大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事

看这部电影的介绍是翻拍《幸福的黄色电影》的，忙把原著翻出来看了，非常温馨搞笑的电影，只能说老外拍电影真的很厉害，故事情节让人感觉很真诚流畅，但这种剧情根本不符合中国国情，翻拍只会更加不伦不类。

于是看到国产的版本里情节牵强，硬拿些搞笑段子来拼凑，真枪实干的画面不敢出，人物都不可爱，刘心悠本来在原著是很有魅力的女人，在这里成了只会发脾气的苍白无力的女人，丝毫没有一点魅力，所有人都在干巴巴的一个大架子下面表演，当然让整部电影都很无趣。

如果要翻拍，还是找些比较接近国情的剧本更合适。

挺有趣的一部电影，故事构思很有新意，对社会的有些映射让人会心一笑。

除了主演之外，客串演出的明星们，表演都非常到位。

“人至贱则无敌”的口号，在片末喊得响亮，不要轻视了这句话，它所蕴含的，是普通老百姓在无奈的现实打磨中悟出来的生活智慧。

很多的时候，人为了实现理想，不得不对现实低头。

理想实现的路，无法那么笔直的时候，适当地绕绕路也是一种聪明的策略。

真正智慧的人，知道那些应该坚持，那些可以放弃。

这部电影在时光上的评分很低，但是我很喜欢。

大智则大愚大愚则大爱大爱则大智

　　　　　　　　　　　大电影２$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$$没有看过大电影1，昨天看了2，笑是笑了，但总觉得哪里不对劲。

一开始是感觉上的，然后上升到逻辑上。

这分明是一个北京爷们儿的故事，不知道为什么不伦不类地被搬到了上海，上海外滩的欧式建筑和美丽的夜景，拍张爱玲的小说还可以，放在这里和整部片的调子不协调，而且奇怪的是除了几个连配角都算不上的群众演员说上海话，这里所有的稍主要演员，比如那个音像公司老板，男主角那个满嘴跑英文的小学同学；还有那个花大价钱买男主角片子的爆发，都是北京腔，都有洋溢着北京的胡同串子所特有的那种骨子里的调侃，玩世不恭，还有北京特有的一种一定要大气的小人物情结。

甚至连那个卖摄影器材的老大爷，小偷和小保姆都是北方腔调，一个陕西小保姆到了上海那地界也不知道改上海口音，还掉着个北京大舌头说话，摆谱给谁看呀？

我就纳闷了，怎么这些北京混混都集体移民到上海去了？

不是咱北京大款都叫嚣着非美国不移民吗？

那个穷得掉渣的北京男人的漂亮老婆从剧情看本应该是个上海女人，可偏偏操一口谁都听得出来是港台味道国语。

就算她们娘家是台湾搬来上海的，又有几个台胞跑到上海打工只干宠物店一个普通的宠物美容师的工作的呢？

和《大腕》里用关之琳，和《没完没了》里启用吴倩莲不同。

那些角色本身就有港台或者海外背景，说一口生涩的普通话是她们应该做的，倒是马晓晴在《没完没了》给吴作的京味配音有点奇怪，一个从台湾来的女孩子怎么能这么快就说一口京片子？

而刘心悠在《大电影》美则美矣，但和整部戏的喜剧风格不搭调，有些影迷评论她是花瓶。

我以为没有不合格的演员只有不入流的导演，花瓶摆在恰当的位置就是艺术品，艺术品摆在不恰当的位置也像地摊货！

就像家卫在《重庆森林》里用了“真的不会演戏”的王菲，却生涩的别有风味。

阿甘导演起用两岸三地演员，其目的就象《哈里波特》为了争取亚洲观众，而大搞选秀好不容易在众目睽睽下选出了个英国籍的华裔梁小姐，在我们期待的目光中，她却在《哈》剧中却出演个没有性格，没有戏份，虎头蛇尾，可有可无的角色。

这种取悦对不起这部片子，更对不起亚洲观众！

同样，这部片子杂糅得也不真实！

这明摆着是导演为了和上海或者港台观众套近乎才将故事强搬到上海这个地点，在影片里安插了几个香港角色，台湾演员。

就是为了在上海和港台上映的时候，有几张熟脸，有个噱头，功利心也太明显了吧？！

“阿甘”导演太爱动脑子，恐怕没有了我们熟悉的智商只有70的Forrest Gump 那么不动心思，行为却合于大道吧？！

其实电影不是全不好，好几个小的细节很感动我，比如郭涛扮演的那个小男人被小偷偷了，追小偷追到天黑，最终还是在黄浦江边逮着他了，贼说：“也太敬业了吧。

你那钱包我看了，才100块钱！

”之后郭涛逼那小偷买了他一本《新婚指南》，拿了60还找了小偷2块钱。

小偷无奈：“咱俩谁抢谁呀？

” 简单的情节把一个小人物倔强，诚实的性格刻画得很可爱，人物出场不错。

再说，整部片子的情节线索，先最近中国好几部大片的剧情都是抄袭，比如《夜宴》的情节抄袭《哈姆雷特》，《满城尽戴黄金甲》抄袭的是《雷雨》，《英雄》里出彩的颜色变换，抄袭的是还是日本人“黑泽明”的。

也不知道平时比驴都多的文学青年都干什么去了，怎么最近连个写剧本的都找不见了，害的我们沦落到要抄日本人的东西？！

我们导演们不停的翻拍，红楼梦不说，金庸的那几部小说，都是香港一版，大陆一版，台湾一版不说，还83一版，87一版，94一版的，差不多都有4-5个版本。

光黄日华就如办家家酒一样在《天龙八部》里演过虚竹也当过乔峰，过足了瘾。

相比之下，这部《大电影》还不错，据业内人事披露，翻拍的是西班牙喜剧电影《幸福的黄色电影》，这个我没看过所以相信大部分非业内人士也并不知道，其他几部借鉴的都是“中国人都知道”的故事。

但归根结底都是直接的借鉴，我们的创造力哪儿去了呢？！

《大电影》前半部笑料很多，哗众取宠但无幽默感地拿出最红的“超女”，“芙蓉姐姐”和“家有好男儿”来调侃，尽显谁出名调侃谁，谁出名攻击谁的痞子精神。

后半部越看心情越来越沉重，笑的不痛快。

也不明白为什么安排郭涛演的那个小男人的的老婆为了她老公的事跟别人借几万块钱，就一反常态地把自己和一个她明知道要开车的人灌得大醉，而且像这种平民出身的小人物，明知道自己要揣着好几万回家，还自己也喝得烂醉。

虽然没有出车祸，却导致意外了“事故”的发生，就好像为了这么几万块钱和别人做了个交易似的，但女主角分明是传统爱家型，那个成功男士似乎也不是故意。

总之这个细节安排的不太合情理，好像是故意为了铺排这个不可能有孩子的男人的家庭让女主人心满意足地得到孩子和希望。

但是情节设置不流畅，和人物性格冲突。

我们所处的世界越来越小，南腔北调是有的，但是导演有没有用心观察，他们是怎么在各个大都市里混合成一个整体的？

您的影片是拼盘还是熔炉？

文化的融合不是几个演员说几句方言就可以表现出来的。

在大的方面，比如剧情，立意，演员的选择，场景的安置，都是凌乱杂糅，诸多地方不合逻辑，乏善可陈！

但是小的段子，笑料和一些经典台词还是令人捧腹的，比如谢娜的那段“床戏”，比如郭涛的台词：“咱搞艺术的，怎么让艺术给搞了。

”那我也跟导演说一句：“搞票房的导演，怎么让票房给搞了。

”总的来说，这片子就是一堆知名演员演的小品段子，但是看起来就像剪辑和编排不是出自一个导演，起码不是出自于一个好导演。

《很黄很暴力》作者：张殊凡上次我上网查资料突然弹出来一个网页很黄很暴力我赶紧把它给关了北京学生张殊凡在2007年12月27日的《新闻联播》上向全世界朗诵她写的这首诗。

于是人红了，诗也红了。

“很黄很暴力”成为2008第一句流行语。

所以我们要相信诗歌的力量：）【风马牛评论】http://wuqing.org

把16毫米换成了DV，给我的感觉似乎离艺术又远了一步。

我开始相信电影的确能够成为一些人的梦想。

而事实上，拍电影真的会让人觉得是不务正业，至少在我的生活里。

文耀拍电影究竟是为了圆梦，还是为了赚钱养孩子？

嘻嘻哈哈中，夫妻俩拍出了这些素材，但是许可证、投资方、发行商、资金、下岗工人。

只有导演（即使加上导演老婆）被感动是远远不够的。

由于网络炒作，由于畸形宣传，电影曝光面是大了，但电影最终还是一门高深的艺术，不是随便让人看懂的，也不应该是随便让人拍的。

也就是说我觉得这个片子触及到了一个这样深刻的问题但是却太过浅显地带过，即使里面出现了很多安森斯坦和费里尼。

刘心悠也只是好看而已。

挺喜欢李琦的角色。

有可能卖DV的很多都不懂电影。

生活在黑色幽默里文/卡帕的镜头谈起《大电影Ⅱ•两个傻瓜的荒唐事》，必然绕不开两个词，一个是它的前传《大电影Ⅰ》，一个是国产电影。

时间还得拨回到去年，当小成本电影《疯狂的石头》通过人民群众的口耳相传，通过本身过得硬的本土化笑料、演员的精湛演出和剧本的合理编织，造成了2006年电影史上，甚至是近十年中国电影史上一个不大不小的奇迹。

中国观众在裂开嘴狠狠地开心了一回以后，忍不住咂摸着嘴，对国产喜剧又唤起了几分信心。

去年的《大电影Ⅰ》横空出世，导演阿甘的位置有些尴尬，你要说他是借《疯狂的石头》上位，未免有些委屈了这个还算有些想法和功底的导演，想来他也颇憎这个说法；你要说他是完全独立出来了，但是其中恶搞模仿的痕迹又是明显。

不过观众还是给予了这个片子很高的支持度。

你只看那票房就知，过去虽然喜剧片也还不乏，但是内地就属冯小刚，香港就靠周星驰，哪里轮上了这些年轻新锐导演了？

可他和宁浩这波人愣生生闯出了一片天地，倘若没有《大电影Ⅰ》的成绩不错，那么就肯定没有《大电影Ⅱ》的出现。

本土喜剧的出路在哪里？

前人成功的经验分明指向了“本土化”三个大字。

《大电影Ⅰ》中集中力量抨击的、中国人民最关心的房价问题，成了最闪亮的卖点，对黑心无良的地产商的调侃、对中介的调侃，对有心无力的普通百姓的调侃。

荒诞中带些黑色幽默的辛酸。

这和《疯狂的石头》里，包世宏等人的小市民群像不谋而合。

不过，《大电影Ⅰ》的痕迹多少有些太过刻意，用力太足就显得捉襟见肘，姿势难堪。

《大电影Ⅰ》的成功之处在对中国现实的讽刺，失败之处也是在这些细节抢占了太多的精力，反而忽略掉了故事的本身。

导演阿甘最早打出名声，是靠惊悚恐怖片《古镜怪谈》、《天黑请闭眼》等，虽然不能说惊悚效果一流，但是在国内来说的确是拿得出手的几人之一。

但是这位男导演拍爱情片就好像差了一点点火候。

《短信一月追》可以说是一部典型的国产烂片。

就像一个压缩版三流大陆偶像剧，情节、人物、表演、音乐都乏善可陈。

启用当时还颇红的男女主角张韶涵和古巨基的时候，我就不看好他们，这两个唱歌都靠脸的偶像，演戏哪里会靠谱？

事实上，这部电影最后果然证明了我的猜测没有错。

《时差七小时》因为主演妞妞事件，造成的影响更是从一个娱乐事件上升到了另一个高度，纵然这和导演没有太大的关系，观众也能揣摩出这个导演一肚皮的闷气了。

阿甘身上的经历，折射着的是中国导演的无奈，也是中国城市人的无奈——你首先是在工作，在生活。

既然是工作、生活，你又热爱他们，那么你就不得以要遭受一系列看起来啼笑皆非的事情，偏偏每一件看起来无厘头的事情背后，总有一个让人不能轻易忘怀和回避的理由。

大概这也是为什么阿甘会一眼看中《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）的原因吧。

《大电影Ⅱ》的又一亮点是它翻拍自西班牙喜剧电影《幸福的黄色电影》（Torremolinos 73）。

说起这部片子，它本身来源就是一个真人真事，很难想象世间上真的有这么一个倒霉鬼会让自己老婆出去拍A片的，而更难想象，这个倒霉鬼会用A片像电影大师伯格曼致敬。

这部片子的虽然是喜剧风格，但是里子里充满了诡奇的色彩，当年公映的时候，号称“艺术情色片”，虽然只是少部分观看了，却在欧洲造成了很大的影响。

当手法不再新奇的时候，内容被提上了第一位。

中国近年来心理健康指数不断下跌。

生活指数在上升的同时幸福感指数在下降，城市中大家惶惶不可终日的时候越来越多。

生活的压力、工作的压力、感情的压力，人在生活中开始异化。

《大电影Ⅰ》是宁财神的编剧，但是出来以后，并没有太多的好评。

大家总还将他框死在《武林外传》里，总希望看一个加长电影版的《武林外传》，实话来说，由于电影和情景剧的类型和表现手法太过不同，观众的期望落空是自然的。

这也说明，一个好的电视情景剧编剧未必就能真正做到一个好的喜剧电影编剧。

电影是一盘棋的行动，台词重要，但是其他部分也是缺一不可。

说起来可笑，这次郭涛的角色和上回《疯狂的石头》里包世宏的角色有点相似的是，他们同样遭遇男性难以启齿的疾病，上次只是前列腺炎症，这次发展的更严重，郭涛和妻子刘心悠虽然相爱，但是两人却没有办法怀孕生孩子。

就是这样的两人，却还得为广大人民群众奉献《新婚指南》这样的东西。

原著中那个倒霉的推销员是一个伯格曼的崇拜者，拍的最后一部“大制作”里，充满了对《野草莓》等经典的模仿。

这么一个严肃的黑色幽默，加上中国本土化特色，就变成了郭涛通过DV对各种大片的西方。

从《黄金甲》到《夜宴》，一个没跑。

一贯从事先锋话剧演出的郭涛，凭着《疯狂的石头》被大众见识到了他精湛的演技，这次《大电影Ⅱ》里又担纲一个外表看起来没心没肺，窝囊又善良的角色，倒是和他一贯以来的角色颇多相似之处，回想他在《恋爱的犀牛》里扮演的那个为爱痴狂的傻马路以及《疯狂的石头》里有心无力的包世宏，走的都是一条路线——有想法，没办法，被现实世界一直逼迫的可怜男，但是骨子里又有股“蔫狠”的劲头。

而《武林外传》捧红了新一批的“谐星”新星，姚晨不算正统的美女，但是“郭芙蓉”的可爱深入人心，大家伙一看见她就愿意乐。

曾经和六个影帝飙戏的刘心悠虽然有“小张柏芝”之称，但是演技却还是嫌稚嫩。

漂亮是漂亮，但是“花瓶”也的确够花瓶的。

不过，李灿森、林家栋、《疯狂的石头》里的“黑皮”黄渤、谢娜、老牌喜剧演员李琦等都纷纷加盟，为中国的喜剧电影继续尽力。

他们演出都是轻车熟路了，虽然可能不够“帅哥美女”的范儿，但是专业喜剧的素质还是在那摆着的，不由得让人看完以后心里舒坦一阵的。

不过，看完以后，对这些恶搞的印象并不深刻，隔着脂肪挠痒的感觉并不如电影细部中那些我们随处可见的生活场景更让我们记忆深刻。

毕竟，生活不是恶搞，生活虽然试试戏弄我们，我们从来都不是选择生活，而是被选择，但是每一个人都努力地将卑微艰难的生活活得更有尊严，更有乐趣更有希望。

这是黑色幽默也不能改变的，这是笑中带泪的最深刻真谛。

调侃的力度要落实在地面上，低低地贴近地面才能，与其说我们生活在黑色幽默里，更好的说法是，我们时时见证着生活中的黑色幽默，参与和享受着这戏如人生的生活。

见到不少人评论该剧，还加上了毫不客气的评论，这是好事。

人民当家作主了么，要是连评论的时候都只是像一客人，评出来的东西绝对是不冷不热的，没意思。

但是话说回来，我是一个向导演致敬的人。

见到上面不少“牛”人开骂了，说此片是“抄袭”，这真的是荒天下之大谬是也。

有相同的桥段，相同的主题，就叫做“抄袭”了么？

这我是要为导演鸣冤的。

在电影的众多手法中，有一手法是后现代主义得最厉害的，叫做“戏仿”。

君不见伟大的英国电影《僵尸肖恩》？

即使不拿这万金油式的后现代理论说事儿，咱也能瞧瞧老祖宗苏东坡，人家搞诗词的时候，不也弄了好几首用李杜白等的原句拼凑的词么？

伟大的艺术，本来就是出自人民娱乐用的，有了商业的养育，才可能成就最纯正的艺术源泉。

或许看到我说这么一句话，看官们又会说我这那的了，可是兄弟，文艺复兴还是因为有了那么一个家族给弗洛伦萨猛烈的投资，才像野火一样燃烧了整个欧洲呢。

爷您不能因为单说后面慢慢出来的独立的艺术是那么那么的原创与不鸟商业，就断定您伟大的艺术它爸不是些通俗艺术吧？

再说了，拼贴画，也是一种艺术。

艺术本身的价值，在于创作者的心血，而不在于油画布上的油彩是否画匠自己研制出来的独特配方吧？

有人会醉心于油彩颜料本身的美感，但也不能阻止别人欣赏用这些油彩颜料涂抹出的一片苍穹，这是对艺术真正能有理解能力的鉴赏家们共有的认识，也是艺评精英们该有的惺惺相惜的态度。

至于那些少量的，认为自己买了两张盗版文艺DVD，看了下剧情，就懂得艺术的人，还是放尊重点，别再出些指责《吉祥三宝》抄袭《Le Papilon》的闹剧了。

懂点基础乐理（我是指具有简谱识谱基础的）人们都能够轻易地指出，两首曲子根本没有相同的旋律。

希望卖弄自己的小资情调的话，跟你的小资群众炫耀去，小资们的无知加上菜市场大婶骂街的口吻只会让您显得更草根。

最后，还是向导演致敬。

这电影能上电影院，客官我的票请预留。

大电影2.0：两个傻瓜的荒唐事好电影。

一个外国的剧本，被改造的如此本土化和现代化让我钦佩。

整个片子的精致也让人眼前一亮。

于是，一个发生在精致的破房子里的操蛋生活故事开始了。

我觉得整部片子导演想让人看的清楚的应该是，水至清则无鱼。

那么糊里糊涂的生活，你的幸福感可能更强。

但是天赋异禀的阿甘导演，在片子里处处挥洒着他不安分的灵感。

各种笑话，恶搞性质的模仿，和隐晦的讽刺，充斥在整个片子里。

片子的内容丰富了，但是故事还是让人郁闷的，看片子的时候我在想，艺术有的时候并不一定高于生活，现实中的操蛋生活或许比电影里有过之而无不及，多么悲哀。

你问我，为什么这么夸张和荒唐的片子，还不是高于生活？

那我回答，一，电影的情节在编剧和导演的安排下走向一个他们需要方向，虽荒唐，却不残酷，就像给伤口帖上了卡通的创可贴。

虽然你知道那下面是一道带血的伤口，但是表面看来还算可爱。

但是生活呢？

没有人会给你创可贴，有的只是把它扒开来，还要撒盐的残忍痛楚。

二，之前看过被删减的《迷失北京》也就是《苹果》的人知道，被删剪的内容不是很黄很暴力，而是很真很写实。

就连影片的名字也要改头换面。

那是谁改变了整个片子呢？

我不说，你也知道。

而在这个电影里，导演也悄悄的竖起了中指：发行商的要求不过是另一种要求的反义词而已。

而被强奸出来“文化”，更是导演高喊的fUCK.借诗一首，概作结语。

满纸荒唐言，一把辛酸泪。

都云作者痴，谁解其中味！

都说中国文学没有中没有真正的悲剧，没想到中国电影中也找不到真正的悲剧。

大电影2花了五分之四的篇幅铺垫了一场悲剧所需要的一切元素，却以一个被阉割的虚假的大团圆的结局做结了。

可以继续挖掘的，却不去超越，不知道是导演不愿意，还是导演不可以。