致我们终将逝去的青春

《致我们终将逝去的青春》终于在热切的期待中上映了，作为一部由脍炙人口的小说改编而来的作品，作为赵薇导演的处女作（也是她的北影导演系研究生毕业作品，粗剪版前无古人地被打了99分的高分），作为一部在包括我母校在内的南京各大高校取景拍摄的影片……这部影片有太多的理由值得我们为它走进影院，共同缅怀我们逝去的青春。

奇怪的是，在看完影片后，我明显地感觉到，影片被硬生生地裁成了两截，前半段的校园生活有笑有泪，欢乐中夹带感伤。

后半段对走出校园生活的描写却冷酷而残忍，无比压抑。

这种剧情上的跌落感乍看起来是对青春已逝的最佳诠释，细细想来却有一股诡异的违和感。

违和到让我不禁陷入了深深的思索之中。

逛了一夜的豆瓣，发现很多书迷在抱怨影片对原著情节的大幅度删改。

看到这里，正在思考中的我恍然大悟：这部影片其实只是借用了原著小说的部分人设和部分剧情，其内核已经基本和原著无关。

实际上，《致青春》是一部以校园青春恋爱为外衣包裹着的，以“复仇”为主题的悬疑惊悚片！

而操纵这一切的幕后主使者，即复仇者，经过我的推理和分析，就是你——黎维娟！

哦？

不相信？

请大家和我再看一遍影片，不过这一次，一定要仔细看，用心看。

既不能被假象蒙蔽了双眼，也不能忽视了必要的细节。

准备好了吗？

让我们开始吧！

影片开始，是魔幻般的童话场景，融合了格林兄弟的《灰姑娘》和安徒生的《豌豆公主》。

刚看到这里，相信不少人和我一样，怀疑自己是不是走错放映厅了。

等到“那不是豌豆，是打火机！

”这一爆笑台词出现后，童话场景结束。

原来，这是主人公郑微在火车上做的一个梦。

这个梦后来被证明是有预见性的，大家一定都记得，郑微在向陈孝正告白成功后，仿佛自己脚上穿着一双水晶鞋。

然而，我们不要忽视了，这个场景，仅仅照应了那个梦关于《灰姑娘》的部分。

此时收获爱情的郑微，确实是灰姑娘的翻版。

可问题来了，那个梦关于《豌豆公主》部分的照应呢？

那个敏感到连压在二十床垫子和二十床鸭绒被下面的一粒豌豆都能感觉得出来的公主是谁呢？

答案显而易见，就是洁癖严重到不许别人坐她床上的“奇葩室友”黎维娟！

洁癖是强迫症的一种，患者通常有极强的自尊心和自我保护意识。

但仅仅如此，仍然不是黎维娟的全部，她还有极强的嫉妒心理，这一点，从她趁跳闸偷看其他男生写给阮莞的情书就可以发现。

当时，她虽然嫉妒阮莞，但还不是不可以忍受，因为她不是这个寝室里面唯一一个嫉妒阮莞的，还有郑微。

但是，林静被发现离郑微而去的那天，黎维娟却发现她和阮莞一起在寝室里喝啤酒，本来在“排挤阮莞”这条统一战线上的战友居然“投敌”了！

心中自然怒不可遏，很自然地拒绝了她俩“一起喝啤酒”的邀请，理由是“堕落”。

郑微和阮莞倒好，你不喝，我们强灌，而且，就在你那被称为“绝对领域”的床上灌你，哈哈。

你们俩开心了，过瘾了，却不知道，一颗仇恨的种子已经在黎维娟的心中种下了。

如果说这一切还仅仅是开始，仇恨的心理还没有升级到复仇的举动，那么，那一天呢？

黎维娟那个土的掉渣的外地男友居然来她们寝室找她，还被阮莞和郑微目击到了（此前黎维娟一直声称的自己在大学期间只想专心学习，不打算恋爱的谎言也不攻自破了。

）自尊心极强的黎维娟当时一定想找一个地洞钻进去，匆匆拉着男友躲到操场，宣布分手：“你就当我是个负心人吧！

”男友对她多好多痴情她不知道吗？

知道，但此时自尊严重受创的黎维娟已经难以忍受了，只希望这样一个男友不会沦为室友们的笑柄。

因为这样，她至少四年抬不起头来。

她此时只希望拉着男友到一个没人看见的地方吃顿分手晚餐。

然而，根据墨菲定律，生活经常是怕什么来什么。

黎维娟和男友在包子铺里居然碰到了室友朱小北！

虽然，在包子铺帮姐姐干活的朱小北很值得同情，黎维娟也只希望她不要将今天目击的场景传出去，但出于自尊，这一希望仍没说出口。

而且，以朱小北一根经的大脑，大大咧咧的性格，想要她保密简直是天方夜谭。

如果说之前，黎维娟只是对一贯假小子的她有点厌烦，觉得碍眼。

此刻，杀她灭口的心说不定都有了。

给男友发卡之后，黎维娟在大学里就真的没有喜欢的人了吗？

当然不可能，以她的性格，她最可能喜欢的人是谁？

答案呼之欲出：富二代许开阳。

证据极其明显，我们都知道，许开阳一直单恋郑微，矢志不渝，而郑微却视许开阳为无物。

在许开阳约郑微去划船时，又一个关于郑微那个梦的隐喻出现。

对！

就是那个礼物，是坐在床上的公主，豌豆公主。

郑微没有收的这个礼物，被许开阳抛进了河里。

我们此时已经知道黎维娟是豌豆公主的翻版，正如被抛进河里的那个玩偶，许开阳也一直没有在意过黎维娟。

如果没有这个场景的隐喻，几乎没人会注意到黎维娟对许开阳的感情。

看到这里，忍不住要夸赵导一下：《穆赫兰道》对梦境的解析，也不过如此吧！

最终成功捕获陈孝正的郑微虽然没有成为黎维娟真正意义上的情敌，但她对自己喜欢的男生屡次无视（包括拒绝贵重的生日礼物）在黎维娟心中等同于羞辱。

对三个室友的恨意经过多年的成长已经趋近成熟，复仇的种子即将成长为参天大树。

在黎维娟的拨动下，复仇行动的齿轮已经开始转动，然而她们自己却浑然不知。

首先是朱小北，她的“罪行”最轻，只是看了不该看的，说了不该说的，以及有着不该出现的形象。

对她的报复行动也仅仅是“让她从寝室里消失”，这样的计划对容易冲动的朱小北来说真的太容易了，制造误会让她发飙，就可以让她被勒令退学。

直到影片结束我们都不知道朱小北是如何被冤枉的，我们只知道她其实是被人算计了，而算计她的，只可能是她身边的人。

而朱小北被迫退学，对她的报复就终止了。

第一步，成功。

然后是阮莞，她出众的外表和女神一般的形象都是她的罪恶，而且一定要用最完美的方法让她肉体和形象都被摧毁殆尽。

要实施这样一个计划，没有足够的资本是不可能的，为了复仇，黎维娟忍痛放弃了许开阳，嫁入了豪门。

黎维娟在影片转入毕业后生活段落时，以一种极其霸气而又内涵的形象登场：管教两个用水枪射郑微和阮莞的熊孩子（暗示：老娘我已经将枪口对准了你们了）这两个熊孩子还不是她的，是老公和前妻生的。

“我一定要生两个自己的，而且要男孩！

”一副女王的气场。

黎维娟还邀请阮莞在她老公的酒店举行婚礼，阮莞不知是计，欣然同意。

于是，在阮莞结婚前夕，赵世永的一个电话让她鬼使神差地决定去和极品前任去听山羊皮的演唱会，“就去听一下，有什么事呢？

”的Death Flag瞬间竖起，还没见到赵世永就因一场车祸瞬间香消玉殒了。

整个事件极富冲击力，震撼到让人瞠目，然而仔细想想，疑窦丛生。

赵世永再极品，阮莞结婚前打电话给她约她出去听演唱会这种事是他能干的出来的吗？

一去就被车撞死，可能这么巧吗？

更加合理的解释是：赵世永也接到一个电话，是“阮莞”打来的，说自己想在结婚前约自己去听山羊皮的演唱会。

两个人的性格，SUEDE在两人恋爱生涯中的重要性，黎维娟都一清二楚。

只消伪造声音分别对两人打两通电话，他们就会像提线木偶一样按自己的意愿行事。

然后，只需要制造一场车祸，消灭阮莞，大功即可告成。

这世界上每一分钟都在发生车祸不是吗？

买通一个司机（注意司机开的是货车不是客车，车上没有其他目击者，无法得知司机是主动还是无意肇事）并非难事。

这一系列的计划只有嫁入豪门的黎维娟有资本有精力完成。

事实也证明，计划天衣无缝。

阮莞不但死了，还死的身败名裂，结婚前夕居然打算和前男友厮混！

即使是身为接盘侠的老公也不会原谅她吧。

赵世永哭得死去活来可以理解，郑微却气愤地对着阮莞的尸体痛骂一番。

此时，如果黎维娟是真的为室友的死而悲伤，她一定会劝郑微住口，不要对一个死去的好姐妹这么刻薄。

然而，她没有，除了哭，什么都没做。

为什么？

因为她其实心中窃喜：“郑微，说得对！

骂得好！

我还想多听几句呢！

”这也解释了为什么后来，除了郑微和张开，没有人去祭奠阮莞。

第二步，成功。

最后，是针对郑微的复仇。

最痛苦的不是死去的人而是活着的人，高等级的复仇不是杀死复仇对象而是要让复仇对象的余生都活在痛苦之中。

郑微生命中最重要的两个男人：陈孝正和林静，黎维娟都注定不会让你得到。

首先是陈孝正，此人够渣，想出国又不敢告诉郑微。

最后告诉郑微这一秘密的不是别人就是黎维娟（“就你一人不知道，原来你是风暴中心啊！

”）虽然老天有眼，两人分手是迟早的。

但亲口告知郑微这个秘密才可以充分享受复仇的快感。

然后是林静，此君的存在感低得堪比阿卡林（韩庚的粉丝肯定一肚子气），很多人都觉得赵导完全可以删除这条线，完全不影响剧情发展，影片还能紧凑些。

答：不能删！

因为这是复仇的见证！

想想看，一个大男人整天在校园里瞎晃真以为没人知道吗？

怎么这么巧一块窗玻璃从天而降砸向了林静？

这是黎维娟复仇计划最为精彩完美的部分。

而这个计划，需要有一个“棋子”来辅助。

毫无疑问，疯癫的施洁，是最佳人选。

这里的施洁与原著小说相比做了比较大的删改，但施洁认识郑微黎维娟的可能性极大。

在了解了施洁疯癫、执着、晕血的特点之后，善于把握人心的黎维娟不会放过这么一个棋子。

此时，只需要制造一个“天外飞玻璃”的意外，并且让施洁认为是自己的错，接下来就完全不需要亲自动手了。

林静一旦被砸伤（砸死不太可能），一定会流血，下楼看林静的施洁必然晕血。

然后，两个人都得进医院。

心怀愧疚的施洁，刚刚痛失所爱的林静，两人又是帅哥美女，在医院想不擦出火花都难。

以施洁死缠烂打的个性，林静被攻略成功只是时间问题。

多年以后，对陈孝正死心的郑微还想找林静做避风港？

想得美！

就算林静愿意接受郑微，得知真相和施洁的存在后，还愿意和林静在一起吗？

“我知道，你不会的，我对你的脾气太了解了。

毕竟，我们做了四年的室友啊！

”虽然在郑微强大的主角光环庇护之下，黎维娟能做的并不多，但刀刀诛心不见血。

对一个女人而言，让她对爱情和婚姻绝望就等于毁灭了她这一生。

她的余生，就算能找到男人结婚，也注定是无爱的，是痛苦的。

她还会以为，她所有的痛苦都是自己的错，是自讨苦吃，自作自受。

而身边那个害她一生的罪魁祸首，她还以为是她青涩岁月中为数不多的好姐妹。

完美的复仇！

最后一步，成功。

这才是真正的复仇，每一步都计算精准，算无遗策，杀人诛心。

相比之下，捅刀投毒什么的真的弱爆了好吗？

这样看来，赵导的这部作品，只得了99分，北影导演系研究生毕业答辩组的老师们该有多么苛刻啊！

写到这里，我想说的话还有很多，但如果要我只用一句话来缅怀我们终将逝去的青春。

我想说的是：多谢室友不杀之恩！

如果说《分手合约》硬生生把一个mv的情节拍成了一部电影的长度，那么《致青春》就是它的另一个极端：好好儿的一部三十集电视连续剧，愣是浓缩成了130分钟。

这样做的后果显而易见，1.情节线铺展过开，全部点到为止；2.人物平面化，脸谱化；3.段落拼接生硬，各种跳切；4.镜头短而急促，缺乏构思和设计。

除此之外，看得出赵薇上了几年导演系，确实学了不少，所以恨不得把影史一百多年来所有的戏剧桥段和风格流派都拍进自己的毕业作品里。

本来我只期待这是一部青春题材的商业类型片，结果华丽的特效一出场，嚯，魔幻现实主义！

戏剧冲突和笑点都停留在电视剧的层次上，结构非常局促，看得出是上映限制和导演的期待之间不断妥协的结果。

所以最大的问题还是出在赵薇身上，不懂得取舍，什么什么都想讲，最终什么也没讲好。

先从剧作说起，原小说我没看过，但李樯是我最喜欢的编剧。

读过《孔雀》和《立春》的剧本，才知道什么叫“影视剧本的文学价值”。

到了《致青春》里，情节通俗化，台词舞台化，人物脸谱化，不伦不类的改编导致了剧作上的全面沦陷。

十几个主要人物，每一个都有台词，有故事，无奈赵薇的水平显然达不到能拍出“青春史诗”的地步。

再加上时代特点的弱化，动机不明确，使得整个人物设定有些四六不搭，变成一锅大杂烩，像是好几部电视剧里抠出来的。

人物确实典型，也很有特色，涵盖了很多种不同的年轻人，但是每个人物的逻辑都太过简单，缺乏深度，十分肤浅。

比如出身贫穷的女人就该爱钱，嫁给五十多岁的富人；痴情女就该容忍男朋友出轨，为他打胎；阔少就该飞扬跋扈等等，这都是典型的电视剧逻辑。

唯一有机会扳回一局的段落出现在影片最后四分之一，韩庚扮演的林静给一个女人灌药，本来这一段可以更好地塑造一下这个人物的性格，写出让人意想不到的故事，结果仍是一败涂地。

林静还是林静，一个大脑简单得像一张白纸的人物。

剧作的失败还体现在一些异想天开的抒情段落，先不提突然冒出来的特效水晶鞋，还有一些什么别的特效（我有点忘记了），单是女主角的室友意外死亡之后她对着尸体的两分钟表白，就让人不寒而栗。

太反人类了，电视剧都不敢这么拍！

我们想一下，你平时最亲近的人被车撞成那个惨样，你不仅可以盯着她的尸体看，还滔滔不绝地对着她的尸体抒情。

女主角你是有多矫情，琼瑶阿姨都被你感动了啊。

这就是一个文艺女青年的意淫，所有的情节都特别顺利，理所当然，阳春白雪，花好月圆，连哭哭啼啼和大吼大叫都似曾相识。

你说不出这些情节有什么不好，但就是有些腻人。

这是明晓溪，是可爱淘，是你能想到的任何一部或好或烂的偶像剧。

尽管有山羊皮提升逼格，但还是无法挽救庸俗和幼稚的情节带来的低级趣味。

附带提一句李樯的台词，文学性上还不错，就是舞台化了一点，话剧语言，不接地气。

我印象比较深的两句一是“我怀揣着对你的爱，就像怀揣着赃物的窃贼”，二是“爬行动物”那句，都像是孟京辉的先锋剧里的台词。

最出戏的一句是：“爱一个人应当像爱祖国，爱山川，爱河流⋯⋯”整个电影院爆笑，顿时就成主旋律影片了。

分享我最喜欢的一句现代诗，跟这一句有异曲同工之妙： ““我深爱自己童贞的睾丸／像祖国热爱着台湾和海南”这才叫接地气的文艺范儿，生动形象，能打动人。

不知不觉在剧作上说了这么多，下面简单说一下电影的视听语言。

可以看得出，赵薇是下了功夫的，镜头很多，各个机位和景别拍了不少，但还是那句话：太不懂得取舍。

而且恰巧是因为素材多，剪得太碎了，失去了电影原有的叙事节奏，削弱了镜头的张力。

比如很多抒情段落，完全不用再切来切去了，保持演员的情绪，给一个稍微长一点的镜头，反而能达到效果。

切得太碎的另一个弊端就是没有调度，外部调度和内部调度都很少，就是说1.演员在画面里不灵活；2.镜头的设计感少。

表演上差强人意（就是差不多让人满意），毕竟赵薇在指导演员上应该有一些经验。

赵又廷比较出彩，整部片子只有他的眼神里是带着戏的，其他人只是演得过关而已。

再有就是那个“张开”也不错。

女主角毕业前后的状态像是两个人，太生硬，表演上科班痕迹太重，不自然。

总结一下：《致青春》这种急不可耐地一股脑把故事堆到观众面前的拍法，主要是源于剧本上的失败。

如果把节奏放缓，剪成三到五集的迷你剧，效果会比现在好太多太多。

现在的主要问题就是段和段之间毫无过渡，电光火石，故事情节呈点状，碎片化，电影不像电影，电视剧不像电视剧。

如何对自己的作品有取舍，有构思，而不是一味追求“高，大，全”，将是导演赵薇需要花时间学习的课题。

附：《分手合约》影评：http://movie.douban.com/review/5864533/

看《致青春》，想起很多二十岁在南京的往事。

谁没有在青春里一掷千金，谁没有抛头颅洒热血的豪情，谁没有在长夜里哭得像个傻逼。

错爱，在青春里，都是错爱。

懂得去伪存真字斟句酌，青春不在，爱只够暖一个小火炉了。

想起四月的玄武湖，一个哑巴女孩在爱里笑得灿烂，我写：如果你爱我，我宁愿变成哑巴。

看《致青春》，很多人不解郑微为何后来会想嫁给林静，两人明明没有相爱。

身边很多姑娘，爱情破灭之后迅速结婚，无他，心死而已。

要的是世俗的那点温暖。

郑微的悲哀在于本性分明，不能糊弄自己。

自己的真爱已死，成全别人的真爱吧。

棱角分明的人，欲向生活妥协而不可得，这才是真正的悲哀。

看《致青春》，有一个时代的情绪，陈孝正是一个时代的典型人格。

即余世存《失格》所说：“我们大学培养的是精致的利己主义者，聪明圆滑世故老道，善于利用体制达到目的。

”他们信奉成功即幸福，却不知道，幸福才是最大的成功。

他们以伟大的自我实现践踏一切，如坦克碾过蚂蚁，不论是自我，还是爱情。

喜欢《致青春》结尾，回到爱中最美好的一刻。

去路惨伤，前路茫茫，但并不妨碍曾经拥有的那一刻。

那就是爱情，并不持久，可它是一个多么明亮迷人，足以横越眼前的黑暗。

就像李樯所说：“如一切爱过的人一样，没有谁的爱比谁的爱更是爱，爱从未有过得失，它只是在你心中被拥有过。

”看《致青春》，朋友对其中台词动不动出格言警句感到不满，比如问你爱我吗？

对方说：“爱情就是一条河，谁不是摸着石头过河。

”“青春，就是用来怀念的。

”作为编剧，我表示理解。

电影如记忆，是闪光灯，不是计时器。

这种火花台词就是闪光灯，让观众在离开影院时，还有一闪一闪的火花在嘴边跳跃。

再说，青春，本身就包含了真诚的矫情，真诚的做作。

爱从未有过得失，只是在你心中被拥有过。

青春也从未有过生死，只是一种品质，告诉你，你是带着什么上路。

我没看过《致青春》的小说，以一张白纸的心态来看，只见电影画上了90年代的晕黄色彩，处处弥漫着怀旧氛围，极其复古。

但，除此之外，什么都没有！

看完的感觉和《第36个故事》如出一辙，都是外表乍看完好，仔细一瞧，却发现什么都少了一些。

一觉醒来，顿觉一片空白，只记得他们在恨什么，却完全不知道他们在爱什么？

若＂敢爱敢恨”是真实青春的代名词，《致青春》充其量只有青春的影子，空有疯狂偏执的情绪，却不见青春的细腻幽微。

我所感受到的便是他们的青春与我无关。

我当时以为不怎样的青春，现在看来，都比他们深刻许多。

【苍白的人物刻划，怎会有百转千回的情感】　　看完电影之后，有人问我最喜欢哪个角色？

我想了半天，竟然没有一个角色走进心里。

讲话犀利性格直爽的郑薇像许多大学女生一样仗着外貌姣好便极其任性，但性格任性的女孩定有其可爱之处，可我只记得郑薇的飞扬跋扈与咄咄逼人，她对陈孝正的由恨生爱更是莫名其妙，不可否认敌人确实可能成为恋人，因为所有的＂爱＂都饱含情绪，讨厌也是一种心的牵绊，然而电影却藉由一场郑薇哭哭啼啼打电话到电台给知心姐姐的戏，煽情地确认了她的爱情。

这感觉彷佛被雷打到，她突然从对陈孝正从恨之入骨变为爱到无法自拔，再来便是无止尽地死缠烂打。

我不明白这样的女孩为何能打动陈孝正？

　　两人在一起之后，陈孝正对郑薇情感的刻画也很薄弱，我感受不出陈孝正对郑薇的爱，而女神级的阮莞痴心对待没用的小男友，可小男友对阮莞的情感亦无任何着墨。

青春的时候，我们都曾爱过别人眼中不够好的人，但我所想起的青春是那人即便可恶，也定有不为人知的好，那好，才是青春之所以厚重疼痛的缘由。

但电影呈现出的陈孝正、林静、阮莞小男友皆只有寡情的那一面。

所以，我也很难理解郑薇和阮莞为何会深爱着这样的男人？

青春时对爱的感觉虽然懵懂，但也不至于朦胧至此。

我至今仍记得念书时对一个人痴心无悔的自己，虽然朋友们不解为何曾经要好的我们后来形同陌路？

也不明白为何那人值得我倾注所有感情，甚至不爱惜自己的身体。

我一直无法解释，但当时的我却清楚知道这世上只有那人能与内心那个孤独的我为伴，什么都不说，却细心记住我所有的好恶，善待连我自己都讨厌的莫名情绪，在我根深蒂固的自卑上种一株小王子的玫瑰。

我爱着那人，彷佛爱着自己遗失的另一半，曾经苍白匮乏的青春因此得以完整。

我不曾在电影中感受到一丝一毫＂非你不可＂的情感，因此实在难以体会后来天崩地裂的打击。

无法理解「爱」，又怎能感受到「恨」的力量？

【沒有努力的”愛”，就是”不愛”】再与九把刀以男性为视角的《那些年》相较，一开始我没有很喜欢沈佳宜，但一场沈佳宜陪柯景腾那些男生们一起罚站的戏，让我看到沈佳宜柔软善良且充滿正義感的另一面，她不仅是男生心中的女神，她也是女生心中可爱的同伴。

由此，柯景腾对她的多年执着，也说服了我。

《那些年》中，我所看到的＂爱＂是不顾一切的努力。

柯景腾自作聪明办的那场拳击赛，反倒将沈佳宜推离了他的世界，尽管他努力的方向未必正确，但重点在于他为了爱想让自己变得更好的那份珍贵心意。

但在《致青春》中，我看不到他们曾为爱做了什么努力？

郑薇听说林静出国，只有错愕，没有难过，转而就能爱上陈孝正。

我始终认为＂用情至深＂与＂痴心无悔＂这样的词，更适合用在年轻时的我们身上，因为只有青春，才不怕被全世界说傻，仍一往情深。

七年后，郑薇与林静重逢，后来决定嫁给林静不是因为爱，而是为了逃避阮莞之死带给她的痛苦。

之后的放弃，则是为了成全为林静自杀的女孩所谓＂爱到牺牲自我，片甲不留的爱＂，我看到这里简直傻眼！

为一个人死，就是片甲不留的爱？

这是令人毛骨悚然的威胁吧！

郑薇的爱情观实在令我匪夷所思。

没有爱的人，才能以冠冕堂皇的理由说着爱，真正爱着的人，除了一起努力，再无其他。

【想表达的太多，却什么都没表达出】《致青春》最大的致命伤在于情节铺陈薄弱，以至于情感转折生硬，有人说这不怪电影，短短两小时能拍成这样实属不易。

但我认为说好一个故事是一部电影最基础也最重要之处，所有技术性的呈现都在其次，连故事都说不好，要如何使人产生共鸣？

许多人给这部电影好评，只因它勾起每个人都曾有共的青春片段，仅仅是怀旧气氛，就足以让人陷入集体回忆，不计较其他。

而这恰好是赵薇的聪明与狡猾之处，因为校园青春电影最容易触动人的怀念情结，而掩盖掉对情感表达的粗糙之处。

就像我曾经十分期待的《第36个故事》，导演深知要卖的是台北小清新，可看完之后，除了小清新，却完全找不到台北这个城市的温度。

小清新一如青春的外表，＂温度＂与＂情感＂才是城市与青春让人留恋的关键。

一个没有心的故事，拍得再美再聪明，也难以令我产生共鸣。

　　大部分改编小说的电影也只有两个多小时，改编成功的例子却不在少数。

像我很喜欢的《乌云背后的幸福线》，电影就比小说更吸引我，小说有许多冗长沉闷的叙述，电影去芜存菁，将小说要表达的精神细腻呈现，宁愿舍弃一些情节，也不要为了想表达更多，让所有的情节如蜻蜓点水，船过水无痕。

其中朱小北被退学那段，根本可以整个拿掉，在我看来，那场戏的重点应该是表达四个女孩的姐妹情，可是事发之后，她们三人口口声声担心小北，小北姐姐请她们不要再找小北，也就不了了之。

所谓姐妹情，并不是她们必须帮小北解决此事，而是像为爱情做出努力一样，友情也需要付出努力，没有任何为小北努力的迹象，这场戏当然也就没有存在的必要。

不如拿掉一些无关痛痒的戏，好好铺陈郑薇与两男的情感，也许情感的转折就不会这么突兀。

我们的青春终将消逝，但在我的回忆中，原以为什么都没有的青春，其实什么都有。

相反的，看起来什么都有的《致青春》，看完之后，其实什么都没有。

虽然有纠葛不断的情感，留在我心中的却不是爱，而是不爱，以及无数对爱的疑问？

为此，我一定要读原著小说，我相信这部感动众人的小说所表达的青春与成长，绝不仅止于此。

1.关于陈孝正的为人.如果我说陈孝正是个虚伪自私的渣男，肯定会有观众跳出来说陈出身平寒，穷怕了养成了要强不认输的性格，所以才会有了不惜一切代价往上爬的人生目标。

其实从郑微和陈孝正的第一次见面就决定了两人的感情没有好结果，郑微是一个为爱可以放弃一切轰轰烈烈燃烧自己的女孩子，从她下定决心考到林静的学校乃至后面放弃女生的尊严和矜持倒追陈孝正可以看的出来。

反观陈孝正，发现寝室有一陌生女生在动自己心爱的建筑模型，第一反应不是去打招呼，而是厉言阻止并且将女生推倒在地，也就是说一个陌生女性在他心目中完全比不上自己的建筑模型，这里是一个暗喻，建筑模型其实就是陈后面反复提到他自己不容许出错的人生建筑的具现化，除了陈自己，谁也不能轻举妄动。

2.朱小北为嘛在许开阳面前装不认识观众初看可能会觉得导演编剧坑爹，按理说朱小北大学退学之后自力更生成为了兜售坑爹小朋友记忆法成功人士之后，见到老同学应该更热情更开心，为何当年的好友许开阳主动招呼却装作不认识？

我们不妨回忆下之前朱小北的戏份首先，寝室被人批评头发太短，朱小北满不在乎的说“我有喜欢的人了，但是人家从不正眼瞧我”，这一句台词提供了两个信息：1.朱小北喜欢的人和朱小北的社交比较频繁，应该是很好的朋友。

2.双方有一定的差距，让朱小北有一定的自卑感。

其次，朱小北的姐姐在收拾寝室的时候，说过朱小北是个要强的孩子。

最后，朱小北在女生寝室被人说头发太短不妹子显得满不在乎，说明她在同学面前根本不在乎自己的春哥形象（玉米些不要喷我），但是某男出现搂肩表示哥们儿义气友好说“哥们儿干嘛呢？

”的时候，朱小北反常的反驳“谁是你哥们儿，叫姐们儿”来否定对方给予自己的非女性称呼，这是为啥大家应该都明白了吧。

呵呵，那个汉子就是富二代许开阳。

完全满足以上两点，有钱富二代，大家还是同班同学好友。

当然一定会有观众反驳我我擦你这个臭写影评的就乱YY吧，根本就是捕风捉影。

让我们再来看看朱小北改成刘云之后见到许开阳的反应，首先她在台上一定看到台下的许开阳和曾毓夫妇，也看到了他们的小孩儿，所以一定会确定他们的夫妇关系。

在许开阳上去询问是否朱小北的时候，朱小北背对许开阳，假如朱小北真如大部分观众认为的是为了彻底否定自己过去的身份而不承认的话，她一定会头也不回，直接回绝。

但是这个时候，她回头，看明白了是许开阳，然后才断然否定自己是朱小北“我不是朱小北，至少不是你许开阳记忆中的朱小北，现在我是要强的刘云”一个开创快速记忆法，在售卖自己记忆方法的人，最终在当年所爱之人面前否定自己的记忆。

成长还真是残酷的可怕。

3.关于张开老张出场就是24K纯屌丝的定位，他一再的说自己哪里都张开，但是和他不敢对阮莞表白的封闭起来的爱情相比，实在是非常讽刺；再又是推销自己自传的情节，名片上“天空不曾留下鸟的痕迹，但我已飞过”的引用，是对自己恋情的最好致敬。

只能靠A货行头支撑起的尊严下，才能有机会拥抱自己的一生的女神，一亲芳泽。

老张的爱情就如同他送阮莞的满天星一样，花语代表着关怀、好运和纯洁，从来没有因为时间的变化而改变，一直默默、卑微、苦涩和幸福的暗恋着。

就好像漫天的星星，看得到，却又看不懂。

先说一句，这篇文，没有专业术语，也不谈导演水准，编剧伏笔，演员演技，拍摄手法，造型用光，宣传手段，等等等等。

因为这些，都挺成功。

这的确是一部值回票价的电影，也值得去看第二遍。

第二，我承认，如果让我拍，我拍不出来。

很多人喜欢面对不好的评价，都会生发出一种：“做电影都不容易，你们傻逼说两句多简单。

”的情绪。

而我有太多的朋友在做电影，我也见过太多的不容易。

但不容易，并不是一个可以用在所有地方的借口。

看完电影，我问身边的朋友，你们当初在大学宿舍偷喝酒时，谁说过“为我们不朽的青春，干杯！

”这种傻逼话？

她们都说，没有。

好吧，哪怕这只是一种艺术升华，那么一说台词就对诗，又是怎么一个情况？

初次相见，不见陌生只见诗歌；久别重逢，不见尴尬还是只见诗歌，就连想清楚了人生，也要来一句:我对你的爱，应该像爱祖国，爱山川，爱河流。

姑娘，你哪怕说一句“我爱你，应该像一棵树爱着另一棵树”，都没有那么容易让我想起五星红旗。

所以要表扬一下唯一正常的三场戏。

一场是雪天宿舍楼下，郑微对陈孝正说“我喜欢你！

”陈孝正震惊之余，来了一句“你神经病啊？

” 另一场，是阮莞死后，郑微一边哭一边说：我不会为你哭！

你就这么点位爱情牺牲的出息！

现在你终于为你的爱情死了，你满意了吧？

多自然，多逼真，多动人。

然后整部电影看下来，最感动我的人居然是老张。

老张在坟前的那束满天星，让我掉了眼泪。

于是这眼泪就一直延续到了结尾处的海洋馆。

是的，第三场好戏，就是拆成两个部分的海洋馆，干净，透明，难得地有青春的样子。

可惜，只有这三场。

当然，郑姑娘在全校面前唱红日，也能算上一场。

从郑微那一句“林静在我们大院，所有男生都恨自己不是他，所有女生都恨自己不是他女朋友，可他就只喜欢我。

”开始，我就对这个姑娘失去了好感。

原本故事里活泼天真的郑微，变成了任性造作的那些人被人追过的姑娘。

对，人人都喜欢那些年被人追过的姑娘。

可绝大部分姑娘，是那些年没被追过的。

没被追过，就不配拥有青春？

只有郑微这样的姑娘、这样的青春，才是青春？

好吧，我碰到的制片人，十个有八个在说，你的电影电视剧里，越不是普通人的生活，普通人越爱看。

我个人也很喜欢灰姑娘和王子的套路。

但，这不是一部向青春致敬的片么？

谁的青春是这样的？

谁的青春不比它狗血，不比它现实，不比它伤感，不比它迷茫？

不比它如鲠在喉，拔掉许久之后想起来还觉得又疼又难受？

这些真实的感情，真实的逻辑，我没在这部电影里看见。

然后郑微遇到了陈孝正，他说自己讨厌她，她就非得让他爱上自己。

这不是作是什么？

陈孝正的清高孝顺隐忍上哪儿去了？

你说他是AB双子？

分明就是个AB处女，盯着自己那么一点自尊，还自私自利地觉得自己付出的全是真感情。

成功了之后，更得苦逼兮兮地说，我就是失之毫厘谬之千里！

我当初伤害了你，对不起啊！

让我重新爱你吧！

哎，我都道歉了，你还不原谅我吗？

那现在我们能继续去小树林摸胸，感受我们小心翼翼又充满甜蜜的青春了吗？

然后郑微终于成熟了，成熟那段我还挺喜欢，虽然因为片长原因很多东西没有交代。

结果刚开始喜欢，立马就又被抽一耳光。

先是莫名其妙地就算你里面有人我也要进去！

我们结婚吧！

再是你还是应该回去娶施洁，她才是你应该爱的人，因为她愿意为爱去死！

姐姐，能别耍人玩么？

茫然纯净的林静整个变成了一个怪蜀黍，一身猥琐气息。

我有一个朋友失望地说，当我听说韩庚来演林静的时候，我特高兴，结果现在……一千个读者心中有一千个林静，可就不是现在这样。

林静冷酷地对施洁说：我找到我爱的人了，你走吧。

我去，你之前怎么不说？

还不是因为人姑娘能在家做饭，心心念念牵挂着你？

其实作为一个人男人，你挺享受这感情吧？

总之，啥叫终将逝去的青春啊？

就是爱你的人，一个因为你妈睡了他爸离开你，一个为了混得更好离开了你，后来他们都特后悔，都得回头来找最最特别的你；然后你当初认识的那些好朋友，不是抛弃了纯真嫁了豪门，就是都得死绝。

剩下你一个人，觉得自己又孤独又坚强，还特别懂得人生？

写到这，有各种理由，都能反驳我的观点。

但其实这些理由，都是每个看客们自己的青春啊。

说白了，我们只是在借机怀念自己的青春。

怀念那个叫小燕子的赵薇和那个暑假。

怀念自己曾经与她们毫不相干或有些许相似的青春，怀念自己回不来的青春。

怀念曾经并不勇敢或也傻乎乎要死要活的自己。

17岁那年就有个好朋友对我说过：爱情不是人生的全部。

然后我也开始经历，开始犯傻，直到25岁，我终于明白了这句话。

现在的我真高兴，坐在影院里的自己，不再那么二逼，那么为了文艺而文艺。

可这些都不是最重要的，最重要的是，青春散场了，你还有接下来的人生。

也许这就是这部电影的意义吧。

可如果，抛开你自己的青春不谈，你会给这部电影打几颗星？

PS.我知道，如果有一天，我也要写一个与青春有关的故事，我写不过它。

我也只能写一些不如它的桥段，写一些像它一样的老梗。

因为太多人喜欢，太多人流泪。

在中国，这就是一部好电影的标准。

只要能卖座，就是成功的。

管它是不是脸谱化，有没有文化，有没有梦想。

这真TM地让人心碎。

《致青春》反映的是90年代的大学生活，这对于85后、90后都是陌生的。

那个时候没有电脑、没有互联网、没有手机，大学生不可能通过宅在宿舍里融入校园，而是需要更多的行动力，于是在共有记忆方面就有了更多的现实形态，人与人的走近和疏远都是可以通过物理距离来量化的。

对于很多观众来说，这是一部卖回忆的电影，比如我，一个宿舍楼公用电话的细节就可能带出我的很多记忆，这会让我想起在那些与我一起消磨鬼混过四年的哥们儿姐们儿，走出影院我就想给他们打个电话。

当然这些东西是用来锦上添花的，它们可以构成影片的卖点和氛围而不能成为让观众走进人物的戏剧主体，《致青春》最大的价值在于成功地塑造了女主角郑微这个人物，这个人物其实有点平凡，但她的奇妙之处在于几乎每一个女性观众都能在她身上找到自己的影子，无论是作为追求者和被追求者，无论是自我审视还是意淫，郑微这一角色所体现出来的执着、勇气、活力、自嘲等等品质对女性观众来说都有着强烈的代入感，除非你生来就是个人群中的女王。

《致青春》这样的灰姑娘策略是极其聪明的，实际上它是通过对观众的恭维来实现对观众的征服的。

赵薇首次执导电影，表现令人惊喜，感觉和品味都很好，只是在剧情把握上有些失衡，韩庚所扮演的角色语焉不详，没达到预期的戏剧效果，毕业后的段落在节奏上不够贯通，但这些缺陷由于赵薇在角色和情节上所倾注的个人体验而得到了弥补，甚至一些生涩之处也可以为影片的风格所融汇，因为青春本来就是生涩的。

青春校园电影其实在中国电影类型中是长期缺位的，《致青春》之前的同类电影我只能想到《80后》，再早就是八十年代的《女大学生宿舍》、《青春万岁》了，而《致青春》对这一类型电影的商业性开发也许比影片本身更有意义，这不同于艺术电影中所展现的残酷青春物语，这种青春缅怀是快乐而阳光的，它会带给人惆怅，而更重要的，是提醒观众，那段注定逝去的岁月是多么可爱，请你为曾经拥有过这段苦乐年华而骄傲。

关于演员，女演员普遍不错，杨子姗前途无量；男演员可发挥余地不大，只有包贝尔值得关注；最佳客串授予韩红，那一场戏，从头笑到尾。

祝大家春节愉快，举家安康，泉下有知。

我听说女主角被撞死了，为一条年轻生命惋惜的同时，也对作品有了一定想法。

我觉得电影选曲有一定的问题，口蹄疫乐队的歌都很难听，用在这里有所不妥，但是他们其中一位队员，大晨欧巴的单飞歌曲，却与情节相辅相成，蓬荜生辉。

这首歌曲叫做《妈呀来不及刹车了》，英文名叫《Cathy》讲述的故事如题所述，就是来不及刹车把人撞死了。

电影没有使用这么好的一首插曲，大晨欧巴的农行账号，也因此被少打了一笔钱，我为大晨欧巴感到哀伤。

希望电影创作者以后听更多的数学摇滚以及碾核，让电影音乐氛围更上一层楼，而不会造成，牛头不对马嘴，的尴尬。

很尴尬的。

听众朋友下回再见。

青春是甚麼？

呵呵，你們這些愚蠢的人類，不配看我的回答。

1993年，我已經26歲了，寫下的so young已不是青春之聲；而20年後的今天，整個世界都老了，如果你們仍在聽這首歌，並洋洋得意地自以為感受到了甚麼青春的吶喊，便容我送你們兩個字：呵呵。

想通過看這部電影感受青春的人，你們都被騙了。

那是“他們”的青春，一部毫無營養的狗血片，但是值錢。

我，一個曾經的追龍女青年，變成了現在一個胖男孩的媽。

青春？

終將逝去？

終將逝去就讓他逝去吧，反正一切都會流走。

況且，你們這些愚蠢的人類，沒有聽過李斯特、凱特布什和性手槍的人類；沒有戴過一頂全世界都看得見的綠帽的人類；沒有愛過一位長髮飄飄的不洗頭的紅衣少年的人類；沒有在8、90年代追過龍的人類，不會理解《搔癢》這首歌的。

你們只是跟隨它，以為它能將你們帶入追龍青年的世界，到頭來卻發現自己正在屏幕前磕著瓜子摳著腳看這篇影評。

青春是甚麼？

愚蠢的人類啊，它和暮年一樣糟糕；它就是你們的暮年。

青春易逝，而愚蠢的人類、可笑的人類啊，你們來不及感受，卻以為能通過一部電影找回來。

還是抓緊時間繼續磕瓜子看郭敬明吧。

PS.趙薇導演，巴特勒先生和我的版權費都打到帳上了嗎？

由《致青春》想到的“文学改编剧本”这一问题　　　　看《致青春》的时候还是五一前，因为一堆事以及懒，现在才用小文总结写出来，很惭愧。

片子是参加儒意那边的内部观片会，心不在焉，只看到电影的前三分之一便过早对影片下了定论——还不错。

这个举动直接导致了五一前后，基友们问我看了么，我说看了啊，挺好的。

然后基友们观片回来就会说，那么难看你说挺好的，你又收了五毛吧。

　　　　我发誓，我是发自良心觉得电影的前半个多小时挺好的。

小细节逗趣，场景布置用心，人物也比较生动。

谁知道假期后接续了后面的剧情，我嚓，确实，越看越惨不忍睹啊。

身边基友们也纷纷看片归来，各种“烂剧本，胡逼编，真没劲”之类的吐槽不绝于耳。

　　　　确实，感觉影片的编剧确实存在不小的问题。

不过在天朝。

做一个《致青春》这样的由流行网络小说改编的电影项目，即使是导演，也要受到各种因素的制约，等别提编剧了。

现在做成这种水平的故事，想必也几乎是编剧力所能及的极限了。

　　　　我在想，正因为《致青春》的项目有其特殊性，既有值得肯定的闪光，也不能否认在编剧上存在问题，才更能由小及大，给此类创作提供一些重要的事实经验，是值得分析思考一下的。

因此仓促总结成以下小文，主要是自学之用。

　　　　一． 单从电影剧本看，《致青春》存在一些浅显错误　　　　1. 关于主题，缺乏明确的主导精神。

或者说影片实际传递出的观念，和影片在创作营销中强调的观念，是不一致的。

《致青春》顾名思义，“青春”看似是影片最重要的主旨，但人们常说青春片，青春故事，但细致推敲，“青春”本身是虚无和非具象化的。

从故事角度，要具体的延伸概念，会发现这个词其中是包含着诸多不同可能的，有残酷，有成长，有理想，有性萌动……编故事只能截取一个重点，不可能把他们全部杂糅。

《致青春》里面东一榔头西一棒子，看似什么都说了，但其实啥也没有，在宏观的情怀和精神定位上很虚无。

　　　　2. 大事临头胜过无事生非。

《致青春》里面最大的问题，是相对而言极为薄弱的情节和事件。

简单说，就是影片中没什么具体的事，情节缺乏起承转合。

我不认为电影中鲜活呈现的细节和情境是在进行“叙事”，也难以找到大学阶段和社会阶段的必然联系。

里面的全部情节都是人物开场和人物结尾，最重要的中间段落却是缺失的。

也许有人会抽我说扯淡，里面全是爱情啊！

成长啊！

悲欢离合啊！

怎么能说没事呢？

就细致一点问，谁谁和谁怎样的爱情？

谁因为什么而发生了怎样的成长？

一琢磨就能发现，这些简单句填不满。

长达2小时多的电影里，真正在叙事部分的容量，大概等同于一个30分钟微电影。

　　　　3. 很显然，人物太多了。

光女生宿舍就4个女孩，还有男生宿舍一屋子基友，还有什么初恋情人两小无猜等编外人员。

十来号角色身份无差异（都是学生），在剧情中还没有太明显的主次，几乎是并列的分块叙事。

别说片长两小时，就是8小时也好看不了。

有基友会说，扯淡呢，这才几个人啊？

群像式的成功电影也很多啊！

但是，群像式的成功影片，大多数是两种情况，要么有一个重要的外界事件把人物凝结在一起，比如七武士对应打山贼。

12罗汉对应盗窃案。

斯巴达三百勇士对应抗击波斯。

看好莱坞式的青春片，大多数都是一个竞选学生会主席，参加xx大赛之类的外部事件支撑着故事。

　　　　4. 另一种情况是给角色一个本身具有价值的“身份概念”，成功的成长类影片中，主角所经历的与它们本身的身份，是和电影的整个情怀上融为一体的。

很多关键的情节，都是在抒情，叙事，塑造人物三者的交汇点。

比如天堂电影院里的放映师身份与“电影梦”情怀，众多美国黑帮片中的黑手党身份与犯罪情节，正是这些特定身份把人物塑造和情节叙事凝结成的整体。

在《致青春》既然角色都是学生，那么，什么学校，学什么专业就非常重要。

《致青春》中，围棋社团也好建筑专业也罢，其实无论是对情节或者主题，都没有贡献的。

并且建筑专业是纸面专业，也很难用视觉和细节表现出来，无形和人物再度衰弱。

　　　　5. 头重脚轻，前后断裂，腰部乏力。

由于人物的多，导致了整个影片的结构不合理，当陈孝正出场前，编剧要安排长达四十分钟的酱油人物出场。

太慢了，太慢了，太慢了。

并且还要努力让那十多口子，在观众几乎遗忘的时候间隔着出来露脸。

尽管影片前半部每场戏都比较用心，但是还是你就会发现，故事越到后面，情节的缺乏逻辑和强加于人的感受也越大。

因为情节本身不连贯，毫无递进感，都是跳出来的。

很多角色明显观众没记住，比如郑薇那个追录取通知书的初恋大哥。

插一句，人物多而印象不深可能也与演员选择有关，他们都长的太好看了，而我们记忆深处，谁还没有一些大肚子小短腿歪鼻子小结巴的朋友们呢？

　　　　6. 年代带入感不强导致怀旧感没出来。

怀旧也好，青春也罢，很大程度上是仰仗于一个过去和现在的对比。

具体说只有与现在时至少拉开20年，观众才能有一种新鲜感。

拿中国举例子，能做回忆式故事的年代，基本就是文革，80年代，90年代初。

这些时间段社会的观念和人的价值取向，与现今社会有反差。

而《致青春》里面，2000年左右，与今天比，年代感并不强，削弱了所谓“青春记忆”这个点。

　　　　7. 价值观的含糊。

前不久《北京遇上西雅图》就引起了价值观的讨论，不管价值观正确与否，但是至少是让人能够直观感知的。

但《致青春》里，价值观比较含糊，也就难以引发观众明确的爱恨情仇。

就举一个小例子，陈孝正明显是个贱人，但是他贱的略有合理，既没有到惹人同情的正面，也没有贱到反面角色形成大的对抗。

因此，爱她的郑也就爱的糊里糊涂，观众看得糊里糊涂。

缺乏倾向，暧昧含糊，观众看得云里雾里。

　　　　二．编剧也没辙，原著改编必然面临的困境　　前面总结了这么多，把别人说的一无是处，这其实只是铺垫。

真正想强调的问题是，在当下的创作环境下，是真难以避免的。

《致青春》从一本书变成一本电影，实际上也勾连了近年来从文学出版到电影原创之间，不同行业所面临的共同困境。

　　　　从文学角度而言，《致青春》只能说在同类网络小说中写的不错，但主要是情怀和语言文字的魅力。

故事本身的人物，题材，可供衍生的材料，非常适合电视剧，却几乎是完全不适合改编成电影的。

　　　　因此项目的立项，无外乎是两个方面的因素起到了决定权。

　　　　首先是小说成功的销量和影响。

在当下图书印数停留在几千一万的状态下，《致青春》百万册的实体书销量，算上传阅下载没事八卦，保守估计原著的读者有千万左右，这一数量几乎与国内爱情类电影潜在观众的全部人数相当。

而最早《致青春》电影项目的投资不过三千万（后来增加是因为赵导花超了….），哪怕原著读者中只有三分之一去看电影，也能保证电影的回本。

在一个商业主导电影创作的背景下，小说本身的成本就决定了项目能拍拍，不能拍也得拍，谁会放着一个只赚不赔的买卖不做呢？

　　　　第二个因素则更加无奈，就是与《致青春》差不多的故事可能一抓一大把，但确实没有什么比这更优秀的当代情感小说了。

不信你随便找个书店，走到中文小说柜台转一圈，你会惊人的发现，稍微有点艺术水准，值得看看的小说，基本都是2000年以前写的。

最近人们写的都是什么怪力乱神的故事啊…..这后面的问题，包括了出版的困境，文化的困境，文学的气势衰微….真不是三言两语能够说明白的。

　　　　所以，不拍《致青春》也没什么更值得拍的（有肯定有，但是谁心里有底能保证呢？

）而《致青春》只要拍了，不管拍成什么样肯定能赚钱。

那这一切就都是水道渠成的事情了，一本不适合改编电影的书，遇到不拍不行的项目。

只能以这种极为扭捏的方式进展了，编剧本事再大，又能有多少发言权呢？

　　　　因为原著出版上的成功，越成功，其实对电影剧本创作的干扰也越大。

李樯本人的水平，显然要比最后成片是高出来的，前面说的问题，基本都是框架上的问题，而电影的优点，基本都在细节上，比如在每一场小的场景内，人物台词顺畅，言语鲜活，情绪和细节也基本合理。

我相信，如果仅仅保留小说的人名，以及一个青春的概念，让李樯放手去大胆的写一个新的故事，肯定会比《致青春》现在的样子好很多的。

　　　　仅作为个人叵测，电影的前半部不错，而后三分之二急转直下，可能与赵薇的整体能力有关。

同一拨的女演员里，赵薇参演的电影，明显要比秦海璐或者周迅或者高圆圆所扮演的角色模式化，简单化，娱乐化。

换句话说就是没啥营养，也不够情怀。

也许赵薇本身的能力就决定了她不敢也没有能力就原著进行大改，而李樯的优势又在大情怀上（不是指缺乏技巧，而是相对而言整体的艺术感觉更出色）。

因此，两人的搭配也许本身就是不匹配的。

　　　　三．文学改编究竟应该怎么改？

　　从去年的《搜索》《白鹿原》到今年的《致青春》。

文学改编看似是华语电影故事素材的救命稻草，最后结果却成了坑爹毒药。

还是个人观点，文学改编其实是有着一些必须遵守的标准的：　　　　1.让文学的归文学，电影的归电影　　文学和剧本的区别，不同人有不同理解。

不是小文主要探讨的内容。

但是求同存异的是，二者肯定有各自的短与长。

因此，在电影改编的时候，不能因为原著名声显赫就不敢让电影大胆改编。

笔者认为，当原著与电影的一般性创作规律发生冲突的时候，应该文学服从电影。

当原著与电影的一般性创作规律不矛盾时候，则最大化的遵循文学小说。

　　　　2.独臂大侠胜过侏儒　　一本小说能支撑起十几万几十万字的篇幅，自然原著的信息量要大过电影。

因此改编时候，还是两种选择。

究竟是把原著进行等比例的压缩简化，最后还是什么都有，只不过胳膊短腿短，形同小矮人。

要么就保留主干，敢于断臂求生。

个人认为，全面微缩的结果是像完成任务一般让创作者在搭建整体结构上疲于奔命，故事自然漏洞百出干巴巴，而选择一点做充分，则可以达到以小见大的效果。

如果观众是个一米六黄的姑娘，估计还是想嫁一米八的独臂大侠，而不会是一米一的小矮人。

　　　　3.狗揽八泡屎是不对的——线索最好不要超过2条。

　　无论是主要情节还是次要情节的说法，或者是a故事与b故事的说法，还是线索的说法，总之，在绝大多数的编剧理论中，都认为2条情节线索在电影容量内是比较合适的。

因此不管原著小说有多少组人物多少组纠葛，就选择最重要的2条做好就行了。

　　　　4.看得见摸得着——一定要有具体的事　　生活流小说，其最大魅力恐怕来自于那些个人化的，情绪化的细节堆砌，但是电影里面没有事是极为可怕的。

片面强调电影主要讲述情怀和感觉纯属自欺欺人，只要是剧情片，就得叙事，就得有事。

　　　　5.小说本身的故事氛围十分重要　　故事氛围是一个不太确切的词，包括了历史信息，社会准则，相应的历史热点。

在文学改编的时候，既然能够入电影创作者法眼，那么小说一定不是“现在时”的。

因此，改编中重视“时代差”十分重要，有些时代感应当强化，有些时代感则应该弱化。

电影的改编最终一定要具备独特的故事质感。

如果你改编到最后，发现电影还没有一个元素拼接片的氛围感强烈，那显然是失败的。

　　　　6.人数不在多在于精，分清谁是主角　　思路清晰找到故事的主角。

很多小说都是群像式的人物，情节也是分段叙事的。

但是你改成电影，一定要找到主角，找到配角。

有独立外部事件的人物可以多点，但是要每个角色都形象差异化，而成长类，细节类的角色一定控制数量，且区分其重要程度，拉开差异。

　　　　7.我有的你没有，所以我比你厉害——视听语言是电影的独门优势　　 把一个文学改编拍成传记片显然不是好选择。

如果你做了一个电影，却完全按照小说的叙事和表达方法，情节都依靠人嘴说。

表演全是大中景。

那你还拍电影干啥啊。

一定要好好想想镜头以及剪辑，究竟能在整体结构上起到什么样的贡献。

这里强调的是整体价值。

比如关键情节点的交代方式，整个电影结构的组接。

只有胆子大，用影视擅长的部分来填补小说的短处，才能够做到有益的创新。