鹿鼎记

看完1-2集后，我决定先缓缓，平复一下心情，首先观看体验上还是可以，至少我自己看的挺欢乐。

但也就只是因为我把它当成了一部轻喜沙雕剧来看！

过后我也在思考，究竟应该以什么标准来评判这部剧。

假设抛开原著单看这部剧，它够一部好剧的标准吗？

诚然，它不够！

至少就前两集的内容来看，它不算！

很多剧情bug频出（据传删了好几集，或许因为这个原因），舞台剧式的演出风格，只能算个及格的电视剧！

那它又够的着合格金庸剧吗？

恕我直言，它也没能达到！

甚则及格线都未到，作为原著粉，里面删改了很多内容，甚至有些内容让人无法接受！

作为原著党，这里先不讨论演技，只说剧情上我认为不好的比较大的改动。

第一，省略了明史案，也就是原著第一回的内容，虽然很多版本的鹿鼎记都有删改。

但或多或少会提一两句，如陈小春版以双儿为线索让庄家早早出现，梁朝伟版则是直接从吴之荣切入，直接展现。

作为鹿鼎记中满汉矛盾的第一个集中描写，个人认为很重要！

虽不会过多影响剧情，但确实整部原著的核心思想！

希望后面会有类似剧情补充。

第二，本剧明显看得出，编剧或导演在剧情上往周星驰的版本靠拢，如小宝从听书变为说书，救茅十八去北京与电影版救陈近南跟随入天地会如出一辙，我想并不是巧合，但茅十八为何要去北京？

韦小宝为何对一通缉犯出手相救？

这里省略了原著里盐枭大闹丽春院，韦小宝误打误撞救了茅十八。

韦小宝生石灰粉打杀官兵史松，害怕追查，才跟去北京的情节，（说个有意思的点，小白龙其实是茅十八为韦小宝取得，这里电视剧没有交代，从这里开始韦小宝了解撒石灰是不光彩的事。

）后面的沐王府事件等等也都没提。

颇为遗憾。

第三，海大富的咳嗽表现太少，最主要真的小桂子竟然是海大富所杀！

可能导演觉得未成年人不能杀人吧！

也省去了化尸粉情节，这个很重要！

茅十八怎么走的也没交代，直接就到了赌钱，摔跤！

节奏之快，到了匪夷所思的感觉。

第四，也是我觉得改动大的地方！

删去了海大富推测康熙武功路数的情节，这跟后面的剧情有很大关系，删去实不应该！

至于后面让建宁提前出场，个人觉得倒无可厚非，编剧可能会把建宁塑造成女主（个人猜想），其他的改动倒是无伤大雅，暂且不提，《鹿鼎记》作为金庸的最后一部小说，有点脱离了传统武侠小说范畴，更像一部历史传奇小说，拍这类剧大差不差，不会太烂，拍好了却不易，哎，有个金庸网的朋友讲，感觉现在拍金庸剧越来越儿戏，瞎胡闹，我也有同感，希望这部剧能在后面给我惊喜，还会继续关注，后面还会更新。

这么好的题材让你们弄的稀碎，我以为教主版真的就够了，没想到啊没想到，你们是毫无底限。

不要再拿删减说事儿了，张一山的演技真的被高估了，太局限于耍宝卖贱的类型了，可小宝这个角色不单是耍宝，他还有忠义、憨厚、怯懦、鬼马的特质，而张一山表演的层次就太欠缺了，单一就导致乏味，总得来说前几集就是皇宫里太监的戏，但我觉得张一山演的小宝可能是真的，所以别再海吹张一山了，张一山就勉强是个及格线水平的演员，不拓宽戏路慢慢就原形毕露了。

而且也马上三十的人了，感觉还是把所有角色演成刘星，这部剧还不如讲长大的刘星穿越到鹿鼎记里来得好。

最后，张一山的颜我真的get不到啊………

新版《鹿鼎记》播了，张一山饰演韦小宝。

结果豆瓣开分2.7，刷新《鹿鼎记》历史新低。

网友评价张一山像个猴。

虽然韦小宝的性格是精灵古怪，但并不是神经啊。

虽然韦小宝进宫做太监，但他不是太监啊！

于是小唐就去看了下这部张一山版的《韦小宝》，看看是哪里出了问题。

首先从外形来看，张一山确实太瘦了。

瘦，对于男演员来说最大的问题就是不够挺拔。

《鹿鼎记》里的张一山因为身板太瘦，整个人显得很松垮，并不英挺，说他是“扬州小白龙”实在有些勉强。

进宫后，由于造型的修饰，张一山的身形看上去好了很多，也有人说他应该是穿了好几层衣服。

一旦没有衣服厚度的加持，单看张一山的身板依旧挺单薄的。

再加上过瘦导致的骨相突出，又戴了顶绿色的帽子，特写到张一山面部时着实有些惊悚。

脸部骨相明显的问题在韦小宝进宫后被帽子修饰了一部分。

但在特写时，尤其是张一山笑的时候，皮包骨的形象还是很明显。

不戴帽子的时候，稍微一做表情就很多【皱纹】

和其他演员对戏时能明显看出【瘦】对张一山的影响。

只有和皇帝在一起时的韦小宝看上去还算正常，因为这部戏中的皇上也很瘦。

其次，为了【刻意】表现韦小宝的精灵古怪，张一山在这次表演里加入了大量的面部表情，其造成的结果却并不讨喜。

《鹿鼎记》的开篇是韦小宝以说书的形式讲述自己的生平，母亲韦春花在上香时感到孩子要出生，张一山在这段的表演可谓极尽浮夸之能事。

提到自己出生时，也十分浮夸。

当然，我们可以解释为这段表演是说书，所以浮夸点还情有可原，但之后张一山的表演并未就此收敛。

韦小宝在原著中是以“天下一大小滑头”而自居，他聪明机灵，鬼点子也多。

如何体现角色的聪明机灵就是每一版韦小宝都必须要面对的问题。

以【韦小宝狱中会鳌拜】的场景为例，可以看到几版角色在处理上的不同。

被很多人封为经典的陈小春版并没有选择在面部表情上做太多表演，而是为他增加了【内心独白】的设定。

在听到鳌拜骂皇帝的时候，韦小宝并没有什么反应，甚至表情还有些紧张。

结合剧情他还是很怕鳌拜的，所以离得老远。

再被鳌拜发现后还要叫嚣【看你吃得多香】，但身体一直靠后，好像随时准备跑路。

黄晓明版的韦小宝演出了典型的小人得志。

他挑衅鳌拜，使用的方式是跳远，然后拿东西丢鳌拜，激怒他。

到了张一山这版，他直接冲进去了。

也是言语挑衅。

其实小唐觉得这个地方，张一山演得挺好的，完全演出了韦小宝贱贱的状态。

但在听鳌拜骂皇帝时，虽然看得出张一山是想表现不屑，但由于小表情太多，看上去就有些低智。

没错，在小唐看来，这才是张一山版韦小宝的最大问题，表演上的小表情始终贯穿，

而这样夸张的表情，并不是角色需要，而是张一山的【表演需要】，他对韦小宝这个角色的理解诠释。

如果说他演的不是韦小宝，而是个全新的古装轻喜剧，那这个表演说不定能带来不一样的戏剧效果。

但每个读者脑中都有个自己的韦小宝，影视剧光是翻拍就已经有无数版，张一山选择以这种方式表现角色，实在有些过于简单。

这也就是新版《鹿鼎记》整体给小唐的感觉。

它太简单了。

新版《鹿鼎记》就像短视频平台的影视剧解说，放弃了角色塑造，仅仅靠着剧情的冲突推进，谈不上任何角色塑造。

第一集就让韦小宝进了宫，对韦小宝的身世和成长环境一笔带过。

韦春花以性命要挟要人带韦小宝走，

韦小宝的表情就这？

只能解读为：还是我娘有办法？

下一秒，韦小宝就离开了自己成长的地方，愉快地进了京城。

这么快就进了城，第一个和韦小宝建立联系的“老婆”是建宁公主。

然后第二集，韦小宝就知道小玄子是皇帝了，还是以偷窥的方式。

第三集就擒拿了鳌拜。

第四集就知道太后身怀武功↓

在这个进度下，所有的角色智商必须退化为剧情服务，一个劲儿地追赶剧情，多一点展现心理活动的时间都没有。

韦小宝不需要朋友、不需要亲人、不需要任何的情感关系。

他只是个没有感情的剧情推动机。

很多观众也都在吐槽这一点。

被绑架了，嘴里塞的布都得靠张一山自己咬住，不然他一张嘴布就能掉。

绑架了寂寞？

还有置景打光也很简单，小唐从第二集就想吐槽了。

好歹《鹿鼎记》也算是个IP吧？

怎么每个角色都黑黝黝的，皇帝都不能幸免。

这看着还不如花絮里的皇帝呢

建宁更别说了，这真的是公主的造型吗？

沐剑屏和方怡还可以（没错，第8集就出场了）

但对比张一山这肤色。

而且这两位自己的镜头打光又不统一，方怡明显更白

总之这版《鹿鼎记》到处都透露着随意的气息，仿佛在说“反正大家都知道鹿鼎记讲的什么，我们就随便拍拍吧”。

就像韦小宝的那顶绿帽子，书中的韦小宝不是一个丑角，剧中却非要给他一顶绿帽子。

我们都知道这是拍摄者是为了视觉效果，为了话题选择的最简单的操作方式。

但这样的方式最终换来的不是讨喜，不是有趣——而最终也只能得到大众的不解和嫌弃。

【之前给两星因为剧还没播完，感觉万一后面有机会逆袭呢？

】然后今天又刷了几集，把双儿等出来了，看完韦小宝和双儿的初见，我晕倒了】

最后。

看过这篇的朋友命会越来越好，来自韦小宝的祝福——

这部鹿鼎记看下来，后面的要比前面强好多。

前面的，主要是被剪的稀碎，造成了很大的不协调。

这种拍了不能放的尴尬，鹿鼎记看是尝了一遍。

首先，不能辱骂历史名人。

吴三桂这个老乌龟王八蛋，改成了吴三桂这个老滑头。。。

滑头一词中性化了不少。

其次，反清复明不能说了。

估计怕让人联想。

相通的，满清狗皇帝改成清廷小皇帝。

再相通的，剧中但凡牵扯历史人物的评价，通通都删掉。

再次，台湾目前关系紧张，所以反倒会保留大面积的情节。

跟俄罗斯则罗刹国不能出镜，用北边战事的说法替代。

再次，方言不能入内。

虽然近几年方言逐渐回到电视电影的荧幕，但其实方言演绎是收紧了，所以方言基本删掉，重新配音。

再次，蜜饯情节反社会，改为守夜。

以至后面的干脆对不上了。

但孩子不懂，大人也不在意，所以安全第一，这么剪无可厚非。

嚷嚷的都是小年轻，非要YY。

总之，鹿鼎记跟历史结合的太近，以前这样的演绎，都是要把历史人物改名的，比如很多大女主剧。

可是受到清宫剧的科普，大家对吴三桂，吴应熊，天地会，红花会，实在是太熟了。

小小一部鹿鼎记，处处是名人，担心说是借古讽今，太危险。

现在看，金庸比较著名的小说，只有笑傲江湖是安全的，其他都危险。

比如，去年的倚天屠龙记，把蒙元改为元室，驱除鞑虏变成反抗朝廷等。

这些坑，除非一开始就改好，否则重新配音，烦死，还要删减这类牵扯的内容，演员导演白辛苦，白忙活。

抛开张一山肾虚的造型不说，导演你是人手不够还是自然光原教旨主义者……给演员们打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧，打打光吧。

文 | 张十巴仙张一山主演的《鹿鼎记》一经播出，就引来了万千吐槽。

观众们说张一山演技浮夸，把韦小宝演成了猴子，把“鹿鼎记”演成了“猴鼎记”。

遥想周星驰和张卫健都演过韦小宝和孙悟空，说明两个角色有相似点，但这不代表张一山可将两个角色二合为一啊。

Δ 周星驰的韦小宝和孙悟空vs张卫健的韦小宝和孙悟空观众们又嫌剧情推进太过跳跃，逻辑缺失。

只在第一集，韦小宝就火急火燎地进京，又以火箭般的速度结识了康熙。

海大富、鳌拜只得享年四集，这恶有恶报也报得忒快了些。

观众的这些吐槽都是直言不讳，鞭辟入里。

由于印象太差，率性的观众只给这版《鹿鼎记》3分以下的豆瓣评分，又给以前版本的《鹿鼎记》好评，令其豆瓣评分齐刷刷地涨了0.1分，颇为壮观。

Δ 2020年11月27日豆瓣数据，齐齐涨分真壮观该剧导演马进回应，这版《鹿鼎记》画风卡通，是拍给00后、10后看的，如果85后陪着10后一起看他也开心。

这一记“反杀”太厉害，把80后、90后吐槽者说成了可有可无的观众。

一听马导这般说，我就想到“武侠是成人的童话”这句话。

《鹿鼎记》拍得适合00后、10后看，岂不是要把武侠从“成人的童话”变回“少儿的童话”了？

拍一部动画版《鹿鼎记》似乎更能达此目的。

00后最大20岁，10后最大也就10岁，大部分还是受家长和老师管束的孩子。

《鹿鼎记》被安排在央八晚间档9：30连播三集，直至午夜。

若说该剧拍给00后、10后孩子看，那这是在鼓励孩子们熬夜看，还是认为住校的孩子能看电视到半夜？

插一句，央八深夜档播的往往是旧剧或小制作新剧，例如《鹿鼎记》之后会播半年前的新剧《一诺无悔》。

《鹿鼎记》堂堂大制作，为何只争取到尴尬的深夜档首播？

估计这跟质量欠奉有些关系。

网络平台是《鹿鼎记》在电视台外的又一大战场。

照理说，网上播《鹿鼎记》可随时收看，观众不必熬夜看央八了。

可是，网络平台在更新某集后没几天，就转成收费模式了。

这是要迫使00后、10后的孩子们荒废学业、及时看免费版，还是鼓励他们小小年纪花钱买VIP看？

看起来，《鹿鼎记》的电视台播出时间和网络收费似在给人制造观剧阻碍，又何谈拍给00后、10后的孩子们看？

相比之下，80后、90后都已成年，生活独立自由，更有可能看剧至午夜或是付费看剧。

马导“回怼”的80后、90后群体在理论上反而能成为该剧的主要观众。

剧中倒是有些改编在替00后、10后的孩子着想。

原著中，韦小宝杀了小桂子并顶替其身份留在海大富身边，而该剧中设定小桂子不是韦小宝所杀。

原著中，韦小宝在扬州与六位未来老婆大被同眠，而该剧却让韦小宝在外面替六女守夜，这是学习关二爷替嫂嫂守夜的风范吧。

以前版本的《鹿鼎记》并未这般和谐化，也没教坏以前的小孩啊。

这么看，该剧是想多了吧？

原著中韦小宝的“出格行为”——贪污、杀人、一夫多妻、反清复明等等——挺多也挺敏感的，要不要都和谐掉？

这么看，该剧是想少了吧？

这版《鹿鼎记》还有该纠正却没纠正的地方。

韦小宝用石灰粉撒人眼睛，虽是对付坏人，但属下三滥行径。

江湖侠士茅十八对此行为竟无抵触，反像是默许了。

“纵容”这种更像贪玩的失德行为，更易误导00后、10后的孩子。

要知道，《鹿鼎记》原著及以往的电视版本里，茅十八和陈近南是会批评韦小宝用石灰粉的。

“你用石灰撒人眼睛，这等下三滥的行径，江湖上最给人瞧不起，比之下蒙药、烧闷香，品格还低三等。

我宁可给那黑龙鞭史松杀了，也不愿让你用这等卑鄙无耻的下流手段来救了性命。

”（茅十八对韦小宝说的话）——《鹿鼎记》第二回

马导说，“解构江湖，解构神功”是这版《鹿鼎记》的核心诉求。

鉴于《鹿鼎记》故事本身就已解构了武侠江湖，且《鹿鼎记》年代神功多已失传，继续解构江湖和神功的空间可能不大。

不过，接受该剧想要解构的动机是不难的，因为翻拍要拍出新意。

80后、90后狂给差评，就是不能接受这版《鹿鼎记》的后现代解构。

这未必是他们观念陈旧，不肯接受新风格。

周星驰的电影版《鹿鼎记》隐含逆向思维，反讽传统思维，挑战传统价值，被誉为具有后现代文化解构的特征，其解构程度更甚张一山版《鹿鼎记》。

80后、90后能接受周星驰版的解构，却不接受张一山版的解构，大概是后者解构得有些不妥吧。

Δ 说不识字的韦小宝是不及阁大学士就具备反讽意味说良心话，从这版《鹿鼎记》后面的剧情、表演好转来看，评分值得回升一些，但仍不至于从根本上扭转该剧的差口碑。

剧的口碑差，而网播量、收视率竟能名列前茅。

难不成给差评的人都是口硬心软、仍在追剧？

其实豆瓣打低分的也就几万人。

这几万人即便都早早弃剧，全国还有大约14亿潜在观众呢，他们的态度还不一定呢。

从收视来看，《鹿鼎记》是成功了。

一部质量欠奉的剧居然“得逞”了。

我可不妒忌《鹿鼎记》的收视成功，但更愿看到它的大受欢迎是因为质量过硬、表达恰当。

我还惋惜这部《鹿鼎记》没在显眼的地方（片头、片尾或海报）标出原著是金庸先生。

Δ 这版《鹿鼎记》一反传统，没在片名处标明原著金庸设想一下，看过张一山版《鹿鼎记》的孩子们长大后，万一连《鹿鼎记》是金庸所作都不知，甚至连大名鼎鼎的文化偶像金庸都不认识，那就真有些尴尬了。

注：本文首发于本人微信公众号“拉阔时光”（live_moments）

这么烂的编剧水平，居然还能拉到投资，就像是实习导演的毕业作业一样草率。

也不知道制片人拉来的投资都用到哪里了，里面服化道弄得和三流小品的道具一个水准，群演普遍懒得用力都在凑合事儿，演员们似乎也心知肚明的样子，表演怎么随意怎么来。

张一山不太适合演韦小宝这个角色，扮相上尖嘴猴腮的，好似低配版的年轻巩汉林，演个奸商劣绅还凑合，韦小宝这种机灵但本质不坏的角色真不适合他。

当作金庸先生的名著看，本剧简直烂到家了，给一星都嫌多。

倘若抛开原著当作普通的搞笑剧看看，里面有些小细节还是挺逗趣的，给两星也能理解。

后期剪辑和配音也是奇葩，剪的乱七八糟，配音经常对不上口型，完全没有一点职业水准来。

金牌配角田雨来趟这趟浑水真有点不值当，还好他的角色死的早，不至于太尴尬。

本片得分2.6。

还是比较客观的。

张卫健和陈小春版的可以给100分。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

辣鸡，本来还挺期待的？

看了一集弃！

又浮夸又无趣，主创要不要这么智障？

这都什么审美？

现在是个人都能拍电视剧了。

被喷张一山微博热搜刷屏，于是看了第一集。

看了一集，感觉槽点最多的是导演和编剧。

虽然张一山演技确实有点尬，但是在这种程度的情节推动下，估计换谁来都不行吧。。。。

———————1.开头的单人评书时间太短了，没起到介绍人物基本信息的作用，感觉就是凑数特意为之。

2.与矛十八相遇那段真是看瞎我了。

一个通缉犯大摇大摆大嗓门的在青楼喝酒，果然引来了官兵。

憨憨官兵自动把离得近的两个人默认为同党，就因为小宝站在他旁边给他送酒（强行捆绑小宝和矛十八）。

妈妈不解释一下，直接求情（就好像在告诉官兵，小宝和茅十八就是同伙），官兵踹翻妈妈，导致小宝生气打官兵，于是茅十八认为小宝是在帮自己打官兵，结下深厚兄弟情（后面的茅十八想替小宝留在宫里做太监可以看出来两人感情很好了）感觉：情节太薄弱了。

小宝是土生土长的本地人，当地的官兵会不认识小宝吗？

因为小宝当时站在茅身边就认为他俩是同伙？

这是什么逻辑？

md就近原则？

3.初见海公公同样的情节薄弱。

因为小宝骂了海公公一句。

凑巧又有海公公手下进了饭馆，于是双方打起来，海公公带被打的二人入宫（简直强行扯上联系）。

4.海公公生命垂危海公公武功高强，确实身体不好，但是也不是一直都病怏怏的吧。

看了第一集之后真的担心海公公活不到第二集，太夸张了。

5.第一集中四十二章经都引出来了，就不提一下小宝不净身的问题？

是全都忘了吗？

还是清朝规矩改了不用净身了？

6. 小宝遇见康熙同样情节薄弱韦小宝这个角色是有机灵和小聪明的，没有那么傻。

就算他是扬州村里来的，没进过京城，也该听过京城的规矩吧。

皇宫大院是什么地方？

因为好奇就进了乾清宫？

就遇见了皇上？

这要换成是南书房，或者太后，皇太后的寝宫，张一山因为好奇一进去就可以杀青了好吧。

他再傻也应该明白皇宫里面不能乱闯啊。

因为好奇进乾清宫这个设置太蠢了。。。

（同样情节薄弱，不具备说服力）7.皇帝一身黄衣服，而且衣服料子明显不一样，小宝看不出来？

清朝可不是什么人都能穿黄衣服的，这个有点常识都知道，普通人穿黄衣服直接杀头，因为只有皇上才能穿黄分。

编剧导演就不能给换个别的颜色的衣服吗？

看完第一集感觉：这个版本的鹿鼎记只适合看过鹿鼎记的观众，给这些观众看一下这个版本和其他版本有何不同。

如果是没看过鹿鼎记，不知道故事情节的观众完全看不懂。

因为情节设置的太差了，剪辑的也有问题，前后不挨着，总体感觉就是莫名其妙。

怎么就生死之交了？

怎么就跟着通缉犯去京城了？

怎么就进了乾清宫了？

海公公到底是干嘛的？

为什么不净身呢？

海公公怎么就看上韦小宝了？

皇上穿了一身黄韦小宝怎么就看不出来呢？

茅十八后来去那里了呢？

全都没交代清楚。。。。

这部剧目前的问题与其说是演技不过关不如说是剧本混乱，情节薄弱，强行安排。

再往后面看看吧，不知道后面会不会好

最大的问题还是创作者缺乏担当，什么都不敢拍。

据说为了规避审查风险，删了明史案，后面俄国、台湾、蒙古部分也有删减。

官员怕担责任，导致懒政；文艺工作者怕担责任，同样贻害无穷。

因为怕担责任，所以还没开始创作，先开始自我阉割，脑子里想的是“欲练神功，挥刀自宫”。

可是挥刀自宫也未必成功，学了辟邪剑法的林平之，最后还是打不过令狐冲。

既然宫了也是白宫，那倒不如索性坦然露出自己那根四十米长的大雕，在上面纹满核[哔]价[哔]观，如此一来，原本有碍观瞻的污秽之物，摇身一变就成了尚方宝剑。

《唐人街探案》《棋魂》这些电视剧硬塞了与故事毫无关系的香港回归、逼台湾警察大喊“中国台湾”的情节，观众看着尴尬，其实编剧自己难道不知道尴尬吗？

但是这些生硬突兀的爱国告白，就是电视剧的免死金牌。

局部情节的自污，换得整部剧其他多数精彩故事与观众见面的机会，这笔买卖划得来。

更何况有的观众觉得尴尬生硬，在另外一些观众看来却可能正是嗨点。

《鹿鼎记》文本天然就适合嫁接爱国主义、民族主义思想，只要善用收复台湾等情节大做文章，原本是一盘活棋。

可惜编剧不思进取，只会委曲求全、自废武功，终于拍成了不伦不类的东西。