一点就到家

《一点就到家》有两个好，一是基调轻快，这种非严肃氛围下人物表演的些许夸张或情节的轻微跳脱都是可接受范围之内。

二是节奏明快爽朗，不拖泥带水，不参杂非必要情绪，该搞笑该惊悚该温情的时刻点点到位，情绪到位马上往下一步走不恋战。

总的来说是，导演野心不大，控场能力有余，配乐运用得当，出品质量有保证。

用“毫无尿点”来形容整个电影，我觉得并不为过。

开头简单明了，几句话、几个场景就把魏晋北（刘昊然饰）失败的创业青年形象和心境交代清楚，跳楼危机在抓住观众注意力的同时也带出来第二位主角彭秀兵（彭昱畅饰）。

这里要特别说明一下，电影中主角关系搭建的自然性问题，因为这会影响到后续情节本身的说服力强弱。

对于一个送快递的为什么会出现在一般无人出现的天台、刚好救下了魏晋北的原因，导演是有仔细想过并在电影里交待清楚的：找到公司没有人、问了魏公司的人才知道他在天台。

但这还不足以让一个送快递的赶上天台让对方签收，还因为这是彭在北京送的最后一单，他觉得必须要当事人签收稳妥了，自己北京的快递打工事业才算画上一个完整的句号。

为什么有必要交代清楚？

因为一般事实是送快递的打电话找不人就会赶着送下一单回头再管没人接电话的旧单，或者是在公司找个人代收就完事了。

如果是这样的话，故事就无法合理地进行下去了，所以关于为什么彭秀兵会出现在天台里，是一个必须要说清楚的问题。

在后面更是交待了魏彭两人因为快递固定配送的关系早就已经熟络，所以更进一步增强了彭出现在天台上的合理性，也避开了“魏晋北随便就跟着一个送快递的回家乡”这种国内电视剧电影中常见的编导对角色关系想当然的随意性。

简简单单的一个开场，导演就已经基本做到了迅速抓取观众眼球（创业失败跳楼）、逻辑滴水不漏和自然的人物关系搭建，一下子就让观众对后面的剧情有了一个基本的信心。

而事实也正是如此，整个影片节奏非常紧凑，97分钟的故事此起彼伏，基本遵循了小成功（集市招揽客人）、大挫折（大量退货退款）、柳暗花明（发现咖啡潜力）、寻找希望（国际咖啡大赛银奖）、阶段性成功（自营淘宝店生意额上升）、内部矛盾（收购风波）、和解和共同创业。

基本上就是一把糖一根棍地拨动着观众情绪，带着观众不知不觉地走到了故事的最后。

第三个主角绍群（尹昉饰）的出场，导演又用了另外一种和整体基调不太相同、甚至相反的风格来操作：惊悚+恐怖。

天色渐暗、车窗不断闪过的护林木人像、恰到好处的配乐，真的有被吓到就是了，而且导演还不忘交代了他们必须要亲自送达的理由：到付。

但是，导演也非常聪明的把这一段控制在非常短的时间，反而让这一小的段恐怖片断喜剧效果翻倍。

和一般的喜剧片不同，《一点就到家》笑料摈弃了国产喜剧片常用的台词驱动的方式，而是采取了更多种不同元素和剪辑手法来达到，一方面弥补了台词略显平庸的短板，也让笑料有了新的触发点。

通过在同一场景中，不同人物采取的快慢镜头来营造情绪反差，比如祭茶神中本应上天的鞭炮掉到地上、彭秀兵拯救毫不知情的撒尿小孩子和魏晋北被小飞虫扎眼这一段，又如三个主角首次相遇品茶，魏晋北和李绍群品茶镜头是搭配了轻音乐、文化程度相对较低只知道快递不知道咖啡的彭秀兵的镜头则完全是鸦雀无声，轻音乐和静音的画面不断快速穿插，这些算不得什么高含量的设置却很容易让观众感受到导演在剪辑上面的用心和小趣味。

而且每当台词和人物表演hold不住的时候，适时出现的配乐又及时地转移了观众的注意力，笑过吓过准备要尴尬的时候，不防来一段音乐MTV吧。

喝咖啡举手配上“远山树林的味道”这个略显无聊的梗，竟然也在多次重复之后有不错的笑果。

正是因为对节奏的正确把控，剧本本身的一些明显的缺陷和不足都觉得可以无所谓了，比如那糟糕的CG画面，毕竟现在在电影院能真心诚意地被逗笑几分钟也不容易了。

电影的故事可以脱离实际，可以不符合现实，甚至可以瞎扯淡，但这样的故事一定要打动人才能立的住，就这个故事在我看来平平无奇，甚至略显矫情和浮夸。

开头天台那个绿布就让我很出戏了，到穷乡僻壤做快递就真有点看不下去了，别说这样一个有网有电，有自己优势产业，人口也不少的地方，就是再穷再落后再荒凉的地方邮政也会送进去轮得到你来做快递？

做自己的咖啡自主创业这题材挺好啊，为啥强行加个快递？

这妥妥的中国厮杀最激烈的红海产业之一，轮得到你们几个没钱没背景的人来做？

至于做咖啡这本来还好，但为啥做咖啡遇到唯一困难居然是收购不收购的问题？

种咖啡真这么简单吗？

随便种种就世界银牌了？

天方夜谭！

种咖啡遇到的各种困难，咖啡种出来营销上的各种难题，这本来有很多内容可以挖掘，全部一笔带过，最后来个收购意见不统一的矛盾，作为全剧最大冲突点。。

败笔！

咖啡这东西和茶一样，每个人都有自己的喜好，没有一种咖啡或者茶能统一所有人的味蕾，让所有人都喜欢喝，所以最关键的其实是营销从小罐茶到瑞幸咖啡，其实核心都是营销，这其实其实有很多精彩的内容可以刻画的，可惜估计编剧也能力有限吧，做这么个俗套的励志创业故事估计就是他们的极限了。

电影里不断出现的幻想场面估计也是在暗示观众别看的太较真，这就是个故事，要允许脱离实际，可惜还是那句话你就算瞎编也编的不好看啊！

最后说下网购是干不跨集市的，别说云南这样的地方，我所在城市全国快递吞吐量最大的城市没有之一，到了今天下面的各个乡镇每个月的集市还是一样的热闹。

创作组能用点心去好好考察下吗？

别一拍脑门就自己瞎yy

节奏鲜明，视听丰富，技术成熟，构思精巧。

有过于讨巧谄媚的嫌疑，不够深刻，但足够好看。

《一点就到家》这部作品，主题立意非常高明（讨巧），一共90多分钟的电影，内容满满当当。

涉及了空巢农村，月薪500的农民，涉及了快递等底层劳力在大城市辛苦的工作状态；讨论了现代工业化危害等问题；并且以此反思出了脱离城市，重新回归生活，建立基本的人际社交联系，亲近自然等等真正让人充实幸福的生活方式，熟悉我的朋友都知道，我也一直在反思这些东西；而且还有扶贫、物流下沉进农村，等等主旋律建设基层发展的主题。

这些个话题，真的非常好。

城市生活其实是一种抽象生活，也是一种隐姓埋名的生活。

人们确实保持联系，但不是以一种独立完整的人格出现，而是作为经济消费功能的化身出现。

对城市生活，或者城市生活背后一种主观的生活方式，进行反思，反思那些有害的、快餐式、消费式的生活，真的是我非常喜欢的主题。

前面说到这部电影的技术，和构思，都非常优秀。

首先从剪辑和技巧层面，它就是一部趋于年轻化，多样化的表现形式。

不拘泥于单一的故事，而是各种蒙太奇、快速剪辑、夸张的手法，双管齐下，快节奏，高信息量。

而构思上，是一部标准的三幕式剧本。

故事完成度很高——虽然很简单但很全面。

电影不仅做到了最基本技术要求，还设置了具有寓意的符号，虫、马、猪等等，很拔高。

一个好的主题，好的结构，再加上好的技巧，很难给差评。

这部电影，最起码做到了好看。

这就是七分以上的水平了。

只可惜，虽然它的下限是7分，上限却高不过8.5分。

为什么？

因为这始终是一个商业片而不是内涵深刻的文艺片。

如我所说，为什么这么好的主题，我却觉得它有故意讨巧的嫌疑呢？

因为虽然故事好，技巧好，主题好，但却没有深刻的反思。

整部电影，都太过流于表面。

似乎从一开始，就不打算深潜。

比如，三个年轻人创业，遇到最大的挫折就是理念分歧，其他的简直水到渠成。

天时地利人和。

真正创业过的人，都知道哪有这么简单。

创业其实是九死一生的高风险项目。

比如今年大环境不好，就有几家欢喜几家愁。

再比如，虽然电影有意无意，都在表达一种家乡的自然，不一定就比大城市的钢铁丛林要差的思想。

但这个话题，并没有深入的去对比，去刻画。

又比如，关于现代化工业的危害这个话题，其实是具有矛盾性的。

要建设农村，就要展现现代化优越的一面。

但要逃离城市，那又要展现工业化危害的一面。

不是说不准许矛盾存在，而是这部作品只是画了一个圈，把这些很不错的主题，全都装进了圈里，却并没有给出一个答案——甚至没有好好讨论思辨一下。

电影给出的答案就是，创业成功了，给家乡带来了工作岗位，不用在大城市打工受气了，在农村家乡一样可以打工。

但是，仔细想想，现实里创业没这么简单就成功。

所以，其实，电影只是电影，现实要比这部电影沉重的多。

有些作品是轻飘飘的，有些作品是沉甸甸的。

所以这部电影虽然好看，上限却不高，不够深刻。

尤其最后支付宝的植入，推翻了反思，只关心科技便民惠民的一面，把危害的一面又推回去了，很可惜。

它毕竟是商业片，而不是纪录片。

很可惜，但瑕不掩瑜。

这部电影已经在自身局限下，尽量的做到了好看，做到了三观正，也完成了“扶贫电影”的任务。

总体来说，我还是挺推荐它的。

轻松，有趣，好看，还带着那么一点点思考性。

如果一定要在国庆档期里比一比，目前为止，我最喜欢这部。

不得不说是近几年励志剧里最佳，前面的节奏还不错，彭彭饰演的前往北京发展的快递小哥，很乐天派，但是又有点太开朗了，不是很写实。

三个凑到一起，只能感叹年轻真好，有想法又大胆真好。

创业失败的人真的很多，我朋友圈就有开饭店、开棋牌室的人，但是创业的结局，不是继续的迎难而上，而是现在改行再卖房，也许有一天他们也会像彭彭说的一样，如果我失败我就继续去送快递，赚够钱再去创业。

不管怎样，有梦想就很好了。

一部分反映现实，一部分感觉很理想化。

彭昱畅在里面还是像个憨憨，刘昊然也比较搞笑，其实觉得尹昉是最帅的哈哈哈。

今年过年的时候在电影频道看到的。

比较巧合的是，电视剧的主题曲，是八三夭的《我不想改变世界 我只想不被世界改变》。

这首歌我很早以前就听过！

算是很喜欢，但是当时有些不能理解歌词，觉得是比较逃避的一种观念，后来看了电影算是能理解一些了。

接受观影邀请时，以为是一部令人放松一笑的喜剧片，却不曾想看到尾声时，哭掉了一整包面巾纸。

电影固然是好笑的，哭的原因却与影片本身关系不大。

过去几个月，因为一些变故，对家人始终有一种逃避的心理，纵使心理挂念，却抗拒与他们的一切交流。

我不给家人打电话，担心又会和他们发生争执；我不敢接家里打来的电话，害怕又听到什么不好的消息；中秋节前我生硬拒绝掉了丈夫想回家看看的想法，两千公里的距离通行起来倒也容易，心理的那道坎却怎么也跨不过去。

观影过程中，我数次在魏晋北和李绍群身上看到了我自己的影子：三十出头，一事无成，与父母的关系一塌糊涂，尝试了很多工作，待过很多个城市，而真正可以称之为“家”的那个小地方已经没了朋友同学，没了户籍档案，只留下了日渐老去的父母——我与家乡唯一的记忆纽带。

不同的人或许可以在《一点就到家》里找到不同的共鸣点。

对于我来说，这不是鸡汤励志片，也不是鼓吹年轻人创业的成功学电影，尽管片中没有讲述爱情故事，甚至除了谭卓也没什么有记忆点的女性角色，却依然不失为一部都市人的浪漫轻喜剧。

是的，它太浪漫了，哪怕是魏晋北站在写字楼的天台上想要跳楼自杀，背景依然是湛蓝如海的晴空。

现实世界中，成年人的世界是灰色的，是布满了窟窿的，是需要一直吊着一口气才走得下去的。

于是我们转头求助文艺作品，希望有人可以为我们编织一点美好的想象。

《一点就到家》几乎是现代都市人美满梦境的浓缩，其浪漫元素贯穿始终。

这首先体现在选景上。

影片大部分情节都在云南黄路村拍摄完成，这里深入大西南腹地，交通闭塞，生态原始，民风淳朴，宛如与世隔绝的桃花源。

镜头滑过，映入眼帘的是大片大片的绿色。

等到夜幕降临，三位主角爬上藤蔓交错的古树，相互倾吐心事，看着漫天星空进入梦乡。

在钢筋水泥森林中生活久了的城市居民，看到此情此景，很难不心生向往。

故事主线也充满了浪漫主义色彩。

三个人生经历和目标各不相同的年轻人，机缘巧合凑到一起，开始了一段不可思议的创业故事。

魏晋北创业屡战屡败，赔光了最后一点钱后，绝望之中顺水推舟地去了云南。

彭秀兵在北京当了十年快递员，攒下了第一桶金，打算回老家黄路村创业。

李绍群不愿意继承父辈的衣钵，从普洱茶园中叛逃，孤独地投身于咖啡的世界。

三条故事线，清楚明朗，齐头并进，殊途同归。

每个人都在付出了努力、承受了挫折之后，收获了自己想要的人生。

抛开结果，创业的过程也浪漫如童话。

日出而作，日落而息，咖啡果从青涩变成赤红，作物的生长变化就是时间的刻度。

影片中的人物关系也是浪漫至极的，它几乎将现代人最理想的友情关系呈现在大银幕上：彼此之间既是事业上的得力助手，也是生活中相互扶持的伙伴，纵使中间出现过龃龉和分歧，最后也能解除误会，求同存异，共生共赢。

如果说友情是影片的明线，那么亲情就是一条暗线，所占篇幅不多，却似乎更能表达影片的精神内核——“所有的出发，都是为了回家”。

彭秀兵的故事线是地理意义上的“回家”。

北漂十年，送出去的快递可以堆成一座山，却依然无法在这个巨大的城市里留下足迹。

他身上承载了那些漂泊在外的基层务工者的矛盾，留下还是回去？

哪里可以给他一个未来？

最终他还是放弃了大都市的繁华泡沫，回到那个生养他的闭塞村寨，让自己的人生归零。

李绍群的故事讲的则是人际关系上的“回家”。

他生长在世世代代以种茶为生的村落里，对于父辈来说，普洱茶不仅是村民们谋生的手段，更是文化上的“根”。

李父对普洱茶的执着，象征着家长的权威。

李绍群虽然身体没有离开黄路村，却因为改种咖啡与父亲决裂，成为了精神上的游子。

咖啡生意的成功，让村民摆脱了经济困境，也令他取得了父亲的谅解。

当父亲喝下他亲手冲泡的咖啡时，李绍群才得以真正回家。

刘昊然饰演的魏晋北，在影片中实现的则是精神意义上的“回家”。

作为电影的第一主角，除了他多次创业失败，编剧和导演并没有明确给出他的故事背景。

他的祖籍是哪里？

与父母关系如何？

如果不在北京了，是否还有一个可以收容他的场所？

这些信息被模糊掉之后，魏晋北的形象反而更能反映出那些只身在大城市打拼的白领的现状：进无可进，退无可退。

他在绝望之中随波逐流，去了云南，种起了咖啡，却没想到一次无心插柳的尝试，竟成为他职业生涯中最浓墨重彩的一笔。

这其中有过动摇，最终还是笃定地留在了云南，肤色晒成了当地人那般黑，口音也越来越接近当地方言。

当他不再为未来感到迷茫时，他找到了精神上的立足点，完成了精神上的“回家”。

1893年，中国云南从缅甸引种咖啡到瑞丽，成为了中国最早咖啡产区发展的源头。

目前，中国95%的咖啡种植在云南，特别是近30年发展最快。

与此同时，茶在中国饮料消费市场的主体地位仍然不可动摇。

咖啡与茶，似乎在任何一个语境之下，都能碰撞出多重的文化意义。

《一点就到家》在情节编排上的高明之处是，让咖啡和茶出现在了同一个时空之中，不需要更多铺排，就激发出了丰富的解读。

咖啡与普洱茶，是现代与传统，是理想与现实，是创新与保守，是晚辈与父辈，是西方与东方……而电影最终让咖啡与普洱相结合，创造出一种“普洱咖啡”，于各种意义上达成了和解，为整个故事画上了一个圆满浪漫的句号。

本片上映前，就有许多媒体人，给了它“国庆档最大黑马”的预定。

毕竟，对艺术而言，年轻、远行、梦想、兄弟情的主题，从来屡用不爽。

这个时代，又如此热衷于讨论互联网、直播带货、物流以及电商。

何况那里面，还藏着许多中国人最热衷讲述与聆听的母题，它们在从古至今的地方戏曲、话本小说、民间传奇里，被反复演绎过：公子落难——白手起家——共图富贵——勤劳致富——屌丝逆袭——兄弟失和——推心置腹——重归于好——另辟蹊径——再展宏图。

“赢在当下”与“生活在别处”这个十一的院线作品，大多附着一个相当成功的“姐妹篇”和“前文本”，就像《我和我的祖国》之于《我和我的家乡》，《哪吒之魔童降世》之于《姜子牙》。

至于《一点就到家》，因为监制是陈可辛，外加整个设定与结构的相似性，于是大家纷纷说，这是“农村版的《中国合伙人》”。

当然，它自己也很认同这点，甚至不介意顺坡下驴、将计就计，抖个机灵玩个梗，明白无误地暗示两部电影间的互文：“我客户说过，千万不要和自己最好的朋友一起合伙开公司”——是哪个客户呢？

“是三个教英语的！

”当那些筚路蓝缕、夙兴夜寐、坚忍不拔、能屈能伸的价值观，当那些品牌打造、整合营销、IP运营、时间管理的术语，当那些进阶可以复制、人生本有直线、三十岁前必须记住多少件事、世界终将因你而不同的信条，不厌其烦地填充于成长规划、思维导图、企业培训、心理咨询、微信公众号、纸质出版物和在线课程时。

谁都应该明白，一个关于财富和创业的神话，有多么充足的理由，出现在电影里。

但是，这类神话自带价值观上的风险：稍不留神，就会沦入拜金主义的蝇营狗苟。

大家在现实生活中渴望成功，于是大家在大银幕上也渴望看到成功。

但大家又在现实生活中被成功煽惑得疲惫不堪、焦虑无匹，于是大家在大银幕上渴望看到点不太一样的成功。

成功还是得成功，但能不能成功得别那么庸俗、成功得多一些情怀、成功得更有少年感一点也更治愈一点。

《中国合伙人》的故事发生在上世纪90年代，它告诉我们：教育和民族自强，才是成功的另一种写法。

《一点就到家》的故事发生在今天，它告诉我们：改变落后面貌、造福广大群众、建设社会主义新农村、到西部去到边陲去到祖国最需要的地方去，这才是成功最崭新的机会。

以前开玩笑说，这年头走青年励志路线的影视剧，两个模式最屡用不爽：第一，北上广不相信眼泪，我要赢，我要征服你；第二，既然不开心也不喜欢这里，不如一路向西去大理。

结果，《一点就到家》把二者神奇地整编到了一起，“我要征服你”和“一路向西去大理”，“赢在当下”和“生活在别处”，同步并轨了：魏晋北、彭秀兵、李绍群，三个男孩，一个代表智慧，一个代表冲动，一个代表坚持，一个守着电商梦，一个守着快递梦，一个守着电商梦，一个重新认识了乡村，一个重新认识了互联网，一个重新认识了父亲。

他们共同拥有着善良、执着、勤劳、诚实、对世界和周遭的善意、百折不挠的勇敢，共同拥有着美丽的云南，和美丽的信念。

他们这次要面对的，不仅仅是个人的价值实现和公司的品牌变现，他们要解决更意义深远也更功在千秋的问题：村庄和故乡的空心化困局，中国农产品的国际化路径，不公平的世界产业链分工……这，就是“成功还是得成功，但成功得别那么庸俗”。

“拼贴”与“反差萌”讲编剧理论时，我总爱说这么一个道理：如果想表达A（某种情绪，或者感觉），最好的办法，永远不是使尽浑身解数吭哧吭哧地正面渲染和强化A，而是找出一个和A相反的B，然后，用写B来写A。

比如，写一个绝症病人的弥留时光，最悲伤的不是让大家围着他哭，而是让他陪着家人再开开心心地去一次游乐场；写一个大饥荒里的灾民，最有力的不是写他饿死，而是写他好容易得到食物之后，把自己活活撑死。

《一点就到家》在这一点上，是教科书式的操作：要表达提升与改造，我就先表达最大的断裂；要表达融合、反哺与滋养，我就先表达最大的隔膜、最大的无法理解。

要呈现最时髦的产业形态和创业赛道，我就先呈现最土得掉渣的地方、和最土得掉渣的人群。

互联网经济的勇敢下乡，而且是很深入、很突兀、落差很大、看起来很不可能地下乡，因为这个“乡”，干脆被安放在了云南千年古寨。

时间的凝定、空间的边缘、外加原住民生活习惯的根深蒂固，三重不可能，围追堵截，破局艰难，任重道远。

这给了“用写B来写A”最天然的便利。

帮扶农民兄弟，树立国货自有品牌，每件事都是功在千秋，一不留神就能升格成主旋律乃至五个一工程奖，可它用的却偏偏是喜剧，担纲的偏偏是几位小鲜肉，风格很热闹轻松，情绪与节奏一直被撩得很high。

这是最符合经典戏剧学的“反差”，也是最符合当代互联网思维的“拼贴”。

要拍新的希望，就先拍自杀未遂；要拍乡村经济振兴，就先拍古老的祭祀仪式；要拍你的倾心、认同、发自肺腑地融入，就先拍你被虫咬、被牛舔、从山上摔下来遍体鳞伤。

拆快递用的是柴刀和镰刀，快递车队是一群身手矫健的老农民，打越洋电话时身边围着一群留守儿童、咖啡实验室建在塑料蔬菜大棚里、最高三人组开着董事会时地上爬满鸭子、老中医引述的金句不来自《黄帝内经》而来自《哈利波特》。

带来最洋派生活方式的、最重要的合伙人，竟然鬼一样穴居在后山，还偏偏是最守旧的村长的儿子。

包括“在茶叶之乡卖咖啡”这个核心设定。

一切都是“反差”和“拼贴”，都是“用写B来写A”。

所有的张力，所有的好故事，所有中国观众的死穴，其实，都可以在这样的二元并立里，顺理成章地完成和释放。

“去帮助”与“被治愈”那个反复出现的画面，已经成为了影片的核心意象：三个大男孩坐在古树上，一起望向蕴藏着无限希冀的远方。

古树和远方，新和旧，此在和彼在，历史和未来，变和不变，都在这个画面里。

尤其值得注意的是，古、旧、历史，在这个画面里，不是到达远方、新、未来时必须跨越的路障，也不是等待远方、新、未来输送营养的对象，而是一个凭依、一个根系，一个坐在上面，才能更加稳固地看向远方、新、未来的支点。

这就消解了农村小镇“不是扶贫前沿、就是世外桃源”、“不是盛产累死讲台的最美支教青年、就是盛产锐意改革的致富带头人村官”之刻板银幕印象，让其成为一个更加具有戏剧能动性的存在。

因为，三个男孩不仅仅是来帮助农村的，他们也在被农村所治愈，甚至是，所滋养，所反哺育、所提升、所塑造。

“来自农村的反向感化，让一个失去方向后的被动选择，为你指明了新的方向”，这样的处理，让人想起许多日本和法国电影，无论是《哪啊哪啊神去村》，还是《普罗旺斯的夏天》。

——对中国电影而言，它非常稀缺，也非常宝贵。

内心越来越澄澈，脚步越来越踏实，看清了自己，也看清了成功、财富、创业这些总让人心猿意马的概念里，去掉虚火之后，本身的意义。

于是，他们顺理成章地获得了观众的情感注资，有热血能燃，有CP能磕，接地气，而又讨喜。

在对他们不乏宠溺的围观和目送里，新时代优秀的创业者应当具有的理想道德和理想人格，不知不觉渗入每个人的认知里。

在星雀公司傲慢的收编面前，他们仨甚至代表乡村发起了一次直接的价值观对抗，在这对抗里，连“做生意就是为了卖出去”这个互联网时代的创业公约数都被否决了，对土地和乡亲的信仰，让他们和村庄、和一些更古老甚至过时的东西牢牢站在了一起。

“一辈子想着打败我爹，种上了咖啡反倒有点懂他了”，父子和解，本来就是一场隐喻，强调了谁才是谁的孕育。

但是，因为有了一致的敌人和目标，三兄弟和乡村之间，本来也很严重的内部紧张关系，被稀释了。

除去前半段里的退货大狂欢和集市上一场追打骗子的闹剧，创业项目遭遇的来自乡村的反弹力量，表现得相当不足。

村民们好像总是能在一串印度歌舞片式的、漫山遍野的集体律动后，完成从怀疑到拥护的统一转型。

给人的感觉，没费什么力，快递就铺满了村庄，没费什么力，咖啡就销往了世界。

于是，许多可以走向更深刻人文思考的地方，也被避重就轻地掠过了：影片落幅处，老奶奶无限怅惘地说：当初和丈夫就是在集市上认识、最后走到一起的，可是现在集市这玩意儿没有了，都不知道怎样跟人们聚会了。

这里本来藏着极有意思的东西：我们和乡村的共同胜利里，是不是也伴生了某种共同的失去。

结果，话音刚落，老奶奶掏出了一个支付宝的二维码开始接收捐款，然后是皆大欢喜的笑，好像“反正能赚钱、其它不在乎”，好像“只要科技进步、一切都能解决”。

作为一部商业片与献礼片，这样处理也没问题，但陈可辛与许宏宇的组合，总让人会忍不住去期待多一点的作者性。

所以，这是一部完成度和类型快感都非常充足的电影：流畅明快的故事底板，喜感温暖的情绪脉动，色彩鲜明的视觉包装，笑点泪点燃点一路铺排有序、计算精确。

虽然带着某种“机巧性”（或者说某种“刻意取悦”），虽然留下“也许可以更好更深刻”的瑕疵遗憾，但必须承认，它看得人挺舒服。

至少它向大家证实了：一不留神就会陷入说教的脱贫攻坚，一不留神就会陷入市侩的创业励志，也拥有了清新喜悦的可能。

在“可敬”、“可佩”、“可流泪”、“可写观后感”之外，它也能够“可爱”、能够让人自问“有没有远山树林的味道”？

作者信息：微信公众号：邵邵的私人书斋新浪微博：@聆雨子豆瓣&知乎ID：聆雨子

本以为这部电影可能是那种任务片类型的 但没想到真的意外之喜 看完我对它最大的感受就是 【热血真实】 所有的梗是年轻人都懂的 不老套不刻意 全都是自然而然的抛出来 全程笑点很丰富 最后还有泪点 内容也很触动我 三个年轻人为了各自的梦想合伙创业 中间经历了各种波折 最后取得了成功 来说说演员吧 先说刘昊然吧我个人认为魏晋北这个角色是最复杂难演的 二十出头要演一个三十岁一事无成事事失败的loser 那种心境上的沧桑被刘昊然演得特别好 我觉得跟以往的角色完全不同 从最开始的抑郁到合伙之后慢慢敞开心扉的那种被治愈的幸福感都诠释得极其出色 而且刘昊然的台词真的好赞 最后他在心理医生那段戏我都忍不住流泪 太好了然后彭昱畅演起这种小人物来真的是浑然天成 彭秀兵这个有点憨憨但特别真诚的年轻人被他演活了与角色融为一体 然后是尹昉饰演的李绍群 坚持种咖啡的梦想坚持原则 热血又可贵 我之前没有看过尹昉演的戏 这次真的给我惊喜了 ！！！

这部电影真的很好看 看好它成为国庆档黑马！！

会二刷

为昊然，彭彭和许宏宇导演看的，因为穿越火线看好许宏宇，只能说希望越大，失望越大。

一开场就糊糊的画面，我觉得我在看网络大电影，感受很差，对于故事的逻辑，感觉非常的儿戏，不深究勉强能够看下去。

昊然弟弟刚开场的时候我觉得他演的很自然了，不再这么僵硬了，后半段，他却又回去了，跟他原来的片子没啥不同，很用力。

演员的路还是刚刚起步，希望弟弟有一天让我忘记刘昊然。

彭彭刚开场太太太刻意，表演痕迹好重，只是不经意的眼神里还能让我记起那个眼里有戏的少年，希望他多演些适合他的作品，眼里有戏是他的优势。

整部片子给我的感觉就是小孩子穿了大人的衣服，陈可辛的中国合伙人我也不觉得怎么好看，而这部就是合伙人的低配版，导演到底想讲一个怎样的故事，有没有想清楚啊。

整片我最喜欢的两个镜头，一个是阳光投在走廊上那个场景好美，还有一个就是三人在大树上醒来的情景，跟人无关，跟故事也无关，只是喜欢这两张光影。

总之，我觉得他们各自的优势都没有发挥出来，如果只是不带脑子的笑笑倒是可以一看，个人评分6～6.5分。

我感觉评分还是低了，就这部剧的题材以及演绎，拍摄方式来看，还能再高点，不过也高不多就是了。

（不过我看很多评论，豆瓣的用户还是非常严格的）这部剧从影视作品的角度来看，题材是励志，演绎是搞笑派，剧情其实偏老套，没什么创新，新皮装旧酒，所以评分不可能太高。

从主题立意来讲，励志题材，但是没讲透，就是蜻蜓点水，接着励志的噱头，内容非常浮于表面，典型的就是看完之后，没有获得感。

不过，其实市场上没几年都会出一些不错的励志题材剧，这个现象是好的，影视作品的最主要的作用不是娱乐大众，而是传播一些思想。

这部剧它自己定位于搞笑其实挺有自知之明，因为这个本子写的却是一看就知道是短平快生产出来的，没什么深度思考和实际调研，带着理想国的美好憧憬。

不过，起码也传达出了一些励志剧该有的概念，回家，反哺，创业，民族品牌意识等等，这些是国家呼吁的，但是也只能是呼吁，影视作品把他拍出来，其实也是一种潜移默化的呼吁和影响。

如果你能在这里看到希望，那你就去。

只是，这部剧确实讲的太简单了，创业，打造品牌，不是花了时间和精力，然后有机会就能打造出来的，这里的困难，小到一块钱的螺丝钉，大到上亿的宣传推广，几代人，几十年都不一定能成功。

影视作品这么描写一是因为时间短，而是因为要有一个好结局，也是妥协的结果。

真正创业的艰辛，就单说种地，土壤，水分，天气，地理环境以及人工，施肥，看护缺一不可，往外推广，宣传就是最大的困难，没有名气谁买？

再就是淘宝，开店谁都可以，但是能不能卖出去是另一回事。

当然，创业还需要一点运气，运气好的企业，可能成功的更快，但是该操心的一点都不少，更别说打造品牌，这比卖出东西更难。

中国这么多年，多少人的努力，才在世界树立了中国功夫这个品牌，难。

但是，有雄心壮志的人依旧要去做，只是不要太容易做决定，遇到困难轻易就放弃，因为改变是一点点来的，不能因为难就不去做。