尼罗河上的惨案

尼罗河上的惨案 (2022)5.72022 / 美国 英国 / 剧情 悬疑 犯罪 / 肯尼思·布拉纳 / 肯尼思·布拉纳 盖尔·加朵

这部就叙事来讲比前一部＂东方列车谋杀案＂改进了许多，节奏进行得不错，漏洞也比上一部少了很多。

情节交代得很清楚，演员表演精彩（除了波罗本人）。

服装置景经过精心考量，没有选择完全还原时代感而是采用现代化了的20年代的美术服装等等细节。

这些是优点。

缺点也有，第一，情节改编是可取的，只是一些细节有些失真（比如小小的22口径手枪能射穿两个人等等）。

第二，波罗的人物性格设定有点福尔摩斯化，这点我不喜欢，因为波罗和福尔摩斯在书中是截然不同的两种人，波罗彬彬有礼，笑容满面；福尔摩斯则是酷炫狂拽加高冷的典范。

这两个人物不应被混为一谈。

我体谅导演想要现代化的心情，但改变人物性格不是必要的。

不应把所有侦探都面俱化福尔摩斯化，少了多样性则少了精彩。

总之还是非常值得一看的。

放心，不会浪费钱。

我不是原著党，也没看过1978版本。

因此，这部影片让我无比震撼地领略了欧洲上流社会在20世纪30年代的奢靡生活。

从伦敦酒吧里豪华派对开始，影片就在极度渲染欧洲上流社会纸醉金迷的物质文明的日常。

古埃及巨大的金字塔前，一个人，一杯酒，一份精致的甜点，一把沙滩椅。

更是将这种常态演化到变态的程度。

在静穆的狮身人面像荒凉的注视下，这些披着文明外衣的野蛮入侵者如此坦然而心安理得地独享着一份虚华的特权。

看似在缅怀，实则是觊觎乃至疯狂践踏着曾经辉煌的异族古文明所创造的一切。

在上下埃及众多的文明遗迹中，能席卷的早已被席卷一空。

它们至今仍然陈列在大英博物馆、卢浮宫、大都会博物馆……以及遍布西方世界的各式各样的博物馆和那些殖民者后裔的家中。

在尼罗河蜿蜒的深处，在豪奢的城堡式度假酒店，在伫立千年的上古神庙，在那艘无比豪华的游船上，欧洲贵族们不可一世的傲慢与奢靡一次次上演。

十几个人与上百名侍者；船上闲适的游戏派对与码头上搬运他们如山行李的挥汗如雨。

这样的对比诗意而赤裸。

衣着得体地品着红酒，一边欣赏尼罗河两岸绝美的风光，一边与河里赤身戏水的土著挥手致意，带着那份仿佛与生俱来的卓越与优雅。

这些上流社会的饮食男女似乎早已忘却了自己的父辈是如何在这片土地上杀戮成性、恣意掠夺。

当女主潇洒地说出“我带的香槟可以灌满整个尼罗河”，“我可以买下这整个国家”的时候，那份来自于欧洲贵族狂放的自信与倨傲尽情释放。

我不知道导演想表达的是一份炫耀与怀念，还是讽刺与挖苦？

我只知道这些都是这部影片刻意呈现出的堕落。

在这疯狂的物欲横流中，罪恶一幕幕上演，人性一如既往地贪婪与血腥，一如他们的父辈，一如未开化的野蛮人。

千百年间曾经无数次上演的忠诚与背叛、爱恋与阴谋都成为那个时代、那些人的精神世界的底色。

所以，这是怎样一部电影呢？

侦探推理？

别闹了！

这是一部纪录片而已。

昨晚（初三）下饭看了22年版，记几句。

一个经典的案例类型。

仅以此片进行推论分析。

一.癔症状态的热恋正品开头，闺蜜第一次热舞就呈现出弗洛伊德伊始维多利亚癔症女子的热恋状态。

一战前后，贵族式微，资本蓬勃，两股气流交织成当时的上流社会氛围象征界。

故事发生在1937年，弗洛伊德去世前两年，《梦的解析》发表已约四十年。

四十年时间，现在的癔症已经不是当初娇滴滴的癔症状态，而是美式西部牛仔般枪与火的癔症。

何为癔症？

癔症是生命长期压抑的无意识爆发，呈现为心理情感身体全方位的着魔状态。

二.癔症是女性无意识的渴望闺蜜了解女主的寂寞，无与伦比的财富与美貌，万众瞩目的女王，王冠之重便是所处之地众人皆是人格面具。

癔症状态的人是不在乎金钱的，在乎的是癔症的释放，释放为表演型人格，或者展现为表演才华。

所以闺蜜与女主在表演戏剧时相识，成为闺蜜。

才华让位给资本，女主当了戏剧主角，闺蜜在戏剧中实践癔症人格的道路被女主以资本阻碍。

闺蜜的癔症便转入了爱情。

女主以美貌与财富成为女王，而闺蜜，在戏剧中，在热恋中，她是唯一的女王。

癔症状态便是女王状态。

三.癔症的传染 爱情的传染闺蜜故意在女主面前展现出她与西蒙的热恋，这热吻就像一颗子弹，一弹就击穿了女主的胸膛。

一山不容二王，可以拥有整个国家的女王，在最原始的热恋性力比多奔涌中，一瞬之间黯然自卑了。

女人的敏感，同样敏感的女人怎能感受不到，癔症状态的闺蜜，就像一个接收器与释放器全开的突触受体，内外激素挥洒肆意。

闺蜜以帮西蒙寻工作为由，让西蒙与女主跳舞。

一瞬，只一瞬，女主的潜意识愿望就实现了。

她一下就感受到了刚才闺蜜与西蒙的那种热恋，那种力比多全面释放的畅快。

对于长期呆在一众人格面具中的女主来说。

这一瞬，是她真正的巅峰。

以往无意识中总感到的缺憾，被弥补了。

她成了世俗层面与精神层面双重的女王，成为了大母神本尊。

所以说闺蜜可能会比你更了解你。

上一秒女主在意识层面很可能还没意识到自己潜意识的涌动，下一秒闺蜜就主动把她推进了潜意识河流。

四.不在癔症中活，宁愿死原始防御机制，总是震撼人心。

文学史以来，各种荡气回肠的故事，千古流传的爱恋，其情感的真挚浓烈，可能都是原始防御的流动。

看着自己的恋人西蒙与女主亲热，闺蜜的妒忌嫉恨，早就冲上了九霄。

虽然这个计谋是她一手设计的，但是她那无比强烈的占有欲，在与波洛的每一次对话中都显露无遗。

这个计谋摧毁女主的同时，也一步步摧毁了闺蜜的自体。

最后她一枪与西蒙共死，不止是事情暴露后，偏执人格的极端选择，更是她的自恋自体在这个过程中被西蒙与女主的热恋一步步摧毁最后崩溃的爆炸。

.这是从心理癔症层面推论一下女主和闺蜜的心境。

波洛的脉络、其他人的脉络、一战二战之间欧洲各阶层氛围以及与精神分析的关系，本片展现不深，需要自己拓展，有机会下次探讨。

写几句，像波洛一样，在喧嚣杂乱中让大脑灰色的小细胞保持下理性的活跃。

波洛能够在复杂喧嚣中宁静理清各脉络，是一种可初步践行的状态。

叙事结构，我们把电影的发生的情节场景分解开就会发现，这是一个典型的ABCDCBA，《淘金记》式的结构。

A（伦敦的歌舞厅）B（尼罗河旁边的酒店）C（船上）D（古埃及遗迹）C（回到船上）B（回到酒店）A（回到伦敦的歌舞厅）剧情发展，典型好莱坞线性叙事，1原始秩序平衡→2坏人打破平衡→3试图重建平衡→4重建路上遇到很多阻碍→5最终获得心的平衡以“新婚夫妇”视角：1秩序原始平衡（二人美滋滋的度蜜月，一群人来参加婚礼，载歌载舞）2“坏人”打破平衡（原配出现干扰了我们）3试图重建平衡（丈夫让侦探搞定原配）4重建路上遇到很多阻碍（无法摆脱尾随的原配，妻子离奇死亡）5最终获得新的平衡（我们死了，剩下的旅客美滋滋的回到尼罗河酒店，侦探也回到伦敦）以女原配视角1秩序原始平衡（我和他本来是一对）2“坏人”打破平衡（ 盖尔·加朵 第三者插足）3试图重建平衡（我尾随他，希望能重新在一起）4重建路上遇到很多阻碍（有侦探来调查我，我被怀疑了，而且我还开枪了）5最终获得新的平衡（我死了，剩下的旅客美滋滋的回到尼罗河酒店，侦探也回到伦敦）而以侦探的视角呢？

1秩序原始平衡（我本来美滋滋的，也没有什么事情发生，没有人离奇死亡）2“坏人”打破平衡（原配朝男的打了一枪，电影的宁静被打破）3试图重建平衡（我调查案件，希望找出凶手）4重建路上遇到很多阻碍（不断有人死亡，事情越来越复杂）5最终获得新的平衡（终于找到凶手了，剩下的旅客美滋滋的回到尼罗河酒店，我也回到伦敦）2小时的电影，差不多也就是在1小时的时候出现了剧情的“重大转折”，原配朝男的开了一枪，整个电影前1小时的宁静，才被打破。

而这也呼应了电影开始的，在巴黎歌舞厅外的第一个特写镜头，给了侦探凝重焦虑的眼神。

所以大多数情况下，我们和侦探的视角是一样的，我们和他一起在破案。

破案是这部电影的核心。

问题就来了，我们是在1小时候之后才知道，破案是核心的。

那么1小时之前这些剧情都起到了什么作用？

我们都知道，1小时前发生的剧情，多半是“虚晃一枪”，故意给观众错误引导，这样才会让最后的翻转显得有力量，观众被戏弄来，戏弄去，才会觉得过瘾，有悬疑感。

然而这部电影没有做到这种“虚晃一枪”，悬疑感全靠音效搭配原配的2次突然莫名其妙现身而已，艺术手法几乎什么都没有用，完全浪费时间。

沙尘暴那段简直离谱，船长居然觉得沙尘暴无所谓，而且这个沙尘暴可能就吹了2小时？

一点危机感都没塑造出来，这群人美滋滋的就坐船离开了其他配角的群像都是电视剧的拍法，太tm平庸了不紧张，不悬疑，不刺激。

人物塑造的极差，一个好的好莱坞故事，在开场5分钟内几乎就能把主要角色的性格特点庙会清楚，但是这个侦探全片其实都没有什么存在感，只要给他的镜头就是一副焦虑凝重的样子而已。

2个女的和1个男的这个组合像是飘着的人物，人物扁平，动机牵强，无法说服观众相信情节。

场面调度毫无悬疑的气息，不断的人物对话，常规的正反打，没有什么特别的手法表现。

配乐垃圾的一笔，动不动就来点玄妙的声音，强行营造紧张，但是和画面不匹配。

居然还整点鳄鱼捕猎这种低端蒙太奇，虚假的特效，一切都那么的不真实。

好像我看整个电影的打光都很垃圾全片挑不出任何优点。

一部低劣的好莱坞电影

越看越把它当作模特人物展示和景观旅游宣传片，除了盖尔加朵和“玛戈罗比”（误）的美和“食人魔”明显的蠢，基本看不到其他人物突出特点。

不反感给波洛增加个人支线背景但呈现出如此0魅力层次还不如别费那个心。

它当然花了很多钱，但显然没有花在故事人物构建上，看的时候祈祷着可别是那种人都能想到的走向吧，结果真就拍成了那种最刻板印象的两女一男因为金钱而旧爱假拆联手真杀富婆的古早狗血，看不到任何新意和思想。

虽然给了威尼斯惊魂夜鼓励，但很多方面一比不知道细看吓一跳。

在人物剧情比尼罗河只做到稍好一些的程度上，这部在不给波洛作介绍而只知头衔的情况下，首先让他以避世隐居的退休形象的出场方式就自带背景形象，以为和上部有联系的女作家自来熟朋友也只是系列新登场但同时并不突兀，没有多此一举再多费篇幅或是谢天谢地没有像在尼罗河里硬加和黑人女歌手的感情暧昧。

母女情深因爱生恨也就比尼罗河男女情爱高明一点，但因这部整体上不是感情而是悬疑惊吓驱动，而同时又存在着父子情、暗恋分手以及上下级主仆雇佣的几种不同情绪故事线而明显观感丰富一些。

以及这部水城威尼斯古老冷寂的夜、水上加雨的昏暗潮湿天气以及唯一出口同时也是死亡案发处的宅外水域，在这种外部环境下于万圣节被锁住的旧宅设定虽俗，但真成就了围困的水中密室。

有趣的是尼罗河好像也有相当人物交集密集的那艘豪华轮船场地，但这一切没有封锁闭塞之感，全程风和日丽的天气中高大土色的金字塔，空旷的暖色远景下无数美食陈设仆人——在电影前期展现了这些自然风光和人物奢侈格调后，在其实并不是很早登船的情况下甚至还下船观光了一次，唯一的截止日期就是再过一天才能到岸就显得毫无紧迫感了，加上这部立不住的人物和并不出彩的剧情就更显得在尼罗河里的水好像都泛着金色狗血的笑。

尼罗河没有做到与庞大暖黄色风光滤镜的反差残酷并缺少人物的纠结思考，威尼斯保守做对了阴湿与迷信混合的古宅选择，这不仅能条件反射的形成气氛，哪怕故事一惊一乍有些俗套地进行着，把该出场的人物立住也就赢一大半了。

同时破案前后天光明亮恢复生气的威尼斯就好像两部对比明显的波洛——舍弃感情专注破案，一定程度上成为圣人，但同时在角落剧情中瞥见过往才是聪明且让人印象深刻的做法。

而我甚至都忘了尼罗河波洛的最后一个镜头是什么，但不断拉远的威尼斯俯景下半退休的傲娇老头有点儿重振旗鼓絮絮叨叨说案件的样子让我记忆犹新，好像真给我阿加莎的故事还在发生并将持续下去之感。

身为阿加莎的真爱粉，同时也是《尼罗河上的惨案》这部作品的真爱粉，很期待这部电影的上映。

尽管在第一部《东方快车谋杀案》就迎来了各式各样的问题，例如波洛的人物形象改变等等。

不过在我看来第一部的翻拍也有成功之处，例如为了观影的效果将原作的依次调查打散之后，插入各种具有视觉效果的动作场面等等。

因此对于这次改编的《尼罗河上的惨案》，我也是抱有期待的。

首先必须要声明的是，尽管是原著粉，我对一些大幅度的改编也不会太过在意，因此对于广受争议的波洛形象，乃至整个设定都改变了这一点，还是认为他言之有理就好。

当然将怀有沉重过去的侦探形象与我们所熟知的那个自命不凡的波洛形象重合在一起是否成功，我个人还是觉得这两者挺矛盾的。

不过我倒是很在意没了标志性的胡子之后这个系列还会怎么继续拍下去。

然后就是这篇长评的重点，也就是在情节改编上我认为成功的地方和失败的地方。

在原著里，大致可以分为情感线和推理线。

推理线就是围绕林内特之死展开的一系列调查，并牵扯出了许多配角的故事；而情感线是林内特、杰奎琳和西蒙之间的三角恋情。

在原著中，配角的干扰作用更强一些，拥有不同动机的人物更为庞杂，而且也做了不少干扰视线的事；情感线也更加复杂，原本和杰奎琳订婚的西蒙最终和林内特成婚，杰奎琳的跟踪与骚扰也包含着更深的恶意，而在林内特死后，耀目的光芒消失了，太阳落下月亮也因此升起，西蒙重新发现了自己对杰奎琳的感情。

正是因为有前面的这些铺垫，所以当推理线与情感线在最后一刻交汇，西蒙与杰奎琳被指为凶手的时候，无论从推理层面还是从情感层面都让人觉得非常自然，而最后两人的殉情也在这种情感的爆发下让人扼腕叹息。

既然原著中采用了这两条线，而且很明显地能够看到导演也明确地区分出了两个部分，那也就分开探讨一下。

我对电影圈不太熟悉，但通过这部电影就能看出导演是个相当自信的人，比如之前说的对波洛形象的大幅更改，又比如说在推理线上敢于进行大刀阔斧的修改，以至于除了重要的情节和人物之外，所有人物都被压缩了。

压缩人物是相当重要，也是相当成功的一步，因为原著里的人物体量很难用电影来承载，如何在2小时的时长内最充分地利用好人物，成了改编最大的难题。

以往也有删去人物的做法，而这部电影的导演采用的是更为大胆地全部推倒重来。

用全新的嫌疑人来编排情节，每个嫌疑人的背后几乎都有一个隐藏的剧情，而这些大多与主题相关。

在悬疑感上，除了前半段基本上按照原著之外，后半段同样是有技巧地处理了对嫌疑人的依次调查。

我们可以明显发现对嫌疑人调查的顺序是经过设计的，让哪些线索先出现，哪些后出现，如何在恰当的时候插入新的命案发生，使得后半段原本枯燥的家访反而变得一气呵成，相当紧凑。

而第三案的死者改为看似系列角色并有重要戏份的布克也是一个成功之处，因为原著里这起案件就是相当意外的，这么处理也能更加凸显这个意外。

然而最大的问题出在伏笔上。

不得不承认的是，导演自己铺设的伏笔也很厉害，例如画面的颜色，布克的外套，床单的细节等等，这些都是通过电影的画面来呈现的伏笔。

但或许是因为受到了原著的制约，有些伏线太过臃肿。

例如红颜料这个伏笔，完全可以靠后面的画面来取得一样的效果，却偏偏在前面多提了一句，显得有些多余。

以及像是披肩不见了这样的线索，也完全可以用画面，而不是一句突兀的话。

另外可以说导演最忽略的一个地方就是对这些伏笔的回收。

推理小说之所以让人震撼，并不完全是因为真相出乎预料，而是在回收伏笔的过程中让人惊讶于“这些地方居然也是真相的伏笔”，当然电影中有时候也会在解开真相时配合这个细节的回忆，但其实还有更多值得回收的伏笔却没有搭配上解释。

当然，这或许也是因为导演特意想设计一个相当紧凑明快的解答环节。

在情感线上，问题就更多了。

同样可以看出导演的技巧——提炼出了原著最关键的主题词“爱情”，然后让主线和支线人物尽可能地去诠释这个主题。

或许导演知道这样会让情节太散，于是这个主题主要汇聚在三个主要人物上——杰奎琳、布克和波洛。

但问题也出在这里，就是影片中的爱情往往出自角色之口，对爱情大谈特谈，却很少有实际的情节可以让人感受到爱情的存在。

这或许并不怪罪于导演，因为从前半段的改编可以看出有意强调西蒙与林内特的感情，但应该可以归因于氛围营造的不足。

这个缺点是致命的，因为情感的表达一旦没有到位，那么殉情的这个结局就会失去表现力。

显然而情感铺垫不足也出现在了几乎所有的配角上，不过既然配角的定位就是干扰视线，那或许也可以原谅一些。

分别来看推理线与情感线，可以看出这两方面导演都是很有技巧的，而且虽然有失败之处，但都没有特别失败。

那么它最大的问题是什么呢？

还是在于推理线与情感线的融合上。

前面也提到了，原著里是有意在开头与结尾让两条线合并，但在坠石事件到揭开真相之前两两条线分开，形成一个类似梭形的结构。

这么做的作用就是让最后的结局于情于理都很合理自然。

然而，在影片中这条线之间有着明显的断层，前半段可以看到是以三角恋为核心，然而在案发前开始就以破案为重点，同时也因为导演将原著的情感线的后半段彻底删去，导致调查开始之后原本应该是故事核心的西蒙与杰奎琳彻底沦为背景的角色。

在影片的最后被众人拿枪指着毫无退路而自杀，和在下船之后四目相对说着“我们输了”而自杀，给人的感觉也是完全不一样的。

当然这个结局可以说也是一个可以接受的结局，但既然导演试着去还原了原著的重点情节，我相信这个结局原本应该可以表现得更加出色。

总得来说，这并非是一次让我很满意的改编。

因为我能看到导演的雄心壮志，想要塑造一个全新的波洛，以及对案件的重新修正；也能看到诸多技巧，包括伏笔的铺设、悬疑感的塑造、情节的起伏、主题的强调等等。

但这些也只是浮于表面而已，我想这部电影可以充分说明一个道理，那就是光靠技巧是不能打动人心的。

那甜美的还是波罗么？！

肯导是多自恋啊，上一部只敢遮遮掩掩的改波罗人设，这一部上来就把波罗丢到一战战场上去了。

别问，问就是导演把斯泰尔斯庄园这本书给吃了。

这个开头还炫技似的来了个长镜头加上黑白画面，感觉是贝尔法斯特剧组胶片剩下来的凑儿这了。

然后波罗大聪明在战场上带领小队剿灭敌人，做了个比利时队长，但是猪队友导致炸伤了脸，在他初恋的建议下，留胡子遮掩伤疤，对，波罗的胡子是为了遮掩脸上伤疤才留的！

波罗还说自己：“本来要做个农民。

”什么时候波罗要做农民了！！！

求你别预告罗杰疑案了！！！

角色改成这样还叫波罗干嘛！

改编不是乱编，要讲点道理好么！

导演为了给自己加戏，可劲儿的造，一会儿怀念初恋，一会儿又被奥特本太太吸引，最后还为同伴开了枪。

妈耶，真的是为了让自己有戏演，脸都不要了。

再剧情的各个地方刷存在感，甚至到最后为刷存在感害死了第三位死者，这是波罗么？

结尾了还能恶心一把，那就是波罗破案后，去酒吧找奥特本太太并把自己的小胡子给剃了！

啊啊啊啊啊啊！

这玩意儿绝对不是波罗！！！

他不是啊！

跪求改角色名字吧，别糟蹋了。

哦，对，这里的奥特本太太就是小说里写小黄文的奥特本太太同名角色，只不过她不写带晒的小说了，她是有晒的女歌手。

除了她以外，林内特西蒙还有杰姬这些角色基本上和原作的关系就剩下名字关系了。

剧情虽然保留了大流程，但是很多地方都改的莫名其妙。

整部片就剩下大白船是能看的，剩下的无一生还。

盖尔加朵真的美晕

感觉Jackie是把自己的男人故意“送”给Linnet的，哪知道假戏真做了Simon居然是锤子哥救命啊，移情别恋还说的这么理直气壮还有个侦探，有点像《利刃出鞘2》...Linnet也🍵，妈呀有点好笑，为什么Simon一下子就变出个手帕来捂着🐴🦆，就在相邻两个房间，不怕再被打一枪吗❓❓❓❓Linnet死了❓🆘我以为是Jackie，她俩侧脸也有点像，我还以为加朵是主角呢，没想到这么快就没了我也很奇怪Simon中枪为什么不去叫Linnet，当着Poirot的面杀人....还跑掉了Linnet周围总是充满了怨恨和嫉妒，像苍蝇一样围着她嗡嗡地转但是Simon中弹了呀，天呐，还有心情亲嘴呢...🤣🤣😹😹😅死了也是活该，还是贯穿弹

《刺杀神奇女侠》2022真人版柯南埃及旅游宣传片既不注重人物塑造又不注重细节影片结构就是:拍美女--拍景--死人--问问题--死人--问问题--死人--咔咔推理演员演的也不是很到位，我没看过老版，甚至从面部表情和台词都看出来谁是凶手了老头子的戏份太多了，海报上的站位明显欺诈......🙄 🙄 🙄 🙄 🙄 🙄

还记得五年前，肯导的《东方快车谋杀案》上映，并收获了豆瓣6.8的高分。

作为一个原著粉丝，我很不理解，有阿婆高质量原著加持，怎么可能才这么高的分数。

今年，肯导的《尼罗河上的惨案》给了我答案。

影片开始，一出一战场面让我怀疑我是不是点错了链接。

接下来一波操作告诉观众这个军人就是波洛……稍等！

波洛不是比利时人吗？

他有参过军？

此时此刻，我不禁怀疑起自己七本波洛系列的阅读量是不是还远远不够了解这个可爱的比利时小个子……稍等，波洛的胡子是这么来的？

这个凯瑟琳又是什么鬼？

凯瑟琳死后，故事才似乎进入了正轨。

两个小时的片长不短，让我以为导演较好地还原了原著故事。

事实并非如此，大概，对于这样一本结构严谨的小说，两个小时完全就是零头。

这样看来，故事的删减也不是不能接受，但不幸的是，肯导的删减似乎并没有删到点子上。

除此之外，选角和角色塑造都有很大的问题。

现在，我们详细聊聊。

一，选角草率很不幸，这部电影的角色形象几乎没有一个符合我的设想。

强行黑人，强行少数族裔。

相比于杰奎琳，琳内特没有原著描述的那种让女人都嫉妒的美貌（私以为杰奎琳演员大众脸一些会更好），西蒙没有能让琳内特一见钟情的帅气潇洒，彭宁顿也感觉看起来不够精明。

波洛问题就更大了，矮个子没有（这个可以不强求），绿眼睛没了，肯导形象和和蔼善良基本不搭边。

二，角色形象直接魔改很不幸，剧情已经进行到了琳内特遇害，而我却在显示器前分不清这群演员谁是谁。

在这部电影中，角色似乎脸谱化了，在波洛挨个“审问”之前，我觉得他们都是一样的人。

其实“审问”也有很大问题，但不算是角色形象，我们先按下不表，下文继续分析。

面对时长不足问题，导演采取了粗暴的角色加法：蒂姆.阿勒顿＋瑞斯上校+奥特本夫人＝布克，温德尔沙姆+贝斯纳医生＝温德尔沙姆医生。

原著中的弗格森，理查蒂，范索普，弗里特伍德，索斯伍德，甚至是非常可爱的科尼莉亚和阿斯顿夫人统统删掉。

总算把正片时长压缩在了一小时四十分钟之内。

为什么是一个小时四十分钟？

因为剩下那二十分钟被导演用来夹带私货，交代波洛胡子来源和感情戏了。

对了，既然奥特本夫人被杀的使命已经被布克完成了，那她还有什么用？

不巧，肯导盯上了她并打算给她来个大改造。

于是，原著中脆弱，酗酒，又有点神经质的失意女作家成为了一个独立自强的人权斗士，还夺走了波洛的心。

但我完全没看出来除了……嗯，大家都知道的原因之外，这个改动有什么作用。

另一个改动较大的形象则是琳内特，在二次加工后，琳内特甚至没有奥特本夫人像琳内特。

一个独立自强的进步女性，突然就失去了所有思考能力，遇事无助不知所措。

最后两段留给波洛。

在阿婆笔下，波洛是个略有些自负，但非常善良，非常聪明的侦探。

但在这部电影中，他变得冷血，自大，而且咄咄逼人，完全不再是那个讨喜的矮个子。

更过分的是，导演还给他加了一段完全没必要的感情戏。

所以接下来，我们专门新列一个序号，研究波洛是怎么不再波洛的。

三，波洛完全不符合原著如果说肯导版波洛与原著波洛还有什么共同点的话，恐怕就是小胡子了。

可是就连小胡子也不是绝对的共同点——在影片最后，波洛居然把！

胡！

子！

剃！

了！

可是，波洛有多爱他的胡子，让我们去原著中找一找。

“我瞧了瞧波洛，但他正忙于对着一面袖珍镜子打理自己的形象，对那两撇胡子尤其上心，完全把我晾在一边。

”——《罗杰疑案》“并且就算我忍痛牺牲了自己的胡子，人们还是能认出来我就是赫尔克里·波洛。

”——《四魔头》“赫尔克里·波洛小心翼翼地不让自己那撮胡子沾到汤汁。

”——《东方快车谋杀案》印象中波洛唯一一次刮去小胡子是在《四魔头》中，为了扮演成另一个人（不剧透了）。

然而，就是这个深爱自己胡子的波洛居然在下船之后把胡子剃了。

行吧，暂且把肯导的这个行为当做一次伟大尝试。

那么莫名其妙的感情线又是怎么回事？

波洛这个完全理智的大侦探，居然也玩起了青春伤痛爱情。

而女主角则是从未出现过的凯瑟琳。

还有和奥特本夫人莫名其妙的感情戏，令人无话可说。

另外，剧中的波洛相当冷血。

比如说布克的自白，在剧中，二人的交谈始终有一个旁听者——真正的罪犯西蒙，而这毫无作用，甚至最终促成了布克的死亡。

无独有偶，最后凶手揭晓也情况类似，在原著中，这是一场属于波洛和杰奎琳二人的谈话，而在剧中则变成了全公开——更像是公开处刑。

而在杰奎琳拿出枪后，波洛也拿着枪指着她，表情凶狠。

这完全不是那个善良的波洛老爹啊，这怎么可能是他会做的事情。

另外，在原著中，波洛是非常非常讨厌到处搜集证据的，在《高尔夫庄园奇案》中更是直接嘲讽吉劳德到处搜集小证据的行为。

然而这次波洛亲自追逐，亲自对峙——你说这是贾普都要更靠谱啊！

最后一点也是最重要的一点，在剧中，波洛好像不会推理了。

面对所有人都不摆证据一顿输出，像极了单纯连蒙带唬，所有人都像极了NPC波洛说啥是啥。

诚然，原著中波洛也有先行说出某人隐藏的秘密时——例如蒂姆，再例如彭宁顿，但此时都已有了足够的证据支撑。

而在剧中，明明没什么证据，可彭宁顿被波洛一顿输出马上就招了，这不是主角光环？

四，不太必要的情节改动盘点几个让剧情相较原著大减分的改动。

1.第一幕中将杰奎琳和西蒙跳舞与杰奎琳向琳内特介绍自己的未婚夫一并处理，造就了琳内特与西蒙在杰奎琳的注视下跳舞这样莫名其妙的情节。

也让波洛之后对杰奎琳和西蒙的爱之间的推理少了些依据。

2.蒂姆，瑞斯和布克的强行合并，导致一个推动情节发展的重要角色（瑞斯）消失，而且让布克的偷盗变得莫名其妙。

在原著中，蒂姆不算是个富人，而且有些懒惰，因此偷盗珠宝合情合理。

然而布克生活富有，与波洛熟识——谁会觉得在世界第一侦探眼皮下偷盗是个好主意？

3.奥特本夫人与波洛持枪。

奥特本夫人持枪，这种设计的目的很显然，强行给她增加光环。

怎么说呢，这个也不是不能有，就是没什么必要。

而波洛持枪……上文已经说过，完全是减分项。

4.范·斯凯勒与鲍尔斯的关系，以及范·斯凯勒成为教母这件事。

反正就……挺怪的，没那个必要吧……5.不算情节改动，只是单纯推理弱化。

许多原著中至关重要的细节都没有提及，比如水声，比如时间，这让推理片失去了它的意义。

6.结局的改变。

在原著中，对于大多数人来说都是大欢喜结局，蒂姆·阿勒顿和罗莎莉·奥特本收获了爱情，蒂姆也不再偷盗。

在剧中蒂姆的化身布克直接被干掉，奥特本小姐就一工具人；原著中贝斯纳医生和科尼莉亚收获爱情，剧中这俩人干脆消失。

那句经典的“重要的不是过去，而是未来。

”更是完全没展现。

五，处理方式作为一部小说改编的影视剧，可以说最大的助益就是原著，最大的限制也是原著。

因为有了原著，会增加许多潜在观众——那些曾经的原著读者们。

而相应的，也要面对更高的要求。

毕竟我想，大概六成以上的阿婆读者都不会把这部电影视作及格线。

毕竟，这部《尼罗河上的惨案》不那么阿加莎克里斯蒂，也完全不波洛。

甚至在剧情后半段，我有了摆烂的心态——继续看下去，是因为我想看看这部片子还能有多烂，多离谱，多不“阿加莎”风格。

其实，想要制作一部成功的改编作品，大多采取两种路径：一种是亦步亦趋，尽量还原原著，大侦探波洛系列就是如此。

另一种则是跳出原著的限制，完全改编，比如神探夏洛克系列。

神夏的成功，在一定程度上就是因为它改编的太彻底了，让我在看的时候完全意识不到这是那个叼烟斗的侦探的故事。

因此，虽然此福非彼福，却不会引起太大反感。

但肯导的阿加莎宇宙，选择了不太讨巧的中间派——根据自己的理解大胆改编，却又时刻让人想起这是那个比利时侦探赫尔克里·波洛。

因此，就会产生一种奇怪的感觉，就像自己是个被欺诈的消费者。

甚至会怀疑肯导到底看没看过波洛系列，会不会拍一部读一部，想一出是一出。

不太希望肯导继续做《罗杰疑案》了，却也希望如果真的有下一部，请让波洛再波洛一点。

最后，其实在看这部剧时，是有期待的。

很希望那个小胡子侦探念出那句对白。

“人生虚幻。

有一点爱情，有一点仇恨，还有一声日安问候。

人生短暂。

有一点希望，有一点梦想，还有一句互道晚安。

”毕竟，这才是我们熟知的波洛。

那个有人情味的，可爱的，热衷于当月老的绿眼大侦探。