幽灵人间

许鞍华和鬼片，多么吊诡的组合。

看过片后看评论，感觉有些人说的和我看的全然不同，此为吊诡之二。

不过老实说，在我给三星的众多电影中，这部还不错哦。

我总觉得陈奕迅迟早要拿演艺类奖项的。

给人剪个汤碗挂面头时候的讪讪，怕蛇的恐惧，谅解小琴的内疚与喜悦，都相当细腻传神，以至于看鬼上他是身，并不觉得可怕凶恶。

舒淇表现较普通。

导演用浓妆和淡妆来分别鬼伏身的June，反倒人身涂得像鬼妹，而鬼则清纯天真。

看里面小琴和小朋友在街头玩游戏的温馨，和旺财聊纹身的搞笑，搞得我很担心飞来B级鬼片的吓人桥段来破坏气氛，幸好幸好，许鞍华嘛。

李灿森和张达明真是在哪里都是笑点，玩世不恭，蜻蜓点水就将乱神怪力的恐怖化解成一段冷幽默。

后面那个“以宗教为生的非宗教人士”也相当讽刺幽默，独具一格。

不愧是许鞍华，颇有点幽默感的。

这两天连看2部鬼片：阴阳路之撞到正和本片这两部片子都充分证明了一个道理：恐怖电影的反面都是洗照片！

话说陈奕迅在屋子门口卡着被鬼上下摔那点笑翻我了······还有张达明的计程车司机，李灿森（此人本身就是我好的那一口啊）的各种奇异出场以及秋生大哥最后那句‘我岂不是死的很无聊？

’，真真可谓是一众亮配啊！

不过当那个小男孩从楼下摔死，灵魂去找陈奕迅帮助他妈妈时，我还是流泪了！

我发现我总能剥离了整个电影情节而单单为电影中的某一个细节而感动或快乐着，我想这样看电影会比较轻松。

就像我看撞到正时本来想为整部电影的无聊劣质加垃圾而爆粗口时，却突然被最后古天乐和陈松伶那一对因火葬和水葬而始终无法相见的人终于走在了一起时的感人一幕竟然老泪纵横了！

还感动到特意的跑去下了不知道哪年代的电影插曲！

不知道怎么结尾了，就这吧！

《幽灵人间》：讨债鬼积怨难消 两代人情缘未了文/四月物语疑惑，我印象里有谷祖琳饰演的小凤仙出场的镜头，但在我这一次观看的版本中却消失了。

说到谷祖琳，在《幽灵人间2：鬼味人间》中已成为主角。

但此片在许鞍华强大的号召力下，质量还是比第二部强上许多。

谷祖琳还在片中鬼影重重的长岛场面中，唱了一曲《怀念着你》，由许冠杰作曲，黄霑作词，刘祖德编曲。

该片另一首歌曲是《现代爱情故事》，作曲的是李子恒，陈乐融作词，奇怪的是并未标注眼歌者。

印象较深且较为观众熟知的演员有惠英红、黎耀祥和张达明。

惠英红在片中分饰两角，黎耀祥饰演卢旺财（陈奕迅）的哥哥，张达明饰演一个话痨出租车司机。

都不过不失，惠英红的戏份相对较多，也颇卖力。

有一段惠英红吊威亚扮鬼上身的戏，看起来很是需要打女的素质。

黎耀祥和张达明则只有简单的几个镜头。

影片的故事源起香港西环一场离奇车祸，黄秋生饰演的讨债人，在车祸中失去首级，而躯干仍然挣扎着爬起，又晃悠悠走了很远才倒下，甚是骇人。

影片的最后为我们揭开了谜底，当然还有谜中谜。

谜底就是为什么讨债鬼一直纠缠着陈奕迅和舒淇，甚至害死陈奕迅的老爹黄霑。

原来，讨债鬼当时是被人从后面推到车轮下的，所以他一直缠着黄霑。

挨着讨债鬼的就是黄霑，陈奕迅是黄霑的儿子，老爹挂了，按照讨债的规矩，势必殃及妻女，所以讨债鬼又接着纠缠陈奕迅。

要注意，陈奕迅是单亲家庭，母亲角色是未提及的。

但是舒淇渐渐恢复的记忆，却告诉讨债鬼更真实的真相：黄霑也是被后面捡钱的路人撞到，这才不小心撞到讨债鬼。

原来大家都是无心，讨债鬼终于明白了死因，感叹世事无常，自己居然挂的这么莫名其妙。

至于舒淇，年幼的她当时也在车祸现场，并目睹了无头人的首级，因此失忆。

或者说是主观逃避，因为她似乎是被拐卖到香港做鸡的。

说到这里，我们需要放慢速度，在陈奕迅和舒淇交往的时候，舒淇时常扮作两种不同的风格，一个是妓女，一个则是医院的护士，这样一来就出现了影片最大的疑问：舒淇究竟是谁？

在影片最后的结局，惠英红转身变为王小琴的娘，而不是之前影片中死掉小男孩的母亲。

（这样先把那段剧情的真实性给推翻）王小琴是谁？

看看墓碑上的相片，正是舒淇！

也就是说舒淇只是陈奕迅的一个幻觉。

舒淇为何而死，正是因为与男友的矛盾，自残却意外身亡。

这个痴情女的故事，借助的则是自杀和猛鬼圣地长岛的传说。

但这样一来，故事之前的许多情节就没法说的圆滑了，也就是本片的最大败笔，编导好像特意为了转折而设下这么一个结局，却把之前还算平庸的故事搞得更加不堪。

“怀念着你，想起旧事，从前日子，多少恩义，谁料到今天再难相见，谁料到今生不可再痴。

”原文：http://hi.baidu.com/%CE%D2%CB%F9%D0%E9%B9%B9%B5%C4%D3%B0%CF%F1%C9%FA%BB%EE/blog/item/97cbd8d9ec414aee39012f04.html

根据许鞍华说的，这部片我们看到的已是剪掉很多的版本。

我有些没看懂的地方，不知道如果看了未删减版的话，是不是能理解了。

舒淇片中两种截然不同的妆容，可以猜出是两个。

可是究竟是附身还是长得一样的两个？

结尾来看是附身，可是在那岛上的相遇又怎么解释？

最后真相大白的让人比较无语，也许就是想体现人生无常，可是是不是太仓促了？

另外，以前每次看到这部片的海报都以为故事主要发生在地铁上的。

怎么不是？

严格意义上来看，许鞍华并不是一位纯粹的作者导演，这很可能是香港电影创作环境制约所致，特别是在上世纪八九十年代，电影投资者只注重票房，投在类型片上的制作经费远超出在其他艺术电影上。

尽管八十年代初期新浪潮电影风起云涌，这批导演为香港电影带来不少清新脱俗的面貌，但是不少作品依然具有强烈的商业片色彩，徐克的《蝶变》，王家卫的《旺角卡门》，许鞍华的《疯劫》莫不如是。

往往是导演们拍出票房成功的作品后，得到机会拍摄影评人所推崇的“作者电影”。

这或许可以解释许鞍华作品类型芜杂的原因，似乎也能理解她为何在踏入千禧年代的第一部作品选择了灵异惊悚题材。

在此之前，她接连几部获奖的作品太过严肃沉重（《半生缘》和《千言万语》）而在票房上不见喜色。

没想到的是，相隔二十年后再次执导鬼片，她竟然重拾当年《撞到正》的新浪潮风格。

当年看这部《幽灵人间》的时候刚上大学不久，一心专注于惊悚恐怖情节大感失望，故事情节早已忘却不少，只记得掉脑袋的黄秋生和自缢的黄霑。

现在看过《撞到正》后再重温这部当年失败之作，才发现有不少极为有趣的现象。

80年代初许鞍华的《撞到正》堪称喜剧鬼片的开山之作，而这部《幽灵人间》同样延续这个港片传统类型，这次以爱情线索为主线更有“人”的味道，极力招揽当时的年轻观众进场。

《撞到正》由传统粤剧戏班里流传已久的撞鬼传说作为叙事主体，将粤剧表演与撞鬼情节有趣地融为一体，展现出惊悚喜剧的神髓。

而拍摄于2001年的这部鬼片，同样以一个不俗的创意——都市传说切入叙事，以发生在60年代西环马路上的离奇断头车祸拉开序幕。

除此之外，导演更不遗余力地翻炒《撞到正》时用过的手法：长洲岛、各类鬼上身，以及模糊不清的人鬼界限，而最后这一点也有不少突破，“鬼”的活动范围不再局限于粤剧戏班和长洲岛上，而是如影随形地跟踪着角色走遍九龙和港岛。

前后几场男主角被鬼上身后刷红油漆的情节带出扰乱视线的悬疑效果，而两只恶鬼争夺躯壳的一幕兼具惊悚与喜剧效果，惠英红在这一场的人格分裂表演堪称影后水准。

另外一个值得赞赏之处是准确捕捉到千禧年的流行文化色彩，从美术布景到服装设计都令人印象深刻，这一点在当年看来并没有特别感受，而在当下重温就相当明显了。

室内设计、漫画书、杀马特发型、夸张的眼影和服饰，带有浓郁的港日混搭风味。

而这一点也体现在演员阵容上，许鞍华独具慧眼找来当时如日中天的流行男歌手陈奕迅、在《香港制造》里一鸣惊人的新人王李灿森，以及演技日益增长的舒淇，这几位都是千禧年初期最有代表性的流行偶像，令这个强大的阵容成功拉拢到年轻观众。

一人分饰两角的舒淇有几场戏像是从侯孝贤《千禧曼波》的片场穿越而来。

不过，这个演员阵容里唯独欠缺像萧芳芳当年在《撞到正》里这种疯癫的喜剧演员，令影片的喜剧水准大不如前。

尽管这部明显不是作者电影，但是许鞍华依然见缝插针地夹带私货，比如开头女孩和父亲乘船偷渡来香港的一幕遥相呼应早期作品《胡越的故事》和《投奔怒海》里的越南难民情节，尽管这个并不是影片的重点。

而纠缠惠英红的女鬼，原是从大陆来港的二奶，这个港人与大陆人结婚的细节早在《天水围的夜与雾》前就已有所触及。

从这两处细节足可看出导演在处理商业类型题材时，仍饱含对现实的关注，不论是政治还是民生话题，这应该算是许鞍华作品里的作者性一面。

最终，这部作品的票房算不上太成功，尽管之后又搞了一部续集，不过导演换人了，估计制片方也暗地里认为许导演不适合拍摄这个题材。

这个剧本的缺陷在于太过马虎和偷懒，不少关键场景没有写透，草率交代就转到下一场，令高潮的一场（无头人的复仇动机）灵气尽失只剩下蹩脚的冷幽默。

而爱情戏明显盖过了惊悚情节的分量，沦为温情脉脉的痴男怨女故事。

至于那个海报上坐地铁的小凤仙似乎也成为一种噱头，完全与内容没有关系。

本片由香港导演许鞍华执导，导致本该是恐怖片的走向，由细腻入微的视听刻画，人与鬼的存在成为了扑所迷离的状况。

并且加之导演的温情，让一部黑暗影调的电影，变得情真意切，有了独特的暖意，给人以安心。

首先，导演在叙事上，就十分复杂。

借鬼上身的灵异奇观，影片讲述着的是一个断头讨债的故事，一个凄惨的爱情悲剧，一个迟到了的成长故事。

三个叙述以讨债和成长为主线，爱情恐怖为支线展开讲述。

在时间上，现实的Peter遇到jurn，相知相爱，Peter去找寻答案，讨债人对Peter的下手。

都是在同一个线性时空中的，顺时叙事。

而爱情叙事，以回忆加虚幻时空，是一种独立时空，又与现实有所联系的时空。

随着最后小琴的结尾，虚幻的爱情时空终将消散，记忆里的一切似乎也都随之小琴的消失而消失。

最后一个叙事是成长，两次父亲的到来，同样的话同样的三角巧克力，都是一种现实时间下的灵异空间。

也可以说是主观幻想，或者是Peter的潜意识空间。

此外，本片除了现实时空外还有着一个回忆时空，这个是催债人故事的根源，就是那场车祸，小失误酿成的大悲剧。

影片在这样的真真假假的时间上空间上，建立起的是导演想说的话，建立起的是一个真实的有情感的人间空间。

精神分析学家拉康认为，人有三种阶段该面对两次镜子，第一次面镜子是认识到生理上的自我，而第二次则是认识或想起精神上的自我。

而在影片中，jurn面对镜子是为了让观众更好的理解鬼上身，区分jurn和小琴。

但Peter的照镜子和换时空这是绝不一样的，是一种寻找自我的一个过程。

“照镜子”的过程，其中，老父亲的两次出现，都是在重复着那句话“我常常说做人要堂堂正正，有错要承认，被打要站直。

”这不仅是老父亲的托梦，其实更多是Peter对照自己，从继承中认识自我找回迷失自我的体现。

结合整部影片其实也是Peter的一个对自我的救赎，从父亲那认识到了责任担当，从孩子那里得到了乐于助人，最后从jurn那里学会了爱人。

全片如《无人知晓》一样把鬼与人放在了一个同一种人物塑造上，让人难以区分鬼与人，很少有绝对的善与恶，缺失了鬼的典型性。

同时还塑造了一个象征性元素，地铁戏子的形象，外表化妆成鬼的人，在人鬼人之间，导演把阴阳融在了情中，最终归到人的身上。

这是一种很特殊的协调与认知。

打破了传统人鬼殊途的刻板印象，给了观众一种新的观察与新的理解。

为了增强恐怖效果，影片多用无头男(鬼)的视点，和一些快速移动镜头。

但在影片整体来说还是一部对人类有教育，思考意义的影片。

人鬼再到人的阴阳共生的太极思路，符合了中国观众的审美需求，平滑了人物，更利于Peter的个人成长，也利于导演的情感追求。

eflysky其实本身对鬼怪一类的电影没太大的兴趣。

但这次，有舒淇，有陈奕迅，有许鞍华。

这些都不是重点，关键竟然还有黄霑，这个如雷贯耳的名字，能在电影里头看到，那绝对不应该错过。

故事起源于一起多年前的意外。

黄秋生捞了个出场，然后就送了人头。

当时目击的，是一位小女孩。

镜头一转，给到了陈奕迅。

当时的年青少年，虽然有点Tony的手艺，但主要还是一个“混”字。

忽然有一天，黄霑就找上门来了。

此时的黄霑，已经神叨叨了。

作为大哥的黎耀祥，对于老爸古怪的举动，也摸不着什么头脑。

但是，感觉这哥俩，总是有些疏离。

在整个故事里头，黄霑总是在提醒陈奕迅，要“好好做人”。

在许鞍华的镜头下，整个故事也是相当的游离，让人有些搞不明白，到底在说什么。

整个故事，一直到最后，才彻底解开谜底。

然而，这从头到尾的纠葛，黄霑应该是完全不知情的。

所以，黄霑的言论，大概只能理解为老人对孩子的“人生经验”。

在一个“鬼故事”里头，许鞍华“强行植入”了这样的桥段，实在非常有意思。

算了吧，这些问题，许鞍华大概有自己的考虑。

看完了黄霑，还可以看舒淇。

而舒淇和黄霑比起来，更加的神叨叨了。

把陈奕迅弄得神魂颠倒不说，更加有点“走火入魔”的意思。

甚至，还带陈奕迅“亲临”过闹鬼现场。

当年的香港，大概有太多的“二奶”。

这个是个很有意思的现象。

如今，这股风是越刮越邪门了，相信在不久的将来，甚至是可以“法律保护”。

当年的李灿森，还怀抱着美好的愿望。

而当下，爱情和事业，一个都不会来。

在那个“鬼”的世界，竟然还有希望。

而在这个“人”的世界，竟然没有了希望。

可是，事实上，那个在地铁里头吓人的，压根就不是鬼。

真正的“鬼”，你大概从来都没察觉到，他就悄咪咪的潜伏在你的左右了。

等到你恍然大悟，发觉一切都来不及。

故事的最后，舒淇想起了那段缺失的记忆，一切，只不过是一个意外。

然而，在这个意外里头，太多的无辜被牵连。

那，究竟谁需要认错，谁需要挨打立正呢。

算了吧，许鞍华把一个鬼故事拍成了文艺片，夹带太多的私货，实在太杂糅。

我们，还是数数星星，然后洗洗睡。

我喜欢的姑娘推崇一句老话，人无癖不可与。

我为此思考过我的癖好是什么。

是打游戏？

我好像更喜欢看，尤其年纪大了。

写这篇文章的开始我明白了，我的癖好是明心见性，我喜欢觉悟。

这部电影是能让人觉悟的电影。

选择它是出于好奇，我是几乎不看鬼片的，但是许鞍华导演的名号让我鼓起勇气看了这部戏。

她是以温情故事著称的导演，她也会讲鬼故事？

我好奇是怎样。

看完之后很满意，够鬼，也很许鞍华。

我看过她的桃姐跟天水围，后者给我印象很深。

我觉得她既能拍出现实中的苦难，又不会过多的渲染，煽动观众的情绪。

她影像里的小人物，既生动又有尊严。

这部戏同样如此，所以我说够许鞍华。

我觉得她借助鬼的元素，探讨了阶级分化下的底层互害，还有爱情、亲情的异化。

这些社会问题可以说的很痛很肉麻，但她没有这么做，只是点到为止。

徐皓峰先生说聊斋是失意者的故事，我这次懂了他的点。

鬼大概是失意的人构想出的更失意的阶层，同时，它们又有能扭转现实的神通，这点比较符合朴素的儒道思想，虚则实之，无欲则刚。

从这个角度说，鬼故事有慰藉作用。

此外，鬼故事还有教化作用，鬼是带有执念的怨灵，它们的执念不是指向大恶就是指向大善，一反一正，皆可给人心震撼。

我看这部戏最大的启发在爱情与亲情线。

爱情线让我思考，我喜欢的是对方的躯壳还是灵魂？

我是否足够了解对方？

现代都市的生活节奏、都市男女的生活方式对爱情的影响是怎样的？

亲情线让我和自己和解，我主动联络了许久不见的亲人，我觉得没必要等到生离死别，再去怨悔自己对家人的疏远。

这一点我尤其感谢许鞍华导演，她拍戏总是兼顾两端，拍出受害者的苦楚，也拍出加害者的苦衷，让我明白原来无害之有，有的只是盲目与遗憾。

人可以选择不活在遗憾中。

这大概是人和鬼的区别。

鬼必须委身于黑暗，人则有得选，可以选择走出黑暗，生活在光明里。

当然，这有漂亮话的嫌疑，因为一定有人的生活暗无天日，毕竟这是一个饥饿和战争依旧存在的世界，希望他们内心仍有光明，希望处境更好的我们有机会能救助他们。

（本文由电影派dyp833原创） 婊婊们，派爷鬼片里最怕的场景有三个。

一是厕所，二是电梯，三是无人的办公室。

理由都是一样的——密闭空间。

这种想逃又无处逃脱的环境让人崩溃。

但是看完今天推荐的这部电影，害怕的又多了一样。

那就是，E森的表情——幽灵人间

片子有点年头，很多脸熟名也熟的港星都还在打酱油。

黄秋生演的一出场没了头。

黄霑演的一出场就被鬼吓傻了。

李灿森演的不知所云。

E森的表情，可以说是相当敬业了。

但是给爷留下深刻印象只有两个：一个是演什么都好美好性感的舒淇。

另一个是老戏骨惠英红。

二鬼抢身体那段简直算是神级表演。

十五年前，一个满头大汗的大汉匆忙的在街上奔跑。

他突然跌到地上，被一辆货车撞到身首异处。

无头人竟霍然弹起，狂奔跑了好一段方才倒下。

一个小女孩去捡掉落的苹果。

结果看到车底下的头颅，还瞪大了眼睛在盯着她。

十五年后，发型师Peter（陈奕迅饰）和June（舒淇饰）发生了一夜情。

June自称有单边阴阳眼，可以看见鬼。

自从认识了她之后，奇怪的事却接二连三出现。

他们在长洲休假，目睹了朋友被鬼上身。

女鬼当年恋情失败，所以选择了自杀。

他向Peter索要了深情一吻后悄然离开。

继而Peter的父亲（黄沾饰，简称老P）于风雨夜突然从老人院跑出。

他告诉Peter自己不是老年痴呆，而是被鬼迷。

后来Peter遇到一个小男孩。

他替其母驱走缠身厉鬼之后，才发现原来小孩已死。

不仅如此，他还发现这个女人还有一个死去的女儿，而且和June有八九分相似。

对鬼神半信半疑的Peter一再撞鬼，让他非常混乱。

他坚信一切事件其实和June有关。

而此刻June告诉Peter——那只近一段时间经常出现的无头鬼，其实是冲着Peter而来。

当年就是老P把他害死的，他要他的儿子一起陪葬。

其实这部片子里面一共有三条线索：第一条，是老P和无头鬼之间的纠葛。

其实这场惨剧，并不是因为老P。

而是当年有人在后面捡钱，撞到了他，他才不小心推了无头鬼。

讽刺的是，无头鬼生前是个放高利贷的。

而他的死，是因为钱。

第二条，是惠英红演的可怜女人。

她丈夫出轨、婚姻不幸福。

一双儿女小琴和小松也相继离世。

而且她平日里缺少口德，不怎么善待他人。

但是许鞍华借着老P之口说的话，令人深思：旺財，我常常說做人要行得正站得直。

有錯要承認，被打要站好。

可怜之人必有可恨之处。

有些时候是我们把自己推向了糟糕的境地。

第三条，是Peter和June的感情线。

婊婊们应该觉得很奇怪。

为什么舒淇在片中像人格分裂一样，有两个状态。

一个浓妆艳抹，一个清丽脱俗。

因为自从长洲一吻后，小琴就跟着Peter回来了。

原来和他一起吃火锅的是小琴。

跟他一起放风筝的是小琴。

送戒指时是小琴

一起经历误解又谅解的也是小琴。

影片的最后，舒淇举着手上的戒指问他——你想我吗？

浓妆的June，忧郁的小琴。

连派爷也只能觉得一脸懵逼。

绝大多数恐怖片都喜欢说「因果轮回」。

世界上为什么会有鬼？

迷信的人会告诉你——含冤而死的人往往会化为厉鬼，遵着因求果报。

是要向活着的人「讨债」。

而不信鬼神的人会说——世上凡是罪恶，都必须昧着良心。

而昧了良心，心就会不安，会恐惧。

鬼神只存在于「人心」。

而许鞍华则不走寻常路。

在浓厚敬鬼习俗，鬼上身这些老桥段的表面下，做出了一些颠覆。

无头冤鬼最后发现他的死亡本身只是一场意外。

所有的报复其实都「没有理由」。

充满了命运无常的感

1979-1983年是香港新浪潮电影短暂的激情年代。

许多年轻导演都尝试拍摄风格新颖的电影。

当然，恐怖片也是那时候新浪潮的一条分支。

徐克的《蝶变》。

谭家明的《名剑》。

甚至余允抗的《凶榜》一度被奉为其中的代表作品。

许鞍华的恐怖片，没有太多血腥和一惊一乍的惊悚。

而是用她独有的方式，在细节上描摹人性。

抛开那些香港灵异片的浮夸、悬疑、搞笑、恶趣味...她讲的还是「人间真情」。

放不下的亲情，放不下的爱情，放不下对生的渴望。

我们常常对恨极的人说——我就算做鬼也不会放过你。

但爷一直觉得，为什么鬼就一定是凶狠的形象。

有时恨会让人「不得超生」。

但对爱的执念也可以使人弥留人间。

然而不管怎么样，人对生死的分别总是感到恐惧的。

尤其是在夜深人静，万籁俱寂之时，你独自在床上反复回味……

小时候多少人下床尿尿都要用跑的。

不过爷还是希冀世间有「轮回」一说。

不是因为迷信，而是敬畏。

也许这样，我们才会「克己」一点。

没有漏洞和捷径可钻，人就活得更加耿直坦荡。

毕竟，你做了什么，“我”都知道。

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我知道许导你是以文艺片居多，但似乎用在鬼片怎么就有点力不从心。

如果故事是分为两条主线讲述（1是无头鬼回来复仇，2是为情自杀的女鬼），而最终合并。

但明显能感觉很多地方说不通，杂乱无章的叙述着故事，就是很随意，想到一出是一出，我试着很努力的拼凑各个环节来想通故事用意，但还是没懂很多疑问。

比如陈奕迅的失忆、舒淇和黄霑互视的几分钟。

特别是惠英红的挣扎，那个小孩是谁？

也是她儿子吗？

以及最后她去拜祭她的女儿，是琴，难道她是无头鬼的女儿？

这等等的等等，都是起了头却无尾。

香港鬼片的最大特点区别于欧美的就是意识形态上。

它能让你后怕，不敢细想。

而老美大多都是通过声画介质直接输入你的感官让你恐惧，但却不能长久..许导你是渗透了精华的，但可惜故事上似乎有点难圆其说，当然也不知道是你确实没讲好这故事，还是我实在功力太浅没能参透。

待下次重温再研究研究🤔..