身为人母

1. 健康的couple离不开和谐的性生活。

All the miseries come from not having sex...though as Andy Warhol said that the best thing about sex is not doing it....hiahia2. Patrick Wilson天生就适合演神经兮兮的可怜蛋，一边忏悔着说自己做了错事，一边控制不住地做着活塞运动。

Also think of "hard candy".3. 幸福家庭和房子多大，老婆多漂亮能干没什么关系。

But anyway, 我已经将“丹”当作dream house了，你们谁也不要拦我。

4. 生了小孩的女士请注意，小孩子再可爱也不要忘记老公才应该是首位的。

5. 恋童癖沉入空荡荡的泳池的那一刻，你会觉得他也蛮pathetic的，"I just want to cool off..."。

母亲大人趴在地上擦"Evil"（还是"devil"?）的时候，应该是人都会动容的吧。

6. It's a hard world out there...Take care...

为啥？

最近女权的视频看多了，有点敏感，请见谅。

似以为little children跟初为人母不是一个意思，看了影片之后觉得little children更接近电影的中心思想。

说错了身为人母。

难道身为人母和little children是一个意思，难以理解逻辑无法自洽向大家求助？

好吧，我只看了电影了解说没有看电影本身。

你在抖音上看了一个叫虫虫电影传人的解说过来的。

影片中对“包法利太太”的两种看法似乎各代表了传统的美国中产阶级的价值观和他们之中一些“异类”的私底下的看法。

很明显的，家庭主妇读书会把她解读为没有妇女责任感的荡妇，而Sarah则小心翼翼地说“她有可能是一个女权主义者”。

在这个中产社区中，明显的“异类”可能只有获假释的恋童癖患者Ronnie，正因为有了他，这个表面稳定和谐的社区突然感觉到一种“责任”，即阻止异类接近儿童的责任，这种责任来自于中产阶级天生的道德感，就是说，他们认为，他们之所以是美国社会的中流砥柱，并不是他们比一般人更富有，而是他们比一般人更有道德。

这种道德责任感使整个美国中产阶级都处于一种精神上的“洁癖”，说得难听点，他们是历次美国校园运动锋头所指的“卫道士”。

这对一个国家的稳定来说无可指责，但落实到个人——只因每个人都不是完美的——就显得虚伪而矫情。

道德也是一把双刃剑（好俗套的名词），它既可以树立楷模并规人向善，也使那些被选为楷模的人群出现紧张、虚伪、神经质的情绪。

于是轮番的攻击涌向Ronnie和他的母亲，其中尤以退休警察Larry为甚。

Larry曾经误杀过一个男孩，所以他有时会很神经质，他把隐藏在人们心中的对于Ronnie的恐惧挑明了，也是他间接地造成了Ronnie母亲的死亡，他再度陷入深深的自责之中。

失去亲人的悲愤的Ronnie把罪魁祸首归于自己的神经性恋童癖，他真的如别人诅咒般，阉了自己。

Larry最终意识到自己的固执与Ronnie的悲哀，影片让前者热心地送后者上了医院，这种圆满似乎有些廉价。

过犹不及的死板道德原则，最终让步于人与人之间的温情；而在另一条线索里，感情则要让位于法则，或者说不得不让位。

家庭妇女Sarah和家庭妇男Brad的干柴烈火，稍微有些电影经验的人都知道这个故事接下去该怎么发展：相识——暧昧——上床——不停地上床——打算私奔，到此为止的诸桥段已被好莱坞如山的婚外情电影拍得没有了咸淡，只是导演的保守主义立场以及和另外一条线索的呼应使这部典型的婚外恋电影能有更多的回旋余地。

虽然男主角在私奔那晚突发奇想和街边小混混玩起了滑板的情节太毛糙，太简陋，谋求圆满封闭的痕迹太重，但至少我们可以看到导演结构上的匠心：（这词本就不是特别褒义，用来形容它正合适——不是很好，但至少有些想法。

）两条线索互动，以期使故事获得更广阔的社会背景和叙事空间，特别是抓住两个几乎没有关联的故事的共同点——美国中产家庭的情感与责任问题——而展开叙述，确实没有东拉西扯的感觉，反而增加了主线故事（就是那个婚外恋故事）的深邃感与思考空间，这是导演和编剧最成功的地方。

但不知Rose为何能再次获得提名，依我看，全片演员最优者乃男主角的身材……结尾处两位主角都在将要私奔时受伤，明显暗示过于冲动的情感会导致家庭破裂及自身的伤害，则于导演的保守主义立场，崭露无疑。

这种中庸的立场是美国中产阶级的典型情绪，可惜导演未能跳出庐山来更刻薄的关照，而是浸淫其中，一团和气地表达了一种淡漠的悲哀，不知意境更醇，还是隔靴搔痒。

博客：http://www.mtime.com/my/Lyeast/

看了这么多今年准备“申奥”的影片，这部《身为人母》（Little Children)应该是最出色的。

这部影片应该算是一部不可思议的杰作，它很好的诠释了什么是长大成人，成年人应该背负的责任，无论婚姻的背叛还是社会上各种无法解决的问题。

人在平淡的生活中会对激情产生很美好的幻想。

Kate Winslet饰演的Sarah是一位已经结婚生子的文学硕士，日复一日的家庭主妇生活让她对周围的一切感到厌倦。

因为高学历的背景，她与其她主妇并无太多交流，看起来格格不入。

Patrick Wilson饰演的Brad在他的青年阶段从未体验过被关注的感觉，失业在家，考了两年律师资格证未果，主要任务是在家里照看孩子，他的压力是可想而知的，一方面要继续靠妻子养家糊口，一方面要继续考试，而且还要长期忍受夫妻之间没有亲密举动的生活。

Sarah的老公也是一个值得推敲的人物，作为一个大公司的部门经理偶然迷上了色情网站，从此一发不可收拾，整日对着电脑手淫，最糟糕的是还被妻子发现了。

不想深入探讨这个人的性格特点，不过他的所作所为还是可以理解的，生活上工作上的压力的确会让一个人“变态”。

就在这样一种情况下，男女主人公开始了违背道德的恋爱，或者说没有爱，只有恋，彼此在对方身上找到自己需要的东西，抑或是激情，抑或是反抗，也可能只是纯粹的欲望。

影片的一个给我深刻印象的片断是Sarah被邀请参加一个大概是社区的文学讨论社团，对《包法利夫人》的讨论是影片的点睛之笔。

Sarah一面认为肯定包法利夫人这个人物，一面担忧自己的未来，她脑海中反复出现与Brad缠绵的画面，这个时候的她内心是不安的，她担心自己最终是否也如宝法利夫人一样。

影片的另一个线索是围绕小区中的一个恋童癖展开的，顺便说一句，美国的影视剧对这个话题始终是比较关注的，而我们国家却很少在影视作品中提及，我觉得我们是不是也应该关注一下这方面的问题，不要总是逃避。

这个叫Ronald的恋童癖在小区内就是过街老鼠，酷夏的某一天，人们都选择了在露天泳池避暑，而Ronald的到来打破了这一切，当大家发现他也在泳池里的时候，几乎所有人同时逃上岸，父母保护着孩子，孩子惊恐的不知所措霎那间，熙攘吵闹的游泳池变得异常宁静。

这时候保安进来要求Ronald离开，Ronald离开之前说了句很经典的话“我只是想凉快一下而已”。

还有Ronald的母亲，我不得不说，这是一个伟大的母亲，即便是儿子有如此不堪劣迹，她依然没有放弃他，而是一直希望并期待着他能改变。

我也希望他能改变，但是，有些事情一旦成为习惯就很难改变了。

在一次母亲为他安排的相亲中他不可救药的“重操旧业”，最后结果可想而知。

母亲在一次保护他的时候心脏病发，临终前写给Ronald一封信，信中只有简短的一句话“做个好孩子”。

影片的结尾既在情理之中，又在意料之外，情理之中的是Sarah和Brad计划的私奔终于在双方理智占领情感的状况下破产，意料之外的是Ronald为了答应母亲做个好孩子而阉割了自己。

关于表演，我不是专业人士说不好，但是Kate Winslet这位30岁之前就获得过四次奥斯卡提名的女演员的确足够出色，没有任何表雕刻的成分，一切自然而然。

其他几位主演的人物刻画也十分丰满，每个人物都足够你分析一阵的了。

剧本好也是一个重要的原因，根据畅销小说改编的剧本一般都会收获好的成绩。

个人认为本片与当年的奥斯卡最佳影片《美国美人》有异曲同工之处，都是反映美国中产阶级家庭内部的矛盾，纷繁复杂的社会问题，人们在激情过后的平淡生活。

Little Children，我们翻译成“身为人母”，也算是扣题了。

影片结尾的时候，真是女儿的短暂失踪让Sarah彻底意识到自己的错误，成年人需要激情，而孩子只需要一个温暖稳定的家。

于2月22日

这无疑是部难得的好片子 也是部既轻松又沉重的片子 沉重于现实 它探讨的主题一点也不轻松 身体的饥渴 心灵的孤独 对现实的无力感 心理障碍 婚外恋 恋童癖 精神疾病 误解 死亡 轻松于影片独特的心理切入点 试图用某种轻松的态度来分析这些社会问题 或是说 换个角度看 他们都是长大了的小孩子而已 无论是brod的少年时期的滑板梦 还是sarah的私奔狂想曲 或是在周遭人眼中恶魔般ronnie的恋童癖 其实都存有小孩子般单纯的举动 无论挑选性感泳衣希望引起注意 还是带着游泳镜潜到水下偷窥 或是大胆挑战碰都没碰过的滑板做高难度动作 其实当事人的心态是那么简单 单纯得像个小孩子一样 我孤独了 我就是想要个拥抱 我喜欢什么样的就是什么样的 我想走就走 但在成人世界里 这些就是罪恶肮脏无耻 记得片子里的几句台词 ronnie母亲说的 我们都是最棒的 因为我们知道也许我们喜欢的东西有一天全部被夺走了 但我们依然勇敢的生活着 我们是奇迹 还有最后对ronnie说 要做个好孩子 影片的旁白处理得很好 那个富有磁性成熟的声音平静的叙述 让整部片子里的人都像小孩子一样被人观察着窃喜恶作剧笑着哭着另外说一下本片的主演 温斯莱特的演技可以说处理这类人物已经得心应手 成功地塑造这个绝望饥渴却又单纯可爱的女人 她把握的度很好 而且她凭这角色已经入围本届金球和第四次入围奥斯卡 可惜的是今年有资深的米伦成功塑造的女王 包括她在内的其他几个竞争者没多大希望了 但温斯莱特的努力是有目共睹的影片的结尾旁白 谁都会犯错 犯了错就改 然后迎接我们的是新的未来 说到底是部可爱的片子 当然不是说故事情节 单凭它的独特视角这片子都成功了Little children喜欢它的英文名字 喜欢它的独特视角 喜欢它的处理手法 还有太多太多 绝对五颗星

萨拉坐在三个家庭主妇旁，她并不加入她们的话题，也忘记了给孩子带零食，一切的漫不经心都显示着她并不喜欢这样的生活。

一直到布莱德在工作时间带着自己的孩子出现，他英俊高大，她们称他为“舞会王子”，萨拉因为一个小小的打赌，上前和他交谈，他们拥抱，甚至玩笑的来了一个亲吻，于是，这个成人童话便这样拉开序幕。

童话是单纯美好的象征，这却是一个与出轨有关的故事。

但是我们来看看这部电影的英文名：《Little Children》。

是的，我们仿佛在这130分钟里看到了几个还未长大的孩子的故事。

他们被迫处在成人的世界中，心中亦有“饥渴”和“欲望”，却放任其膨胀，胆大妄为。

萨拉的丈夫沉迷成人网站而不搭理她，她还沉浸在自己的文学世界中，讨厌世俗，觉得自己是包法利夫人，勇敢的拒绝接受不幸福的生活。

布莱德在成熟的外表下包裹着一颗孩子气的内心，他有一个事业型的完美妻子，自己却接连两次在司法考试中失败。

他并不以此为耻，显出小孩子一样的坦然。

他在每个应该去图书馆准备第三次考试的晚上，坐在一群滑板少年的对面，好像自己也是其中的一员。

这样两个内心世界如此相似的人，命中注定般的相遇。

一场突如其来的大雨，酣畅淋漓，郊外的洗衣房，那隐藏许久的激情如干柴烈火熊熊燃烧。

他们做爱，仿佛得到渴望已久的抚慰。

他们询问：这样做对吗？

不对吗？

却显然不想做出正确的回答。

在一起的日子始终阳光明媚。

拥挤吵闹的游泳池，狭促闷热的地下室，他们甚至不需要电话，不需要邮件，只要每天抱着自己的孩子，就可以自然而然的走到一起。

布莱德为了和情人约会，翘掉了第三次的司法考试，像两个一起逃课的孩子，心中带着一点内疚，但很快就被兴奋和刺激的情绪所取代，冒险永远是孩子的天性。

直到球赛获胜的那个晚上，萨拉站在观众席上骄傲的欢呼尖叫，布莱德突然体验到一种前所未有的成就感，他决定和萨拉私奔，萨拉的眼中闪现一种从未有的光芒，这不是她所幻想的吗？

和自己的王子逃离这个世界，去一个充满幸福的森林，她笑了。

胜利近在眼前。

然而最后，他们还是没有成功。

萨拉在等待布莱德的时候，猛然觉醒，在这个社会生存不可能完全按照自己的意愿，那些准则和道德，她并不能全然不顾的摈弃。

而布莱德终于在和萨拉私会的路途中受到了滑板少年的邀请，他勇敢的冲下台阶，却摔坏了自己，也摔碎了他心中的童话。

长大的男孩子就是要承担起自己应该承担的一切。

影片中还有另外一个亮点——露阴癖罗尼。

他被放出监狱后和母亲生活在一起，在街区所有人都抵制他住进来的时候，白发苍苍的老母亲为他撑起一片小小的庇护天地，在母亲眼中，罗尼只是一个有点小毛病的孩子。

她为他介绍女朋友，跪在地上用力擦洗涂在花园石板上的抗议，在母亲过世后，罗尼收到她留给自己的一封信：做个好孩子。

罗尼抑制不住地痛哭，这个在别人看来身材削瘦，眼神惊恐的变态，突然变成不相信妈妈会离开自己的幼小的孩子，当这个童话灰飞烟灭时，他也变得绝望无助，惹人同情。

于是，在这个郊外的社区里，成人童话只剩下冰冷的事实和冷酷的说教。

但是，正如影片结尾所说的：“我们不能改变过去，但未来总会有新的故事，它会在某时某地开始…” 王子和公主最终没有能够走到一起，那个生病的孩子在没有好起来的时候就失去了唯一爱他的人，可谁又能保证他们未来的生活不会幸福呢？

在为自己的任性付出代价的同时，他们也都经历了成长和洗礼。

现实的残酷和丑陋历历在目，然而这就是生活，需要面对，而不是逃避。

我突然发现，电影就是“我们”去审视“他们”的生活。

因为作为旁观者，更容易去经历生离死别，能轻易地在“剧终”的大字前起身心安理得地回到自己安逸琐碎的生活。

我们就这么贪生怕死却又渴望变化，除了电影，还有什么更适合安抚这样奇特的心理状态呢？

但是偏有这样的一类电影，看着硬是要把“我们”变成“他们”。

或者说，让“我们”意识到自己就是“他们”。

感觉到岁月和内心都越来越冷。

在这种寒冷的战栗中，重新去审视自己的生活，定义自己。

《little Children》中，凯特就是“我”，那些每天在一起八卦闲聊的妈妈就是“她们”。

“她们”安于自己的身份和角色，有效地安排家庭、孩子、丈夫和性生活。

“我”是一个不屈从于外在环境和内心环境的个体，即使每天和“她们”和“零食、尿片、奶粉”为伍，“我”也要安抚自己说，“我”是个人类学家在观察小镇家庭妇女典型生活形态，“我”决不是“她们”。

真的，究竟人类在多大程度上害怕“模式化”的生活？

想想那些启迪了我们的一代又一代偶像吧。

“逃跑”，正如“回归”，是电影、文学、艺术永恒的主题。

少年时期的逃跑者是霍尔顿，成年时期是兔子罗杰，更不要提跑到大溪地的高更。

每个人都想从自己的生活中逃跑出去，这个欲望直接成为电影业的力比多，一波又一波的票房奇迹就是铁证。

每个心怀幽怨的俗世中人在黑暗的电影院一坐几个小时，然后如释重负地走出来，回归到自己的制度王国。

电影中，凯特扮演的“我”，在公园中遇到一个家庭妇男。

显然在另外三个家庭妇女眼里，这个男人所代表的就是“非模式”生活。

在她们的生活轨道之外。

她们赌“我”能否第一次见面就拿到他的电话。

“我”接受了这个挑战，并且把挑战升级。

升级的结果是，他和“我”不仅拥抱，而且还亲吻了。

三个家庭妇女惊慌失措地、不屑地、愤怒地离开。

“我”和“她们”的界限立刻从模糊到清晰。

“我”终于通过一个骇俗的姿势否定了“我”是“她们”中的一员这个恐怖的事实，确认了自己的身份。

在一步步地滑向一个平庸琐碎的郊区家庭主妇的杯具性命运前，这是个颠覆性的、反抗的手势。

其实“她们”又和“我们”区别在哪里呢？

无非是她们接受了生活的失望、感情的空洞而已。

“我”和“她们”的最大区别，就是“我”即使知道失望和空洞都是真相也不肯接受而已。

出现在街区公园的英俊神秘的家庭妇男，对“她们”也是一种情感填充。

区别在于，“她们”不会把幻想变成现实，而“我”总致力于此。

但是一吻过后呢？

电影的画外音十分贴切地形容为“似乎被外星人绑架然后又毫发无伤地回到地球”的失重感。

最终“我”和“他”出轨，计划私奔，因为孩子放弃。

一切回归到原来的节奏中。

这个含混的结局意味着什么？

身为成年人的“我们”要在内心也“成年”，是不是就意味着接受现实，把不满和抗拒从一种行动变成内心的一个疤痕？

这才是“little children”的最终所指？

我，你，他，有着成年人的外表却缺乏成年人的心性，永远渴望挣脱，责任和义务又使这种反抗变成私密的内心冲动，最终用自己的方式确认现实。

不再跟随冲动和梦想。

这是一部黑色电影，无论内容还是主题。

角色表演精确到位。

值得推荐。

IMDB的评分是7.9。

我觉得从主题和内涵上的丰富性而言，《革命之路》都只是它的续曲而已。

整部戏最感动我的是Ronnie的妈妈，她是真正伟大的母亲，在全世界都抛弃和鄙夷自己是恋童癖的儿子的时候，仍然没有保留地爱着他，并且对他充满信心，叫他要去塑身，替他安排相亲，虽然明知道不太可能成功。

Ronnie对自己失去信心，她用坚定的眼神告诉他：你是奇迹！

我们每一个人都是奇迹！

要他相信他也会有一个美好的未来。

但别人攻击自己的儿子时，她可以没有丝毫迟疑地冲出来，用那孱弱的身躯勇敢地保护自己的孩子。

直至死，她都要Ronnie "be a good boy"。

放眼现在的父母，只会对自己的儿女越来越多要求，班里十名内，不够，要五名内；五名内，不够，要第一名；班里第一名，不够，要冲上级里！

活似儿女是为他们活着的，因为自己活得不畅快，不如意，就要儿女替他们扬眉吐气。

只要他们一旦达不到他们的要求，就给脸色看，冷言冷语或怒骂责备，甚至体罚。

不需要关心他们的感受，反正他们有名正言顺的旗号：“为你好”。

我但愿我将来能做像Ronnie的妈妈这样的母亲。

我所在的城市很少下雨，夏日最大的缺憾莫过于此。

电影里温斯莱特和帕特里克躺在泳池旁的草坪上，潮湿的空气里人声涌动，随即而至的暴雨是极致的浪漫。

必须得是北方夏天那种分分钟内风云突变，从天上往下倒水的瓢泼大雨，大自然的骤变令人心慌，形成一种颇类于暧昧的狂乱错觉。

不得不承认导演很懂夏天。

我记得高一军训下过一场末世般的暴雨，有个同学事后写过一则小作文告解她的暗恋，其中的一段情节就是突降暴雨，大家四下逃窜兵荒马乱，她在操场上焦急地逢人就问：“看没看见xxx？

”，满脸都是雨和泪。

我复述不出具体的细节，也复刻不出那种氛围，不过当初读来非常令人动容。

《身为人母》这个翻译真的很毁，原片名叫做Little Children，而那个恋童癖事实上是影片真正的主角。

我非常喜欢的一个镜头是，所有人躲到岸上，恋童癖在注视中无声地长久地潜泳，有一种显见的孤独。

他被保安从泳池抓走的时候，愤愤地对人群控诉说他只是来游泳而已。

但他有前科，社会对于成人的容错度就是那样低，小孩子可以知错就改，大人被永久钉死在耻辱柱上。

后来他失去了妈妈，在这世上不再有任何的庇护，像被掀去了壳的蜗牛，脆弱细嫩的露出来，于是走向自毁。

温斯莱特和帕特里克的偷情也是一种“拒绝长大”，初次见面果敢的接吻，翘掉司法考试去约会，最终因男方加入街头少年滑滑板摔了跤而耽误了私奔，随后又如梦初醒地回到各自的庸常生活中去。

一桩外遇，只是听凭自己的任性，做了一次小孩。

演员的发挥的确拯救了有些不平衡的情节设置。

凯特的确演出了目前最好的水平，家庭主妇的角色很容易砸锅，把握好很难，最难的是她演出了年轻少妇日渐委顿的模样，而又没有平常的文艺腔和自恋（比如Hour中那位，私以为还是有点戏剧化）；金黄头发和浓黑眉毛，真佩服导演能想出这样的办法来表现梦想和现实格格不入的尴尬。

那个男主角是演出硬糖的那个吧，觉得他略欠缺一些，不及在硬糖中的表现。

最精彩的表演应该是由恋童癖的母亲奉献，尤其是为儿子精心安排相亲的那一幕戏，从之前报纸上仔细斟酌的字句，到深夜等待儿子回来窗外的一瞥，看见儿子几乎被人从车上扔下来之后那一声惊心动魄的关门声，令人心痛不已…我也和她一起震了一下也许片名的little children也包括这位老母亲对儿子的深情吧，父母眼中孩子无论多大都永远是little children，尤其是在周围都在提防，非议甚至攻击这个世界的时候，母亲的捍卫更是心酸吧，徒劳但是义无反顾。

总体感觉，和美国美人和撞车一样都是群戏突出的片子，但正如片名的little暗示的感觉，要更小家碧玉，演员在不大的空间里发挥到这样程度挽救了一些情节设置的问题，比如那个时时侵扰恋童癖一家的警察最后的出场有些突兀，主角的回归也未免过于突然，不同场景的调换也没有美国美人的平滑，戏剧冲突也弱一些，唯一的成就就是凯特日渐成熟的演技终得承认，不过，奥斯卡对于凯特可能不是那么重要吧我猜，一直都过的闲云野鹤般，羡慕～