在世界中心呼唤爱

故事里,人死了,爱都还在.现实是另外一回事,我们都活着,爱却消失了.死亡和照片一样都是时光的凝合剂.AKI死了,她的时光也就无法被任何人掠夺.她既不会老不会丑,亦不会世俗不会沧桑的活在他们共同拥有的那个十七岁的夏天里.17年晃晃眼就过去了.他把她齐整的藏在记忆的缝隙,然后没人察觉的关上了心门.在时光的齿轮里匍匐的是她死后的他,而先前的他早已追随了AKI一起被封存在铁盒子的录音带里,无人岛的旧屋子,和重爷的相片里.每个人都有属于自己的1986年.有些人会依稀记得在1986年台风登陆的季节,在四洲的小岛上,有一个少女因白血病死去.他们有的惋惜,有的难过.无论怎么也好,1986年死去的一个女孩,对他们的人生没有大碍.这个世界每分每秒都有数不清的灿烂的生命在消亡.离自己很远,始终是别人的事.他故地重游,记忆一点点被找回来.小岛似乎是17年如一日的一层不变.只不过见不到夏天的阳光,曾肆无忌惮洒在他们身上的黄,绿,以及一些色彩鲜活的东西都已一一剥落,暗淡下去.少女曾坐过的台阶,没有她,随风扬起的树叶都成了深秋里数不尽的苍凉与萧瑟了.他恐慌的说,明明发生过这么重要的事情,我怎么都忘记了呢?我常想,他听着磁带里17岁的她絮絮叨叨叙述的往事,会不会有时空逆转的感觉,一刹那,所有的过去都涌了回来,在眼前一笔一画都是鲜活和深刻.他随着walkman里的节奏时而笑时而哭，全然是台下的观众，被藏在记忆里的少年少女在17年后同样的季节找到了回家的路。

他哭着说，我忘不了，我忘不了她。

他如一台被暂停了17年的播放机，因为没有按Power Off键，17年后，爱可以跃过时间的鸿沟自然的进行下去。

没有谁会忘记。

那样的青春，那样纯洁未经人世风霜的最初的爱。

17年来，他用一种貌似忘记她的方式生活着。

而回忆总是突如其来的不费吹灰之力的把我们击溃。

在世界的中心抛洒了她的骨灰，不是为忘记啊，继续自己生活啊此类庸俗的说法。

他不会忘记她。

这是没有解的方程。

他唯一能为她所做的不过是面对残忍的死亡现实以及曾压垮他的痛苦。

而用一生来记得不想被遗忘的她。

他生命的延续不就是她被深深怀念着最好的证据吗？

---还记得吗?十七岁时候的阳光是怎样落在教室的窗沿与前排女生的发梢？

还记得吗?十七岁时爱过的女孩子的模样和她在树荫下转身时的笑.还记得吗?她特有的孩子气的撒娇,猪鲁猪鲁,她总是这样反反复复的叫.还记得吗?第一次牵她手时的心跳.还有树上知了的鸣叫.你记得吧,那个时候的你相信过的一生一世的童话.你记得吧,有那么一霎,你恨不得把世界放在手里送给她.你记得吧,所有的努力奋斗都是为了她.你不再会觉得故事如此滥俗,只要你曾经这样的爱过.有些爱注定是刻在心上的纹身,一生相随.而我们是甘之如饴的痛.

世界中心在相片上的模样,一眼看上去就是文德斯用相机记录下的澳洲的巨大陨石坑那种感觉.天宽地阔,其间却空无一人.有一种地方名字就叫无人区,偶尔去了个把人,也不会留下什么踪迹.所以,站在无边的旷野上,也会站在像在乞力马扎罗的顶峰,仿佛脚下就是世界的中心.而那一刻的自己,应该也是世界的中心吧.喜欢有山有海的温馨小镇.那是可以让人思乡到断肠的地方.在山顶荡秋千,不远处的山脚下就是被海环抱的小城.如果鹿回头没有被建成冰冷的公园,那里应该也有一样的景象与感觉吧.黎明时分的墓园,望着沉静的大海,一点也不觉阴森,反而和美平静.其实死去的人都曾是活人,像我们一样.人类干嘛要拍出一堆鬼片来自己吓自己,无聊.大片的稻田,绵延的山与海,两个少年骑着机车穿行其间,在他们的青葱岁月里.也曾长时间的对着录音机自言自语,在迷恋倾听自己声音的时候.也许那些被记录过的声音的碎片已不知去向,也不可惜.其实记录总是有意义的.因为一切都在逝去,说会记得,说忘不了,都是假的.无凭无据,如何可能准确的记起.对于死者来说,的确死后一切都是空的.对于生者,死去的人却并不空.所以有音容宛在之说.看着相片,如见其人,听其声音,犹在耳畔."你的爱人先你而死,会是什么感觉呢"大概不到那时,是不能体会的吧.唯美的日本爱情电影,配乐总是如出一辙的令人迷醉.清新优雅,似曾相识,不复杂,却也一次记不住.可是再听时,又总能回到看电影时的情境里来.死,作为生的一部分,其实也没什么.许多人,不再联络,不再相见,也与死了无异.对于这样消失的人,我们并不在意.活着的人不能知道死的感觉,死了,也不再知道生的滋味.还在活着的,除了好好活下去,别无他法.

这部电影是在挪威卑尔根的旅馆里在单反帝的指引下看的，背景是在冰岛发生了与此片海报类似的场景。

一言难尽。

总体来讲是一个典型的日本爱情电影，具体来说是苦情电影。

日韩爱情片永远逃不掉的俗套就是苦情，品学兼优运动全能的女主角果然得病死了，而且是最最最让人厌烦的白血病。

“世界中心”指的是澳大利亚的那块大石头，原指望他们最后能在大石头上呼唤爱的，场景应该挺壮观，结果根本没上大石头。

怀疑是澳大利亚当局禁止日本摄制组上去拍，但是事后google发现那块石头仍然能爬，奇怪。

说两点优点：1. 电影配乐不错，很符合气氛也很感人，在很多地方起到了烘托泪水的左右。

2. 女主角临终前的最后一盘磁带的前半段内容不错（也就是画面是她躺在病床上，而不是在澳大利亚那一段）：“小朔，我们以后别见面了。

一起度过的几分之一的永远，是我这一生的宝贝，因为有你，我变得好幸福。

你不会反对吧，我们在今天分手。

想象着你长大成人，结婚，工作，继续过着未来的每一天，我今晚静静入睡...”男主角长的挺搓，据说是为了衬托女主角长泽雅美。

柴崎幸都甘当配角了呢。

虽然各种俗套，但也没有特别2的地方。

微信公众号：肥嘟嘟看电影(feidudumovie)

剧照的海报给我的第一眼感觉好像是岩井俊二，一看就是青春气得唯美爱情片，拿到这个盘子其实在2004年的秋天，我刚刚来京。

一连串的不安定和忙碌，让我这2天才重新翻出她来好好看一遍。

如果你熟悉《情书》、《四月物语》、这样温情浪漫的表达方式，那么对于这个片子也会欣然接受的。

p字的ost不错，沿袭了一贯的轻柔和浪漫，画面再现实和往昔的切换间，显示出时光的流失和朦胧感。

音乐还是钢琴为主。

2004年。

34岁的松本朔太郎收到高中老师寄来的明信片，将他封闭且逃避了17年的记忆带回到17岁的那个夏天。

1987年。

高中时代的朔和亚纪的恋爱非常甜蜜，对两人来说快乐的瞬间感觉就像永远一样。

自从亚纪得了不治之症后，两人的命运发生了急转弯。

虽然亚纪在努力对抗病魔，但现实毕竟是残酷的，在朔要带亚纪去澳大利亚乌鲁鲁的时候，亚纪却在机场晕倒了。

虽然这是无法改变的事实，但失去亚纪让朔太郎对于人生、爱情产生了永久的失落感……　　17年后，正在寻找记忆出口的朔太郎在大学同学小林温柔的安慰下，终于找到了走出迷宫的钥匙，并亲手送走了一直弥留在自己心中的亚纪。

amor鱼20050613更多请看我的个人blog,欢迎交流。

http://amoy.blogone.net

DVD-日本2区+3区+集成花絮+OST是Moke推荐过的片子，买了很久很久都没看，有5年了没？

每次对于这种推荐的感人的片子都不敢轻易触碰。

怕遇到了悲伤先生，无法脱身。

居然看了一半就搁置了。

画面唯美干净，梦岛真的如世外桃源一样，尤其是阳光斜射进破屋子的时候，在屏幕外也会觉得阳光晃得睁不开眼。

想起了同学在西班牙拍到的彩虹。

也是在画面外还会觉得美得刺目的。

回到这部片子，女主角很像高圆圆，青春、很多怪怪的天真想法、长手长脚带着股青涩的味道。

让人想起《蓝色大门》里的桂纶镁，还有《将爱情进行到底》里面的高圆圆。

男主角年轻的时候居然很长的很猥琐。

不知道是不是我审美观的问题。

呵呵。

朔太郎和垩纪拥有完美的初恋，爱情在水晶般最闪烁的时候戛然而止，也因此永远是最美的爱情。

朔太郎长大、离乡、拥有新的恋爱、将要结婚、未婚妻失踪、回到家乡、走入回忆之门。

才发现即使过去的爱情是水晶，也被他一路散落。

直到有意无意间，又走了一遍这路，才记起了怕被遗忘的垩纪。

没有泪流满面，没有心动，人都是要放下一些东西才能接着向前走，如果放不下就只好忘记。

男人的遗忘能力似乎永远高于女人，片子中如此。

若不是律子回四国寻找，朔太郎也会安安生生的结婚。

或许在多年之后到达澳大利亚的时候回想起年少时，曾经以为这里是世界中心。

留下声音，留下影像，害怕遗忘，一切还是抵不住时间的力量。

　　直到现在都记得很清，这部电影的DVD推出时间是2004年12月X‘mas之后。

而我在这部影片的DVD推出前半周，入手了片山恭一的原著抢鲜读完。

读完之后，DVD迟迟没能入手，真正入手之后，第一时间将之看完，留下的却只有遗憾和愤懑。

　　片山的声名在这部小说畅销时达到鼎盛，而这种声名很大程度上是柴咲所给予的，因此喝水不忘挖井人，柴咲也出演了那位在小说最后连名字都没有提及的现任女友，不过剧本很煽情地将她设定为了当年那段纯爱的见证人和受害者。

另外，片山在名声最盛时，常常被与村上春树并列对比，其实两个人除了那种学潮见证者的孤独痛楚外，并没有更多的相似。

不过，春树的作品中，最纯爱的《挪威的森林》评价最低，同时也是我个人最没感觉的一部春树长篇（甚至感觉不如卫星恋人），而片山的小说中，却以这部最纯爱的小说名声最噪，同时评价也没有特别负面的。

这种无精子恋爱，顺应了当时回归纯爱的文坛风尚，同时又没有像片山的其它作品那样加入了太多政治元素和社会批判色彩。

水晶一般的小说，不由想起自己本没有那么纯净的少年时代，读起来别有滋味。

而电影由于是行定勋执导，作为第九代导演的翘楚，作为justice和Go的导演，也一直对之报以信任期待。

不过，最终还是失望了。

平淡如止水的剧情，一些滑稽的原创剧情，毫不美型同时又加重悲观色彩的柴咲所饰演的角色。

总之，这种改编电影不看也罢。

比起时间相隔并不遥远的市川准导演的春树改编作《TONI泷谷》，更可谓天上地下。

小说看了不够两个小时，而电影看138分钟。

长泽雅美饰演的广濑，超越了小说中的广濑，白色衬衣，栗色短发，一颦一蹙，一举一动，都是那么阳光，那么清新，那么动人，美好得令人无法接受她的离去。

当一个妙龄少女，象征青春的秀发尽数掉落，只能无力地呆在无菌房，这样的场景，不得不令人心酸。

阿朔和他爷爷都是悲情的人物：无法和爱人长相思守，无法见到爱人最后的一面。

但是，从另一种角度来说，他们也是幸运的，他们与爱人的爱化作永恒，永远保留在他们的灵魂深处。

铭记并不等于殉情，他们同样可以寻求新的爱情。

不过，纵使他们再与别的女子相爱，与别的女子结婚生活，他们内心的某一角落，那无比深刻，无比遗憾的爱人的记忆，也不会消失褪去。

你宁愿选择这样悲剧但永恒的爱还是平平淡淡，但最终无声而逝的爱？

这真是一道苦难的选择题。

如果是我，我宁愿选择后者，平平安安地生活，平平淡淡地过日子，对彼此更是幸福的形式。

Anyway，当阿朔将广濑的骨灰撒在世界的中心，广濑已化作了精灵，无时无刻地守护着阿朔。

纵使这个霎那宇宙拒绝永久，也要永远在一起。

两年后再看它还是会流下泪来。

三天把tv版和剧场都看完，用光了一整个卷筒纸，在沙发上一动也不动直到头晕。

还是喜欢行定熏的电影。

因为电影里的さく早已忘记ぁき的死，过着自己的生活。

而不是像tv里做作的随身携带她的骨灰。

tv版的色调是青春期夏天明媚的早晨，而电影则闪烁着回忆的淡蓝色光辉。

落在地面的雨，窗外被台风摇曳的树，奔跑或者寻觅的脚步。

被留下来的人也只能这样而已吧。

是否需要像念经一样每天早晨起来想一次，晚上睡前想一次呢。

就像苏轼写给亡妻的诗。

不思量，自难忘。

爱在心底最深的角落潜藏，さく每个清晨醒来时悄悄滑落的泪水就是证明，因为每个梦里都能再见到她。

ぁき的骨灰在世界的中心被风散落，和她最后给小女孩变的魔术一样。

生命最后都是这样吧，是一把白色的灰，轻轻的没有任何重量。

我总是认真地看太阳下的微尘，看它们在阳光下飘舞，总有一粒落在手心，是不是我们曾经亲爱的人呢。

这部电影是在苏州的时候看的，一个人静静的坐在办公室里，百无聊赖的在网上搜索最感人的电影下载，当时排名第一的就是这部了，电影开始的时候并未意识到会令我如此感动，只是在努力跟随着朔太郎在时空中穿梭，和他一起听着那一盘一盘的磁带，看着他与亚纪发展着单纯美丽的爱情，深深的被感动，生命总会流逝，爱却永远在心底！

只要一看到白血病就会引起许多回忆，因为曾经出现在自己的生活当中，虽然用尽了办法却无法留住生命。

去年日本本土影片票房的2，3名（《在世界中心呼喊爱》、《大约在雨季》）都是纯爱题材却大获成功，即使故事本身容易流俗，依然赚人热泪，堪称典范。

日本爱情电影的本土热卖很大原因是流行文化影响，例如电视剧、音乐、漫画、书籍产品的大面积传播。

但爱情电影只是日本电影类型片里的一小部分，日本的一线明星依然是活跃在电视剧领域而非电影领域。

个中原因并非没有好的电影可供挑选接拍，而是电视剧等其他产业足够发达——似乎这在中国是不太可以想象的。

其实并不喜欢纯爱电影，简单说里面有着太多生离死别、情节不免雷同老套，而这些总是让自己难以信服。

如何定义纯爱？

电影里可能要有青春逝去的哀悼或者刻骨铭心的疼痛，故事以爱情为主打，节奏舒缓甚至会有拖沓之嫌。

“29号台风来袭的晚上，我们没有去成你梦想中的世界中心。

在狂风暴雨中，你去了世界的那头，而我，仍然留在世界的这头……”《在世界中心呼喊爱》在印象里只剩下一些模糊画面和几首原声：台风来临的夜晚，朔纠陷于往日伤口的疼痛，回忆与现实不断闪回；十七年后的朔戴着耳机在没有人的钢琴前，闭着眼听亚纪弹的钢琴曲。

世界的中心到尽头，当时自己心境太好，始终无法投入情绪。

影片可能更适合多愁善感的人在心境不佳时观赏。