城中大盗

你不觉得吗？

最后定格在脑海里的是那片落日的余晖，影片里那些似乎正常的阳光灿烂的日子也成了映射；所以最后题目就叫< Sunny Days >才最完美吧.Claire : You should come. I really need to see you. If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.Doug一直失望而紧皱的眉头瞬时舒展开，脸上的笑容在透过窗的阳光下像水波一圈一圈荡漾。

这已经足够了，我感谢上帝；结局是悲伤的，但有这些，也足够了。

请原谅我把一切电影都当浪漫主义爱情片来看。

有的影评人说《The Town》论惊险不如各种美国片，论浪漫不如各种韩国片，是一部失败的作品；我的眼里这部电影聚集了美国几个最引人注目的演员，我最爱的Rebecca Hall，大才子Ben Affleck，刚因红起来的Jeremy Renner, 奥斯卡大叔Chris Cooper，还有Blake Lively同学扮演的酒吧朋克毒品女，最后还差点忘了红的发烫的John Hamm；可见大导演Ben大哥（我太老了，不叫叔叔了）的号召力和眼光的确有几分智慧。

电影这种东西出现在19世纪末，到现在已经有100多年的历史；各种故事我们也看得多了。

《The Town》也没什么出奇的要命的地方；用一句话概括，就是浪子回头金不换，冲冠一怒为红颜。

Doug的专业是抢银行系的（当然了必须是帅哥），其实人不坏，但是因为为了不让老爸在监狱里被人欺负不得不从事非法犯罪活动破坏伟大的资本主义事业；其哥们James则是亡命之徒以杀人放火为乐。

结果Doug在抢了某银行之后，意外地和这家银行年轻漂亮的美女职员Claire相爱，决定金盆洗手，然而最后却是命运所决定的毫无悬念的永远的分开。

不好意思这种剧情也会被我给浪漫主义化；为什么在我眼睛里这就是一部赤裸裸的爱情片呢—可能在我的blind的眼睛里一切都是为那么一丁点爱情服务的=.=!不知道为什么，特别喜欢Rebecca Hall；邻家女孩的模样，大方又得体；演技精湛，刚刚28岁的她可以老练，稚嫩，冷静，疯狂。

在这部电影里她扮演的Claire我只能给80分；不过我有信心这个女孩一定可以在5年之内拿奥斯卡。

Claire被歹徒劫持后抛下车，被命令蒙着眼睛往前走一直感觉到有水在脚下为止。

她说她仿佛感觉每个下一步都是悬崖；那种死亡的恐惧一直haunt着她的每一天；最后感觉到水的时候，像重新获得生命一样。

而这一切痛苦，都是Doug给她的；Doug无法把这些带走，也无法离开Claire，他愿意为她放弃一切，愿意和她远走高飞。

多么简单的一件事；可是除了电影又有谁真的找到了愿意为自己放弃一切，带自己远走高飞的那个人？

那些枕边有人酣睡的人们，会有自信觉得旁边的他可以为你这么做么。

所以我就这么简简单单的感动了。

俗套到近乎愚蠢的情节，就算出现一千遍，我也会被愚蠢的感动一千遍。

Claire最后得知Doug就是把自己put through hell的那个人之后，再次近乎崩溃；在那个晴朗的午后，Claire在身边围满FBI的电话里对Doug说，你来吧，我现在一个人在家。

我可以感受Doug在监视着这一切的背后心痛的声音；当最后Claire说你如我的Sunny Days之后，Doug释放的笑容让我觉得世界可以融化；也许这个世界真的还有东西，还有爱情这种东西可以相信的吧？

至少电影里，我还可以愚蠢的相信着。

Claire说过，My brother died on a sunny day like this; So every sunny day I feel like somebody is dying.跳过那些动人心魄的抢劫画面和枪林弹雨，一直跳到影片的最后：Claire像从前那样在花圃里种花，看到Doug的诀别信；Doug已经在海角天涯；唯一可以共同的，就是那落日的余晖，和他们可以想象的对方的脸庞。

也许只有这样，才能永恒吧？

也许经历这一切的每个瞬间，对于他们来说，都是无数个永恒了吧。

回想起Claire说的那句话:If you come, it's just like, you know, one of my sunny days.终于哭了。

临死之前，Coughlin大大吸了口别人丢下的可乐, 随后迎面走向身中数弹的结局。

在一路看见Coughlin无法克制的暴力倾向伤害别人时，导演和观众都心照不宣他的宿命。

可一个小小喝可乐的动作还是可以看出，这部电影拍剧情拍场面拍演技，但说到最后，拍的还是人性。

这就是演而优则导的本 阿弗莱克。

以2006年的《好莱坞之地》为标志，他终于摆脱好莱坞体制强大的定势能力，从“类雄性花瓶”的束缚中挣脱出来，朝着“有思想有深度有看点有能力”的全能康庄大道走下去。

《Gone Baby Gone》证明身为导演的阿弗莱克确实有让人眼前一亮的水准。

而《The Town》延续了这种水准。

并且贯彻了本始终将影片基调落在人性的复杂性这一风格。

Doug成长在全美治安环境最差的Charlestown, Boston, 并且有个并不令人意外的问题童年。

因此他坐过牢，犯过事儿，放出来之后跟患难已共的兄弟以抢银行为业。

这票职业抢银行犯分工明确，手法娴熟，非常有职业风范。

而在某次作业中，他们绑票了银行经理Claire 作为人质。

但Doug最终没有伤害她。

事情的发展并不算出人意料。

出于某种奇怪的立场，Doug爱上了Clarie，并且愿意为她开始重新审视内心并未完全泯灭的良知。

他想改头换面重新做人，但现实让他除了重操旧业别无选择。

影片带给观众的第一感觉是刺激火爆的动作场面，追车，爆炸，警匪互相扫射，各种卖座元素一应俱全。

然而，这并不是重点，也不是全部。

当Clarie与Doug在午后晴空坐在露天咖啡座聊天时，阳光穿透过Claire的长发，让人全然忘却这是一部有关抢劫银行的犯罪片。

男人和女人，在日光中，眼角眉梢，欲语还休，在本的诠释下，可以看到爱如何抵消了心中的黑暗和扭曲，看到了良知如何成为心灵的负担，又如何成为挽救人性的稻草。

因此，虽然这是一部关于银行劫匪的剧情片，虽然影片中充满枪林弹雨街头巷战，你却没有感觉到对罪犯的切齿痛恨，对警察的无上热爱。

在影片中，抱着孩子的不良少女也会心碎痛苦，任凭眼泪冲刷着支离破碎的烟熏妆说“为什么每个人都要利用我”；凶残的银行劫匪也会讲手足情谊，为兄弟死，悲壮如烈士；花店的和蔼老头儿也是杀人不眨眼的老魔头；而警察也有边大骂脏话边将疑犯逼得穷途末路的极端一面，或直面持枪恶犯却掉转过头假装没看见的漠然。

正如如多电影已经表达过的那样，片中每个角色各有特性也各有弱点，但他们终究都是血肉饱满的人类，就算前一秒爆了无辜生命的头，下一秒也可以为道义而牺牲，他们身上都背负着善与恶，爱与恨的两面性。

Charlestown三天一大案，两天一小案的恶劣环境在本 阿弗莱克的镜头下经常有由黑夜转为明媚白天的全景长镜，有大片阳光和绿荫，有孩童在街角的注视，有女主角过目难忘的身段和眼神，甚至还有赤脚走过沙滩触碰水面的细致温柔。

而那段颇具“斯德哥尔摩情结”意味的爱情，也显得张力十足，分外美好。

所以当影片结尾迎来一大片金灿灿的夕阳时，身为观众会突然感觉到：为什么明明看了部剧情紧凑人物饱满的犯罪片，心里却满满的浸着悲悯的温暖？

这就是导演本 阿弗莱克，他总是取材于严峻粗砺的社会现实，拍成浸透人性伤感的剧情片。

这就是我们要相信导演本 阿弗莱克总是能拍出好看的电影来的原因。

文青通常都有一个可怕的爸爸，一个带来伤害的家庭。

文青也通常还有一个好哥们，还有一个让他烦闷的环境。

几乎必然，出于幻想，想要逃离现实，去往幻想之地。

逃离意味着与旧客体的切断关系，这就涉及到代价——电影中给予代价的方式替旧的客体去抢劫钱财。

抢了三次，可谓是一种旧生活方式的强迫重复，在重复中，主角终于杀死了旧的客体，那个老大，也告别了自己的兄弟，告别了旧日的情人，奔向他的幻想之地。

抢劫在心理上是缺爱的意识表达，事实上也是，主角和那个群体都缺爱，于是转化为对社会的抢劫。

这个过程中，一部分人想走出这种创伤，另一种想重复这种创伤。

想走出的是文青劫匪，于是就上演了这一出文青劫匪的逃离史。

可是，逃离谈何容易，或许可以逃离现实中的客体，但是无法逃离心中的客体。

那么，救赎之路在哪里呢？

电影给出的是爱。

可是，爱真的可以救赎吗？

一般来说我不习惯将一个电影跟另一个电影比较，然后给它贴上个“XXX第二”之类的标签，因为这对于弱势一方不公平。

可是什么事都有例外，这部《城中大盗》，从初闻片名，初见海报（FBI持枪奔跑版http://movie.douban.com/photos/photo/500472981/）开始，我就没有办法不把它想象成《HEAT》。

要想把犯罪片拍上层次，就势必要表现警或匪的精神世界，主角的内心又与独特社会环境紧密相连。

《HEAT》发生在LA，帕西诺德尼罗平时都爱西装白衬衫，家里装潢使用后现代风格，出入都是高级餐厅，看上去就是比佛利山庄的中产味儿。

本·阿弗莱克据说从小居住在波士顿，可这波士顿是个“臭名昭著”的老城市：《无间行者》中的穷街陋巷，《神秘河》里的贫民社区，连他自己参演的《心灵捕手》都是关于这个城市里的小混混的。

随着这些电影的出名，波士顿却在全球影迷心中留下了脏、乱、差的坏印象。

从本·阿弗莱克上一部《失踪宝贝》也选址在波士顿可以看出，他把那点对家乡的责任心正好用在了自己的创作世界里。

波士顿受了太多不公与忽视，他要拍出一部大气精良并且只属于波士顿的牛b电影，牛b到当以后人们提到波士顿，就会想起这部电影。

可是按理说，无论什么犯罪题材的电影，被拿来跟《HEAT》相比总是容易处于很被动的不利境地。

这部电影的勇气，在于它选择了一个直面困难的方式，大胆采用相同的模式，也未刻意地避重就轻，而是在模仿中仔细地铺下属于自己的独特线索，并且控制住一个冷静又精湛的节奏。

这种高级的路线不但没有引起动作片影迷的反感，反而让它在《盗火线》《TDK》之后的警匪空白里稳稳地占下一席地位。

影片以一场劫案开门见山，这绝对是影迷们喜闻乐见的一种不会过时的形式。

08年《黑暗骑士》就是以小丑的一场劫案高调地抓住观众注意力(而TDK的开头又是致敬HEAT)。

小本估计仔细琢磨过这个开头，从进门到控制银行全局快速有力，之后却留了足足一分钟给银行经理Claire开金柜，用这一分钟消化观众之前应接到不暇的紧张，并放大Claire的手足无措以便带动观众更好进入剧情，一张一弛的节奏简直如同旋律般美妙。

接下来的微波炉爆录像带，药水销毁DNA紧随其后，好像是胸有成竹地对专业影迷们高调宣布：“看吧，我就知道你们爱这一套！

”一直到最后的警察出动，也是像《HEAT》一样，并不那么阳光地闯入地痞流氓的家，强硬地栽赃他们以得取首个破案线索。

开局的成功让观众稳坐下来一探究竟，小本便从容地甩出一套自己的节律，开始用文戏翻开主角的内心世界：与Krista在酒吧一来一回，加上做爱之后的若干空镜头，让我们了解Dougy以前靡乱的生活状态以及现在空虚的心灵。

Dougy参加街道互助会，几个人的发言消极绝望，剧本却在最后安排了一个关于爱斯基摩人的温馨故事。

这段文戏暗示了Dougy渴望脱离孤独的潜意识，也暗示了属于Dougy的“爱斯基摩人”即将降临，于是下一个镜头，Claire就出场了。

有趣的是，Dougy与Claire的“邂逅”也是像极了《盗火线》。

Dougy本不想与Claire直接接触，只为跟踪与观察，可是Claire自己送上门向她要零钱。

起初Dougy可能怕对方认出自己声音，警觉性很高，像罗伯特德尼罗在饮食店一样短短几字回绝了她。

但命运之神不肯放过，Claire一哭，Dougy善良的内心起了波动，两人的宿命姻缘就此埋下种子（当年要不是德尼罗一个善良的波动，也就没有结尾的一声叹息了）。

电影虽有两个半小时，情节却紧凑流畅，观众投入在里面不会感觉到闷。

街边午餐一场戏，阳光灿烂，爱情气氛温暖洋溢，可是随着Claire的离桌，Dougy抬头看飞机划过天空一过渡，紧接上Jem带着悬念强势出场，由危机瞬时取代温馨，一张一弛的节奏瞬间抓住观众的心。

模仿与节奏之外，小本作为导演的第三个锦囊则是铺线。

小本前前后后在电影里铺设了很多个前后呼应的细节。

Claire海边脱险三次出现，前两次表现出她的不安全感，后一次一举消灭了这种不安全感；上半部Dougy在Claire家里时提到对面住着个做巴士司机的叔叔，下半部Dougy就身在这个叔叔的窗口前监视打电话，并且在离开前塞了一笔钱给这个亲戚以证实此细节的真实性（而且他的离开也是靠假扮叔叔的司机身份）。

另外还有诸如Jem喝可乐之类等等，前后呼应屡试不爽并且效果俱佳，让犯罪电影经得起影迷推敲。

由于本片导演曾经是一个偶像派票房毒药，我觉得从《城中大盗》可以看出，小本对自己的这段历史还是很介意的。

虽然从表面上看，所有的这些细节、氛围、场面之类的自然会让他给人留下朴实严谨的印象，毕竟想要此类电影成功，必须在智商上表现出尊重。

可电影有的不止这些而已，一个看似老实巴交的导演背后，其实他还有着狡黠的私心。

比如说，作为一部犯罪电影，在案情的交代上没有使用绝对性的悬念，电影的最大悬念反而压在了情感上面。

Dougy童年对于母亲消失的不舍情结在结尾迎来了一个无法接受的残酷事实，瞬间拔高了电影几个层次。

他就好像一个坏小孩，知道观众们带着轻蔑与鄙视而来，于是他做好准备，老老实实的态度让观众卸下防备，背后却暗藏玄机地机关算尽一定要你被惊艳到，制造出这个落差感。

这种私心同样可以从他对结尾的高要求看出一二。

他设计了一个在形式上酷似盗火线的结局，却耍小聪明般地改变了经典结局的尾巴。

结尾枪战中Dougy兄弟们的死亡像四重奏一样压抑着到来，一个比一个死得悲壮，一个比一个死得惨烈，尤其是重头戏Jem之死，Dougy目睹全过程却完全阻止不了。

联想到之前Dougy曾经不顾一切想要脱离这个团体，他甚至在墓地绝情地对Jem说过“我们几个人是不可能永远这样在一起的”。

可是经历这一幕以后，我怀疑Dougy逃离宿命的想法行为反而会成为缠绕他不放的愧疚情结，这一辈子无论他走到哪里，遇见什么人，查尔斯镇四兄弟都永远不再可能离开他半步。

结尾Dougy一个人靠在河边，眺望美景，镜头甚至罕见地用了逆光。

有人说不喜欢这个大团圆收场，对于这点我是绝对不赞成的。

查尔斯镇四兄弟不是高智商罪犯，他们平时穿着红袜队的运动衫，他们抢银行的计划并不完美（球场冒警和花店决战只要稍有闪失都会彻底改变结局），抢劫对他们来说并没有表面看上去那么重要，他们拿了钱也不一定会远走高飞。

就像片头的字幕一样，他们没得选，他们注定是一群走在钢索上的人。

《城中大盗》是由本·阿弗莱克执导，本·阿弗莱克、丽贝卡·豪尔、乔·哈姆、杰瑞米·雷纳等联合主演的剧情电影。

电影于2010年9月17日在美国上映。

这是一部动感十足且又极具文艺气息的高能警匪片，影片导演兼主演的本·阿弗莱克才华横溢，曾与好友马特·达蒙获得过奥斯卡最佳编剧奖，加上外形优势，主演过多部影片，好莱坞的一线男星。

演而优则导的他曾凭借《逃离德黑兰》获得了第85届奥斯卡最佳影片。

这部拍摄于2010年的《城中大盗》也是当年最佳影片之一，并提名了奥斯卡等多个奖项。

本·阿弗莱克是个内心浪漫外表木讷的演员，有点文艺范儿却又比较关注人性。

他的作品也和他本人的气质非常接近，就连这部从投资到剧本都非常标准的警匪片，都让他整出了文艺范儿。

美国东部，位于波士顿近郊的查尔斯城，俨然一个被法制遗忘的“失乐园”，城中爱尔兰裔的工薪阶层占有很大比例，区域贫困的生活条件和令人无法喘息的压力让人们铤而走险，银行抢劫案时有发生，一切都变得癫狂无望。

片名The Town 指的就是查尔斯城。

影片开场戏就是一场有组织的银行抢劫，四个劫匪专业高效，对银行内部流程和警方的响应方式了如指掌，而且不留一点证据，走的时候带上了银行职员克莱尔作为人质，在顺利逃脱后又放了她，并没有伤害她。

抢劫用的面具很拉轰。

丽贝·卡豪尔饰演被劫为人质又被放掉的银行职员克莱尔就是她就是她就是她，女一号克莱尔。

这个四人小组的头目是麦克雷（本·阿弗莱克），他机智冷静，所有行动的安排和计划都是他来负责，是团队的核心人物。

杰瑞米·雷纳饰演好勇斗狠但是义气十足的考夫林，他的亲妹妹克里斯塔（布莱克·莱弗利）也是麦克雷的发小，同时也是他的红颜知己。

还有擅长偷车和精通计算机的两人，四个人组成的最佳打劫小队在查尔斯城作案多起，从未失手。

犯罪高手麦克雷，冷静机智，是小组的大脑。

凶悍又义气的考夫林，麦克雷的发小兼生死兄弟。

考夫林的妹妹克里斯塔，麦克雷的红颜知己。

抢劫四人组平时看起来就是几个普通的波士顿街头青年。

虽然从未失手，但频繁的作案还是让FBI专案组盯上了他们几个，为了确保万无一失，麦克雷隐瞒自己的身份主动去接近上一起劫案唯一的证人克莱尔，想了解她到底会不会和警方合作指证他们，但在接触中，两个人却坠入了爱河。

乔·哈姆饰演的联邦探员盯上了四人组。

本来想搞搞调查的麦克雷，却和克莱尔陷入了爱河。

面对警方的步步紧逼，麦克雷不慌不忙，从容应对，居然又策划了一次劫案，这次打劫穿着的修女服也引领了打劫界的新风潮，虽然抢劫过程惊险，但是他们最后还是有惊无险的又一次全身而退。

穿修女服打劫，很有创意了，绝对年度最佳创意。

这一次的险象环生让麦克雷意识到问题的严重性，他决定退出江湖，打算和克莱尔远走高飞。

他先告诉了考夫林自己的决定，考夫林当然不会同意，两人大吵一架，不欢而散。

他又去监狱里见了还在服刑的老爹，告诉他自己打算退隐，又找到正打算给他安排另一项工作的黑帮人员说出了自己的决定，不过黑帮人员以他老爹和克莱尔的性命相威胁，逼他接了这单工作：打劫波士顿棒球队的现金室。

考夫林知道麦克雷的决定很生气，觉得他要抛弃他们几人。

麦克雷的老爹也是个狠角色，克里斯·库珀的这一场戏，却让人印象极其深刻。

黑帮用克莱尔和他父亲来威胁麦克雷。

这时，FBI也步步紧逼，由于麦克雷的谨慎，他们没有任何证据，他们找到了克莱尔，告诉她麦克雷的真实身份，希望她可以帮助警方抓捕麦克雷。

他们还找到了麦克雷的红颜知己克里斯塔，告诉她他要和别的女人远走高飞，还用剥夺她对孩子的监护权威胁她......警方找到克莱尔告诉她麦克雷其实就是城中大盗。

克里斯塔知道麦克雷要和别的女人远走高飞了。

终于，这次打劫的那天到了，麦克雷和考夫林他们能够全身而退么？

克莱尔和克里斯塔会不会出卖他们？

麦克雷到底会和谁在一起？

警方的穷追不舍和黑帮老大的性命威胁又该如何处理？

通过精心铺排，层层推进的各条支线，终于在这一天，汇集到了一起，迎来了爆发！

警方穷追不舍。

警察扮相的劫匪，帅死了！

小本是奥斯卡最佳编剧出身，对剧本能很好的把控，剧情环环相扣，各条支线有条不紊的各有交错又层层递进，并在最后一天形成总爆发，通过对白、镜头、配乐，每一条支线里的大量细节都被处理的很到位，再配上几场颇为精彩的抢劫戏，点滴的累积，最终带来的全程高能和极佳的戏剧张力，观众会不由自主的被带入到麦克雷的世界里，跟着他一起在错综复杂的各种突发状况中能出色的应对颇为过瘾。

既然躲不过，那就来吧！

影片刻意模糊的善恶的界限，街头混混们可以不讲分寸，也可以盗亦有道，而警方也有许多手段，这才是真实的世界，没有黑白分明。

本的导演功力在演员表演方面也大放异彩，本片可以说是没有一个小角色，不管男女主演，还是只有一场戏的麦克雷老爹（克里斯·库珀），或是戏份不多的布莱克·莱弗利，都让人印象深刻，牢牢的抓住了人物真实的感觉。

出演FBI探员的乔·哈姆也奉献了极佳的表现。

当然，本片最好的表演还是不得不提的杰瑞米·雷纳，他把一个好勇斗狠又义气满满的形象刻画的入木三分，人物设定颇有“英雄本色”里小马哥的感觉，这个角色也让他拿到了当年奥斯卡最佳男配的提名。

可以说，本片是一部难得的集体出彩的作品。

所以，强力推荐！

杰瑞米·雷纳当之无愧本片最佳。

难得一见的演技集体大爆发，导演小本功不可没。

原来Ben Affleck那么有才，导演，编剧加主演，全能型，还那么有型，好吧，就臆淫到这里。

论故事，是警匪的外衣，爱情片的里子。

多么浪漫，多么凄美。

一个是银行经理，一个是抢匪，注定结局是无法美满。

最后原谅了谎言，背离了道德，也无法终成眷属，这就是宿舍，这就是天意，也许只能在那边相遇的恋人。

我喜欢看电影但是看这部电影之前我并不知道导演是谁看完之后小梅说主角就是导演他在2010年荣获金酸梅奖但是我觉得他很酷我没资格评论他的剧本和他之前的电影以及这个电影只是我觉得他很酷我迫不及待的想像他那样拿起武器化装成警擦去报复这个该死的社会他们提着350万美元在警擦和FBI里穿梭自如我们根本不必口袋装着几百块钱的巧克力豆然后去超市收银台给一瓶果汁结账时候上下不安我从来没有像这样紧张刚才离开超市的时候也没有像看着主人公最后一次抢劫把钱装在车上之后环视空无一人的停车场时候让我坐立不安他们只是一群亡命之徒但是胖胖的格罗斯在交火的时候自信的嘱咐他们两换上警服离开并且微笑着承诺他能拖一整子时间然后什么都不会说我知道他们不是普通的强盗最后主人公隔着一条马路看着9年前因为保护他杀人的同伙杰姆跟FBI交火他无能为力杰姆脾气太坏但是我喜欢他的笑话：蹲监狱最有趣的是犯人们都假装想出去他在讲这个笑话的时候一边面带微笑一边组装枪械他被困在垃圾箱后面的时候FBI喊话让他放下武器他很抱歉的告诉警擦“放你妈”但是最后用完弹药的他只能一只手捂着伤口然后喘着粗气从垃圾箱旁边捡起一罐没有喝完的饮料好好的喝一口然后说：好吧 我投降再用最后的力气拿起没有弹药的枪猛然起身假装射击FBI满足了他最后一个要求看到主人公道格给伟大的FBI警探留下一张写着：去操你自己 的纸条警探看完之后嘟着嘴递给旁边的同事说：给你的我还是笑出了声结局让我很满意尤其是道哥的女友说出：就像我那些阳光天气那样

Ben Affleck，人称小本，马脸界的头牌帅哥，男性花瓶界的标志人物，Matt Damon的亲密爱人（对此有疑问的请搜索I 法克ed Ben Affleck），如今看架势是铁了心要往导演的路上一往无前了。

翻开小本的履历，虽然两个人的起点相同，但在演技这条“才华”标准上，纵有一界威尼斯影帝在身，但是金酸莓的里程碑影片实在破坏力太强，导致这位一代佳人（必须要强调是马脸界的）始终无法得到他那位长得就一副标准演技派面孔的亲密爱人同等的“才子”认可。

其实花瓶没什么不好的，如果屏幕上全是MD这样的演技派，我的兴趣爱好里可能就没有“电影”这一项了。

而一位观众钉死在“花瓶”柜台上的美人不计一切要给自己身上烙下“才子”的标签，此种精神可嘉，勇气可佩，成果还是颇为可观的。

所以，小本，我看好你哟。

尽管技术上有不尽完美之处，但作为第二部执筒的电影，水准颇可观——尤其是考虑到导演本人还参与了剧本的写作。

这个故事，很容易让人联想到《盗火线》，同样是“最后一票”（这句话就跟“回老家结婚”或者“我明天就退休”一样是神之禁语啊），同样是爱上了一个女人，同样是隐瞒了自己的身份，同样是最后的最后……在这个大框架极度相似的前提下，《盗火线》的主要矛盾集中在匪兵之间的对抗上——高度相似的两个人（无论是智力还是性情）站在自己出发的原则点上绝不退步的角力，也极似一个人个性之两面的较量，画出的是人性。

本片里，二元变成一元，矛盾就集中在男主角一个人的身上，视角的转变让这片子与其说是枪战或者警匪片，反倒更像一部重口味的言情片，写出的是一种生存状态，一种文化。

“人在江湖，身不由己”这一套很cliche，还好小本的处理仍然有拿来夸一夸的地方。

他似乎很enjoy扮演盗贼或者小混混一类的角色，有一种舒适度在。

被揭穿之后，他穿着一身运动服去找女主角，整个样子简直太“对”了，我甚至觉得这不是男主角这就是小本真身啊，他平时一定就是这么穿的（不过要说小本的身材有点……怪啊），身边应该还有一群搞hiphop的朋友没事聚在一起集体穿这样哼哼哈哈。

在洗衣店泡美眉的调调，在工地把帽子扣在同伴头上主动走向警察的模样，向女主角讲述自己的童年经历的表情，好像足够解释他头上为什么有“影帝”的头衔。

以上是演员小本。

编剧小本——尤其是跟我上一部看的电影（那坑爹的《华尔街》）相比——简明也不乏精细。

男主角的心理状态电影一直没有正面宣示，只是在第一宗案子之后，紧排出独自喝果汁的戏，马上接与绯闻女孩的ox场面，那种游移却无法摆脱，那种空虚，简单写出，使他和女主角之间突飞猛进变得很合理。

不过相比之下，那位FBI探员未免太弱，几乎都不够“对手”的资格，这方面的戏分还是要斟酌一下，对手不够强大无法突显主角情势的危难（或者可能小说本身就是有这方面的缺陷。

我实在不懂FBI，除非确认双方感情确已覆水难收，否则去女方那里搞小动作能有什么用？

人家可是情侣，一个还是亡命份子的干活，警惕性高着呢，随便两句家常话就把暗号pass过去了……感情除了BAU之外FBI的人智商都这个水平？！

）至于导演小本，亦很有制造效果的天赋。

那场“纹身惊魂”的戏码，摄像机始终游荡在一个非常特别的角度，不用特写但就是让观众不得不注意Jeremy Renner的纹身，而前一分钟男女主角才分享了私密的感情，所以自然而然的大家都为男主角捏把汗。

而JR的这个有些神经质难以控制自己暴力倾向的角色，也因为垃圾筒后面吸的那一口可乐，因为与男主角在枪战中一个眼神一个动作的默契（这些细节小本都照顾得很好），而可爱一层起来，给结局留了一声叹息而不是“大快人心”。

有几场戏独有的幽默感也都是用节奏实现的（比如“修女”下车正面对警察那一出）另外看得小本还是很内秀的小孩，与女主角的爱爱场面拍得很淡（简直跟没有一样），中间剪进去女主角终于触到海水的场面，联想女主角关于这番经历的感想，这“含蓄”的暗示倒比啥肉搏场面来得隽永有爱（也看得出小本是下过一番功夫的，我记得只有古早一点的电影会用这一招）。

枪战的场面，老实说要逊色一点——也可能小本是JD的影迷，在向Public Enemies致敬？

照理说，这部电影的背景是在当下（还是我误会了？

），匪兵双方的武器理应能制造出更让人心惊的效果才对。

不过几场枪战戏都有些，嗯，在看老片的感觉。

第一个是角度上的问题，可能限于拍摄场地，有些角度没有拍到，车战尤其明显，几乎只见开枪方，不见受击方的情况，第二个就是剪法，最末一战是敌众我寡背水一战困兽犹斗的气派，压迫感不足应该是拍的时候有些地方没想到，导致最后缺少剪的材料，这个部分小本还可以再琢磨琢磨，如果最后一战的绝望气息压得再重一点，那种死里逃生的感觉对经之下肯定珍贵得多。

Rebecca Hall本剧没什么发挥机会。

然而诚如标题中说的，佳人无需才子，她在本片中的造型很是我的菜，有此美貌足矣足矣，我很能理解男主角为啥对这位美眉一见倾心再见钟情。

演而不行则导，对于本·阿弗莱克来说仿佛成了命定的选择。

谁让这厮长了一张帅气英俊的脸庞，不作演员曝光在镁光下过于可惜了，却屡屡因之前的花瓶男角色饱受金酸梅的肯定，从而发奋图强干起了导演的活。

处女作《失踪的宝贝》初见这家伙有极佳的导演天赋，而今的《城中大盗》再次证明了这位帅哥的确有成为导演的资格，而其又主演了自己的新作，足以见得其野心不小，不仅仅要证明自己有丰富的内涵，同时也确实是一个有演技的演员。

实事求是地说，本在新作中导演的能力又提升了，得人嘉奖不为过，其演技也有很大提升，似乎是，曾经的花瓶男不见，取而代之的是一个优秀的导演，加上一个从小在波士顿长大的普通男人（足见其演技的提高）。

花瓶男，终于在两部影片后，证明了自己绝对不是绣花枕头一包草，让影迷惊喜的是，本不仅证明了自己的导演天赋，更证明了自己的演技，本不需要超级大英雄那样的花瓶角色，他更需要的就是这样一个他所熟悉了解的平凡普通人。