重返20岁

杨子珊的演戏感觉好自然啊～从老人家刚开始变为年轻人时的一些带着老年感的动作，比如上公交车的双腿微开的慢慢走路姿势，模仿的还蛮像的～还有一些小细节还是很能体现老人灵魂的习惯的，比如坏了鞋子也不扔、吃瓜子、还是喜欢看还珠格格、睡前泡脚之类的，演得真的非常自然可爱～电影真的还蛮流畅的，整个故事线很完整，几个主要人物的描述也是个有特色。

演员也将这些角色演绎得蛮不错的～最后“孟丽君”独唱的时候，加上回忆过往，让我差点泪奔了……杨子姗唱歌也蛮好的哦～说真的，杨子姗从接受自己变成年轻人那一刻露出来的笑容太动人了吧！

超甜的！

而且演技真的很棒呀！

鹿晗演得还蛮稚嫩，不过倒也符合他的人物设定～

没有看过韩国版的重返20岁，单从这部电影来看个还是不错，翻拍需要勇气，大部分人有先入为主的观念，一旦对演员或剧情认可，被定义为金典，对于翻拍从心里就会有抵触情绪，或者带着比较的情绪，更多的忽略了剧情和表演。

个人觉得这部影片选角是成功的，归亚蕾老师老戏骨，对于她的表演相信很多人不会有质疑，她把对儿子，孙子的爱，对媳妇的挑剔刻画的真实饱满，在照相馆照相的那一段，感叹人生，回忆点点的表现很能触动心弦。

鹿晗，在看这部电影前我并不知道鹿晗，单从角色的表现觉得鹿晗还是很合适的，阳光帅气很会唱歌。

杨子珊，看致我们终将逝去的青春时对她还没有太多的印象，到这部电影的表现却很让人意外，重返20岁的她把老太太的表情，言语，性格，审美，对家人的爱，和归亚蕾老师保持着某种神同步的感觉，感觉她就是归亚蕾老师年轻的时候，面部表情到心里动作表现的淋漓尽致，同时又把正直青春的少女情怀表现的很到位。

另外值得一提的电影里的插曲都很不错，无论是翻唱邓丽君的还是新歌，都很好听，老歌新唱的别有一番味道，《给我一个吻》唱出了俏皮甜美的味道，《偿还》、《微甜的回忆》把我们带到过去艰苦又幸福的生活中，很感动。

《我们的明天》徐子珊和鹿晗唱出了不同的味道，但是都挺好听的。

不好的地方就是不太喜欢的情节就是鹿晗不知道杨子珊是奶奶穿越到20岁的样子，有点萌生小情愫，这个情节加的不好，有点违背伦理，后来是大仁哥出来解救了，回到了正常的感情线。

如果你有一个机会可以重新回到你最美的年纪开始新的美好生活，你会想要回去吗？

其实人生的每一步都是自己抉择过的，无论现在过的怎样，都是人生的一部分，当任何事物和爱发生碰撞都将被爱打败。

多把握当下，多关心家人，多珍惜眼前！

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”

说来惭愧，无论是《奇怪的她》还是《重返20岁》，最开始的我都是当爱情电影在看的。

所以在镜头下，我不住地想要捕捉女主角的情感流动，她到底喜欢哪个？

对音乐总监心动了没有？

而后来我发现，这其实是一部关于亲情的电影，老太太在返老还童后的第一件事，不是随便拽个小伙子抓紧时间谱写段夏日恋曲，而是赶紧找机会跟家里人接头，好向他们传递自己平安的消息——所以果然人老了，荷尔蒙就不往那个方面分泌了……我是先看过《奇怪的她》再看《重返20岁》的，感觉两版在质量上相差无几。

从表演的角度虽然韩版的沈恩京表情更加传神，但中国版的杨子姗也在动作和语言上下足了功夫，是她迄今为止饰演的角色中我最喜欢的，之前性格乖张的作女，果然还是无法和“老人心”的少女抗衡！

当然，在两国的电影细节上还是能看出表现的差异的，比如国内广场舞一出，观众马上就心领神会；而在韩国不说敬语人家削你，中国版乱换《还珠格格》的频道人家也削你。

不过很多时候，国情不同，感情却是相同的。

在看《重返20岁》时，好多人乐呵呵的，却依旧控制不住在解围泪奔，也许是回忆起了自己家的老人——存在感不强，每天都碎碎念的模样。

他们的梦想和希望都已经消磨在时光中，在脑中不断回放的心念的歌曲，却再没有舞台可以为他人吟唱。

过去是镀过金的回忆，未来变成了一段可预知的乏善可陈的命运，于是老人才开始每天念叨过去，是谁说，一个人衰老的标志就是他开始唠叨？

在电影前半段很讨人厌的老人家，看上去很唠叨很刻薄的老人家，其实也是很单纯的老人家，很在乎家人的老人家。

我在《重返20岁》医院的那场母子戏里，感受到了一种窝心的爱。

这种感觉很神奇，不悲恸，但又揪心。

当我儿子让母亲不要回头去追求自己的幸福时，母亲也已经决定牺牲掉青春去救自己的亲人……这一刻我感受到的情感，比任何站在观众面前铿锵有力地念口号，更加强烈。

我才意识到，这其实是一种人对生命最极致的温柔，在母子间发酵，心中有爱的人是不会不被感动的。

国内的电影中要刻画这样的感情，往往会死咬着爱情不放，因为我们相信只有爱情才可以惊艳时光。

但却忘记了，是亲情温柔了我们的岁月。

但《重返20岁》让我印象最深的，还也不是这样的感动，因为感性的人可以在一条香蕉皮中寻找泪点，但电影如果只是这么拍，也无非就是部歌颂亲情的小故事。

对我而言，反倒是陈柏霖饰演的音乐总监与杨子珊饰演的孟丽君之间关于人生观的那种“代沟”，令人记忆犹新。

总监说，他做事不要后悔，要做自己想做的事，但这句狂妄的话要真正年轻的人才说得出来。

他说完这句话后，导演给了孟丽君一个特写，在那个镜头下我看到了两个人之间存在的巨大差异，也突然明白了纵然孟丽君真的对这样一位伯乐心动，两个人也不能走到一起的原因……按照音乐总监的活法，孟丽君这辈子就算是白活了。

她的青春没有洒脱，歌声也没有飞扬，爱情过早地离去，也全然谈不上拥有什么事业，她的一生该有多少后悔的时刻？

而但当她有机会再活一次，她却说自己还要这么选择……是不是有点固执？

美国曾经也有部题材类似的电影，叫《重返17岁》。

男主人公因为在一次关键的篮球比赛中，为了怀孕的女友而放弃了前程，他一直觉得自己的选择是错的，于是每天都活在对生活的碎碎念上，而当他变回17岁，却又面临抉择时，才意识到自己当初的决定是正确的。

年轻时的人生有无数种可能，多到我们甚至不需要去思考未来就可以抉择，而任何当下无悔的决定都有可能是日后侵蚀内心的蝼蚁。

说什么无悔，都是气话。

《一代宗师》里宫二小姐说，人生若无后悔，该多无趣啊。

她说这话的时候，我不太理解，只是感觉心跳漏了半拍。

现在想想，这半拍大概是可以在《重返20岁》里被补齐的。

年轻时的顺心而为，其实是顺势而为……等老了以后就会发现，那些我们以为很重要的决定，不过是平凡生活里的一个平凡的瞬间，而比这些选择和决定更重要的，是和什么人在一起去经历选择后那些漫长的时光，有些后悔，有些遗憾，是这样的经历让回忆变得有了那么些滋味，值得人老了还要反复咀嚼。

在看完电影后，有人问导演，为什么奶奶会不顾孙子的生命还要站在台上唱歌？

导演说，因为对于过去的奶奶而言，音乐只是孙子的一个梦想，而当奶奶真正参与到这个梦想之中时，才会体会到这个梦想对孙子而言有多重要。

而从某种程度上来说，这也是一种经历，只有一起笑过、哭过、经历过，才知道什么是真正珍贵的东西，而这些东西，可不是单单一个“无悔”就说得清的……

三个月前在微博热门看到一个国产新片，名字同《17 again》，内容同《奇怪的她》。

我在评论里敲下“烂片既视感”五个字，再也没有关注过这片子。

那时想都不敢想，三个月后的今天，在电影院哭到眼睛红肿的那个人，会是我。

前半部分作为全片演技支柱的归亚蕾出场还不到半小时，一个刁钻老太的可恶至极和凄楚之处，一分不差一一展示。

炫耀自己一手带大的了不起的儿子，眼角眉梢挤满喜悦皱纹；看到不共戴天的儿媳和漂亮讨喜的大孙子，眼神之别势同火与水；被儿子请出家门后独自走在冷落街头，那瘦削单薄的身形和老人独有拖沓迟缓的步子，哪怕衣袂不起，你也共觉此夜有凉风起。

出神入化的是这位戏骨的台词。

和儿媳对话恨不得字缝间都要挟枪带棒，和孙子对话却是柔如三月桃李春风。

在青春照相馆里，摄影师要她回忆人生最美的时光，她犹豫着，最后喉咙里带着些凄凉的嘶哑。

她说，我最美的时候，连我自己都错过了。

尾音里似乎真的有了凋花折枝的绝望，连我一个旁观者都身处其中，在这句台词的十几秒里阅过苦祚一生。

我像影院里的大多数人，从急诊室外的对话开始抑制不住地眼眶发热。

当杨子姗躺上病床，我的泪腺已成洪灾现场。

这些眼泪，不只是因为陈正道那一系列电影美学天赋。

而是这个故事到了这儿，正好命中了心里某个不可说的一隅。

我想起了我姥爷。

姥爷这一生的定义就是平凡，像大多数人，是那种时间的素手一掀，在历史上连个标点都留不下的人物。

唯一不寻常的是他晚年患的那一种病。

阿尔茨海默病，中国人都叫它老年痴呆病。

他熬到了女儿嫁到好人家，熬到了小儿子娶妻生子，熬到了终于可以退休享受的时候，却开始大面积地遗忘着。

不是遗忘过去，而是在一点点遗忘现在.有一天他跟我姥姥说,去后屋喊小福回来看书。

小福是他的小儿子，在他记忆里还在后屋干活的男孩子，那时候已经是一个4岁女孩的爸爸。

有一天他喃喃自语，是不是该给妮儿寄钱了。

妮儿是他的大女儿，在他记忆里还在远方念书的女孩子，那时已经工作十五年了。

有时候有人给他送点好吃的，他就寻思着给远方的妮儿留着；有时候会翻翻报纸，看到好文章剪下来贴在笔记本上，要给他那个读书不太灵光的儿子看看。

他以这样神奇的方式，慢慢重返40岁，30岁，20岁…到了20岁，也没有停下脚步。

他一点点遗忘现在，可是儿女依然是他生命里不愿意放下的，碎碎念叨着的全部。

他也曾频繁走丢，执意要去找年轻时家旁边的那条游过泳的河。

那河沟早就不在了，人们填平它，盖了新房，然后推倒，再建楼房。

后来我们告别那片土地，不知道它的下落。

而我的姥爷，还在心心念念那条青年时代的河流。

最后，他躺在病床闭上眼睛，不记得他在冬天趟着没到小腿的雪背着有肺病的女儿走了四里路，不记得他为了凑钱给女儿看病跑去给人家大年夜看门冻出的脚伤跟了一辈子,不记得他自己卖掉一套最好的皮外套给小儿子买一套百科全书，不记得他第一次送女儿去远方上学时背过身流下的眼泪。

他以倒叙的方式重返人生的每一个脚印，然后丢弃它们，义无反顾继续回溯。

最终重返到人生白茫茫一片初生，将他以一生献上血泪的生命牵绊，全部遗忘在人间。

我们谁都拦不住。

我们这一代人，或许很难体会，隔一代人如电影中的沈梦君，现实中的我的姥爷，是如何像一颗果子为骨血甘心榨尽饱满一生。

可是在那个路仍有饥骨的年代，以青春换后生饱腹安生，几乎是他们不假思索的天然选择。

沈梦君心里邓丽君的老歌，我姥爷心里的那条河，都像是来自遥远年代的光。

那光芒集中照耀过他们生命中的那一段，被我们称之为青春。

念念不敢忘，其实是怕错过了，就真的忘记了。

如果问起八年后的我有什么遗憾，那大概是没有像项前进陪奶奶做音乐之梦那样，在我姥爷重返20岁时，陪他去找回年轻时的那条河流。

即使那个时刻的他，只有一颗装着20岁回忆的心，和一副老去的躯体。

很少为国产片子写点什么，这一次，就当是为2015年看过的第一个片子留个念吧。

不说拍摄手法不说艺术造诣，至少它作为一部电影，很好地完成了最原始的功能——找出共鸣，分享回忆。

这个世界上的好故事有一大把，能把故事讲好的人却太少了。

所以我这么喜欢《重返20岁》，喜欢这个天生带着烟火气的成人童话。

它以重返青春这样梦幻的假设时刻来提醒，如何珍重地去走世上所有无法重返的路，如何去爱这条路上于某一天永远也无法重逢的那个人。

看这部电影是上周了，有欢笑有泪， 杨子姗 / 归亚蕾 / 陈柏霖 / 鹿晗 /等几位主演我也很喜欢。

然而也许是已经有了意识，因此实在是无法忽略其中一些让人觉得恶心的地方。

举几个例子，女主儿媳妇最开始被女主搞得很心塞，女主重男轻女。

女主儿子对自己媳妇说，我去说我妈两句。

儿媳妇说，好阿你去说阿。

儿子立马就一脸尴尬的回避了这个问题，最终也没说。

儿媳妇在儿子这样表现后了然一笑，从这一笑，就知道，这种事情发生过多次，儿子还是在不断要求儿媳妇委屈自己。

儿媳妇曾经也许真的幻想过自己的丈夫可以去跟婆婆说一句，别太刻薄，多体谅下媳妇。

然而肯定有无数次失望，因为丈夫从来不会去说。

就和时下最常出现的“我妈不容易，你就多体谅吧”的丈夫一样。

这里真是超想引用林毛毛的话“"我妈不容易"这话，属于高级黑，而且是一黑黑一家: 什么女人给孩子一种感觉，妈妈活得真不容易? 请大家仔细想想，不外乎仨原因: 1，女人本身控制不了自己的命运和情绪; 2，丈夫在家庭中失职，给儿子树立了一个反面教材; 3，孩子本人让父母操心费力。

请问: 这样的黑洞家庭，你敢进入吗?”再来说孙子的问题，开头媳妇让孙子洗碗，婆婆表示孙子搞音乐的，以后大有前途，不让孙子洗，说是自己洗，儿媳妇只能表示怎么能让您来洗，于是最后也只得自己洗了。

再来儿子要钱，儿媳妇表示不能给那么多，婆婆立马掏出自己的钱要给，儿媳妇又只能说，怎么能要妈您的钱，于是只能自己给钱。

而对孙女，态度又不一样了。

说没有重男轻女我只能呵呵。

女主处处表现出“我是能养出教授的妈妈我还有错么，我好骄傲”的姿态，这和时下那种”我儿子是博士怎么能让他去晾衣服““我儿子非常优秀你根本配不上，因此就应该家务全包不能有任何异意”的极品婆婆其实没什么区别。

这样的极品婆婆对外也是刻薄的，时时在强调我的儿子如何如何。

但她仍然是有追求者的，李大爷，这剧里李大爷其实挺萌的，然而李大爷让人恶心的地方就是和她女儿之间的戏份了。

当女儿问“是她重要还是我重要时”，李大爷毫不犹豫的回答，她重要！

对此只能呵呵，虽然这么问本身已经很囧，但这回答也是让人醉了。

换类似的，不就是经典难题“老婆和妈同时掉河里都不会游泳你会游泳你救谁？

”么？

当然在李大爷这里，女儿是什么，当然是从小就爱慕的女人更重要呀。

而这还不是最恶心的，最恶心的是，李大爷的女儿被设定为从未结婚的大龄姑娘，她或者事业没所成，但关心父亲，比如会批评女主不该送给自己父亲桃子，因为父亲对桃子过敏。

当然为了体现李大爷的深情，李大爷面对让自己过敏的桃子也是张口就咬。

呵呵。

而女主在李大爷家俨然女主人的高高在上的姿态，指使姑娘洗水果什么的姿态真是自然无比。

为什么女主觉得自己能这么高冷呢，电影里给出了答案，“我好歹嫁过比你这个从没男人要的要好”，李大爷也这么觉得呢，人家好歹有过男人，比你从没有过男人来要好。

我们什么时候才能脱离以“有没有男人要”为对女人的最高评价思想呢？

我们什么时候才能脱离“以嫁的男人好不好”为对女人的唯一评论思想呢？

再来说女主回到20岁后，可能是因为鹿晗 演员的问题，比起韩国版本，电影据说加重了女主与孙子的戏份，而且也没有孙子杀马特摇滚的戏份。

这段爱情戏份，包括和女主与陈柏霖的一段，都让我有种“男人恋爱=找妈”的感觉。

电影多次体现了孙子对奶奶的爱，当然，怎么能不爱呢，想玩音乐，奶奶支持呀，不想洗碗，奶奶就不让呀，想要钱，奶奶就给呀，多么百依百顺。

怎么能不喜欢，是我我也喜欢。

于是再加上年轻貌美会唱歌，这么对自己好的女人哪能不爱呢？

与陈柏霖那段类似哄儿子睡觉的细节也是。

真不是找妈么？

（就不说这一对的情感变化在电影里有点生硬了，撇开这个细节，其它地方陈柏霖这个角色也很不错，尤其是女主问她如果我老了的时候）再次忍不住引用林毛毛的话：“有两类人千万要躲开: 1，男人张口就是"我妈不容易"; 2，女人张口就是"你配不上我儿子"。

这娘俩应该拜天地，任何人夹在中间，都叫第三者。

” 对于这类找爱人就像找妈一样的男人，如果他们的妈妈真的年轻到20岁，那，我真是不敢想象，画面太美我不敢看。

所以说这个电影，整体是不错，笑点泪点都有，但仍然掩饰不了种种让人恶心的部分。

以至于结局就成了，女主表示虽然辛苦但我不后悔，儿子表示你那么辛苦养大我我现在还这样对您，太过分了，是我不孝。

然后又一家人生活在一起了。

前面体现的问题也没有在电影中解决，而是以模糊的态度让整个家庭好像又欢乐的生活在一起了。

在这次奇妙的重回20岁的旅程中，女主没有一点成长，仍然是全部的重心的都围绕儿子和孙子。

女主年轻时是不容易，单身母亲在社会资源匮乏的年代独自抚养孩子，她的全部身心都在孩子身上，以至于没有自我的追求。

没有对自我的意识，也就缺乏对本片中其它女性的理解和体谅，比如对自己儿媳妇的理解，比如对李大爷女儿的理解，比如对同在老年中心的那位炫富老婆婆的理解。

其实炫富老婆婆和女主是一样的，前者通过炫耀子女的财富来彰显自己人生的成功，以“我养育有钱的儿女”来体现人生，这其实和女主通过“我养育了有学问的教授儿子”来彰显自己的付出是一样的，他们的彼此厌恶，感觉更像是遇到对手了的不满。

因为女主也清醒的知道自己付出得太多，因此要通过对比其它人的“失败”（也就是，你家的孩子不如我家的孩子好）来体现这种付出是值得的。

说到底，还是没有自我的人生于是要通过绑架孩子的人生来获得成就感。

而重回了一次20岁，电影最后仍然是，我孙子好棒，我儿子好棒，没有一点进步，只是看到了，“我儿子果然孝顺，我没白付出”，所以最后的对话是，儿媳妇说，你说你妈两句，儿子侧头，女主表示，“你敢。

”，然后不了了之。

好像是一家和乐融融，其实毫无改变。

我多想这个电影拍成，女主在回到20岁后，重新认识了自己的生活，她是不后悔曾经的辛苦和付出，但也意识到自己不应该强行插入儿子孙子的生活，应该看到自己。

比如，我多希望剧本里有她重新遇到一个单身妈妈，一个快乐的单身妈妈，除了照顾孩子，自己也用事业。

或者，李大爷的女儿有很好的事业，是个不婚主义者；或者，女主返回20岁，遇到问题的是自己的孙女，也许是孙女也遇到了和她一样的问题，遇到渣男需要当单身母亲，或者是孙女的丈夫也是年轻时意外身亡。

等等。

女主认识到当单身母亲的同时，自己也可以有自己的追求，她也能体谅自己儿媳妇的不容易，体谅李大爷女儿的不婚的选择，知道孙子和孙女一样重要等等。

这样观念的冲突，让女主在重回20岁后能自我的觉醒和成长。

我想女主确实是不后悔的，换我我也不后悔。

但这样的不后悔就意味着我只能重以前的生活么？

我想不是，剩下的时间也许不长了，但，仍然可以歌唱，仍然可以恋爱，年轻时错过的东西，仍然可以追求。

我多想看到这样的电影，这样女主角阿。

韩国第一批本土电影人一直在为走向国际而努力，但在近邻中国，韩国电影的处境却并不乐观。

在中国市场，票房最好的韩片是《晚秋》这种偏文艺类型的电影，而不是《汉江怪物》或《盗贼同盟》这种商业片。

另外，《雪国列车》的全球化尝试没有预期的成功，《大明猩》也更像是一次合作尝试，但结果却不够“美好”。

究其原因，是制作模式和演员班底易地后的水土不服。

不难看出，《晚秋》有演员汤唯这张“中国牌”当作内援。

《雪国列车》请了很多国际明星作外援，其用意一目了然。

《大明猩》是韩国导演、韩国漫画背景，女主角用了中国新生代演员徐娇，特效技术也颇为优秀，但由于整个故事完全在中国观众的理解范畴以外，譬如，中国人对棒球的背景知识一无所知，导致影片接受度仍然不如人意。

韩国电影人尝试了很多种方式，试图渗入或者介入到中国电影市场当中，但至今没有令人瞩目的成功。

其实，早于这批人，冯小刚已经把韩国姜帝圭的制作班底拉到了自己的电影当中。

另外，安乐公司为了支持新导演，把韩片《恋爱进行时》改编成了本土的《第一次》，也陷入了陈旧老套的窠臼。

纯韩国电影在中国市场，似乎真的反响平平，包括去年创造历史票房新高的《鸣梁海战》，原因很简单，中国观众不熟悉这场战争，在韩国能唤醒观影热情的元素在中国很难起作用。

有鉴于此，韩国电影大鳄CJ开始了全新的拍摄模式。

《重返20岁》有个韩国版作品《奇怪的她》，二者源于同一个剧本。

比之生硬的引进和不得力的发行，该片在本土化方面做出了进一步尝试。

电影虚构了一个津京市，其中的洋房、胡同和老年中心等元素，中国观众应该非常熟悉。

演员则是知名度较高的杨子珊、陈柏霖、归亚蕾和王德顺。

由于韩国人在剧本上已经把好了关，中国编剧要做的，就是在细节润色上，进行本土化操作。

电影里出现了广场舞和音乐节，并强势植入了中国国产电视剧《还珠格格》，所截取的片段正好呼应了影片“大逆不道”的电影剧情，多重蒙太奇效果值得称道，相信冯小刚导演也会羡慕。

如果逐段对照《奇怪的她》，那么《重返20岁》显然会索然无味。

但对没有看过《奇怪的她》观众来说，《重返20岁》依然是一部全新的电影。

这部电影在中国的审查环境下，依然显得特殊。

自从《等一个人咖啡》出现了非生命体的人物角色，《重返20岁》同样有一个“匪夷所思”的故事设定，而这种伪科学的幻想，居然没有被认为是神经病。

归亚蕾演一个嘴碎的老太太，这显得有些勉为其难。

无论她再怎么絮叨，给人的感觉都不是真正的恶婆婆，而是在演慢吞吞的李少红电视剧。

同样的，电影在闪回到以前苦日子时，导演也暴露了他的保守，就像生怕观众看不出，那段时光有多凄惨痛苦。

正因如此，杨子珊承担起了整出戏的全部，她被拍得各种美，有复古造型，有青春小妞。

整出电影，只有中段是比较活泼的，开场太慢，尾声太弱。

经过公车站时，《重返20岁》给了一个彩蛋，背景板是《奇怪的她》的沈恩京。。

《重返20岁》最不容易的是拍出了年轻感觉，这种青春年轻可以是杨子珊跳广场舞，也可以是音乐节现场的狂热乐迷。

虽然，后者是略显偷懒的做法。

虽然，我还是看不出杨子珊怎么就喜欢上了陈柏霖，以及母子相认的医院走廊长镜头对话，那一大串看似感人实则毫不抓人的台词。

片中大量的硬煽情，对我并不奏效。

更奏效的，大概是年轻族群的外观表现，买衣服换发型甚至于夜店轰趴。

对老一辈人来说，五颜六色的青春，似乎是不存在的。

换言之，他们遭受的苦，其实也是年轻人所无法感受的。

以及就像开头所的，总有一天，年轻人也会成为老年人，他们会知道长者的痛苦和寂寞。

“过了三十岁就自杀，当年，我也这么说。

”《重返20岁》的优点在于编导想要弘扬的是对人类美好情感的肯定。

它包括了老中青三代人的和解，希望人们理解老人，也积极渲染了年轻人的追求和向往。

反观中国电影中这种剧本类型的缺失，究其原因，可能是离奇的返老还童设定既不符合制度，也不符合市场，也可能是编剧们已经不相信这类传统价值观。

不过，我们也没必要厚此薄彼，韩国人翻拍了香港银河映像的《跟踪》，效果华丽，就连内地的《许三观卖血记》也要被韩国人改编成电影。

所以，到底是中国的壳还是韩国的心，这个问题或许会变得越来越不重要。

因为，中国电影市场会变得越来越多元化。

【光明日报，见报有删改】

如果回到二十岁？

有一次重新开始人生的机会，你会怎么选择？

是重复如今的人生，还是开始一段新生活？

《重返20岁》讲述了一个奶奶变成美少女，回到二十岁的故事。

老戏骨归亚蕾把一个表面刻薄，实则爱子如命的奶奶梦君演到入木三分。

刀子嘴，豆腐心，对儿孙却又不失慈祥，此奶奶还有点中二病，当然你也可以理解为童心未老。

看到她的个性，总会不自觉产生带入感，想起自己的奶奶。

除了个性比较讨巧，奶奶梦君这一人设也颇为魅力。

本是富家千金，因爱下嫁穷小子，却因战乱，早早丧夫。

独自一人含辛茹苦把儿子带大。

片中有个情节，颇有些感触。

奶奶梦君年轻时很貌美，而且特自恋。

有人问她：你老了，变丑怎么办？

她说觉得自己活不过30岁，因为会害怕看到老了之后丑的自己，一定会在变丑之前自杀。

可为了孩子，还是活了下来，同时打好几份工。

似水红颜成了黄脸婆，变成了那种自己之前最看不起的人。

人到老年，却与儿媳妇闹起矛盾，只能离家出走。

谁知被神秘人照相之后，竟变成了一个20岁少女。

少女梦君，则由杨子姗饰演。

《致青春》中的“你神经病啊”郑微，一下子成了老少女。

装老扮靓，也颇为搞笑。

沈总监（陈柏霖 饰演），鹿晗演的孙子前进，王德顺饰演的老管家，青少老三代帅哥，同时对少女梦君有好感，于是各种脑洞大开的表白示爱都层不出穷，甚是搞笑逗比。

最早看到《重返20岁》的介绍时，还以为是翻拍韩国电影《奇怪的她》，心想才隔着半年，何必再去翻拍。

华语电影如今虽不如韩国电影，但远不到跪舔的地步吧？

在提前观影之后，听陈正道导演说起，才知道这部戏属于新尝试。

一个剧本用不同的导演，不同的演员，拍成中韩两个版本。

原本准备中韩两版同时上映的，后来因为陈导在忙《催眠大师》后期工作，没有档期，于是推迟了计划。

他本人属于那种幽默且细腻的人，而且也上豆瓣。

默默发现，很多导演和演员都在豆瓣潜水。

你永远不知道某个没传过真相的友邻，到底是何方神圣。

这也算豆瓣的魅力吧，总有着独特惊喜。

中韩两版，各有特色，但更喜欢《重返20岁》，能产生很多带入感。

现场很多媒体人以及电影人，都带着长辈过来看。

虽然是喜剧，但现场很多阿姨奶奶都含泪看完。

能把这么一帮很少看电影的奶奶团打动，陈正道讲故事的功力还真不浅。

从《催眠大师》到《重返20岁》，这类型转变的有点大。

《重返20岁》很像《麦兜故事》，同属喜剧却让人看出悲伤的味道。

也许华语电影需要多一点这样的杰作，让硬邦邦的世界不致硬进心里，让软弱的心不致倒塌不起。

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身边的人都说这部新出的片好看，去看的时候也没多想，心里还挺高兴的，想着大陆可争气了，又拍了部好电影!(前两天才看的《亲爱的》，很感动)但是一坐下来我就后悔了，终于知道大家为什么说好看了，妈呀，心想完全就是活生生的抄袭啊!拍摄的角度，风格，女主的服装，发型，动作，神情......都充满了《奇怪的她》的影子。

当时真的很郁闷，和朋友坐在电影院里，完全就看不下去了，只是偶尔会被一两句台词给逗笑。

心里异常纳闷，法律允许这么活生生的抄袭吗?上网查了一下，更郁闷了，原来用的是同一个剧本!!也叫做翻拍。

但这并没有使我心里舒服点，反而还更加气愤，这么好的一部电影被翻拍成这样。

翻拍归翻拍，就不能有点自己的风格吗?里面的老奶奶和年轻的孟丽君演技完全比不上韩国版的，虽然她们都很漂亮，有气质，但在这个时候漂亮还真的没用，看看人家韩国的吴斗丽把奶奶模仿地多像，动作神情语态简直就是同一个人。

我看着这小妹妹的年纪动作神情却活脱脱地一个阿婆，觉得很搞笑还甚至有点难为情了!!!《重返》 我就不说了，你们看了就知道!我庆幸自己先遇到的是《奇怪的她》，尽管可能遭到大家的围攻，我也不在乎!也许是对韩国版的偏爱，导致我无法正视重返，但我所说的对比都是有眼可见的!我永远站在《奇怪的她》那边!!!!!最喜欢的还是韩版里的音乐，都是女主自己唱的，我反复看这电影4.5次，也不觉得腻。

里面每一个人的形象都非常生动!朋友们，去看《奇怪的她》吧!!!!

重返20岁。

在这个流行集体怀旧，且每年几部青春题材电影的时代，这个片名似乎也让人觉得又是一部大同小异的片子。

对杨子珊的长相一向没好感，鹿晗也是个偶像新人没有任何演戏的经验，稍微有点好感的就是陈柏霖了，所以一刚开始看的时候纯粹抱着打发时间的念头。

刚开始我以为它是青春片，然后觉得它是爱情片，看到最后，我发现它其实是亲情片。

杨子珊对陈柏霖饰演的音乐总监有没有爱情我不知道，因为到最后，眼里心里看到的都是一种亲情以及一个男人对一个女人几十年的爱，难得，珍贵。

这个导演有几分功力，这种电影稍微用力过度估计又会是另一种景象了，而这一次，让人觉得一切都刚刚好。

杨子珊任性得刚刚好，对爱情的轻微描写刚刚好，舒心自在，不油不腻。

然后不愿意多去评价里面演员的演技，我本就是外行，自己认同自己看法就好。

当然，对于0经验也没学习过的新人演员（不特指鹿晗）我大概抱有一种偏见吧，我始终觉得要有个专业学习的过程。