了不起的盖茨比

1 绿光非常欣赏导演把Daisy 和 Tom 家的码头上绿色的灯光作为一个贯穿全篇的motif。

我读过两遍老费的《The Great Gatsby》，第二次是在周四赶着上映前又看了一遍。

180页的书，跌宕起伏，但我确实没有特别留意码头绿色的灯光。

Gatsby在提起绿光时，Daisy的反应是 What green light?后来再次提起的时候，Tom 的反应也是同样的 What green light?老费在书中写了这样一句话：“They were careless people, Tom and Daisy - They smashed up things and creatures and then retreated back into their money or their vast carelessness, or whatever it was that kept them together, and let other people clean up the mess they have made...”人类的眼睛对绿色有着最敏锐的感觉，灯塔的绿光、在黑暗中给人生命的光明和希望，就像Gatsby的梦一样。

Gatsby信仰、珍视乃至渴望的绿光，从头到尾就在Daisy和Tom的门口，只不过他们从没有留意罢了。

最终的结局，苏子那首词是最恰当的概括：“笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。

”最后在Nick 和 Gatsby 晚上潜伏在Daisy和Tom房子外，Nick 离开时，看见Tom在安慰Daisy一切没事、商量着什么时，Tom和Daisy俩看起来是如此般配。

对家门口的绿光视而不见只是一个小小的缩影，心的懒惰（ acedĭa）、漠然是他们的原罪。

小说中和现实生活中一样，那些美丽的皮囊、充裕的物质下，夹着的漠然冷酷（nonchalance）和成熟优雅（ sophistication）其实是感官的麻木（numbness）；而往往内心敏感、积极向上如Gatsby 者，却往往被这份“光鲜优雅”而迷惑到不能自己。

这点甚至能演绎到年轻人少年早熟，抽烟、喝酒、爱穿黑。

2 广场酒店的对话其实不算细节了，Tom对Gatsby说的那番话是导演后来添上书中没有。

“We are all the same, except you. You are different” Gatsby出生卑微，你虽然现在有钱了，但依然不能和我们站在同一条线上，甚至连Tom这种家道中落的人也不能比。

导演的这一段处理非常令人欣赏：突出戏剧冲突，直接导致Gatsby发飙失控。

这是Gatsby 第二次没有那么酷（第一次当然是五年后再见Daisy出去淋了个满身透湿），毫无保留的显示自己的脆弱和敏感。

然后还有Tom那句和原文中一样的 ‘An Oxford man!’ He was incredulous. ‘Like hell he is! He wears a pink suit.’ Tom不愧是Yale的纨绔（preppy）子弟，这话说得真是非常刻薄难听。

本人有幸也在社交场所有幸旁听了类似的讽刺，这种在细节上的攻击杀伤力实在巨大！

贵族血统什么的说不上，但站在Tom的角度、看不上买私酒发财的Gatsby也有他自己的道理。

在他看来站在道德的高点是理所当然的。

而且我堂堂耶鲁毕业的，容不得你这个在牛津混了几个月的跳梁小丑、有几件漂亮衣服的暴发户和我抢老婆。

其实Tom也真没错（真心不是给校友护短啊...），错的也不是万恶的资本主意（个人观点），错的是傲慢与偏见（我真心鄙视我自己用词的庸俗至极，奥斯丁大妈泉下有知...）3 电影中砍掉的Nick和Jordan的感情线这一点其实我有些不满意。

因为书中最后Gatsby死后Nick看透这个流光溢彩背后的虚无后和Jordan分手的那一段写得非常好。

敏感的Nick最终追随Gatsby的敏感道路而远离了和Daisy、Tom 一样careless的Jordan，或者说他们就从来没有那么近，就像Gatsby和Daisy 一样，近在咫尺却其实远在天涯。

不过导演还是有自己的考虑吧，尽量能用更多的篇幅来描画小李子和Carey主线，不过小李子太用力，Carey的篇幅有些不太够，一开始的美好到后来的冷漠有些突然。

原著中显得比电影更自然，这也是个人认为这个电影版本最主要的美中不足。

ps 音乐阵容空前强大啊！

最近《了不起的盖茨》比算火了一把，作为一个既看了电影，也看了小说，目前还在读英文原版的人，我也想谈一下我的看法，也算是跟友人许多年聊天后的一个整理。

这次对话起初是友人推荐了我一篇《麦田守望者》的书评，叫：永远的麦田守望者该书评的结尾是这样写的：“事实上，很多很经典的摇滚歌曲以及像《麦田里的守望者》或《在路上》这种看上去有些“低俗”的垮掉派小说，是具有极强的社会教化功能的。

它们会提醒很多年轻人以及一些渐渐不再年轻的人，无论身处于怎样的逆境之中，都不要忘记自己最初的梦想，并且一定要拼命维护自己自由的人格和独立的思想。

从这个角度来看，其实所谓的“低俗”，就像前几天我在“豆瓣我说”里所说的那样，它对于男人来说，就像是其灵魂的蛋蛋，而对于女人来说，则像是其灵魂的卵巢。

这两样东西决定着我们能否拥有自由的人格和独立的思想。

另外从矛盾对立统一的角度来看，如果一个人没有低俗的一面，那他肯定也不会有高尚的一面。

”然后我在豆瓣推荐了这篇评论，推荐语是这样的：我以前也不明白《麦田守望者》为何好，为何有那么多的文学、影视作品向它和他的作者致敬。

很年轻的时候我就看过一遍。

大学又看了两遍。

它就和《了不起的盖茨比》一样，你说不清楚它哪里好，但如果你足够用心，你会发现为何那么多人执迷于这些小说。

如果你足够世俗，这些小说对你而言，仅仅是个无聊的故事。

因为，世俗的人眼里只有娱乐，而无法理解那些真正迷人的东西的。

最近聊这个电影的时候，一般一上来都会先问这个电影和原著比拍的好不好。

如果比较公正的说，这个电影制作精良，细节处理已经十分接近原作，但小说尤其是经典小说是很难完全被表现的，但就这样，这个电影已经值得四颗星。

大部人都会对黛西这个女人有点看法，大家都觉得虽然这个女人很物质，五年前为了有钱的丈夫抛弃盖茨，而且盖茨比最后是自愿为她承担撞车事故的，虽然说没去参加葬礼，有点没良心，但只能说盖茨比傻，因为现代社会很多女人都会选择出身良好，经济更好的男人，黛西只是做了合乎常理的选择。

但其实无论黛西有多少镜头，这个电影都不是在讲黛西，而是在讲盖茨比。

盖茨比是什么什么人？

俗气的说，这个男人有宫殿般华丽的大HOUSE，多金，有名望，勇敢！

在战争上有着卓越的战绩！

交往的都是富商名流，电影明星、导演，并且最重要的他还年轻！

还帅！

品性还很好！

（小说里说，他是那种对别人的老婆不会多看一眼的值得信任的男人。

）如果现在怎么说，这简直就是个完美的白手起家、品性纯良的高帅富！

这样的男人要什么女人没有？

但他还是愿意放弃这些，只一心只想着已经背信弃义成为他人妻子的黛西。

而且他搞搞破鞋也就算了，他还愿意为这个破鞋改变自己，放弃自己的一切，跟这个女人回老家过日子。

并且他不是因为一时感动冲动被门夹了脑袋想这样做的。

这样说他是不是很了不起？

他是明白黛西只是个庸俗的拜金女郎的，因为小说里尼克回忆盖茨比五年后第一次见黛西的情形大概是这样说，那天下午盖茨比显然已经察觉到了黛西的某些事情不是如他的想象，但盖茨比的想象过于强大，以至于他赋予了黛西一个梦想的化身。

小说里还有一句是，他发觉，黛西那一直让人心驰神往的声音里，其实充满的钱的味道。

黛西对盖茨比是什么，是他的梦想，他一直的目标。

为了爱情，他不惜牺牲一切，即使他明白这个人不一定值得他怎么做。

这就是你们在各种什么言情小说台湾偶像剧里那种至死不渝的爱啊！！！！

怎么它换个包装你就不认识了！

盲目的牺牲并没有了不起，而明知道后果还愿意放弃金钱、名望、安逸的生活去就了不起了。

那句关键的台词怎么说来着：盖茨比明白，一旦他亲吻了这个女孩，他的心再也没有办法像上帝一样自由。

盖茨比为了这个黛西，放弃了上帝一般的自由。

以下为友人许多年语（我觉得他说的比我说的精辟，哈哈哈）：没错，很少人能拥有内心如上帝一般的自由之后，为了一个人义无反顾地抛弃这一切。

正如我曾经说过的很直白的一句感情观：如果你是错的，那我不要对就是了。

商业时代，人在精神上懒得思考，物质上追求奢华，国内文化在消失，越来越拜金，从某种角度说，人自私地攫取资源让生活过的越来越富裕是没错的，不过，精神上越发荒凉和物质上的丰盈出现反差之后，整个人自然会越来越像遵守丛林法则的动物，而失去真正的爱一个人，为了伟大的精神和情感牺牲的决心。

因为，这样的时代，他们有太多选择，感情上也可以中华儿女千千万这个不行咱就换，反正他们为之奋斗的资本只是房车钱这样的东西。

网络也是一样，从当年论坛上就某个问题认真的探索和争辩，演变成了微博贴吧时代的“字太多懒得看”，只要有北上广的房子和一个富有美貌的爱人，大部分人就已经觉得这是天堂。

不知道你有没有读过林觉民的与妻书，看没看过龙门客栈里的周淮安，无论是民国时代还是港式电影里的至死不渝在这个时代都成了一种奢侈的东西。

稀少而真诚的东西一向是珍贵的，只不过随着人们的文化素质逐年降低，时代氛围越发快餐和浮躁，这种东西已经很难在这个国度里见到了，都如同乌眼鸡一样，急躁而热切地斗来斗去，争夺着一点点资源和食物。

其实，幸福很容易，但是大部分人要的是“看起来比别人幸福”。

所以盖茨比看得懂的人不多，至于霍尔顿，我也是小时候看不懂甚至有些反感他，年纪越长，越觉得这两部作品里面投射出的精神的悲凉。

而中国，甚至在八十年代之后，再没有过这样的人和精神。

我并不排斥物质，但我总会觉得，为物质而营营役役的人生过于悲凉，中国式的世俗甚至不是绝望主妇里美式家庭之间的各种情感纠结和和家庭闹剧，而只像鲁迅笔下写过的看客和猪猡。

我心中始终有那个画面：他缓缓走过丰满稻穗摇曳的田埂，仰起有着小麦色泽的脸，享受阳光的恩赐，表情是带着幸福和平和的。

那是我心目中的霍尔顿。

其实，也是了不起的盖茨比。

无论身边有没有那个一个姑娘，他们始终是他们。

这样子的人的一生，在我心里，才配得上那个大写的“人”字吧。

至于电影，商业片始终是商业片。

就算他传达着伟大灵魂的所思所想，但在一个浮华而混乱的年代，更多的人，看到的只能是一个相对较低的层次所能看到的东西。

也就是说，世俗的人接触不到那伟大的灵魂，更不会将其融入自己的成长与人生。

他们看盖茨比，和看小时代，其实没有多大区别。

这是时代带给每个人的悲剧。

昨晚刷完电影回来就一直不淡定，本来是很喜欢这小说所以期待着电影，看完后却难以压抑心中撸一篇腐评的冲动。

本来读小说的时候只是觉得Nick对这暴发户太忠心耿耿了点，重度腐女可能会想歪，但是电影，哦导演你是故意想通过卖腐来拉动人气的吗！！

哦还是说胖头李和托比同学多年竹马竹马一直没有找到当众搅基的机会好不容易逮到一个就迫不及待地秀互动秀默契秀恩爱所以Gatsby挂掉了一定是因为秀恩爱死的快对不对！！

隔着3D眼镜都能被闪瞎钛合金猫眼！！

首先让我们来看看开篇那华丽丽的原创剧情——Nick同学在Gatsby死后，离开纽约，悲痛难抑，不得不求助心理医生。

话说一般人。

对于一个认识没多久的，出身经历都差很多的，萍水相逢的邻居，能有多深的感情捏？

就算这邻居最后以悲剧的方式挂了——有多少人会，为他搬家，为他流泪，为他郁郁寡欢沉浸在回忆中捏！！

所以你能说这不是因为爱吗不是因为爱吗不是吗不是吗不是吗！！

这书本里没有的剧情被导演加上去是神马用心！！

我们懂的，导演在这埋个伏笔，吊起观众的好奇心，接下来就要用长达两个半小时的电影来告诉我们为神马Nick同学会如此深情！！

神秘的Gatsby究竟是何许人也！！

故事开头中规中矩，Daisy出场的时候颇惊艳了一番，虽然演员长了张酷似幂幂的脸，在那漫天白窗帘的午后阳光下一亮相，也不得不戴上了女神光环。

然后Nick同学就理所当然地和Daisy一家搅在一起啦，理所当然地听到了各种关于Gatsby的传言啦，理所当然地一颗少年心猜测着那位夜夜笙歌的神秘富豪究竟是神马人物啦。

直到某天收到了神秘富豪亲手写的请柬，邀请他去家里party，Nick同学立刻各种开心各种high屁颠屁颠地奔去，在party现场虽然有美女Jordan在旁边，不过被人说了一句“女孩子不会嫁给穷屌丝”之后，Nick同学就彻底地完全地放弃了美女，开始专心致志地寻找传说中的神秘富豪……导演绝对是故意的，所有人都知道胖头李就是Gatsby，他还偏要让人家好几次犹抱琵琶半遮面，偏要等到音乐最响亮，漫天烟火升起，等到Nick同学刚好抬头，在逆光仰角下看到胖头李那张故意长残了的帅脸，在这么少女心dokidoki的场面下，给胖头李说一句台词：“I am Gatsby.”超级人森淫家对不对！

你以为你是钢铁侠要说一句“I am Iron man”吗！

你这是要戳穿Nick同学的少年心啊！

然后Gatsby各种炫富，Nick各种开眼界，然后party结束后Nick回家去——这时候小高潮来了，他走着走着，突然心有灵犀地回头，发现Gatsby正站在窗口看着他。

Nick强忍住dokidoki的少女心继续走，禁不住又回头，发现神秘富豪还在，这时候哪怕是坚定不移地抱着娶美女的决心的Nick同学也忍不住脑内OS道“他在看我哟～我知道他在看我哟～”这时候好想配上一曲印度歌舞，尼玛这场景太像印度歌舞剧里穷屌丝去富家女家里参加完晚宴，发现富家女在窗口看着他啊！！

这时候Nick同学应该果断躲在一棵大树后面，探出头做印度舞扭脖子状然后开始唱歌！

唱歌！

你知道这时候导演往往不会放过观众， Gatsby去接Nick去纽约的戏份又被各种腐化了……嗯我们都看过书，知道这段只是Gatsby想要通过Nick约Daisy出来，但是……但是当我看到胖头李开着量限量手工版豪华跑车停在Nick家门口，而Nick非常萌软地穿着个睡衣顶着草窝头出来，目瞪口呆地看着这车，然后胖头李一脸狂拽炫酷地说“换衣服咯我带你去吃饭”的时候——我瞬间觉得自己穿越到了各种总裁文里面了有木有！！

更不提之后的飙车各种炫富各种炫耀自己过往的丰功伟绩！

Gatsby你确定你要泡的是Daisy而不是萌软小青年Nick吗！

后面的情节就非常地嗯哼啦，Gatsby在餐馆不小心遇到了Tom，非常尴尬地逃掉，留下Nick一个人，Nick去见Jordan的时候第一句话就是“你知道吗那个狂拽炫酷的富翁用一辆超豪华跑车接我出来居然就把我自己一人晾在餐馆哟好过分嘤嘤嘤”，我……我只想捂脸说Nick你是真的对Jordan有好感吗为神马要在她面前抱怨其他男人的不好呢还是如此小媳妇碰到渣男的语气……之后外表高帅富，内心真屌丝的Gatsby终于如愿以偿地见到了Daisy，两人感情死灰复燃，Gatsby带着Daisy到家里各种炫富，各种明说暗示“我就是有钱呀怎么样你当时看走眼了吧比你那富二代老公好多了”，嘛，问题是好几次Nick觉得自己身为电灯泡似乎瓦数太亮了点想要回避的时候，都被Gatsby一把抓住一脸真诚恳切地挽留说“不要啊不要留下我一个人”之类的。

话说我真心记得书里面Gatsby泡到妹子之后就当Nick是空气不存在了啊！！

这部电影里蜘蛛侠这么强烈的存在感究竟是为嘛！

电灯泡也不能这样当的对不对！

以及Daisy和Nick在他那豪华得不成样子的大厅里跳舞的时候Gatsby就蹲一边一脸痴汉状地盯着两人……中的某一个。

所以你能让我不想歪嘛能不想歪嘛！！

之后就是大高潮，四人的纽约之行以及Gatsby要逼迫Daisy和Tom分手，这是书里面我最喜欢的情节，虽然看得各种不爽因为这里才是Gatsby真正屌丝气息外露的地方，却也因为这一段是情节冲突的最高点而看得各种酣畅淋漓。

但是电影呢我只能说，胖头李吧，从小颜无敌，美男一枝花，当惯了男神要他演一个“不经意间屌丝气息流露的外表高帅富，内心真屌丝”，还是有点勉强了。

所以我只看见他在Daisy的老公，真.富二代面前各种失态，Daisy绿茶婊装无辜各种给力，而真正的矛盾冲突反而没有引出来。

这里要说一下，电影由于时间问题（为了给卖腐留下足够的时间吗）几乎完全砍掉了Jordan线和小三线，所以Jordan全程酱油就仿佛只是为了八卦Daisy而存在着，和Nick之间的感情发展也完完全全没有讲，相信大部分只看过电影的观众都没看出来Jordan是和Nick在一起过一段时间的，都只以为Nick是一心真爱狂拽酷炫Gatsby的脑残粉吧。

至于小三线，虽然书里笔墨也不多，但是毕竟是事情的导火索之一也是最后Gatsby死亡的原因之一，但是电影里根本木有交代小三是怎么回事，而书里是Gatsby挂了之后好几年，Nick再见到Tom之后，才搞清楚原来是Tom叫修车工去找Gatsby复仇的，电影里是直接按照时间顺序讲了，死亡flag早早竖起，感觉好无趣……我们接着回到腐评。

死亡flag竖起来之后，Gatsby回家等Daisy的电话，期待她给一个答复，Nick却早早看到Daisy和Tom复合的场面，知道Gatsby肯定要悲剧。

这里，导演给了十几分钟的时间，让Nick在旁边全程陪同等电话，顺带听Gatsby讲述自己如何从一个穷屌丝变成高帅富。

导演一定是刷过太多的偶像剧，所以才会把谈话的场景设在Gatsby眺望绿色灯光的码头，柔和的阳光下两人穿着白衬衫，蜘蛛侠坐在台阶上，看着不远处站在甲板上的胖头李，明明一张长残了的脸此时笑得阳光又清纯，配着蜘蛛侠脑内OS“直到现在，我才发现他是一个多么有魅力的人，他的人格如此与众不同”之类的近乎是告白的台词，一对竹马竹马对视的时候那种难以抑制的默契和真情流露的眼神出卖了你们——导演你真的不是台湾青春片看多了吗！！

这么唯美纯情的场景对推动情节有个啥的作用！

除了卖腐之外我想不出其他目的！

卖完腐之后Gatsby不负众望地死了，电影里直接把修车工开枪的戏份也拍了出来，太直白……从死后到葬礼，Daisy没有出现过，反而是Nick一直不离不弃，Gatsby最后听到的电话声，不是Daisy而是Nick从交易所达打来的。

处理后事和安排葬礼也是Nick在做，当曾经的高帅富躺在棺材里，Nick就在楼上的台阶上睡着了——这是有多自觉地承担起了遗孀的责任啊Nick小哥！

果然这电影的核心就是女人都是绿茶婊而只有好基友才不离不弃吗！

我本来一腔悲伤的情绪，被这个认知毁得差不多了……结尾还是蛮赞的，把小说结尾那段搬到荧幕上去了，3D效果特别好，文字在空中漂浮，最后Nick在小说封面写下了The great Gatsby，落下帷幕。

至此，我看到的是一个年轻人对好机油浓浓的爱，开篇时导演设下的包袱得到了解答，没错这就是真爱！

哪怕你用绳命爱着的女人是个没心没肺的绿茶婊！

还是有人为你流泪为你收尸为你写书！

这是今年看过的最好的电影，Leonardo的演技已经牛逼到其他人的戏全部为他服务的程度。

女主角Carey Mulligan的表演很蛋疼，那种墙头草的感觉一点没表现出来，虽然导演已经在她出场时极力渲染，还是很令人失望，实在是没什么气质也不够美貌，让人纳闷为啥这俩老爷们都看上这个女的了。

Tobey Maguire依然不会演戏不多说了，年轻时候看着还有蛋白质男孩的萌感，现在老了很没看头。

Joel Edgerton表现一般基本令人满意。

那个蛋疼的女巨人完全为了剧情而存在也没啥可说的。

音乐非常好。

故事本身对于我来说谈不上感人，就是一个痴汉为了心中的女神成为高富帅结果最后为了保护这个没素质的女人还牺牲了的故事。

有几个戏Leo的演技彻底征服了我，一个是Gatsby第一次约见Daisy喝茶的故事，满屋子堆满鲜花然后问Nick你觉得花够吗，坐立不安，出去淋雨躲闪，clock碰掉后说“there will be people to repair it immediately"，全场都在笑。

另一个戏是Gatsby刚出场，在palace一样的家里歌舞升平奢华无比的场景里出现，回眸一笑就那么出现在Nick的视野里，温文尔雅，年轻才俊，彬彬有礼，举手投足都蓬荜生辉，天之骄子的气势汹涌，完全看不到曾经的贫苦童年。

还一个难忘的戏就是Tom一家和Gatsby进城，Gatsby跟Tom坦白之后Tom用言语讽刺Gatsby将其激怒后Gatsby的怒火失控，当时的气氛渲染让在座观众都屏住呼吸了，Leo脑门都快憋爆炸了，实在是演的太赞了让观众有代入感。

还有很多的戏，表现Gatsby近乎愚蠢的执着，为了爱情不惜毁灭的情感，Leo都拿捏的出神入化。

看完这个故事，在想take home message有哪些。

首先daisy只是一个普通女子，爱慕虚荣，对爱情有点幻想但是终究被现实打破。

爱情是个虚无缥缈的东西，人生短暂，没几个人跟真爱结婚了，而过去的事永远无法弥补，这是Gatsby不理解和奋力克服之处，他最后不可挽回的失败了，因为发生的就是发生了，Daisy说她爱过Tom，Gatsby觉得不可思议，因为他希望时间回到5年前，她们的世界里没有Tom这个人出现在这个爱情故事里。

这痴狂的劲儿，让我想起来霸王别姬里的张国荣，少一分一秒都不算一辈子。

电影在开始的那一束绿光中结束，象征着希望，它看着很近又其实很远，看起来触手可及，实际已经远远pass了你。

Gatsby很伟大，他抓住了商机，从穷小子成为暴发户，为爱情费尽了心思，又为爱情放弃了生命。

感谢Leonardo，诠释了这样一个独特而触动人心的角色，让我们已经见怪不怪的心又为所谓的爱情感慨了一次。

既然是名著改編就不得不談還原度的問題。

不論這部電影對20年代東西卵的聲色犬馬作了怎樣浮誇的再現，在我這裡都是不合格的。

如果非要作比喻的話，那麼導演就像是在臨摹一幅大師的油畫，塗塗抹抹自以為很像了，完成後卻發現只有顏色是一樣的。

畫布的質地，草稿的框架，油彩的厚度，統統不對。

電影略寫和刪減了我認為非常重要的兩個情節。

第一處是Jordan Baker向Nick回憶五年前Daisy在婚前收到Gatsby的信之後歇斯底里的發狂，原著裡這樣寫：She began to cry—she cried and cried. I rushed out and found her mother’s maid and we locked the door and got her into a cold bath. She wouldn’t let go of the letter.連著上下文，這一段情節在我腦中非常激烈地上演著，好像能聽見Daisy是如何大叫著自己不要嫁了直到嘶啞了嗓音，也好像能看見女眷們是如何把她摁進冰涼的浴水中，讓她從癲狂中冷卻。

這段回憶是非常重要的，五年前的Daisy，在讀完信後幾乎被對Gatsby的思念和悔意擊垮，卻輕易被一盆的冷水「澆醒」，翌日仍戴上昂貴的珍珠項鍊完成婚禮。

Gtasby堅信往昔能夠重複，的確，人生運行的法則無非就是一再地重蹈覆轍，五年後上帝給了Daisy第二次機會，她卻仍然重複了第一次的選擇。

而如此重要的情節，電影卻只草草給了幾個鏡頭算是交代。

五年後在那個酷熱難當的午後，當Gatsby不斷向他的女神拋去渴求的目光卻最終耗盡耐心而失控，導演讓Daisy像受傷的小白兔一般瑟縮在旁流下畏懼的淚水。

我們便立即被她驚恐失措的神色誤導，以為她是被Gatsby突如其來的狂暴嚇到故而沒有選擇他。

其實她根本沒有改變過，一直以來她都不需要激情和衝動，在Fitzgerald那裡，Daisy和Tom都是站在American Dream的背面的人。

第二處是小說的末尾，Nick花了很大的功夫找到Gatsby生前最親近的朋友也是合夥人Wolfshiem，為的只是希望他能參加Gatsby的葬禮，但任他費盡了口舌跑斷了腿，仍未能說動Wolfshiem這個只求明哲保身的人。

Fitzgerald用了不少筆墨來寫Nick是如何邀請人們參加Gatsby的葬禮卻屢遭拒絕，電影卻未作任何描述，僅僅是俯拍了一下Gtasby那孤單的靈柩。

而我認為正是在Gatsby死後Nick的經歷（包括得知Jordan不負眾望地嫁給了某個財主），才讓他真正對東部徹底失望。

也正是從Gatsby死後Nick四處碰壁的描寫開始，Fitzgerald才開始真正坦露出自己在中西部和東部之間的徘徊，在一切物的聲音已盡後，那種within and without的立場卻更加明顯。

舍此以外，電影不盡如人意的地方還有很多，我最恨的就是那個蒼軟無力的旁白。

小說的確是用第一人稱寫的，但那絕不是一種寡淡的講述，Nick的聲音是混雜在東西卵那浮華世界的各種聲部中出現的，直到Gatsby死前，他都不是以一個「敘述人」的身份單獨存在的。

這也是為什麼小說愈是接近尾聲，那種巨大的悲劇感就愈強烈：當原本交響的聲部一個接一個靜下來，最後只剩下Nick一個聲音迴盪在長島的上空，你會被那種緩緩侵入的悲涼擊中。

電影在這一點上明顯是失敗了，讓Nick一個人從頭講到尾，忽略了眾聲的重要性，降低了故事的震撼力。

（或者說導演對「眾聲」的認識只膚淺地停留在馬戲團般的群舞和嘈雜的電子樂。

）同時因為旁白的身份，Nick始終像是個局外人，便體現不出他在書裡within and without的猶豫。

Gatsby是那個擁有城堡的人，是每一場盛大派對的主人，他的身世神秘莫測，他的生意更是見不得光。

他一生都在不擇手段地為那盞綠色的燈奮鬥，那道綠光是女神的剪影，也是美元的輪廓。

但他也是Fitzgerald激賞的人，因為他身上那種「天真」的特質，是Daisy和Tom這對資產階級夫妻早幾百年前就遺失的。

他以為只要比Tom富有，就能贏回Daisy，他太天真了，但正是這種天真，才能支撐住美國夢。

好像寫到這裡都還沒有點題。

毛尖在課上說，The Great Gatsby在文學史上之所以重要，甚至被認為比海明威的小說還重要，是因為它寫出了一代物的聲音，那是一代物在向人爭奪说话的权利。

如果說Gatsby是那個在一代物的聲音面前仍保有了純真的人，那麼我們呢？

導演砸了血本來重現Fitzgerald筆下1920年代的紐約，可除了紙醉金迷的色彩，什麼都沒學到。

至於被好萊塢電影餵大的觀眾，走進電影院的時候恐怕除了紙醉金迷的色彩，也根本沒什麼別的期待。

也許從1920開始，人就再也沒有從物那裡奪回過話語權，we've been lost, generation by generation.在生活這場盛大華美的派對裡，我們都只圖個不醉不歸，而那個在其中癡癡等待的人，恐怕再也不會有了。

深情即是一桩悲剧，必得以死来句读。

我从未想到这会是一个如此悲凉的故事。

那场宏大的party蒙蔽了我的双眼，让我只看到了奢华的舞台，炫目的灯光，美酒在玻璃杯里摇晃，音乐家的生命在键盘上燃烧，性感的美女和盛装的绅士在人群中扭动肢体。

没有看过原著的我流连于这宏大的狂欢，于是当那个带着名贵的戒指，托着酒杯转过身来一脸微笑的Gatsby定格在屏幕中间时，我以为会是又一个『飞行家』。

和多年前在那艘举世瞩目的船上不同，这一次小李的笑不再颠倒众生，却多了岁月的迷人。

然后我相信了他和Daisy之间的爱情。

那个买了满屋的花，却又藏起来，见面前无比期待，见面时却又羞涩的从窗户逃走的Gatsby让我看到了杰克的影子，甚至偏执地想，如果Daisy换成肥温来演多么好。

然而我既没有猜中开始，亦没有猜中结局。

Daisy不是Rose，在那一场Gatsby全面溃败的交锋背后，是五年时光带来的物是人非。

男孩还活在五年前的梦里，女孩早已变成了人妻。

于是我知道了Gatsby的死是必然的了。

这样的结局几乎是注定的。

在银幕上的三角关系中，不是你死就是我亡，在爱情中，越是单纯善良，越是伤痕累累，越是爱的疯狂，越是更早灭亡。

而小李子真是不幸，又一次死在了水中。

只是这一次，我没有眼泪，没有伤感，没有有情人不能成眷属的绝望，因为我知道那只是一场孤独的梦而已，作家的旁白带来的是那个身处其中却又置身事外的视角，这种旁观让我明白那个怀揣梦想屌丝逆袭的少年从来不曾有过希望，一切只是他用尽心力编织的一个美丽的梦。

而梦醒之后，只有一个人醒来的悲凉与惆怅。

这种惆怅，是一种明知花开短暂却无能为力的挫折感。

它让我一丝愤怒也无，甚至对Daisy一丝恨意都生不出来。

因为我知道这是注定的，无力对抗的，每一个平凡少年在追寻女神的途中都要对抗的，那种不可抗拒的所谓命运。

因为，在这样一个过程中，终其一生，我们对抗的都只是自己的想象。

我们越强大，想象越强大，它让人在爱情中迷失方向，爱越深，坑越深。

终有一天这个坑会埋葬我们自己。

最难过的莫过于结尾那一幕，小李站在码头，伸出手抓向对岸的绿光，四周是无边的黑暗，那一刻，一种庞大的孤独感袭来。

它让我明白，party上的那些喧嚣、那些流光溢彩、那些华而不实、那些纸醉金迷是不属于Gatsby的，甚至Daisy的爱情也是不属于Gatsby的。

属于他的只有那道在漆黑的夜里从对岸照来的绿光，那是希望。

而这种希望，在Daisy说『我无法承认自己不爱TOM』的时候就已经破灭，在Daisy连Gatsby的葬礼都不曾参加的时候，这种希望更是被无情地碾压成了粉碎，那一刻我仿佛听到玻璃心被重重地摔在地板上冷冰冰的，又稀里哗啦的声音。

这让我有深深的无力感。

就像身处北京灰暗而阴冷的冬天，我无力对抗呼啸而过的风，我能做的只能是裹紧身上的衣服，让寒意来的慢一些。

原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断壁残垣。

良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院。

嘘，不过是一场孤独的梦而已。

THE ENDBearkiii 2013.9.5@武汉PS：电影中对原著有着大量的引用，那些句子读起来让人欲罢不能。

而电影中对这些句子的处理更是极尽心力，尤其最后一幕，那些读起来苍凉而又寂寥的句子在银幕上缓缓飘落，组合，如雪花，如灰烬。

那一刻，不禁生出买一本原著来读的愿望。

豆瓣网友潘萌SoPhia在影评里评价原著【我爱他写最繁盛时也笔带悲凉的温柔】。

这样的形容，真是令人向往。

史铁生的《往事》中有这么一个人，错爱上朋友的妻子冬雨。

将近三十年的等待，谁想只差一步时出了事故。

直至生命的最后一秒，他都不曾怀疑过那个他坚定相信却从未发生的承诺。

他问，“如果我们做一个梦，一辈子都没有醒，那么，这个梦还是梦么？

”盖茨比也做了一场梦，梦中的他是上帝之子，是苦苦寻觅圣杯的朝圣者，是把信仰建立在精灵翅膀上的守灯人。

他做了一场梦，一辈子都没有醒。

《了不起的盖茨比》原著读了四遍，74版电影看过两遍，且在这里谈谈13版观影感想。

有人说书和电影不能混为一谈，这点我也赞同，话虽如此，翻拍名著时保留原书的气质是非常重要的。

13电影中，醉生梦死的爵士乐变成了喧嚣浮夸的迪斯科。

原本与菲茨杰拉德一同隔岸观火的读者，看到一半忽地发觉自己正和演员一起疯狂燃烧，也只有扼腕叹息的份儿了。

导演无疑下了许多功夫试图重现爵士时代，不过在我看来电影貌合神离，场景布置和音乐似是而非，显得有些滑稽。

Fashionable不等于flamboyant，暴发户式的铺张华丽只适用于盖茨比的花园。

可是影片前半段几乎每场都极尽奢华，old money西卵nouveau riche东卵并无明显分别，繁杂的背景反倒叫人头晕目眩。

总的来说前半段的画面过满，缺乏必要的空间——想象的空间，回味的空间，感动共鸣的空间。

要知道一张空旷天空照片的信息量远远大于清明上河图。

人们往往低估了含蓄、简洁画面中的奇妙张力。

由于过度堆砌造成了影片的失真感以及观影的距离感，观众无法很好地以尼克的视觉体验东部的风起云涌、世态炎凉。

虽然后半段空间和节奏都掌握得不错，还是无法补救之前的败笔，不可避免地留下了蛇头虎尾的印象。

如此看来，3D制作难免有哗众取宠、弄巧成拙的嫌疑。

整本书中最令我唏嘘不已的段落要数第八章盖茨重返路易斯维尔的回忆：“他痛苦不堪而又不由自主地用他军饷所余的最后的钱到路易斯维尔去了一趟。

他在那里待了一个星期，走遍当年他俩在十一月的夜晚并肩散步的街道，又重访他俩当年开着她那辆白色汽车去过的那些偏僻地方。

正如黛西家的房子在他看来一向比别的房子更加神秘和欢乐，现在路易斯维尔这个城市本身，虽然她已一去不回，在他看来还是弥漫着一种忧郁的美。

”一去不返——当年让我红了眼眶的正是这句。

我曾经多次回到故乡长满梧桐的街道。

往事如风，世事如烟，时过境迁追忆皆为枉然。

心里明白，脚步却不由自主地徘徊于古都的大街小巷。

这段与结尾那句“回到往昔岁月”遥相呼应，可以说是书的灵魂，但我并未能在电影中体会到怅然若失的情绪。

不知何时才能看到名著翻拍走出商业化和大制作的怪圈。

如果以黑白镜头捕捉爵士时代忧郁的美，想必是极好的。

【演员选角】莱昂纳多张弛有度的表演完全在意料之中，相比之下凯瑞对黛西这个角色的诠释大大超越了我的期待。

她微微下弯的嘴角和一颦一笑都很动人，也很符合书中黛西的形象：“她的脸庞忧郁而美丽，脸上有明媚的神采，有两只明媚的眼睛，有一张明媚而热情的嘴，但是她声音甲有一种激动人心的特质，那是为她倾倒过的男人都觉得难以忘怀的：一种抑扬动听的魅力。

”对乔丹贝克的扮演者很满意：”她穿晚礼服，穿所有的裙子，都像穿运动服一样——她的动作有一种矫健的姿势，仿佛她当初就是在空气清新的早晨在高尔夫球场上学走路的。

" 乔丹虽然本质上和黛西一样自私、不诚实，却也算得上是那个时代的“新新女性”。

参与竞争性比赛这点表明她更加独立，至少精神上是这样。

虽然这版的电影中乔丹的戏份大大减少，出现的几个镜头还是比较符合书中描写的。

【细节处理】加分】绿灯朦胧又梦幻。

每闪一下心也跟着揪一下。

屏幕上浮现的手写字深得我心。

盖茨比家扔衬衫那幕拍摄角度不错。

之后的钢琴别出心裁地被换成了管风琴。

结尾加的两笔THE GREAT非常妙，可谓点睛之笔。

少女时的黛西扮相很美。

盖茨比之死，电话铃声和三个镜头剪切得太妙了。

扣分】尼克不是七个小矮人为什么住在森林里？

盖茨比要修剪草坪结果一看尼玛全是土和树根！

盖茨比与黛西重逢时，虽然知道尼克作为叙事者必然在场，但存在感太强了吧，电灯泡瓦数略高。

盖茨比宴会上的舞曲简直不能再土了，动词打次的最炫夜店风，Disco beat根本不属于那个年代。

you can't repeat the past那个场景居然出现了流星！

马桶台神插入！

最让我无法忍受的是盖茨比和黛西的重逢场景电影院里哄笑一片。

导演真心没把握住度啊。

【经典桥段】对几处台词的更改甚不满意：1】"Whenever you feel like criticizing anyone’, he told me, ‘just remember that all the people in this world haven’t had the advantages that you’ve had."“每逢你想要批评任何人的时候，”他对我说，“你就记住，这个世界上所有的人，并不是个个都有过你拥有的那些优越条件。

” 很有哲理、很让人回味的一句忠告，到电影里变成了“尽量把人往好处想”。

2】“她的声音很轻率，”我说，“它充满了……”我犹疑了一下。

“她的声音充满了金钱。

”他忽然说。

正是这样。

我以前从来没有领悟过。

它是充满了金钱——这正是她声音里抑扬起伏的无穷无尽的魅力的源泉，金钱了当的声音，铙钹齐鸣的歌声。

盖茨比并非看不清黛西的本质，他非常明白。

他迷恋的恰恰是这样充满金钱的声音——国王的女儿、黄金女郎，梦想爱情和欲望的化身。

正是这段对白将盖茨比从痴情汉升华到“了不起”的理想主义者，删除它是个可怕的错误。

3】”屋子里唯一完全静止的东西是一张庞大的长沙发椅，上面有两个年轻的女人，活像浮在一个停泊在地面的大气球上。

“ 非常经典的一幕，可惜窗帘的效果过于夸张却给了我一种”玄幻“的感觉。

认为这里人物对话的节奏没有掌握好，镜头的转换快得令人目不暇接。

黛西对待女儿矫揉造作的态度是人物性格塑造的重要部分，不知为何两个多小时的电影竟然删去了这段，盖茨比看到黛西女儿的反应也被省略了。

“盖茨比和我先后弯下腰来，握一握她不情愿地伸出的小手。

然后他惊奇地盯着孩子看。

我想他以前从来没有真正相信过有这个孩子存在。

” 盖茨比对现实的否认总是不可思议地彻底。

4】尼克和乔丹的对手戏少得可怜。

作为盖茨比和黛西的doubles, 乔丹和尼克对于叙事的完整性不可或缺。

他们的关系平行发展，从互相吸引到分道扬镳，是支撑书中的主线情节的框架之一。

可是导演居然更改了设定，连乔丹和尼克连暧昧期都掐掉，让我难以接受。

电影中乔丹这个人物并不丰满，连她曾用权钱买通证人掩盖比赛作弊这点都没有出现。

乔丹之于尼克是一种诱惑，相当于当年的黛西之于盖茨比。

当然尼克更加清醒、理智。

他喜欢过她，但在清楚地认识到两人价值观的差距后选择了离开。

5】汤姆情妇的派对。

尼克喝得酩酊大醉。

那一章末尾的一句台词I am simultaneously within and without在书中是唯一一次出现，导演在盖茨比和黛西重逢的桥段再次使用(again, I am within and without)。

个人感觉第二次的插入十分生硬，不太妥当。

情妇家那只很萌的狗在书中也占了一些篇幅。

茉特尔问道狗的性别，汤姆很粗鲁地打断：it's a bitch，暴躁残忍的性格一下跃然纸上。

很遗憾这一幕在电影中并没有出现。

从某种角度来说茉特尔和盖茨比都在追求美国梦。

书中的威尔逊太太并非像电影里那样单薄、令人反感。

她在派对上半真半假、自言自语地说着自己出轨的动机：“我心里翻来覆去想的只有一句话：‘你又不能永远活着。

你又不能永远活着。

’” 他们都是逆流而上的船夫，虽不曾相识却拥有相似的命运。

影片中她和盖茨比在加油站的戏剧性交集处理的非常粗糙。

好在茉特尔死亡的场景处理得很出彩。

”她的嘴大张着，嘴角撕破了一点，仿佛她在放出储存了一辈子的无比旺盛的精力的时候噎了一下。

“ 杀死她的不是梦想而是尘埃。

6】盖茨比的父亲没有出现。

【实在忍不住吐槽一句：那些一味追捧电影的，你们看过书和其他版本没有就说忠于原著！

少了那么多经典桥段还还原度99%？！

】尽管电影有些遗憾，不少镜头还是可圈可点的。

最后一夜，当尼克望着盖茨比说出那句he has an extraordinary gift for hope，莱昂纳多眼中闪烁着憧憬与希望。

他的神情像个得到心爱玩具的孩子，仿佛与黛西朝朝暮暮的日子近在咫尺。

于是心中最柔软的地方狠狠地疼了。

或许，对于每一个不甘在命运洪流中沉浮的人来说，梦便是唯一的现实。

和着王小波那句感叹，一切都已经结束，一切都在无可挽回地走向庸俗。

更何况尘世嚣嚣，我们不管干什么，都是困难重重。

于是我们奋力向前，击水而上，直至回到往昔岁月。

这部电影着重在爱情方面，导演之前拍摄了罗密欧和朱丽叶，也许他好这口。

因此它和原著的偏重点实在很不一样，因此骂他不遵从原著的原著党人多势众。

看完Gatsby出来之后哭了两天，一听音乐就哭。

杜拉斯的当我老了，现在是一首歌。

我的旁边坐着两对黑人情侣，也许他们想看爵士时代，但是发现偏执的Jay-Z竟然播放电子乐，因此结束时他们并没有跟随大众鼓掌。

为了脱离剧情我刻意不看结尾最精彩的总结段落，但是李奥纳多伸手抓那盏绿灯的时候，我一下子崩溃了。

我宁愿早早就开始哭，不要错过结尾的总结。

追求富裕和高贵梦的Gatsby到处都是，但是有爱情单纯执着的Gatsby没有。

至少我看见的，没有。

我看见的是为了富裕高贵梦不择手段，利用女人却不爱她们；我看见为了富裕高贵梦误以为自己爱一个女人，后来轻易为了另一个更有利的女人放弃已有。

他听见女人的声音是金钱的声音，这种声音代表他追求的那一切。

如果Daisy跟随他，信任他，投身于他，说明整个曾排斥他在外并且傲慢无比的世界现在臣服于他，接受和赞扬他贫穷的过去，赋予他出生的尊严，这个世界甘愿做他的女人，这个世界需要他，依赖他，有求于他；Daisy是那个世界的门票和奖牌，人们的目光和赞扬将属于他。

如果Daisy拒绝他，说明这个世界永远因为出生不接受他，他做的再多努力都无济于事，他必将承受如此的绝望，他从出生起就不符合规则，因此永无翻身之日。

Daisy是唯一重要的符号。

可是他的天真烂漫，他的希望，他纯洁如赤子的爱情，和上面的欲望现实简直格格不入，简直像是作者为了感动人，刻意安排了不存在的完美下身。

第三天之后我突然感到，当那么多观众指责Daisy的时候，他们并没有意识到他们自己也是Daisy。

投机取巧，想要荣华富贵好生活，人之常情，人人都在为此努力。

而且是这样的情况：你嫁的男人在外偷人，你爱的旧人参与黑市又黑帮，随时可能进入大牢。

在20年代你没办法养活自己，舆论所致，你只好选择偷人的丈夫。

在现代经济独立，你知道偷人的丈夫还教唆别人杀死情人抢夺你，估计不是感动的涕泪涟涟就是害怕屈辱地两个都不想要。

时代进步的意义恐怕只在于此。

任何时候，你都必然在乎名声和生活品质。

而Daisy因此也显得比任何现代贪图富贵的女人都多了一样显得毫无真实的天真。

因此两个人背负原始欲望的无法自控，又异样的跳脱出来，因为遵从内心的自认为的“好”突然显得毫不现实地高尚无比。

如果不相信世界上有Gatsby一边追求阶级梦一边孩子一样的保护爱，就无法相信Daisy一边虚荣无比贪图生活，一边真的为了爱随时随地毫无任何顾虑地和一个穷小子上床。

这是爱情的方面。

社会方面，追求打包出售的高端美国梦，中国也流行，追中国式富贵梦，也追美国梦。

一样想不择手段，一样又惧怕不择手段的舆论后果。

为了爱情，何时何地都可能遇到悲剧。

Nick的存在如此活生生凸显一个作家单纯的动机。

他们写故事，需要一个合理的存在者，同时又是一个合理的记述者，并且冷淡的从不参与和推动故事。

这是最基本的要素。

而Nick完全仅仅满足了基本功用，并没有被花费太大的心思。

可惜的是，这种小说基本要素常常给观众和读者不切实际的幻想，扭曲他们的世界观。

我们看电影和小说，他们的存在都是因为被一个虚构出来的记述者倾听者观察者关注者表达出来，即使是再简单微弱的生活小事，于是我们被激发被感动被激发羡慕，也希望我们的生活是表演，我们无足轻重的生活细节也是被放大，配以音乐眼泪凝视的眼神和华丽妆容，我们轻如鸿毛的一生也被人记录关注倾听表达，被小心翼翼放在金银首饰盒中，唯美的拍摄出来，使人们感动流泪，忍不住爱上你。

我们说羡慕戏剧般的生活，倒不如羡慕主角都有一个忠心跟随的记录者倾听者，使生活升华为经典。

像是宫中记录皇帝生活细节的随员，人家还仅仅为了生计赚钱。

可是事实是，生活中的运气，往往并没有这么大。

人人自危，没有人活着就是为了记录你生活的伟大。

《了不起的盖茨比》中热闹华丽的服装设计给人留下很深的印象，获得了奥斯卡最佳服装奖。

不管对不对人的胃口，这些衣服确实出场就能让观众眼前一亮，很有存在感。

但另一方面，迄今为止我看到的无数文章、视频都在盛赞其“准确还原了二十年代”，就令人无语。

明明不还原好吗！

而且说真的，人家导演和设计师从一开始就打定主意在故意不还原的。

咱们先看几张图，形成一个直观的印象。

这是片中几场派对戏的剧照↓

这是真正的1922年左右描绘派对和时装的画作↓

此片的主服装师凯瑟琳·马丁（导演巴兹·鲁赫曼的妻子与固定合作者，本片的制片人、艺术指导、服装设计、场景设计）在确定设计方向时就直接拿了些普拉达衣服来预演，之后更是干脆请来缪西娅·普拉达（与夫妻俩是好朋友并时常合作）参与项目。

后者贡献了40套造型，均是由其现成的设计改造而来，还专门做了展览。

下文我们会经常看到这些衣服的定妆照、展览和设计稿。

缪西娅为派对场面画的设计稿↓

缪西娅设计的戏服的展览↓

缪西娅设计的戏服的定妆照↓

有趣的是，将这些戏服与那个年代的时装画对比，会发现二者虽然确实有很多相似甚至共通的设计（凯瑟琳在访谈中就提到她对当时涌现的钉珠裙、流苏裙、单肩裙、大摆裙等新潮设计的兴趣），但组合起来后，气质上的差异非常大。

比如看看普拉达设计的一些裙子和老照片、时装画中的差异。

流苏裙

钉珠、亮片裙

单肩裙

斜襟裙

长裙

robe de style裙子

可以看到，真正的二十年代前期女装在轰轰烈烈发展新潮流时，依然保留了很多典雅的风韵。

流行的是长及脚踝甚至地面的大长裙，并强调优美的垂坠效果。

那种短到膝盖的flapper裙还得过三年才会出现呢，更别提普达拉设计的一些六十年代才会萌芽的超短裙。

讲真，这效果确实是差异巨大。

而且二十年代前期的时候复古潮、东方潮的影响非常明显，频繁化用古埃及、中东、中国、日本、俄罗斯等美术元素。

虽然我们经常能看到“咆哮的二十年代”这种说法，但要明白一点，这个“咆哮”是在时人的视角下说的，而不是现代概念。

很多现在看来稀松平常的设计在当时是非常大胆而新潮的，但承袭自过去的古典元素并不会一下子就消失，而是结合在了新风尚中。

当然，以上这些在片中是毫无踪影的。

《盖茨比》中的戏服基本扬弃了文化韵味，而聚焦于喧嚣、轻佻等大众最熟悉——或者说刻板印象——的二十年代时尚，大量融入现代夜店风，塑造的是一种更加空洞肤浅的效果。

这显然是有意为之，用现代语境的方式突出电影的内核，所以它们并非考据，而是一种跳脱时代，高度概念化的改造和虚构。

其实对于那些夸这片子服化还原的人来说，最打脸的是，设计师自己在访谈中就多次强调不想走还原路线。

凯瑟琳·马丁本人很明显地不喜欢古装，甚至精准还原历史的服装被她称作“historical pedantry”（历史迂腐）。

从现代着装成型的三十年代（《澳洲乱世情》）往后她才会比较忠实地展现时代风貌，而之前的都会进行大幅度改造，像是除了《盖茨比》外还有一个典型例子就是《红磨坊》，妮可·基德曼在里边的衣服就没几件能看得出是爱德华时代背景。

在访谈中，凯瑟琳坚持认为，严格遵守历史细节会阻碍现代观众对故事的欣赏。

并且她还强调说自己和同事一开始为电影定调时就不想让观众真觉得这故事发生在1922年，而是让他们作为当代人依然有代入感。

虽然她有说“我可以在二十年代找到一张照片或时装插图来支持我们在电影中做出的几乎任何选择”，但接着她就表示“我们不是在制作纪录片，而是试图通过菲茨杰拉德发自内心的现代性，来超越银幕平面表达这个故事。

”当初她邀请缪西娅·普拉达来合作时，后者问：“你为什么会觉得我这些不符合时代的衣服是合适的？

”凯瑟琳回答说：“看看你过去这些系列的作品，体会它们是怎样和二十年代的精神产生互动。

通过一些小调整，我相信它们就能很有二十年代的感觉，并提供巴兹想要的现代性、非凡性和发自内心的兴奋。

”于是缪西娅就被忽悠来了哈哈哈。

甚至有采访者试图引导缪西娅往考据性这点上靠，问她过去的设计中有没有二十年代的灵魂时，她也立刻明确地否认了，最多说道：“可能有几件裙子擦到了二十年代的边，但当我设计它们的时候，没有一件是有意想要做成二十年代感觉的。

”甚至在一些小细节上，凯瑟琳都显得并不喜欢那个真实的时代，比如鞋子。

在访谈中她解释说：“二十年代的女鞋往往鞋跟很重，而且粗短，在现代人看来就像些老女人。

我们更想让观众体会到那个时代的兴奋感和性感，这就是我们偏离预期的一个部分。

”

不过这话我是真不爱听.....

↑老女人？？？

我咋觉得她搞的那些鞋子比真二十年代鞋子难看得不是一星半点？

怎么说呢，虽然她的很多理论，我个人不认同并且觉得纯扯淡，但至少人家明确了态度，要走出一条不同于真实历史的新路线，而且确实做得挺漂亮，那么很多对此片服化道的宣传和赞美非要强调“还原”就属实没必要，把观众都带偏了，迄今为止我已经见过不知多少人以为它就是真实的二十年代风貌。

鱼丸也挺好吃的，又何必硬说是炸虾呢。

另外，有一个地方要特别说明一下。

片中很多女性的装扮，我们都能看到明显的凸显胸、腰的设计，比如黛西这几件。

但实际上，从史料能清晰看到，从1922年开始，新兴的女装就基本采用宽松直筒的廓形，即便有相对收腰的——大多是拍电影或歌舞表演所用——也不会特别突出身材曲线，所以电影的做法甚至违背了二十年代女性的一个最基本特征。

个别有收腰感的衣服给大家看一下，虽然能看到身体线条但明显也不是电影里的效果↓

确实有采访者注意到了这点，凯瑟琳的解释是：“我注意到时装画会有意把人体拉长，显得形象更纤细合体，而照片中就做不到这点，所以我选择更接近时装画而违背现实。

”

但问题是，这些时装画也并没明显展示出胸、腰轮廓啊。

那么结果是什么呢，看看乔丹和黛西丈夫的情妇的打扮，我们会发现一个很尴尬的情况——她们的衣服款式直接跑到三十年代去了。

当然那个情妇的打扮穿越得，有些说是90年代的玩意儿我都信.....

但二十年代的直筒廓形源于一战后人文思想大变，社会开放，女性更加活跃，反对过去花瓶般的传统女性形象，所以采用了去性别化的前卫设计。

而三十年代凸显身材，强调柔和“女人味”的着装，则是大萧条开始后经济下滑，社会转向保守，女性地位倒退的结果。

所以实际上设计师的做法不仅是违背了现实的时尚风格，更是背叛了二十年代精神。

她所强调的“现代人能体会的性感”风格，也更多地为了塑造黛西或情妇这种肤浅空洞只知道依附于男人的特定女性形象（但放到乔丹身上又不对头了），仍如我之前说的，是高度概念化的选择，而非对时代的真实反映。

那么话说回来，你要是真想体会二十年代前期的时尚韵味，清淡些的可以瞧瞧《唐顿庄园》。

而纸醉金迷的嘛.....倒不如去看海盗爷的98年Dior春夏高定秀，里边有几件就是仿1922年左右的时装画做的，那个味倒更纯。

最后，放一张这年两位女士穿着白纱裙的照片，完美契合黛西和乔丹亮相那一幕。

仔细想想，一个那么新潮又美丽的时代，居然也已经是百年前了。

可能有部分剧透 没看电影的不要看。。

His smile was one of those rare smiles that you may come across four or five times in life. It seemed to understand you and believe in you, just like you would like to be understood and believed in. Will you still love me when I'm no longer young and beautiful?Jay, you can't repeat the past.If I could just get back to the start, I could find it again.Some vision of himself that he'd put into loving Daisy.I knew that when I kissed this girl I would be forever wed to her. So I stopped. I stopped, and I... I waited. I waited for a moment longer.He knew his mind would never again be free to romp like the mind of God. That falling in love would change his destiny... forever.She has to go to Tom... and tell him that she never loved him.There had been music from my neighbor's all summer. In his blue gardens, men and girls came and went like moths, among the whispering and the laughter and the stars.Tom was feeling the hot whips of panic. His mistress and wife, an hour ago so secure, were both slipping from his control.Gatsby: The only respectable thing about you, old sport, is your money. You money, that's it. I have just as much as you, that means we're equal.Tom: Oh, no! No. We are different. I am, they are, she is. We're all different from you. You see, we were born different. It's in our blood. And ain't nothing that you can do, say or steal, or dream up, will change that.He began talking excitedly. But with every word, Daisy withdrawing further and further to herself.Thirty. The promise of a decade of loneliness. The formidable stroke of thirty died away. As Gatsby and Daisy drove on through the cooling twilight... towards death.Jay? They are a rotten crowd. You are worth the whole damn bunch put together. I was always glad I said that. It was the only compliment I ever paid him.After Gatsby's death, New York was haunted for me. That city...my once golden shimmering mirage...now made me sick.The moon rose higher. And as I stood there, brooding on an old unknown world, I thought of Gatsby's wonder when he first picked up Daisy's green light at the end of Daisy's dock. He had come such a long way, and his dream must have seen so close that he could hardly fail to grasp it... but he did not know that was already behind him. Gatsby believed in the green light, the orgastic future that year by year recedes before us. It eluded us then, but that's no matter. Tomorrow we will run faster, stretch out our arms farther...And one fine morning...So we beat on, boats against the current, borne back ceaselessly into the past.很文艺范的一部电影。

小李子的眼睛蓝的像湖水一样啊基本还原原著，看完依旧唏嘘感慨。。