开幕的第一个镜头就是刘春和一步一挪,颤颤巍巍地走上天台,他的每一步都走得那么艰难,似乎一不小心就会摔下去,可是他依然那么努力坚持走上去,这一大段的表演没有一句台词,也没有使用背景音乐进行渲染,仅用肢体语言的表演就让人能够非常直观清楚地让人感受到了刘春和的痛苦与磨难。
但是伴随着一声“春和” ,外婆风风火火地回到家,外婆炙热的生命力和热烈拥抱生活的态度,瞬间把春和从对生活的寒冷绝望中拉了回来。
刘春和,他还是想活,想要凭自己的努力,堂堂正正地好好生活。
生活的苦痛与磨难
刘春和每天早上起来,都要自觉地在墙壁边上拉着手臂向上引申做康复,就算换个衣服也无法像个正常人那样自如,甚至有时候说完一句完整的话,都要停顿好几次喘气。
刘春和在医院参加康复训练的场景让人觉得很不容易,强忍着身体上的各种不适和病痛,也依然努力地去各种康复,可以感受到他的顽强与不屈。
他与其他残障人士的互动,让人意识到刘春和不仅仅是一个人,还有许许多多像刘春和一样饱受病痛困扰而依然努力好好生活的特殊人群。
当然,痛苦的也不仅仅是残疾人本人,还有他们的家属。
母亲,自然首当其冲,为了不提及当年刘春和出生时发生的苦痛和不幸,母亲从来不给他过生日,一晃20岁了,一次生日也没过过。
就算是吃饭这种小事,对他们来说都不是一件容易的事情,身体的姿势无法控制,手指是弯曲的,吞咽也变得很困难,稍不注意就变得极容易被噎死。
生命对他们来说,太过于脆弱了。
生活的磨难是刺向所有人的一把尖刀,刘春和当然是痛苦的,母亲自然过得也不容易。
母亲觉得自己对刘春和是关心,是爱护,想把他掌握在自己的羽翼之下,保护在自己触手可及的地方,这样可以确保刘春和的安全,所以她不允许刘春和去别的城市上大学,她不肯认同刘春和相当教师的理想,她觉得作为一个脑瘫患者无法在大庭广众之下讲课,刘春和的理想不过是空想,都是无法达成的。
母亲的出发点可能是出于关心,出于爱护,可是对刘春和而言,这些沉重的爱反而成为他想要飞得更高的一种桎梏。
与母亲沉重的爱相反,外婆的爱则更自由,她更懂得刘春和心中的想法,刘春和跟雅雅在一起交往做朋友,她也是支持的,甚至还把自己的旧手机给了春和,让他们可以加微信。
刘春和说要自己挣钱去咖啡馆当服务员,她很怀疑,但她不反对,还偷偷地跟随,暗中保护。
这可能是出于让女儿当了十五年没有母亲关爱的留守儿童的一种内疚和补偿,但外婆奔放的性格和对生活热烈的爱,那种无限拥抱生活与阳光的豁朗态度,给了刘春和很多心灵上的慰藉。
外婆可以跟孙儿相处很好,然而女儿却因为自己母亲童年时的缺席让自己当了多年的留守儿童,而不肯理解她,原谅她。
外婆当然也是爱女儿的,只不过母女多年的矛盾一下子难以调和,她当年离开年幼的女儿去西藏开饭馆也是为了挣钱养家,她外出一年多说是去旅游其实全是为了外孙去各地求医,更别提当年外孙出生时匪徒把刀架在她脖子上问她要钱,她宁可被匪徒割破了脖子也不肯把为女儿挣的奶粉钱拱手让给人。
为了掩盖脖子上的疤痕,她才常年戴着丝巾,爱在脖子系一条丝巾是美,也不仅仅是为了美,更是为了掩盖身上的伤痛。
明明是为了女儿挣钱弄的伤,她却不肯让女儿知道,这何尝又不是一种隐忍的母爱呢,爱,可能只是藏在心里而没有说出口。
爱与尊重,像一个普通人一样去生活电影里外婆一直跟合唱团的同伴再三地强调,脑瘫不是傻子,并好几次因为别人说刘春和是傻子,而跟他人大打出手。
其实我也不懂脑瘫是什么意思,因为他们的动作很奇怪,所以想当然地觉得他们会有智力方面的障碍。
看完电影后赶紧查一下,原来,脑性瘫痪是指患儿出生前到出生后1个月内,由于各种原因导致未成熟的大脑在发育过程中的损害。
脑性瘫痪的症状有身体发软或发硬、肢体异常固定姿势、反应迟钝、运动异常、无法和人正常交流、理解能力差、失去意识或突然跌倒等。
所以脑瘫是一种由于非进行性脑损伤所导致的运动和姿势发育障碍性疾病,跟智力低下的傻子完全不是一回事。
剧中的刘春和虽然脑瘫导致行动不便,行为有点怪异,但智力发育完全正常,他记忆力很好,会背相声贯口,制作咖啡的手艺很好,开车开得很快,不但如此,他甚至还会创作抒发内心情感的诗歌,最后高考考到了比一本线高80多分的高分,考上了心仪的大学,拿到红色的录取通知书,除了行为有点不便和怪异,在很多方面他是一个有正常需求和欲望的人。
史铁生在《病隙碎笔》曾提及,“残疾人的爱情所以遭受世俗的冷嘲,最沉重的一个原因,是性功能障碍。
这是一个最公开的怀疑——所有人都在心里问:他们行吗?
同时又是最隐秘的判决——无需任何听证与申辩,结论已经有了:他们不行。
这公开和隐秘,不约而同都表现为无言,或苦笑与哀怜,而这正是最坚固的壁垒、最绝望的囚禁!
残疾人于是乎很像卡夫卡笔下的一种人物,又很像陀思妥耶夫斯基地下室里的哭魂。
” 显然,在很多人眼里,残障人士不该对爱情有所期待,爱情和欲望对他们来说,不过是一种不切实际的奢望。
可是一百多年前,德国大文豪歌德就在《少年维特的烦恼》也曾说过,“哪个少女不怀春哪个少男不钟情”,作为一个生理成长正常的二十岁大男孩,看到青春漂亮的雅雅,浑身上下洋溢着元气健康的青春气息,刘春和心生萌动,爱而慕之是一件很自然的事情,这不过是人性最原始的冲动,既不值得讴歌也不值得诋毁,不过是日常生活中再普通不过的一件事情而已,不过是人性对美好事物的一种向往,就跟普通人想谈恋爱是一样的道理,不应该被置喙。
刘春和说要去咖啡馆打工,要自己挣钱,自食其力,他想要不仅仅是爱与关注,更渴望得到的是他人的尊重。
跟外婆一样,开始以为他只是开玩笑的,没想到他竟然真的准备好简历,自己走路去应聘,在没有家人的陪伴下,自己一个人穿过车水马龙的大马路。
在咖啡馆应聘也不扭捏,虽然行为怪异,表情无法控制,但依然大大方方地在大庭广众之下,在咖啡馆众多的顾客面前,大声地背相声贯口,即使声嘶力竭,即使差点上气不接下气,他也毫不怯懦,展现出他所谓的记忆力很好,落落大方地表现竟然真的赢得了咖啡馆馆长的青睐,聘用他担任服务员,挣到了属于他自己的工资。
不管咖啡馆馆长是因为税收政策还是真的关爱残障人士的发展,他聘用刘春和都让我觉得他人真的很好,用实际行动在为这个社会关爱残障人士的事业添砖加瓦,值得鼓励和掌声。
刘春和收到录取通知书时,我完全惊呆了,没想到脑瘫患者真的可以凭本事考上大学,在毫无感知的潜意识里总觉得残疾人上大学也太苦太难了吧,这需要比普通人付出好几倍的努力。
所以他们常常就只是待在家里,尽量避免外出以免给自己增加麻烦,也给他人增加麻烦。
刘春和考上大学这事情忽然让我有了一个新的角度去看待高考这件事情,高考果真是公平啊,只要你真的能考出来分数,就真的会录取你,那一刻觉得好感动。
一张红色的录取通知书让刘春和的生活有了新的希望,只要你努力了,你真的可以得到你所期盼的东西。
整部电影,千玺的表演很细腻,富有张力,视觉震撼非常强烈,画面很有冲击力,把脑瘫患者生活中各种行动不便的细节和艰难都演绎得非常真实。
看着这些画面脑子常常掠过很多想法,看着这些被病痛折磨的人即使活得如此艰难,也依然努力地想要好好生活,身体康健的我们难道不应该为他们做些什么吗?
可能这就是这个电影的意义所在吧,让我们去看看那些未被大众目光所及的地方,对不止是脑瘫患者的残障人士们给予更多的关怀和爱护,让爱和阳光可以惠及那些容易被忽略的弱势群体。
生活给了刘春和很多的苦难,他也坦然地去面对这些困难,不退缩,不回头,往前走。
最后的彩蛋里刘春和打鼓打得很好,也非常酷。
刘春和,祝小小的你,拥有大大的世界。
电影的立意,主创们创作的意义很棒,3星仅是一些我不喜欢+的确电影本身没有那么好这部电影不差,但我不喜欢,并且也没有一些恶评中那么不堪让某些特殊群体被看见,这是一件正向的事,不要动不动就消费苦难啥的,是就会这句话吗?
电影不是纪录片,也不是公益慈善,商业本身就是要赚钱,剧组、影院以及整个闭环的各行业不需要发工资吗?
怎么就消费了?
不消费就是都不拍这类脑瘫人群,直接无视or除名这类群体的存在吗?
让大众看到并了解到脑瘫这一类残疾人群体,这部电影就很好我不喜欢这部电影的原因是,导演存在的问题还是和《妈妈!
》一样,剧情到中后期剪辑得有些莫名其妙,人物情感大于剧情发展,都有比较奇怪进入奇怪离开的角色,文淇演技比周雨彤强太多,本身就给人一种神秘感,所以她那个角色来无影去无踪还有可原,周雨彤真的属于资本塞人不伦不类的角色,还不如春和yy一个呢姥姥的演技很赞,已经炉火纯青到看不出演得来四字真的又一次突破,他是真的愿意为角色牺牲,首部电影的剪头,这一部的模仿手势都产生肌肉记忆了,这点真的佩服,他这份对表演的用心与刻苦在他们这代属实难得很现实很务实满满的是对东亚,特别是天朝面子文化的揭露和批斗。
特别是ending,看得我义愤填膺,他们不是真心尊重,他们只是要体面和政绩。
戏外的评论诉说着不要消费苦难不要消费残疾人,可是这部影片真的很赤裸把这些残疾人遇到的问题展现出来让大家看见,相比默不作声的沉默,这种被大众所看见,不该值得支持和鼓励。
因为被看见,才有了后面的各种情绪,或是同情,或是愤恨,或是大赞片方的选题,或是反感片方的选题,等等都是可以的,但前提是它不该被埋没,它需要被正视东亚生育,个人层面本身就是传统的繁衍与养老,国家层面是源源不断贡献劳动力,哪里有那么无私的父母亲情,一切都很实在,一个不能自理的儿子,当然收获不到父母的投入与爱啦。
可以有二胎,但那个把刘春和推搡到边上,我真的难受。
久病床前无孝子之残疾儿子寡情家人,现实,但刺痛老人和脑瘫的选择其实蛮好,不过有点太《妈妈!
》的影子,老人与病人的搭配,不过他们都是社会弱势群体,也算一种抱团取暖,相比于《妈妈!
》情感大于故事,这部《小小的我》故事剧情更丰富也更写实。
不会智能机,容易被诈骗的老年合唱团;找工作被“骗”作宣传,在家和各色人等眼里仿佛被圈养一般的脑瘫患者,他们都有自己的理想自己的欲望,他们要的是被正视。
被尊重,被正视,这一点很重要小小的我,只是个普通人,我们都一样我不太喜欢最后的结局,刘春和那段发言我有点没懂,不过可能也是健全人无法感同身受残疾人们的内心。
可能他们需要的一场辩论,而非作秀式的政治正确。
你要倾听我,再去接纳我
我看过的第1594部电影,《小小的我》我给8.6分。
2024年的华语电影,有三位演员在大银幕展现了极具突破性和挑战性的一面,分别是《热辣滚烫》中的贾玲,《白日之下》中的林保怡,《小小的我》中的易烊千玺。
贾玲凭借顽强的毅力使得身体形变,林保怡靠的是精湛的演技和特效化妆,易烊千玺做到了让观众感觉好像不是表演出来的程度。
导演杨荔钠让本片从始至终都充满了希望和阳光,这种创作方向值得肯定。
林晓杰和易烊千玺的搭配产生了化学反应!
蒋勤勤和周雨彤出色的表演更是锦上添花!
华语电影需要像《小小的我》和《逆行人生》,把更多人的目光引导到一些需要关注的群体上。
《小小的我》使我觉得易烊千玺的表演生涯有可能达到李雪健那样的高度。
微信公众号、B站账号:围炉影话这段时间《小小的我》正在影院热映,并在社交媒体上掀起一阵讨论热潮。
不光为易烊千玺的突破性表演,也因为这是国产银幕上相对少见的残障题材作品。
这种题材难写、难拍、难演,还不容易获得市场青睐,所以试水者寥寥。
说白了,大多数观众走进影院还是为了放松、娱乐,而不太愿意为这样沉重、苦涩的作品揪心、捏汗。
所以在整个影视行业不景气的大环境下,依然有人愿意将目光投向这些不被看见的弱势人群,只要不是猎奇和消费,都是值得鼓励的。
那么新年第一期,我想借着这个机会,聊聊像《小小的我》这样以残障者为题材的电影为什么难拍,也顺便分享几部我心目中这一题材的佳作。
难演残障题材电影首先最大的看点,也是对演员最严峻的考验,就是如何用肢体和神情进行表演。
因为演员是健全人,很难切身体会到残障者因身体或心智残缺,致使外在行为上的异样。
对健全人来说,有时身上的一小处异常都会牵一发动全身地影响整体状态,遑论这些情况更加复杂、严重的残障者。
这便非常考验演员的观察与模仿功力,能否抓住这一疾病的独有表征,并让观众在观看中实现从“演得像”到“TA就是”的思想转变。
这一点上,我想提名三部电影,分别是丹尼尔·戴·刘易斯的《我的左脚》,“小雀斑”埃迪·雷德梅恩的《万物理论》和文章主演的《海洋天堂》。
《我的左脚》是这一题材无法绕过的作品,刘易斯正是凭借电影中的精彩表演,拿下他人生中首座奥斯卡影帝。
他饰演的克里斯蒂因为先天大脑瘫痪导致痉挛,全身上下只有左脚能正常活动。
但他却靠着这只左脚,成为了作家、诗人和画家,取得了健全人都难以达到的卓越成就。
而刘易斯的表演无疑是教科书级的完美。
克里斯蒂说话时夸张扭曲的面部表情,因发声障碍而含混不清的口音,在做如喝水、写字这样简单的事时,肢体不受控制地颤动,以及他那双深情敏感又锐利坚毅的,艺术家的眼睛……每一帧都挑不出错误,观众也会不自主地跟随他的表演感到疲惫、揪心。
据说刘易斯用了超过一年时间来训练左脚,只为做到像克里斯蒂那样照顾自己起居和作画,片中的许多画作都出自刘易斯本人之脚。
而他在片场也一直坐在轮椅上,甚至吃饭都要靠工作人员喂。
另一部是《万物理论》,“小雀斑”在其中饰演知名物理学家霍金。
严格来说,《万物理论》并不算残障题材,更应划归到名人传记片,但小雀斑将卢伽雷氏症,也就是我们常说的“渐冻症”诠释得过于传神,不得不提。
这不仅是他的奥斯卡封帝之作,还获得了霍金本人认可,“有的时候,我觉得他就是我”。
这部戏的难点在于,小雀斑要演出霍金“渐冻”的过程,他的身体是一点点发生扭曲变形,从一个活蹦乱跳的正常人变成现在的样子。
但电影的拍摄不是线性,有时上午是患病前的霍金,下午就要坐上轮椅,他需要像机器般精密又无缝地调整状态,难上加难。
《海洋天堂》是我少年时看过的一部电影,自此后文章的表演便在我脑海挥之不去。
文章在里面饰演的大福患有孤独症,与李连杰饰演的单身父亲相依为命。
我生活中并没有真正接触过孤独症患者,仅能从新闻、纪录片等影像资料中来衡量文章的表演。
在我看来,文章的确抓住了孤独症患者不对视、不沟通、不应答、不指物、刻板行为等特点,代入感十足。
无论是大福学做饭、坐公车,还是因为无法正常表达情绪自我伤害等桥段,都让人由衷地为他焦急、心疼。
但我也看到部分网友指出文章的表演节奏太快,没有自闭症孩子延迟的感觉,相比真正的自闭症患者来说,还是显得太正常。
这一点我想文章可能是为了电影效果做了一定的艺术加工,又或许大福干预得早,症状没那么严重,也欢迎知情的朋友在弹幕里补充、更正。
难拍残障题材的第二难点,是采用何种视角来拍。
答案显而易见,采用平等视角。
但毕竟残障人士与健全人不同,何种视角才算平等?
一种常见的做法是少展示他们的缺陷,而更多着墨于他们乐观向上的精神面貌,如此也巧妙规避了消费苦难之嫌。
但这种对于客观不同的刻意忽略,算是真正的平等与尊重吗?
就像在路上看到一名残障者,不忍直视的目光会比同情与怜悯,更让对方舒服吗?
这个问题的解法见仁见智。
比如电影《触不可及》中,全身瘫痪的菲利普之所以淘汰那些有着丰富护理经验的面试者,而选择“街溜子”德瑞斯做他的保姆,看中的正是他的没经验。
那些看护者都对他毕恭毕敬、迁就讨好,过度的关照其实在不断提醒他是名残疾人,这无异于伤口撒盐。
德瑞斯却没有因为菲利普残障而特殊对待他,在他眼里这只是份可以泡妞和赚钱的工作,有时甚至会因为粗心忘记菲利普是名残疾人。
比如来电话时,德瑞斯会下意识地把手机递给菲利普,也不认为在无法行动的菲利普面前跳舞有何不妥。
这也许就是编导眼中的平等视角,让主角和观众在遗忘残障的过程中,体会到尊重。
但娄烨导筒下的《推拿》,却无时无刻不在提醒观众,我拍的是群盲人的故事。
比如影片近似盲人电影式的突兀旁白;对盲人们情态各异的脸部或眼部特写;以及展现盲人主观世界的画面特殊处理等,都没有刻意淡化或回避由视障所带来的种种问题。
《小小的我》所为人津津乐道的,是它正视了残障者们的情欲需求。
刘春和在女孩雅雅身上投射了自己的悸动和欲望,实现了一名男孩的性觉醒。
这一点在西方电影中较为常见。
《触不可及》中,菲利普说虽然自己脖子以下没有知觉,但可以通过耳朵感受性高潮,德瑞斯便为他叫来妓女按摩耳朵;
《万物理论》中,朋友好奇地问霍金如何与妻子性生活,霍金笑谈不是同一个系统。
但在含蓄内敛的东方语境下,创作者能做到不谈性色变相当不易,而娄烨在处理起相关议题来更是得心应手。
《推拿》不仅大方展现盲人群体的生活图景,更探索了他们的情欲世界。
比如小马对嫂子小孔的原始情欲;小孔和王大夫建立在荷尔蒙基础上的动人爱情;沙复明对都红的爱慕,到底爱的是人还是“美”这个概念等情节,娄烨不仅拍摄了他们彼此间的言语挑逗、肢体暧昧,甚至直观展现了他们的性场面。
这在我看来是一种科普,也是一种祛魅——原来盲人除了眼睛看不见,跟我们的生活也没什么两样,同样有自己的喜怒哀乐和爱恨情仇。
同时在《推拿》中,我们又看不到令人不适的猎奇消费,娄烨用一种近似纪录片的手法,以更加平等的方式来书写残障群体的多元样貌,令人叹服。
难写残障题材的第三个难点,在于它能否反映出残障群体的现实困境。
当然这并非必选项,许多残障题材作品虽不将重心落于现实议题,依然不妨碍它能俘获观众芳心,成为经典,如《雨人》《触不可及》等。
但不可否认,仍有许多创作者在这为数不多被大众看到的机会中,为残障群体的现实困境积极发声,尽绵薄之力。
除《小小的我》外,我还想提名两部作品,一部是《海洋天堂》,一部是《妈妈的神奇小子》。
《海洋天堂》的创作原点,是导演薛晓璐在北京星星雨教育研究所做志愿服务过程中,问创办者田惠萍,“如果你哪天不在了,你的儿子怎么办?
”没想到田惠萍听后泪如雨下,情绪崩溃。
《海洋天堂》的开场,是父亲王心诚带着儿子大福跳海自杀。
此时王心诚已诊断出肝癌晚期,命不久矣,当他离开人世后,无法自理的大福该如何生存下去?
自杀未遂后,王心诚又一直为大福的生存问题东奔西走,殚精竭虑直至去世。
问题虽苦涩,但《海洋天堂》依旧为观众造了一场美丽的梦,无论是邻居、学校还是工作单位,都对王心诚父子温柔以待。
父亲去世后,大福也学会了照顾自己,并留在海洋馆成为一名清洁工,让父亲悬了一辈子的心平稳落地。
但我们都知道,这只是丰满的理想,是薛晓璐对田惠萍母子的美好祝愿,走出影院后的骨感现实,才是我们真正要去反思和解决的。
《妈妈的神奇小子》所探讨的问题更加复杂。
影片讲述了残奥冠军苏桦伟因先天黄疸病导致脑痉挛,无法正常行走,到成为跑步冠军的励志故事。
虽然这部电影的豆瓣评分不高,但我认为它是这一题材中的宝贵佳作。
因为在体育励志片的类型框架下,它抛出了三个尖锐无比的现实问题:一是残障运动员有没有受到公平对待;
二是他们退役后该如何生存;
三是残障者的家人所遭受的痛苦并不小,但往往不被看见。
第一个问题体现在残障运动员相比健全运动员,同样都是拿荣誉,却没有做到“同工同酬”。
苏桦伟不断为香港争光添彩,甚至被政府表彰为“杰出青年”,却始终搬不出促狭的小屋。
一旦家里出意外,全家人都会被财务问题打回原形。
而在现实重压面前,苏妈终于认清生活的真相:苏桦伟的辉煌只能持续到三十岁,一旦退役,他便是一个连脚趾甲都不能自己剪的残疾人。
于是,她想尽一切办法给儿子找后路。
无论是疯狂地为儿子接广告,还是越俎代庖帮儿子表白,都让这份母爱扭曲成了对苏桦伟以爱之名的捆绑,她与儿子的关系也迅速降至冰点。
但就在所有人骂苏妈变得唯利是图时,导演通过一场母子决裂的戏,彻底为我们撕开苏妈隐藏多年的伤口,让我们看到一位残障人士母亲不为人知的心酸:“你残废是天生的,没有人会怪你,只会怪我!
”
可以说,《神奇小子》以独特的视角,为我们打开了一扇关照残障运动员的窗。
它敢于走出充满鲜花与掌声的跑道,把镜头深入那些灰暗角落的社会责任意识,让人肃然起敬。
在未来,我们也希望像《小小的我》《海洋天堂》《神奇小子》这样的作品能多多出现,借用电影艺术的力量,为这一人迹罕至的荒原燃一星火,亮一烛光。
雅雅就是在告诉刘春和,他再努力,雅雅也无法把他视为普通人。
刘春和原以为,残疾人➕持续不断地努力=普通人。
刘春和很努力,他是学霸,高考分数超出一本线80多分,他在咖啡馆工作。
他会打鼓,会帮老年人排忧解难,能得到老年人的一致认可。
而雅雅告诉刘春和,残疾人➕持续不断地努力≠普通人,残疾人➕持续不断地努力只能成为努力的残疾人。
想想看,这一二十年来,刘春和接受自己残疾人的身份,并且突破脑瘫对他的限制,解锁一个个难度极高的技能。
这给刘春和一种乐观,只要他足够努力,他就可以像个普通人一样活着。
然而,雅雅拒绝和他牵手,就是在说不可能与刘春和谈情说爱,努力的天花板并不高,连牵女孩子的手都会被拒绝。
于是,刘春和崩溃了。
雅雅拒绝与刘春和牵手,然后迅速消失,这不是雅雅的道德问题。
事实上,雅雅比绝大多数人更善良,更美好。
我在上一篇文章中也分析过,整部电影懂刘春和,并尊重他的人,只有外婆和雅雅。
像咖啡馆和交通集团那些人,根本不是尊重刘春和,而是在利用刘春和的残疾人身份,来为自己贴金谋福利。
而雅雅,作为一个与刘春和没有任何血缘关系的妙龄女子,她能主动与刘春和做朋友,这种善良已经是能秒杀99.9%的人了。
刘春和要牵雅雅的手,是恋爱关系的确认。
这是刘春和的唐突,不是雅雅的问题。
真正的问题是,我们人类有厌恶和残疾人繁衍的本能。
翁贝托·埃科在《丑的历史》中给丑分为四种类型:丑本身(如呕吐物和尸体)、形式的丑(如不合比例的五官)、艺术对丑的刻画(如画家笔下的尸体)、情境的丑(如阴森的楼道或忽明忽暗的房间)。
形式的丑,就涉及到五官比例的问题。
中西方都建立了各自的传统美学标准,比如中国传统的面部美学是三庭五眼。
西方讲究黄金比例分割,面部长度与宽度的比例为1.618:1。
值得一提的是,人类通常认为,对称是美的标配之一。
如果五官不对称,比例失调,那么就会被视为丑。
因为脑瘫,刘春和的五官就很不对称。
如果不了解他,很容易让人避而远之。
为什么会这样?
演化心理学有个观点,人类倾向于远离身体有缺陷,患病和衰老的个体,这种生理机制是保证种族繁衍和生存的策略之一。
残疾人容易遭歧视,因为残疾容易激发“病原体回避机制”。
在《小小的我》中,刘春和给抱着小孩的乘客让座,乘客接受刘春和的善意,却依旧嫌弃他。
这位乘客确实不礼貌,她的不礼貌,是不能战胜自己把残疾和疾病联系起来的本能(其实这种联想并不合理)。
我们人类的文化,很多是在反本能的。
此外,人类对残疾的厌恶情绪,也源自于残疾让人想到需要投入大量精力和资源照顾,这会触发人类的逃避心理。
毕竟,精力和资源都是稀缺品。
刘春和与母亲关系紧张,并非母亲不够爱她,而是这种爱付出得太多,也逐渐磨损了她的耐心。
口眼歪斜,四肢扭曲的刘春和,一直备受歧视,看似道德困境,然而,这种歧视残疾人的现象,源自于人类的本能。
我反对道德审判雅雅,就是因为她给刘春和带来的快乐,是刘春和从未有过的。
在刘春和的生命里,不会拿他当残疾人,带着平常心交往的同龄人,也就雅雅一人。
因为雅雅太稀缺,刘春和情不自禁想和雅雅的关系更进一步。
然而,这是雅雅难以接受的。
异性朋友的归宿可以成夫妻,但不全是夫妻。
扪心自问,不考虑经济因素,谁不希望找一个身材好高颜值的另一半呢?
我们都是人类演化百万年的产物。
这百万年间的经历,直立猿积攒了太多经验,那些能保证人类生存和繁衍的经验慢慢成为遗传信息,变为我们的本能。
身材好高颜值和基因健康成正相关关系,因此高颜值对繁衍很重要。
在那个缺少医疗条件的远古时期(现代医学也就约二三百年的历史),颜控的人顺利留下后代的概率更高。
而残疾的人容易被视为有较高的生育风险。
颜控即正义,残疾要远离,这样说当然不礼貌,但这就是世道人心。
像雅雅那种充满活力,像小鹿一样蹦蹦跳跳的年轻女子,她找个四肢健全的普通人易如反掌,和刘春和谈情说爱才不正常。
外婆让《小小的我》这个故事成立 ,而雅雅让《小小的我》升华。
没有雅雅,我们会觉得,这是一部以残疾人为主角的励志电影。
而雅雅让《小小的我》多了一个反励志的声道。
努力自救残疾人,当然能成为很优秀的人。
然而,这个本能和社会对残疾人的偏见,让这些不被残疾打倒的刘春和成为了优秀的残疾人。
这是影片的悲观,也是残疾人无法解决的生存困境。
毕竟,大家在看完《小小的我》之后,哭过笑过感动过,残疾人的处境就变好了吗?
我们看完电影,在网上讨论刘春和的性需求,感慨残疾人的性需求也值得被尊重。
那么问题来了,谁去尊重呢?
拿什么尊重呢?
确实非常有创意,在电影院里开家长会!
虽然很短暂,差不多就在开场十分钟前,但基本该讲的重点都讲了,比如五小综合成绩全年级第一(音乐、体育、美术之类的),这次期末(语数外政史地生)也期待满满想拿全年级第一!
大合照也拍了!
鸡血也打了!
老师脸上写着大大的野心!
蛮好,就是感觉我们家长(特指我)能不要带啊,要带就带你的学生们,太拼了,什么寒假期间不定期视频学生、家访,作业每天发,妈呀!
感觉娃子不疯,家长都要疯,电影还没开场,心情就down到了谷底,一边感叹老师真负责,对孩子真心好,一边吐槽真是卷出天际,想怎样!
以下是《小小的我》电影感想和吐槽,第一次看电影旁边坐了一群人工弹幕,边看边评价。
①特别是有以缜密的语文思维分析剧情发展的同学们,确实666,比如当刘春和突破家庭的束缚,接到录取通知书,不再消极面对生活,夜晚撕掉卧室镜子上的海报,和女主雅雅拥抱,臆想下撕掉“外壳”蜕变的那一刻,同学弹幕开始了他的解说,分析的头头是道(具体我也忘了),但真的如果这是个阅读理解,那他一定是满分。
②基本这些人工弹幕们贡献的都是吐槽欢乐版,比如谁家好人会看得上男主(说的是片里男主喜欢雅雅,但女主没感觉),现实但确实是这样。
刘春和梦里幻想雅雅的时候,孩子们又开始了,不要啊,不要亲不要亲,快遮住小潘潘(他们语文老师的小儿子)的眼睛,小儿不宜。
...... 整部片子整体来讲,演员无论主演还是配角,演技、专业都毋庸置疑。
易烊千玺就更不用说,绝对90后、00后演员里一骑绝尘的独一份、稳、悟性高、静得下心,当所有人都在电视剧赛道演偶像无脑爱情亲亲剧的时候,他一步一个脚印,接的都是大制作,《少年的我》、《长津湖》、《满江红》年年都有提名。
这部片里的角色脑瘫青年刘春和,从说话、走路这些脑瘫患者的基本日常,易烊千玺表演的背后是他是十倍二十倍的付出,他的演技确实值得。
他的外婆和妈妈两个演员的选角也很厉害,外形很相似、柔软美细腻,但内心都非常坚硬强大。
外婆合唱团的成员扮演者杜海涛的妈妈有那么点不自然,但也还行,毕竟不是专业演员。
外婆合唱团的金嗓子阿姨扮演者廖学秋,真是久违,还是那么美、精神气十足,片子里的展示过少,可能怕抢了主角的风头,希望今后能继续活跃,戏曲演员在影视圈还是经得起考验,演技过硬!
总的来讲,这部讲述脑瘫患者通过自己的努力和家人的关爱,考上心仪的大学,面对世俗的偏见想过解脱但最后完成蜕变,正视自己的缺憾,勇敢做自己的剧情,被导演拍的稀碎!
就是拍的很用心,全员也是演技在线,但不知道在讲什么,有些欲说还休的事情(脑瘫也是正常男性,也有需求)讲的不伦不类,那寥寥几句台词(甚至都不是句子,而是词组),被演员讲的配上表情,那基本就是生怕电影院里的你听到的感觉,要么就好好讲,要么就不讲,讲的云里雾里是最失败的!
电影的特质就是在于表达、传递,而不是遮遮掩掩!
比如刘春和的妈妈真是飞速怀孕、飞速生娃,没个过程,真神奇。
影片里类似这种没有过渡就开始下面剧情的地方比比皆是。
影片不是渲染到了,或者故事情节到了,去推动下个环节,不是,就是完全没衔接,支离破碎的。
特别是刘春和要触碰他妹妹,被妈妈推开,后来妈妈对此的解释,更让人无语,说是自己最后一次当妈妈不想有遗憾了,这是个啥,你儿子看下妹妹,既没有什么,又没有什么?
遗憾从哪来,这个解释就问你自己信不信!
姥姥合唱团的鼓手,刘春和是什么时候上手的,观众都不知道,反正他就是上手了!
鼓手老刁这个角色为了刘春和的存在,直接自己发病进ICU为刘春和让位,可不可笑。
角色与角色之前存在各人演各人的,没有一点关联,就问你看着难不难受,就好像导演也从未走进男主角脑瘫患者刘春和的世界。
用网友的一句毒舌评论,这部电影就是:全员陪易烊千玺冲影帝!
(虽然易烊有点无辜躺枪,但事实是这么个事实。
)
鼓点渐密我跟不上他的节奏,单恋升温我猜不透她的心思,心灵脆弱我读不懂家的亲情,歧视常在我习不惯他们的目光。
情欲幻梦被枪处决扼杀,平等尊严被话泼洒落地,沸腾的心麻木,年轻之体苍老,孤寂之河只能由我一人蹚过,命运之判只能靠我一人扭转。
我困在现世的时间里,幻想金蝉脱壳重获新生,但我知道就算我小如苔花,也能长出新绿,春和景明。
遗憾剧作没有平视残疾人群体,春和的幻象总与情爱关联略扁平化,听证会上的演说悬浮空洞,埋的很多线有头没尾,雅雅线拍得尤其别扭。
但电影也是填补了中国在脑瘫题材上的空白,拍出了脑瘫患者的生活困境,也挖出了东亚家庭三代同堂的矛盾,揆诸残疾人群体的同时也覃思家庭相处难题,内容还是饱满的。
易烊千玺敢于突破,演技已远甩开同辈了,势必席卷明年颁奖季。
小小的我 (2024)7.12024 / 中国大陆 / 剧情 家庭 / 杨荔钠 / 易烊千玺 林晓杰
看了《小小的我》。
脑瘫题材,又是易烊千玺主演,位列年度最受期待片单,对于我这样一个轻度脑瘫来说,没有不去看的道理。
我说我轻度脑瘫不是开玩笑,去医院检查过,医生就是这么跟我说的。
在诗人余秀华、脱口秀演员小佳相继走红之后,大众应该对脑瘫患者有一个基本认识了吧。
他们智力没有问题,而是神经系统故障导致肢体不协调。
我虽然只是轻度,但对这部电影应该还是比较有发言权的吧。
先说优点,看得出来主创还是比较认真的,想要老老实实做一部关注弱势群体的电影,演员阵容也比较靠谱,易烊千玺演得真的很拼,作为新生代演员领头羊,他确实在以身作则,想要尽力突破自己。
但可能是太想要证明自己了,我觉得他演得有些过于用力,从头到尾整个肢体还有脸部都扭成了麻花,时时刻刻都要呈现出一种“我很艰难我很痛苦”的状态,让我都替他累得慌。
脑瘫从严重程度来说,区别也挺大的。
轻度的比如我,基本不影响日常生活,只是手容易抖,运动能力差,口齿不太清楚,别的也没啥。
如果用十分制来给严重程度打分,我是3分,小佳是5分,余秀华是7分,易烊千玺在电影中呈现出来的就至少有9分。
这种程度的脑瘫患者,生活中肯定有,但非常少,反正我是没见过。
就算是余秀华那样,她也只是走路说话的时候费劲,安静的时候就还好,只是脸有点歪,如果找好角度,调整状态,也可以给她拍出漂亮的照片。
我就挺喜欢余老师的某几张照片的。
我也理解,演员要图表现,要让所有人都看到自己的努力,要把角色的艰难状态传达给观众,就很容易往极端了去演,这也不是多大问题。
很多奥斯卡影帝都是靠用力过猛的演技来征服评委观众的呢。
易烊千玺要走这个路子,也是勇气可嘉。
但遗憾的是,幕后主创,主要是编剧和导演,对脑瘫患者的处境比较想当然,没有做足功课,也缺乏设身处地的思考,导致电影很多细节在我看来都失真了。
比如说,按照易烊千玺饰演的男主角刘春和这个脑瘫程度,他有可能高考考得那么好,超一本线80分吗?
我很怀疑。
我小时候成绩还不错,但有一点很吃亏,就是写字很慢,拿笔的姿势一看就很费劲,大人怎么纠正也没用。
同样的字数,别人轻轻松松一个小时能写完,我可能就得吭哧吭哧用尽全力写一个半小时才行,右手中指指关节因此长期都是肿胀状态。
平时写作业还好,无非就是多花点时间,但考试就惨了,要限定时间。
所以我喜欢做选择题和填空题,因为字数少。
后面需要写很多字的大题对我来说就很不友好,很多时候明明我会做最后两道题,但时间来不及了,只能匆忙交卷。
高考的时候我超了一本线20分,相对于我的条件应该也算可以了吧。
可刘春和的手扭曲到那个程度,连笔都握不稳,写每个字都那么艰难,他是怎么考到超一本线80分的呢?
电影没有任何交代,我就觉得很不服,我靠努力得到的成绩被你这一说好像是有多容易多不值一提似的。
如果这是真的,唯一的原因只能是刘春和在智力上是个天才,大脑运转速度是常人的好几倍,每道题一看就知道怎么写,这样就能抵消他肢体上的问题。
但电影也没有往这个方向塑造,我所看到的刘春和,在智力上就是个普通人,仅有的展现他才华的部分就是写诗,但那诗比起余秀华肯定差远了。
除此以外,电影里还讲了刘春和打鼓和学开车的事情。
打鼓我姑且信了,那开车呢?
一个这样的脑瘫患者,真的会下决心去学车吗?
我觉得匪夷所思。
就我来说,小时候学骑自行车,摔了无数回,还是没学会。
长大后,又学了一次,自认为已经很努力了,然而也只是可以在没人的操场上转圈,上了人多的大马路又不行了。
这只是我学自行车的经验,我觉得连自行车都不行,汽车更不用考虑了,所以后来压根不会往这方面起心动念。
当然开车我不懂,没准就是有人不会骑自行车但却会开汽车的,但电影对刘春和学开车的展现,还是太轻飘飘了,好像一拍脑袋就能下决定似的,而我恰恰觉得这个决定本身是最难的。
还有整部电影的主线,都在讲刘春和想去师范大学,将来想当老师,主创也明显相信他能当一个好老师。
我就很无语,那么多职业,为什么一定要当老师呢?
他那个口齿,让学生完全听明白就很难吧,干嘛要一边为难自己一边为难孩子们?
我知道电影主创是想说,脑瘫患者其实也是普通人,大家应该平视他们,不要看低了他们,他们其实可以做到所有一般人能做的事情,只要不自暴自弃,有志者事竟成。
这个出发点当然很好,但也不能完全悬浮吧。
从起点(身体条件基础)到终点(理想目标),你得扎扎实实地把这条路铺出来,而不是先把人物状态设置成极端残疾,然后只要他想,不管什么事他都可以完成,过程和理由不重要。
类似这样的残疾人挑战自我的例子,其实现实生活中就有很多,最近我就在关注余秀华学跳舞的事情。
一个英国顶级的舞蹈艺术家,法鲁克·乔杜里,因为喜欢余秀华的诗,突发奇想邀请她参与一个舞蹈项目。
她一开始不相信自己能跳舞,在舞蹈家的反复劝说下,终于答应了,然后在排练过程中,又是一番起起伏伏。
有对舞蹈的好奇,对艺术家说辞的怀疑,排练的辛苦劳累,达不到目标的沮丧焦虑,很多次想要放弃,又出于对别人的承诺和信任勉强应付,在日复一日的排练中又确实对自己的身体有了新的认识,最后正式登场演出。
▲余秀华参与的舞剧《万吨月色》海报
▲法鲁克和余秀华在排练中
▲余秀华和舞伴在舞台上表演当然她的舞姿离团里其他舞者还是差得很远,但自有一种倔强鲜活充满生命力的美,那个状态明摆着就是在告诉所有人,她有强烈的想要冲破肉身牢笼的欲望。
那就是舞蹈家之所以会看中她的原因。
如果对余老师这段经历感兴趣,推荐阅读她经纪人胡涛写的这篇长文:《陪余秀华跳舞的那些日子》文章给我印象最深的是这段话:法鲁克一生合作过太多的舞者,他对完美的东西感到厌烦,他在接受媒体采访时感慨,他在舞蹈生涯中见过太多技术很好的舞者,但成为一个舞者最需要的是“真诚”。
余秀华具备这种真诚,而且做到了她能力范围以内的最好。
这段经历不知道有没有全程跟拍,如果有的话,剪成一部纪录片,我相信会比《小小的我》有力量得多。
其实如果要表现脑瘫患者的优秀和励志,最适合的路子就是讲他们脑子的聪明。
不管是余秀华还是小佳,能让大家看见,可不就是靠的聪明么。
身体虽然不行,但脑子好使啊,然后还能展现一下灵魂和肉体的错位,无限奔放的灵魂被囚禁在一具凋残的肉身之中,这个戏剧性一下子就有了,又有深度。
可以推荐一部类似题材的电影,爱尔兰和加拿大合拍的《莫娣》,根据真人真事改编,讲的是加拿大画家莫娣,从小身体残疾,然后靠画画得到自我救赎,还有和她丈夫的关系,人物塑造得非常立体生动,女主角莎莉·霍金斯演得太好了,张弛有度!
反观《小小的我》,拍半天打鼓开车啥的,都太没劲了,浮于表面。
可能因为没有原型故事参考,主创又没找到合适的路子,或者是能力不足,不知道怎么用劲。
电影里还有一个很有突破性的场面,正在被很多观众讨论,就是展现了残疾人的性欲。
周雨彤饰演的漂亮女孩雅雅,因为一场偶遇成了刘春和的性幻想对象,还在一场春梦之后遗精了。
后来雅雅和他关系越来越亲密,进了他的卧室,跟他讨论性话题,问他能不能勃起,为了检验一下还把他的手放在自己胸部。
那段戏在国产电影里绝对算大胆,意识上是值得夸奖的。
但整个呈现效果,在我看来却处处透着尴尬和莫名其妙,感觉周雨彤在里面就是个工具人,只是为了体现编导在这方面的想法而生造出来的。
雅雅一开始接近刘春和,还可以解释为是出于好奇和关心,但后来他俩关系是怎么一步步靠近的?
怎么变亲密的?
年轻女孩雅雅为什么总在一堆老人和残疾人里出没?
她为什么愿意进刘春和卧室?
又为什么突然聊性话题?
一切都缺乏铺垫。
我能想到的理由,就是刘春和在思想上还算是个有趣的人,可以与雅雅产生共鸣,所以雅雅被吸引了。
但电影一直到雅雅进了刘春和卧室,才让他们有了一点精神交流,让雅雅看了刘春和写的诗,前面在这方面都是空白的。
你就很难相信一个年轻漂亮女孩会主动接近一个重度脑瘫患者,整天围着他转,难道就因为他是易烊千玺演的,所以大家就觉得顺理成章了么?
挑了这么多毛病,我也不是要故意吹毛求疵,可能就是期待太高,所以忍不住吧。
客观来讲,这部电影肯定也不算差,打分的话,我觉得可以打6.5到7分吧,至少及格了。
里面有几场戏还是可圈可点的,比如刘春和狂吃牛轧糖自杀,还有痛斥蒋勤勤演的妈,那段台词就还挺震撼的,落点是现在很热门的有毒的东亚家庭关系,和导演的前作《春潮》对应上了。
▲《春潮》剧照电影本身应该还是功大于过的,我也乐见这种题材能有这么大的反响。
但再想想,我又觉得,说到底,这个社会上的普罗大众,对残疾人是很难有什么主动自发真心的关怀的,除非这个残疾人身上有什么其他的噱头,比如TA很会写诗,很会说脱口秀,或者是由当红流量明星来演。
如果不是易烊千玺,如果不是易烊千玺演重度脑瘫患者带给大家对于视觉奇观的期待,这部电影绝不可能有现在这么多关注。
这才是电影背后最现实的地方。
我刚看了一下电影的几款预告片,所有预告片都规避了易烊千玺的正面镜头,故意营造神秘感,意思就是想看正脸就得去电影院。
这部电影的最大卖点是什么,已经很明确了。
最后我还想说,与其非得让残疾人努力证明自己和正常人一样,还不如告诉大家,每个人都是某种意义的残疾人,就像我有3分,你有5分,他有7分,所有人或多或少都有一些身体上的问题吧,有些明显,有些不明显,就算身体完全健康,精神上也会有残缺,要么缺爱,要么缺德,要么缺心眼。
这么比起来的话,我倒宁愿自己只是3分的轻度脑瘫。
接受所有人的残缺不完美,比身残志坚的励志故事,更能治愈我。
外婆对离开女儿抱有歉疚,也许一开始照顾、陪伴孙儿的付出是她的挽回方式。
但渐渐外婆成为春和最亲密的人,影片中最爱这个将将成年的脑瘫主角的人。
yaya从善意与好奇,到慢慢共情,甚至因诗句因他的内在对春和产生好感,在他表明心迹的时刻离开。
无法漠视的负担,于任何人都是一重极大压力。
脱离全职女儿的职业伴随告别,以一个职场人的身份作为这个角色的落幕。
影片的所有项,似乎都完美匹配这个故事。
每个角色都成立而完整,不存在过火的表演。
饰演外婆的林晓杰甚至超过男主贡献了更多感人的瞬间,我也最被外婆的情节及她“偏爱”式的维护所感动。
相对写得/表演得用力的,是蒋勤勤的“吴苔花”…她的阴影她的生育之苦,在这里被嘶吼而喧宾夺主。
在两段三人戏中,很合理的两次越轴,皆是从儿子反打出去,到外婆到妈妈。
将情感重心暂时移交,开始讲他生命中最重要的两个人的故事。
在所有的对白后,每个移动的长镜头都把情绪背后的重心凝聚在紧张的空间,每组正反打都准确切到聆听者的景别极有张力,晃动的特写里摇晃的心境。
配乐的进行逻辑是严谨的,情感的宣泄,一个个瞬间随应响起,每次都是针对性的配器选择。
手风琴,提琴组,吉他,军鼓……手风琴出现的那里,实在调动情绪,给一段戏增色了很多。
配乐是最精彩的。
和摄影一样,都很准,唯独一点,太过平整。
拜关公好像是唯一一处,游离于情节之外的闲笔与象征。
留白太少了台词太密了,剧本整体是很满的状态,少有节制而缺乏呼吸感。
不过影片最大的缺憾仍然是最后,绝对的画蛇添足,虽然公交单位的收尾是工整的,但是演讲实在没有必要(或没必要以这种形式又这么冗长)前两小时已把想表达的说尽了,重复口播一遍有什么意义呢。
他给合唱团上课学习手机上网,看到这里方才发觉到,刘春和是适合当老师的,一直被耐心照顾的人才有耐心教导学生。
他是个准大学生成年人,渴望脱离家庭的摆控,渴求在社会中的存在,想要朋友想要恋爱,他有性的欲望。
二十岁的青年人的样子,苦恼与幻想;他也是名脑瘫患者,它人不曾体会的苦痛与窒息。
依托自我的决心外人的帮助,他在勇敢接受。
爱好诗歌,他喜欢汉语文学。
演讲、授课看上去好像最不擅长的事,他有勇气去做。
刘春和这个角色,他已然是最有尊严的人。
《小小的我》没想到起了一个大早去看了小小的我,两个多小时,代入了刘春和一家,哭了半程。
如果说破地狱是五星推荐,那小我在我这里是4颗星。
缺失的一颗星在于剧本整体的部分缺陷,比如春和初恋女孩那条线的描述有点鸡肋尴尬,一部分在呈现上一部分在女演员的演出上。
周雨彤的脸真的很适合大荧幕,但是演技还不够,特别对比之下出戏,我理解的是刘春和作为脑瘫患者,导演想要表达“特殊人群”的“正常需求”,但是拍的很扁平和MV化,特别出戏。
去除这一块,剪辑再紧凑点,这部电影真的还不错,以下是我的个人理解:导演的表达是春和作为脑瘫患者这种被定义的特殊人群在普通生活中从被标签—真实被看见的,而我延展的是弱势群体的被看见。
脑瘫-被看见看完电影,我回家就查询了脑瘫这一病症,脑瘫,全称脑性瘫痪,是一种常见于婴幼儿时期的脑部疾病,以下是关于它的详细介绍:脑瘫是指从受孕开始至婴儿期,由于非进行性脑损伤和发育缺陷所导致的综合征,主要表现为运动障碍及姿势异常,是由出生前中后的各种因素导致的,临床有运动障碍,姿势异常,以及其他伴随症状。
这也就解释了电影里,刘春和智力正常,但是有姿势异常,行动障碍,甚至吞咽障碍等临床表现。
电影里,咖啡馆老板聘请春和,教他做咖啡,慢慢学会工作。
后续那一幕记者采访时,员工在旁边蛐蛐,老板聘请残疾人是为了税收减免,宣传噱头。
但如果这一举动放到整个社会,让一个个人,一个小组织贡献自己,是无法长期持续的,但如果可以有一定的税收减免,那么就会有更多的小企业去加入,这一定程度上让更多的特殊群体参与到社会结构中,基数大了就一定会被看见被理解,也才能够持续下去。
我相信这部电影会极大的科普这个病症,扭转大家对脑瘫的偏见。
这就是电影的意义吧。
母亲-被看见陈露,不会用力,所以生出了脑瘫的儿子。
电影里,春和问陈露,生我这样的是谁?
(大意)春和只看到了自己的痛苦,自己受到的异样的眼光和压力。
而陈露呢?
她的不解,她的害怕又有谁看见呢?
她也是第一次当母亲,而这一次迎来了现实意义的特殊人群。
我记得以前看香港电视剧,都有产妇要去生产训练,学习如何用力生小孩,意义在于此吧。
而外婆初为人母的时候离家赚钱,离开女儿15年,回来时带着赚来的钱,以及满心的愧疚,所以和陈露斗嘴的时候几乎是不回嘴。
但是陈露从来不知道,当外婆在外脖子被架刀,是为了保护自己的奶粉钱,而落下了病根,导致脖子不能吹风。
这映射了电影开头外婆回家带了一箱子的纱巾,表面是美丽女人的智慧,实际上是为了遮伤疤,遮住自己对女儿的愧疚。
所以曾经那个不会当母亲的母亲学会了当外婆。
外婆的故事解开了春和母子的心结,结尾春和让外婆多出去走走,不要总是为了他。
是的,他知道外婆那一盒子车票不是去旅游,是为自己求医。
所以结局春和让外婆去追寻自己的的自由,外婆取下了围巾,也和自己的内疚心结和解。
老年人-被看见春和写投诉建议书,最后被公交集团采纳请到听证会。
一种典型的媒体PR,米面油的奖励,多么的讽刺。
春和的发言是,是被看见,不是被应该去看见的人看见,而是被同样需要被看见的老年人看见。
同样的脱节于社会,只能自娱自乐,甚至被盯上变成诈骗的对象。
结局彩蛋,合唱团和春和一起,激情洋溢的表扬了她们被骗后无法表演的节目,每一个老人都有自己的位置,技能,她们曾经在台上也是光芒四射,现在,她们只是跟不上社会发展而已。
也许,我们每个人都会成为特殊人群,弱势人群。
也许,我们每个人都想被看见,都需要被看见。
易烊千玺选择这样的角色本身的确是一种难能可贵的勇气,以传神的肢体表演来驱动刘春和这个人物的精气神,以外在展示内核,以此达到某种更切肤的方法派表演,从易烊千玺以往作品的表演体系中挣脱出来,开始新的尝试,甚至可以说是升华。电影本身在选材上一定程度上拓宽了剧情片的题材,把焦点给到更多的刘春和,使得更多被忽视者值得被看见。值得鼓励。
因為喜歡某一個演員,就跑到他主演的電影下面吹得天花亂墜,這種事情我以為只存在於三到五年前...... 電影節到今天上映了這麼多部電影,唯獨這一部,評論數和點贊數都出奇地高,就如同粉絲們的凝聚力一般。你說如果那些覺得這電影並不值得四星甚至五星的人們,還敢評價嗎?還有資格評價嗎?嘻嘻
是各方面都很精准的命题作文,但同题材的电影似乎已经太多了,个人是没有看到任何超出预期的东西。
全程缺失的父亲,矛盾的妈,莫名其妙展开的感情线和意味不明的镜头
可以好的地方还有很多,但“先有”这件事很重要。
我们看看脑瘫刘春和的夏天经历了什么:找到了工作,拿到了驾照,做了手术,考上了大学,加入了老年组打鼓,暗恋了女孩,参加了公交集团的听证会。没想到有一天,轻度脑瘫家庭也有要被电影打上一次鸡血,而对于像我表哥那样中度脑瘫的家庭来说,这是科幻片。
高位下的镜头霸凌,一群恶心的虚伪嘴脸。把拍电影的资金拿去捐款比什么都强。
春和与外婆两个角色都很不错,形神皆俱,很多细节令人动容。母亲和雅雅时隐时现也能理解,只是父亲的完全缺位有点费解。
易烊千玺从出场的第一秒钟就让剧情电影脱胎出纪录片般的质地,这是杨荔钠导演生涯的起点,再用如影随形的外婆一点点加入关于戏剧的想象,互相拉扯调和,或点缀,或泛滥。先拍刘春和,辛苦的身体,极力控制着的五官,再拍人群的反应,最后回到他的家庭,在这样的过程里对外在形象的观察渐渐移向对内心世界的关注,摄影机诚实地记录,以平视的目光建立起影像和现实间的联系,提醒着这样的故事就在身边。
失望。如坐针毡,甚至尴尬。原因在于镜头刻意过多聚焦于脑瘫的神情,以“奇情”博同情,这样的态度不真诚且愚蠢。叙事逻辑很乱,剧作过于依赖表演,而无法用故事来串联人物的悲欢离合。只是单一用表演来过渡叙事,会让观众产生审美疲劳。最大败笔是周雨彤角色的莫名其妙。最大亮点不是四字弟弟,而是外婆林晓杰。
好喜欢女导演女编剧,把镜头对准了家庭生活,不贪大求全,春和日常的点点滴滴就已经很动人了,“脑瘫患者”在我脑子里只是一个模糊的概念,看片之前甚至从来没想过他们吃饭、过马路、工作是什么状态,怎么平等地理解脑瘫患者的生活,这部电影做到了。btw在国外看中文电影配上日文字幕,挺新鲜的!
No.1942为了让脑瘫患者看起来伟大 给他设置了太多的困难 最不理解的是还给设置一个如“女鬼”一般的艳遇…
我的国产片年度最佳。那些梦境时刻,刘春和直呼母亲名字的时刻,最终以平和态度抵抗的演讲时刻,刘春和与外婆彼此松绑的时刻,内涵都极为丰富,耐人寻味。一部难得的佳作,锐利、包容、博大。易烊千玺贡献了年度级表演。
杨荔钠导演在情绪的处理上已经非常克制了,没想到后半段还是让人泪崩。游晓颖的剧本功不可没,故事线的处理上滴水不漏。易烊千玺的表演展现出强大的肢体控制力,在肢体动作和面部表情受到限制的情况下,表演依旧有层次感和爆发力。女性创作者的视角非常温柔,她们试图用对待普通人的眼光去平视一个患有脑瘫的青年,观众也跟着他看到了人群中各种各样的目光。想把残障人士视为普通人,并不是一件容易的事情,他们的身上承载了太多的苦难,外人眼里最常看到的也只有苦难,很少有机会真正走进他们,看到他们的内心,听到他们的声音。这部电影做到了,这也是它最打动人的地方,像刘春和这样的人,原来他和每一个普通的20岁青年一样,有梦想,有欲望,希望可以有尊严地活着。
这部电影才是一个巨大的“米面油”。我原本以为能看到再深入一些的讨论,没想到全是浮于表面的东西,纯纯浪费易烊千玺和外婆的演技。
继男性凝视后的又一大恶臭凝视——“健全人”凝视。(一星给外婆,一星给被消费的群体)
我们都有残缺 但愿大家都有可爱的外婆
外婆在春和拿到录取通知书后戴着耳机在房间里起舞的片段,是我的年度电影时刻!
「索桥上的刽子手在扼杀幻梦,河堤传来的枪声,处决了情欲。」米面粮油之外,还有对爱对性的渴望,对工作与尊严的需求,还有读书和写诗的天赋。一路走得很崎岖,但至少还能痛快地打下鼓点,踩下油门。
年末惊喜,超出预期的好。影片对亲密关系的剖析非常出色,呈现了不少深刻暗面,母亲不知道如何做母亲,而外婆则似乎在以“母亲”的身份对待外孙,这是宠爱,亦包含对女儿的愧疚。而从车票细节看,照顾外孙也成了某种束缚,最终刘春和坚定外婆“出走的决心”,她摘下丝巾泪流满面,随后两人在远景中翩跹起舞,这是两相成全的豁达胸怀。林晓杰与易烊千玺的表演都极为精湛,尤其是易烊千玺,以“身体表演”完成演技的又一次蜕变,吃糖一段是国产片年度高光时刻。