弟弟，尽管他如神童一般照耀着整个音乐界，但他那种固执己见排斥异己的音乐思维，却是最要不得的艺术修养形式。

实则导演只想告诉大家一句话，艺术来源于生活，音乐更离不应该固步自封。

了解实验音乐就会感觉这片子非常儿童的善良。

儿童的意思是说她没有真正冒犯大众。

一句话介绍实验音乐的核心，平常音乐都是传销，实验音乐才是自然销售。

什么是传销？

给你一个梦，然后溯源起来就是为你编织一个梦，心平气和的想想，那些愉悦的兴奋的音乐，是不是为你量身定做的你所能适应的旋律或节奏，进而那是一个情感习惯的陷阱，包括莫扎特披头士或者霓裳羽衣曲，她们都在引领你逐级传播那个窄面产品。

传销的比喻可能不太对，换毒品的非文艺理解试试，除非认为毒品幻想比清醒认识的面积大。

实验音乐不提供情感共鸣，而是提醒地球各位，平常音乐是一个声音领域中的麻木而且集中的频段，提醒还有其它的频段可以被人类的生理听见。

这电影的表达虽然柔和，但也顺便了一手终极思考，音乐或者声音艺术，有用吗？

就是那台词，我想要安静。

实验音乐在近年来已经内部热情减弱了，原因也是如此，安静不好吗？

虽然终极与否很简单，实验音乐的行程却复杂，很不儿童的那些存在，除了一些空间思考的声音艺术，以及等等，也包括用噪音的噪音，不是反流行音乐意义的噪音音乐，而是纯的噪音，无节拍无旋律感的，挑战人类耳膜痛苦承受力的声音。

这电影的柔和感，就是她，还是换算成节拍旋律了。

换句话说，用平常音乐的各种领域理解这电影，包括谁是什么音乐天才或另类，容易传销了，而是音乐是什么，这问题。

我不觉得这电影的编剧或导演是停留在节拍那伙的，这题材不讨好，她们不想过于唐突，相信她们是实验音乐的爱好者，或者本身就是，我不知道。

从电影的角度讲，她们更多的，是披着平常电影夸张剧情的皮，做了一个音乐曾经思考的纪录片。

致以敬意。

悖论也就出现了，这一切显得多么浪漫，浪漫和实验有鸡毛关系呢，哪怕是从浪漫入手。

原文载自：http://www.sweden.cn/culture/art/film/swedishfilmnow/2011swedishfilmweekinchina/soundofnoise/aboutsoundofnoise/灵感导演乌拉•西蒙松（Ola Simonsson）和约翰内斯•夏尔纳•尼尔松（Johannes Stjärne Nilsson）多年来一直在探索声音世界，探索音乐和声音之间的界线。

在其短片《不速之鼓手》（2001）中，他们面临要将音乐和图像作为故事中同样重要的元素展现出来这一挑战。

两位导演与他们的朋友、之前合作过的作曲家马格努斯•布耶松（Magnus Börjeson）共同联手，并把其他鼓手也带入到创作过程中。

九年后的今天，这部短片每天仍然被下载几千次，单在Youtube上就播放了一千多万次。

从日常生活的声音中创造音乐这一理念显然吸引了很多人，无论他们的年龄、国籍或文化背景如何。

两位导演也因此掘到了创意之金。

《不速之鼓手》大获成功，获得2001年戛纳电影节金棕榈奖提名，并在此之后荣获三十多项国际大奖。

两位导演在之后拍摄的短片《比目鱼之路》（2005）和《女人和留声机》（2006年戛纳影评人周）中继续他们的探索，但方向有所改变：为了完全专注于声音，对话和传统音乐几乎从短片中完全消失。

在《不速之鼓手》之后，两位导演和六名鼓手经常聚在一起，根据短片的音乐创作理念一起合作完成简短的音乐表演。

他们以汽车、叉车和各种家用器具为乐器的热烈演出激发了其深入探索的欲望。

各种想法、场景和可能的音乐片段层出不穷，为鼓手们拍摄一部故事片的想法呼之欲出。

于是，他们开始讨论将拥有无数种不同声音的大城市作为终极乐器。

这将是一场潜在音乐的饕餮盛宴。

音乐随着剧本不断发展，音乐袭击这一想法变成了真实的场景，但如果没有更深层次的探索，根本无法知道这在音乐和视觉方面是否行得通。

就像在电影中一样，鼓手们一直在寻找最佳的声音，找到后录下来，然后进行测试。

他们用了一年的时间和法国音效艺术家、声波天才尼古拉斯•贝克（Nicolas Becker）录制了成百上千种声音。

这是一次振奋人心的探索。

最后，他们给作曲家马格努斯•布耶松一整个硬盘外加一堆唱片。

马格努斯首先要做的是制作出自己喜欢的音乐：当代的，以鼓点为基础，要留出充足的空间进行实验。

他的目标是制作出有感染力的甚至能跟着跳舞的音乐，但这段音乐并不是为了取悦他人——而是属于一个城市和六名鼓手的音乐。

然而，影片还需要古典谱曲。

法国作曲家弗雷德•阿弗热（Fred Avril）带来了全新的视角，美妙的弦乐，为电影添加了新的音乐维度。

作为一位以声音设计为主导的概念性作曲家，他利用了前期制作中录制的无穷声音库。

制作一开始，两位导演与法国制作人吉姆•毕尔芒（Jim Birmant）见面。

毕尔芒从最初就相信这部电影在艺术和商业方面都有巨大的潜力。

这是一部独一无二的电影：一部瑞典音乐警匪片。

于是，毕尔芒携手瑞典联合制片人奥利维尔•盖尔毕容（Olivier Guerpillon），开始拍摄。

无论在剧本中，还是在现实拍摄中，这都是一部十分复杂的电影，制作预算低，却有雄心大志。

导演和制作人之前关于制作电影的所有知识都经过了重新考量。

《噪反城市》在2008年夏末完成，历时10周。

影片的大部分场景在瑞典南部城市马尔默拍摄。

尼古拉斯•贝克在拍摄的同时录制声音并制作音效。

几周后，编辑斯蒂芬•森德鲁夫（Stefan Sundlöf）参与进来，开始了影片的编辑工作。

这个故事发生在一座大城市，时间和地点不明。

故事中的世界与我们的现实世界非常像，但却有那么一点点古怪。

与导演长期合作的艺术家兼美工设计西西莉亚•斯泰纳（Cecilia Sterner）创造了一个扭曲的多元文化环境。

摄影师夏洛塔•滕罗特（Charlotta Tengroth）之前就与两位导演合作过几部短片，这次自影片创作初期起就发挥了重要作用。

几名鼓手和导演一起反复彩排并修改最后四场音乐袭击。

由于其复杂性，它们的拍摄时间要比一般场景多一倍，经常需要使用双片摄影机。

后期制作也需要巨大的创造力和才智。

2010年冬末，Europasound工作室才华横溢的音效设计师们创作了丰富多彩的城市音乐。

新兴的视觉特效公司Filmgate也施展其魔力，穿梭时间制作了电影的视觉特效。

音乐无论以何种形式，都可以成为不同人手中的珍藏品，在不同人的手中，它就会被赋予不同的功能性。

不过也许在谈论这一点本身的同时，音乐对于我得意义就丧失了一半。

这种感觉也是一点点再消磨的，不知不觉，自己降低了音乐在自己生命中的存在感。

那本来心爱的电吉他也像被孩童珍爱的玩具置放在某个昏暗的角落，也许是等待被唤醒，再或者是就这么一味沉睡下去。

现在才发现，原来音乐的形式一直被自己用来标榜自己的一种手段，也许把它作为自己的文化标签，摇滚就是酷，爵士就典雅，流行就是媚俗。

对音乐的态度就好像自己对生活的态度一样，对待音乐用各种条条框框束缚起来，就好像是自己本身对生活狭隘的认知。

很多时候，也许真正需要去倾听的是生活本身的节奏。