传说

好的电影的观后感很难写，要上下搜资料，找到写的视角。

有问题的电影的观后感就好写了，甚至，不写不快。

这导演和编剧，都是唐季礼，你都在想什么阿？

是你不想拍，又为了人情硬拍的吗？

——有的镜头就像拍着闹着玩一样。

13分24秒，拉空房间里萨满权杖的近景，最后拉的还晃了一下，这是摄像手抖了吗？

——马的遗骸出土，第一次知道，在没有密封情况下，2000多年的马尸体，还能保留着肉身。

你这是要逆天阿。

——20岁AI成龙，还是挺新鲜的，就是演技有待提高，这不是成龙的问题，是科技发展的问题。

以后说不定明星可以卖自己的影视形象版权，逐步地，还能看到20岁AI刘德华和黎明。

——最适合娜扎的一幕就是她挂了，闭着眼，被将军抱着走入花花世界，美与惨的结合。

但凡活着，就像摆设。

母亲死了，大概10秒之后开哭，之前的9秒都不是反应不过来的样子，就是纯没反应。

虽然她确实不是你妈，可能在这里共情，有点太难了。

这段爱情，我真是受不了一点。

军营好几百人，就你一个姐们，只有你才有资格去吸血，都知道吸了会死，还是自己上，你当自己是梅长苏吗？

还就吸2口，也不多吸吸，吸完和没吸一个效果，血还是在那默默地渗着。

所以，这是白死，这是不必要死亡，为了死而死。

如果死了，最后出现在现代，像金喜善一样，在冰窖里咔咔来回飞，也行。

结果一死到底。

爱情要靠细节来垫，就吹吹蒲公英，真不行。

不是每个演员都能把一眼万年演出真实性。

——当然，白死的不仅仅是她一个，她妈也是。

弹幕都说了，但凡两个人不是在那无意义站着，都不能死。

为了死而死，为了让娜扎有个和将军回汉地训练军马的理由，把她妈弄下线，咋的，不能带她妈一起去阿？

她妈是生肖克马阿？

——郑业成这个角色出现的意义是？

——公元前123年，40岁的卫青与18岁的霍去病一起出征匈奴。

卫青是大将军指挥大军。

霍去病率领800名骑兵从侧翼突袭，成功斩杀了匈奴单于的祖父，并俘获了多名匈奴高官，被封为“冠军侯”。

我特别敬佩剧组下真功夫，找了那么多良驹，真的拿出800骑，让我们了解了800骑兵在古代是一个什么概念，绵延在小路上，对指挥长官的调度能力发起重大考验。

可是电影这里，真是拍的个稀巴烂。

就是一行人冲进大营，张艺兴射箭，然后就是小黑马驾驭神秘力量精准甩马蹄，一个打5个。

到后面的对垒大场面，更是夸张。

少说话，上图。

这匈奴人傻阿，被你十几匹马围着打？

列队2侧，看你从中间单队跑过来，呆若木鸡？

《野史下酒》有一期讲到了汉唐马术与兵器，非常精辟，还请到了行业专家，真是专业。

好像是这么说的，有点记不太清楚了：其实汉朝是没发明马镫的，或者没有发明铁质马镫，只有木头的。

所以那个时候汉朝骑兵并没有像后期那么普及，因为他们不能马上移动作战——全靠核心发力腿夹住，才能不从马匹上落下来，只能在马上定点挥舞武器。

但是匈奴就不一样了，杀伤力极强，因为他们是从小骑射，有马镫无马镫影响不是特别大，能马上移动挥刀，技艺真不是一朝一夕能练出来的。

——你到底要说什么？

寻宝？

确实最后找到祭天圣地里的金子了，但是都没仔细拍，草草一镜带过。

李治廷明显就是早就拿回了前世记忆，那他去圣地要干嘛？

也是夺金子？

找宿命？

杀仇敌？

感觉全程都不知道李治廷要干嘛，好像是为了杀娜扎而存在的角色，她在哪，他杀到哪。

是为了找到圣地？

找到圣地要干嘛？

娜扎一会儿说萨满要她拿过接力棒，但是一点关于萨满传承的内容都不表，就像提起了一个故事线，结果发现是掉下来的头发丝。

这种事做多了，都有点让人觉得讨厌了。

——真是受不了对科研人员的亵渎。

人家天天憋在实验室办公室容易吗？

一个考古还是什么学科的教授，最后写了本文学小说？

——

对女性是有什么误会，冰窖里不穿裤子，为了好看？

为了赢得男性喜爱要穿裙子？

这要是在不包容国家，估计都要告你了。

——建议编剧和导演，你先想想要拍什么名场面画面，然后把这些画面告诉ai，让它把他们串起来，再补充细节把整体填满。

肯定比你这么胡搞强。

现如今随便走进中国院线电影随便看一部国产电影。

看完后发出“烂片”二字已经是司空见惯的事情了，买到烂片不可怕，最可怕的是烂的不够妖艳贱货，烂的不够别具一格。

比起很多常规烂片看完后只会让人在心里骂两句然后就没了，但《传说》不一样，它妖艳贱货的那种烂得别具一格，是烂到你在大银幕看完后都会傻笑的程度。

01.我国第一部真正的AI电影这个片从微博宣发造势开始就一直在宣传“AI的先进性”用“AI”给成龙修复青春，让他能完成年轻时候的戏份。

好莱坞大片中用AI换脸技术的为角色赋予新的体验成为佳作的案例不胜其数，比如《爱尔兰人》的德尼罗，

再如《双子杀手》的史皇

他们通过技术打上青春科技的美容针并不影响剧作的体验感。

但《传说》之所以是传说级别的炸裂，是整个电影本身的造景，布道，据说是实景拍摄，但呈现效果就像是在一个巨大的绿布下用大量抠图，用假的要死的CG渲染描绘。

大场面的景别，特别是结尾两个人去往了世外桃源的CG感。

如图所示：

是一种我嫌网大风都觉得土的东西，很奇迹的是，这是一张海报，一个电影重要的景别。

电影的“虚假感”，不仅仅是粗制滥造的CG，绿布抠图，更为炸裂的是一张张充满科技美容过的假脸，一个个假人，特别是当你看到成龙大哥在AI技术下那一张满是突兀不服帖的脸硬是挤眉弄眼，硬是龇牙咧嘴。

这种所谓的“AI换脸技术”还原27岁成龙的效果，如图所示：

真的不是在侮辱电影和挑战观众吗？

我常常吐槽美国网飞的电影剧本都是chat gpt写的，但我直到看到了《传说》我才明白AI电影的真正含义。

开天辟地了中国第一部AI电影，净是科技与狠活，没有丝毫人工加成，演员们顶着一张张假脸，演着绿布抠图，CG粗制滥造的景，假到失真的戏，真正的完成了一部AI电影的闭环，Aespa狂吹的旷野风在本片面前只能犹过不及。

02.剧情炸裂除了上面提到的电影视觉，总个电影给我的AI感。

这个电影的剧情与情感更是让我震碎，好久没有在大银幕看过这么惊悚的恐怖片了。

电影为了完成“传说”这个概念，生硬的弄了两条故事线，一条是当代，以成龙大哥饰演的房教授考古“匈奴”文化。

另一条线则是AI成龙饰演的古代汉朝霍去病与匈奴的故事。

电影的逻辑和漏洞我就不一一吐槽和阐述了，极其的幼稚和儿戏。

古代的戏的bug和人物那种“明知会这样，但我硬要这样”的执拗感令人佩服，现代戏是差不多的盗墓故事，最为搞笑的是人命关天的时候电影在干嘛呢？

嗯嗯，没错，是彭小苒和张艺兴在 谈恋爱。

无论剧情再怎么老套和幼稚，反正我们电影总是有办法能自圆其说，自欺欺人。

Q1:那我请问身为考古出来的文物，是可以随便想带走就带走给别人看的吗？

Q2：考古文物要衍生成游戏ip不需要跟文化院机构沟通，而是直接给一个考古教授说就可以吗？

反正非常可笑的逻辑，但电影就是最后能美美地惩恶扬善，宣传保护我国古老文化的程度。

除了剧情炸裂，故事线中人物的感情线更是让我炸裂。

娜扎是出了名的营销美貌的红毯战神杀手。

她在本片饰演了一个绝世美女，人人都对迷恋她，当然了，娜扎的美貌对得起这个设定。

于是乎自负美貌的娜扎在《传说》中，面对医美艺兴和AI成龙的追求，她毫不犹豫地选择了后者。

单单这点就让我见识到了传闻中的“AI取代人类”的具现化。

这个电影没有【科幻】【惊悚】的标签是宣发最大的失败，一部前无古人，开天辟地的中国电影。

AI电影第一次在中国大银幕落地，全世界影史创作方向上妥妥的Next Level，已经不是赶英超美，拳打俄罗斯，是已抵达无人之境的程度了。

我也不知道是什么级别程度的“炸裂”可以做到。

为满足男人过剩的意淫，秉持着老年怀春拼二胎的冲劲，而用AI修复青春，都让绝世美女放弃一个正常人而选择一张AI 过后的僵尸脸，这不是恐怖片级别的“炸裂”，那什么是炸裂？

03.观众不欠任何人的我看到一种说法是说成龙大哥为了本片为了更好的观影体验才会这样。

说成龙大哥老了，不容易。

我们欠成龙大哥一张电影票这种说法。

好的，成龙大哥为观众好，成龙大哥不容易，成龙大哥需要观众的电影票。

那我请问成龙大哥这几年回报了观众什么惊喜呢？

5.4分的《龙马精神》

4.4分的《急先锋》

3.8分的《神探蒲松龄》

我请问就是你们欠成龙大哥和爱成龙大哥的，他给了你们这样的惊喜三部曲，你们开心了吗？

满意了吗？

我最讨厌的一种说法就是“欠XX一张电影票”，上一次是周星驰，结果转头就送了观众一部豆瓣评分高达5.7的《新喜剧之王》。

非常恶俗的电影。

你们债还了，你们满意了吗？

《传说》的烂，是全方位的。

抛开电影里外的情感分。

片方宁可舍弃郑业成也要AI换脸青春成龙，足以见得其荒谬的诚意。

也不知道成龙大哥看到成片，自己顶着一张毫不贴合的AI脸在那里装年轻耍帅，谈恋爱，不会觉得幽默吗？

我作为观众反正是笑傻了。

真·真科技改变生活了。

看了一下豆瓣显示的页面，成龙后面还要跟唐季礼狠狠绑定，那我只能祝福这对卧龙凤雏继续为我国电影开启新模式。

尊重理解，并祝福着他们。

我知道会有人喜欢，会反驳，说场面啊，演员表演什么的呀。

说我批评不够客观，尖酸刻薄，硬挑刺。

但不好意思，批评本身就不存在客观公正性。

批评就是批评了，我很讨厌。

我也不欠谁电影票。

在技术不断更新的时代下，影视作品逐渐成为“尝鲜者”，运用新技术为观众带来新的观感。

最为津津乐道的是，乌尔善导演的史诗大作《封神》系列，让我们看到了电影工业未来的样子。

随着AI技术潮流般地涌现，影视行业再一次选择尝鲜体验，意欲突破技术限制，寻找新的突破，打造行业传奇。

当我们在大荧幕上再看到成龙大叔时，就是在AI技术与经典作品的基础上打造出的新作《传说》。

作品风格延续了《神话》的主题，探讨了前世今生、梦境与现实的关系。

影片讲述了考古学家房教授（成龙 饰）在考古过程中挖掘出神秘的萨满古玉，这块古玉引领他和他的助手王靖（张艺兴 饰）梦回西汉，化身为汉军将领赵战和青年将军华峻，与匈奴公主梦云（古力娜扎 饰）展开了一段跨越千年的爱情与战争故事。

为了寻找真相，他们深入万年冰川中的祭天圣地，试图揭开这段不为人知的历史谜团。

影片延续了前作《神话》的风格，通过现代考古与古代战场的双线叙事，带领观众进入一个跨越时空的传奇故事。

在影片中，成龙作为影片的领衔主演，以其独特的动作喜剧风格和敬业精神，再次为观众带来了精彩的表演。

尽管已经70岁高龄，他依然亲自上阵完成高难度的动作戏，每一个镜头都凝聚着他多年的经验和对电影的热爱。

娜扎在片中饰演的公主梦云，不仅文能治病救人，武能上阵杀敌，展现了一个多面的角色形象。

她与李治廷饰演的王子呼毒那之间的打戏，更是彰显了柔婉与刚坚的较量。

张艺兴饰在古代与现代的交错闪现，展现出了人物特色，看得出努力与进步。

《传说》的场面宏大，视觉效果堪称一流。

导演唐季礼选择实景拍摄，剧组多次往返全国各地选址，最终选定新疆昭苏作为影片中的重要场景之一。

为了呈现“圣地”四季的大美风光，剧组历经数月等待取景，从冬季的雪山雪景到第二年的青山绿水，每一帧画面都如诗如画，给观众带来了极大的视觉享受。

特别是汉军团与匈奴军团的对决充满了紧张和刺激，千军万马的壮阔场面更是让人仿佛置身于古代战场之中，带来了震撼的视觉体验。

影片在制作上的一大亮点无疑是使用了AI技术还原了年轻版的成龙，这一尝试在国内电影中尚属首次。

虽然技术上有所突破，但在表情和动作的自然度上仍有待提高。

不过作为领先尝试，其创新性和突破性值得肯定。

单从某个模块来说，比如视觉、动作等，都有其被褒奖的底气。

但是合在一起，却显得不伦不类，难以完整流畅地表达故事。

人物角色繁多冗杂，三角恋情显得格格不入，节奏也完全失控。

再加上AI技术的赋能，其实并没有为影片提分多少。

持续沿用古早的故事框架，显得有些陈旧，缺乏足够的新意。

换句话说，并不是使用了AI技术就能让故事焕然一新，而是要故事内核本身足够新才能成为新的“传说”。

随着《神话》主题曲的响起，电影停在考古教授给梦云公主的另一个结局，是由《神话》的主演金喜善在现代的一次互换。

《传说》结尾所讲述的那是回到过去的，不是经历战斗，而是安息在石床上的梦云公主。

这些虽是开放式结局，却也相互呼应，为《传说》故事究竟是何种未来而秘而不言，就像那些曾经被找到的地下冰室，又因为雪崩归于沉寂一般。

用实拍带来一份“震撼”看完之后最震撼的，就是四季变迁的绝美场景。

有那无限辽阔的天山，这一派似乎是从冬到夏都有，既能看到炎炎夏日里的隔壁沙漠行军，又能看到冬季里梦云公主与华峻接力在雪地中把解药送到赵战的身边的场景。

而在战场上与匈奴大军对战时的马匹并不是用特效制作，而是真正调度了1200骑兵与上万良驹驰骋沙场，这场景我觉得不做成3D效果真的有些可惜。

不过这里的实拍可不仅仅是真正调度的千军万马在这片天山美景和赛马节上的骏马奔腾。

还有真正的对打实拍，古力娜扎和李治廷那场对战刀法便是实打实的真拍镜头，一个是使双手汉剑的梦云公主，一个是想着杀戮一切的呼毒那，那场看起来只有几分钟的打戏，却是几天几夜实地拍摄两人实力对打的结果。

用AI还原一份“传说”如果说实拍技术是用来展现大场面的，那年轻版成龙再度登上电影屏幕，就是另一种视觉绽放了。

电影正片里谈到的跨越千年的故事，是一种用类似梦境/轮回的模样讲述了这段故事，这是一种非线性叙事手法，成龙、张艺兴都在不同的时代里拥有不同的身份在古今两个时代中穿梭，以相似的面孔串联起了古代的烽火连天和现代的考古探秘：在现代成龙是考古教授，在古代他是汉军将领赵战；张艺兴在现代是考古团队的王靖，在古代是征战匈奴的将领华峻。

相似的容貌串联起古时的战斗，也勾连出当下考古的发掘。

这里既有那些无法言明的“地球上的另一个我”，同时也有带来狠活的科技，那就是AI成龙。

虽说我们可以在银幕上重温成龙年轻时拍下的动作戏，但这份AI成龙结合了各种科技之后的动作运转，依然带来了不少的惊喜。

电影原本就是一份造梦的艺术，这份艺术既有各种蒙太奇剪辑带来故事穿插，当然也有技术手段让那些看似不可能回到过去的人物再度重现。

一个27岁的如此容貌英姿的成龙再度出现。

而且那句十余年前在《神话》里说过的名台词又被再度唤醒：“家中有老父母者出列、家中有独子者出列、家中有妻儿者出列，凡出列者守营，其他子弟兵上马！

”这句话如同历史的回声，穿越时空的阻隔，再次在我们的耳边响起，激荡起内心深处的情感波澜。

龙叔宝刀不老有AI成龙在古代的战斗，也有龙叔在现代的打斗。

就在地下病室里，面对似乎千年也不曾衰老的匈奴王子，一心想要求得圣地金人的团队贪婪，成龙依然宝刀不老，和对手的各种动作戏，对就是那味儿，回来了。

谁曾想龙叔已经70岁了，还和这群小年轻演员们打得有来有回，而且各种随手利用场景就在绝地翻盘，你就看着他和李治廷在冰室的打斗，真的是给龙叔捏一把汗，但人家就是可以完全平衡喜剧感和动作戏的微妙。

这筋骨、这气派真的是宝刀不老，死去的记忆又在攻击我，夺宝奇兵版的成龙又回来了！

看到龙叔和小金人一起被冲进冰河里，像，太像了，这不就是《警察故事4：简单任务》里雪地大逃亡里的场景吗？

真的就是太帅了，那时候还是1996年，现在可是快30年过去，龙叔依然在亲身挑战着这些高难度、高危险、高刺激的动作设计。

随之回来的，还有那唱响的来自《神话》的主题曲。

不过没想到最后竟然还有贾冰老师的出场，这咋还整成喜剧人了呢？

不过话说回来，这个《传说》还是有不少喜剧元素的！

这也告诉我们一个真理：钓鱼佬除了鱼，啥都能钓上来，包括成龙！

好吧，看到这个场景时，小编的心里也是一咯噔，“发生什么事儿”了？

这“全天候”的磨皮，究竟是烧掉了多少经费呢？

有这闲工夫，不如请小房子出来演吧。

哦，小房子被关起来了。

小一秒，美女就归了“成龙”了。

别说，这次选角还真是“选对了”，至少在地理位置上，尽量吻合了。

但这美女身兼剑客、训马师、医生、大萨满数职，就是喜欢小鸟依人在“成龙”身边，也是完全被剧本拿捏住了。

这场剑舞，还是可以看出唐季礼的功力还在的。

当年和成龙的《超级警察》绝对封神，如今不知道是不是年纪大了，还是资本压力，反正整个一不在状态。

还有这马上炫技的场景，大美女整个一五项技能拉满的节奏，最后死于“吸毒”。

没有比这更糟糕的剧本设定了吧。

张艺兴大概是上辈子为情所困，所以这辈子投胎铁心要做个钢铁直男。

直到不能再直的那种。

说不说，整个故事，就是学妹的表现最完美，但也不知道是瞎了哪只眼，看上了钢铁直男。

说不说，这场热舞表演，和大美女的那段，也差不到哪里。

但是，钢铁直男完全没有看，呼噜声完全盖过背景音乐。

成龙这次自己演自己，房仕龙教授，实在看不过去，指导张艺兴去送送温暖。

也就一个火车的高度，也搞不清楚哪里就“高处不胜寒”了。

反正，就是给张艺兴一个机会吧。

然而，张艺兴此处，真的很“冷”啊。

看到金镯子，学妹已经按耐不住了。

但是，这次张艺兴真的不是钢铁，而是确实被金价吓着了。

不过，回头大概是向房教授预支了生活费了，张艺兴还是买了来送给学妹。

此时的学妹，居家可是另一副样子，但是实在太讨喜。

看看，这一秒变装的实力。

但是，对于学妹的热情邀约，钢铁直男还是退缩了。

毕竟，自己只是钢铁，不是黄金啊，那个镯子，可是要了自己的小命了，万一进去再要点什么，自己可没什么能付出的了呢。

等到后头探险，这冰天雪地的，学妹愣是光着个大腿啊。

小编没来得及吐槽，大黑牛先帮忙吐了。

爱情脑的字典里，从来没有温度这个词的存在。

即便是到了最后关头，大家都想着逃命时，学妹依然是把“做我男朋友”放在第一位。

这也是世道轮回好报应啊。

张艺兴在前世苦苦追追不着，这一世，也让他好好享受被追求的刺激。

古代的大戏，大概就是“成龙”闯帐了。

能把马训练到如此听话，估计也废了导演组很多心血。

最后的反攻，价值是直接拉满了，但绝对不是成龙故事里头的“上价值”。

所以，当反派慌张的喊出“大王，咱们还上吗”时，大王选择了赶紧跑路。

一瞬间，光芒万丈。

口号满天响。

而真正的成龙“上价值”是这样的，唐季礼还是辛苦的把他保留下来了。

几乎和《超级警察》里头的对白一模一样。

好了，故事讲到这里，已经无话可说了。

最后这冰天雪地里头，房仕龙年纪这么大，还是亲自练了一次。

只是，没有太多的惊喜，因为，这冰天雪地里头的打戏，在《功夫瑜伽》里头，已经来过一次了。

最大的惊喜，是在这一幕吧。

说不说，这多少有点“恶趣味”了吧，没敢截正视图，可以观阅正片。

等了一部电影，终于等到贾冰。

这混不吝的生拉喜剧效果，让人多少有点失望。

唐季礼的客串，也算是个惊喜。

但号称“我就有钱”这就有点夸张了，有钱不至于接拍这部烂片。

当然，也有“有情怀”的惊喜。

AI换脸的龙叔表情僵硬，特别是痛苦、痛哭的时候，更加明显，倒不如请别的年轻演员演年轻的龙叔。

最燃画面当属汉军和匈奴大军的大场面战斗，可惜背景板的演员都看起来软绵绵的，动作还慢。

动作戏好在还有最后成龙自己的招牌功夫喜剧，比较出彩，考虑到他的年龄，感叹真不容易。

本片没有2005年的《神话》好看，千古神话，魂牵梦绕，千古传说，浮夸矫饰。

70岁高龄的功夫巨星成龙依旧活跃在电影大舞台，不仅仅是彰显出高度的热爱电影事业的精神，对于很多后辈演员们来说属于是学习的好榜样。

不过翻看近几年成龙的电影作品，尽管他依旧很努力，但整体质量却很难让更多的观众们满意。

这种情况可以把2017年的《英伦对决》作为明显的分界点，从这部电影开始他的电影质量下滑非常严重。

即便如此，他仍然每年保持着可观的作品输出量，截止到目前2024年度他已经推出两部作品。

一部是正在上映的《熊猫计划》，另一部则是虎头蛇尾的《传说》。

说起来《传说》是很有些来头的，遥想19年前成龙和唐季礼合作的奇幻大片《神话》一经上映就获得好评，全球票房突破2000万美元。

此后有关续集的消息不绝于耳，而这部姗姗来迟的《传说》（又名《神话2》）刚好圆了观众们期盼续集的梦。

遗憾的是，也仅仅是一个梦而已。

从故事层面来说，这部《传说》与之前的《神话》并无两样，很像是一部翻拍的版本，整体上新鲜度严重缺失。

再度担任导演的唐季礼依旧是用多年前的思维方式来执导，片中不乏大场面，即便是他在片中不忘客串一把，但对于当下的消费主体年青一代来说，是十分不符合口味的，所以也很难吸引他们的大多数走进影院。

片中采用AI技术塑造的年轻版的成龙是一大亮点，能够以年轻的姿态再次在大银幕上一展身手，对于观众和成龙本人来说也是一次难得的体验。

至于说片中再现当年金喜善的舞姿，也仅仅是模仿罢了，唯一的好处是能够掀起回忆杀。

《传说》上映首日票房突破4000万，但仍不及早前上映的《默杀》单日6000万票房，随着口碑的持续走低，《传说》最终以8000万票房惨淡收场，相较于上亿元的成本，亏损相当严重。

未来成龙还有多部电影将要上映，这份勇气让人敬佩，但商业考量也着实很不乐观。

其实这种落寞的情况对于曾经的老牌巨星来说，不仅仅是成龙，周润发和刘德华也同样是面临相似的局面。

【END】

『传说』2005年一部《神话》+一曲《美丽的神话》虽没封神，但也足够成为一代人的“意难平”。

此番姊妹篇古代戏份基本是前作的第三视角化，所以让人看的很理性，缺乏情感共鸣，成龙大哥AI年轻脸多少有些突兀，草原战场基本的场面还是有保障的，而现代戏份该有的幽默和动作设计绝对是在线的，两者的嫁接更像是《神话》与《功夫瑜伽》的混合版，纯爆米花属性看一看还是够娱乐的，尤其片尾彩蛋狠刷一波情怀。

【7+1情怀分】

小乔去看成龙大哥的新电影了，真的是科技改变人的记忆说是成龙主演，可让小乔在影院疯狂的寻找真的想戳戳隔壁的朋友问一下，这个是成龙吗？

印象里，成龙这辈子没有这么帅过吧

成龙，本名陈港生，出生于香港是歌手，编剧，制片人，导演，更是国家一级演员在2016年更是获得奥斯卡“终身成就奖”代表作很多，在华语演艺圈乃至世界都有着不可攀越的高度

可1954年出生的他，已经70岁了按理来说拍一部少一部了，拍什么粉丝都是喜欢的可是作为观众来说，烂片就是烂片，成龙拍的也不行更何况还是AI成龙呢

小乔还是那句话，不否认他之前的高度也不包庇他今天的烂片今天小乔要和大家聊的就是这部号称是《神话》续集的《传说》唐季礼导演唐季礼编剧成龙 张艺兴 古力娜扎李治廷 李晨等领衔主演豆瓣尚未开分，推荐指数一星正在影院热映，冲情怀的可以去看，有AI复原的年轻成龙

接下来内容涉及剧透，请谨慎阅读其实这部电影剧本真的很干，也没啥可以剧透的成龙饰演的房化龙，是一个考古教授张艺兴饰演的王靖，是教授的助手他们在考古挖掘出了一枚神秘的萨满玉，通过它他们“梦回”大汉

他们成了少年将军霍去病手下的大将小乔不是历史迷，对于这场战役不会做任何专业的评价但窦骁饰演的霍去病，真的不是小乔心中少年将军的形象他身上没有意气风发少年郎的气质更别说他的表演了，似乎只会“哇哇叫”

都是实景拍摄，千军万马的场面很大草原也很辽阔，马很多但是这过时的阿宝色，真的让人看着十分出戏大概就是为了强行和《神话》炒CP吧，最后出境三秒的金喜善也是

他们在战场上救下了大汉时代的女主匈奴公主古力娜扎饰演的梦云，娜扎是真美，在马背上也是真帅最帅的镜头是娜扎创造的

AI成龙饰演的赵战让年轻又貌美的娜扎对他芳心暗许这不仅是跨越时代，还是跨越民族的爱恋张艺兴饰演的华峻，同一时间也是爱上了娜扎用最质朴的手法谱写着最烂俗的三角恋

李治廷饰演的反派boss在最后一次战役中，匈奴在人数上碾压大汉军队却站在那里一动不动等待挨打，毫无疑问的败了他逃他追，一场毫无看点的打戏后，反派受伤逃走了张艺兴和AI龙也受伤了，AI龙还中毒了

还要玩吸毒的那一套，真的很老套咱也不知道为啥，陪她取药的是一个受伤的人骑着一匹受伤的战马最后又是解药只能救一人的老套套路小白果不其然死了，还美其名曰“尽忠了”，难道不算是你害死的吗？

本来濒临死亡的娜扎，看到反派又血条爆满，将其斩杀

就想问武术指导到底是谁啊，一直在“爱的魔力转圈圈”就看看这打戏好看吗？

一点都不干脆利落，也没有力量感还想问这长度的武器是真实存在的吗？

还有就一条路，反派竟然没和张艺兴撞上，真的离谱

然后张艺兴在半路摔死了马，自己爬着回到驻地从雪景爬到满是鲜花的草原，这爬回去AI龙坟头草都要两米了吧可就是这样他还是赶上救了AI龙，可惜自己死在了终点

再来看演员演技，AI龙抱着张艺兴的尸体，抱着娜扎的尸体一样的呆滞毫无表情，甚至都不知道看哪里演技最好的竟然是他们骑得两匹马

你以为古装部分剧情离谱，现代装部分就不离谱了吗？

彭小苒饰演的欣然，她存在的任务就是攻略张艺兴去万年不化的雪山，竟然上面穿羽绒服，下面光腿真的脑子有泡

还有李晨饰演的雷霆，真的有存在的必要吗？

什么腿上没有器官，但是有大动脉啊最后反派也是莫名其妙的出现，莫名其妙的内讧剧本真的很烂

唯一有意思的，就是真成龙最后和反派的那场打戏了吧

鉴定结果：本子很烂，演技很烂，打戏很烂，别去浪费钱！！！

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

《传说》里有一个让我回味很久的镜头——大约影片30分钟左右的地方，在古代汉朝的时间线索里，成龙扮演的赵战和张艺兴扮演的华峻，在一处野花丛边，再次遇到了之前帮助过的匈奴公主梦云（娜扎扮演）。

成龙这次AI降年龄，可以看出技术力爆表，但是在最后的哭戏时，还是没顶住，这个假啊！！

一次偶然的相遇，梦云在干什么呢？

一次剑舞，仿佛自己就在舞台上，仿佛自己就在大银幕上，仿佛是专门为赵战和华峻而舞，仿佛在远处有她的哨兵，通知她赵战等一众观众即将到达。

包括后面的马术片段，我相信娜扎等一众演员肯定是经过了大量的练习而后面的对话中得知，原来梦云和他们只是偶遇，她不过是在等人罢了。

原来她是闲得无聊，自己解闷，才舞起来的啊……这次剑舞的戏，是本片剧完整性低、尴尬、矫揉造作的最直接体现。

而这种尴尬，并不影响这场剑舞的美丽。

娜扎的这次剑舞，她和她的剑，就像一双妖精，在共舞。

美丽，优美，潇洒。

好像曾经的香港武侠片的动作设计——本片有元德参与动作指导，老一代的动作导演，还留有当时的味道。

每一个动作，每一个转动，不是想要杀人，而是想要舞蹈，不是靠杀气压人，而是用英气来折服对手。

此处，天是那么多的蓝，草是那么的绿，剑就像蝴蝶飞舞，娜扎像画中的美人儿。

云想衣裳花想容，此时此刻梦云的剑舞，大抵如是。

这一场戏展现了一个落后时代的故事，与符合35岁以上观众审美的美学要素，是如何融合在一部电影里的。

这一出戏涵盖了本片最核心的内容，即将二十一世纪头十年的审美再现给零零后们。

《传说》是一部合格的动作+冒险+战争+成龙的类型片，它拥有近几年难得一见的画面感——天地诗意，壮志豪情。

可以想象到这片的预算与景色同样都是大手笔。

在马背上，在草原上，在雪山中——万马奔腾，马群像一道棕色的狂流，豪迈的人儿在这道波浪上遨游；这里有天苍苍野茫茫，天似穹庐笼盖四野的原景，既有千里冰封万里雪飘，还有春色一线间（影片最后的世外桃源一个画面，就是油画风，美极了）除了景色，我很意外的是影片真的用了大篇幅展现了一场大规模的蒙古式的草原骑兵会战。

真马，真骑，人马真多，这一点要比《封神》还好使用了大量真马，大量群众演员，在如今这种经济环境下，在目前的创作风向下，还能有这种大手笔，至少要为这种勇气鼓掌（甚至在好莱坞，同样气势的战争场景，每年能有一部都是庆幸）另外，本片动作设计有元德，七小福之一，所以我们会再次体现原汁原味的香港动作镜头，尤其最后的那场大戏，在冰面上众人的杂耍式动作，和《警察故事4》里水族馆鲨鱼戏一个味道，我仿佛有看到了警察故事里的陈家驹回来了。

这片里 ，我感叹成龙还能这么打，就值了这个票最后我要说，娜扎在本片里太美了，击中了我这个老男人的审美关，全片她至少换了五套衣服，有艳丽，有清纯，有英姿飒爽，加上专门为她设计的刀舞，太让人着迷了。

这么漂亮，我多放几张，很合理虽然我在上面把本片夸成了一朵花，但是我也要很惋惜地说，本片在2024年的市场上，是没有客观的商业前景的。

原因很简单，这种审美，这种港片风格，太老气，不是00后的菜。

而且疫情后，观众对于好故事的需求要远甚于对画面的需求，他们想在故事中寻找惊讶，寻找惊叹，寻找惊叫，寻找共鸣。

但很可惜，本片将所有的精力都放在了镜头和画面上。

这里插一嘴，影片在现代和古代之间的转场，有几个镜头挺讲究的，这也近一步表达了本片形式高于内核的实质。

就像那场娜扎无缘无故的剑舞一样，影片里有着太多现在人看来，可以形容为矫情的台词，降智的坏蛋，分不清主次的人物线，匆匆收尾的结局。

说到结局，金喜善的出现，让现场一阵惊呼，但是我要说，正是因为结局太过平淡无奇，才要临时拉出一个前作女主来救场。

所以当观众失望于本片的故事和剧情时，它的镜头之美，就沦落到了二线位置，实在是叫人可叹可惜。

可叹，在于现在观众对于剧本内核精神和严谨性要求之高，像《扬名立万》这样的横空出世越来越难，毕竟那种剧本简直是天赐。

这片最后的反转，能让我记一辈子我之所以说可惜，是因为本片就是将重点放在了电影最核心的要素，画面上，但却得不到观众的认可，真是很唏嘘。

罗杰伊伯特曾经说过的一句话，我一直奉为圭臬：一个把思想放在画面之上的导演注定只能达到二流水准，因为他所抵制的正是电影这种艺术的本质。

铅字才是思想的理想载体，电影则是为了影像而诞生的。

可是现在的观众们却在迫使导演们放弃对电影本质的追求。

我认同，可也有人认为，就是故事为王。

麦基在《故事》里有这么一段吐槽——每隔十年左右，技术创新便能孵化出一批故事手法低劣的影片，其唯一的目的只是为了开发奇观场景。

电影发明本身作为对现实令人惊叹的模拟，给公众带来了极大的兴奋，随之而来的便是多年的乏味可陈。

随着时间的推移，无声影片发展成为一种辉煌的艺术形式，结果却被有声影片－一种对现实更加真实的模拟－所毁。

三十年代早期的电影，正是由于观众为聆听演员说话而对平淡无奇故事的甘愿忍受，而倒退了一大步。

后来有声影片终于在力与美的层面上大有进阶，结果彩色片、立体片、宽银幕以及现在电脑生成影像的发明又将其大步击退。

大师们说得都好有道理。

“老师，我加上了这段剑舞，好美啊，完美了！

”“……剑舞留下，找编剧，把这段剧情重新改了，我既要逻辑，我也要剑舞。

”