幸运是我

温馨又走心的电影！

正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。

个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。

感人却不煽情，情感恰到好处。

虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。

很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。

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周五的早场，入场的时候，遇见一对银发夫妻。

同行十几米，仅因为用微笑回应到他们的缓行与目光。

便与我聊起：我们是来看惠英红的，今天人真少......嗯，工作日的缘故，就我们三。

娓娓道来的剧情架构，几处稍显故意的笑点设置，泪点到来的合情合理，有点硬的支线和结尾。

有亲不相亲，无亲却相近。

人和人就是你帮帮我，我帮帮你。

老龄化社会大潮中的独居老人与经济下行阶段里努力生存的年轻人，生活中随处可找见参照的存在，放进电影里，用乐观和确幸包裹出明媚走向的结局。

让观者动容的同时，可以相对的被正能量感染一下，进而相信人间的美好，更用力而真诚的努力活着！

散场时分那对老夫妻认真与我道别，这两个小时同场观影的缘分，一如和片中旭与芬姨的相遇，人和人相遇的起点无非是一个微笑或者举手之劳的善良。

搭配他们挽着彼此离场的背影，觉得比起IP大旗下的“魔幻现实主义”国片，这样的电影才是会让人有力量生活下去的存在。

没太有主角光环的旭，跟当下大部分年轻人一样。

香港是座包容的城市，豪宅与露宿搭配得并不违和。

想起之前听《hard image》（一档电影主题播客） 有一期，主播聊起过香港这座频频出现在电影里的城市。

记得这一段：香港的影视工作者，大多就是抱着“开工就好”的念头过着当下，跟他们聊城市历史或觉得香港怎样大多聊不下去。

即使有名的电影人，微信朋友圈大多就是po：今天去哪开工；收工和兄弟去喝酒；我要去哪哪开工啦之类。

猛的看来会觉得没追求与大志，但其实这便是一座市民城市的体现。

不似当下的北上广理想与野心蔓延起的无限生机。

仔细想来还比较认同这个观点。

在我奇葩的观光经历里，遇过的更多是这部电影里的香港，平淡而尽力。

有次圣诞遇见跳楼，瞥见坠地的人脑补起很多剧情。

当地的朋友一边拉走我一边说：可能只是不小心，哪有那么多故事。

我吐槽朋友无趣，他白眼我：你就是想太多。

遇过老人独自去买波鞋。

两双有折上折，寻我们拼单，因为本就是打折的童鞋款买单时老人不熟悉的刷卡动作让收银妹子些些不耐烦。

同行友人事后跟我吐槽那位年轻妹子的白目，“折下几十块对我们是没所谓，但老人家就可以买份糯米鸡什么就是一餐，她都一样工作有什么好翻白眼。

” “就年轻啊，还不能体会的那么细腻吧。

”片中，旭的人物变化过程被还原得真实不显突兀，纵然本性善良，但人性中的那些小恶与年轻的毛躁及偶遇的无奈，这些微小都在生活中照得见原形。

即便经历了无家可归，有技能不瞎作，安心在各个后厨开工收工的旭，在香港这座城市里总是有办法生活下来的。

柴米油盐落到哪里都是相同的。

芬姨说我喜欢吃鸡蛋啊！

一直觉得鸡蛋是个有些年代特征的存在。

如我奶奶，至今都还是只要我生病就鸡蛋水煮面，还一定是两个蛋。

这部电影还是乐观向的，让旭和芬姨都找到温暖，把社会救助体系放大。

茫茫世间，孤单与孤单负负得正，相处的累计是可以超越血亲的。

影片呈现的阿兹海默症部分，惠英红诠释得很真，好像据说她母亲患有此症，拍片的心路连带起对母亲的爱与歉。

两年前看《Still Alice 依然爱丽丝》时就脑补过如果阿兹海默症降临到我至亲。

记得那年还跟好友讨论过： 全身都瘫痪只有脑袋清醒和只有脑袋不健康哪一种活得比较煎熬？

（因为同期的《The Theory of Everything 万物理论》）假设性的脑补只有后怕没有应对方案。

最后我们说：活就好好活，死就好好死。

扯远。

坐标南京，院线没有粤语中字可选，较遗憾。

配音版口形上的违和让强迫症有点难受。

粤语是剩余不多的背负着独特文化的方言存在，需要珍爱啊！！

真的不是我不想更新，整个7、8月国产电影保护月真是出现了电影荒，我都不好意思说，连《盗墓笔记》和《夏有乔木》这样的低分片我都去看了两遍，肿么办呢，颜即正义啊。

就当看小鹿和我凡的盛世美颜PPT吧。

话说是什么动力才能让我在8月酷暑天爬起来在大下午的飞奔去电影院呢，就是能打能踢演技还一直在线的红姐惠英红新作《幸运是我》的点映啦，话说这貌似也是我第一次能赶在电影之前写个推荐评论。

我睿智的眼光已经预见到了，此片的票房可能不会太高，，，然而在众多鲜肉小花的靠脸演绎的美颜PPT构成的电影中，我还是愿意推荐一下这一部温情电影。

电影名为《幸运是我》其实可以有几个层面来解读，携带母亲骨灰来港寻父却惨被抛弃的陈家乐碰上了芳姐是一种幸运；而无儿无女孑然一身的芳姐收留了陈家乐未尝不是一种幸运。

很多看过的人会不自觉地把这部片子和大卖的《桃姐》来做比较。

都反映了逐步进入老龄化社会的我们不得不重视的现实。

正如桃姐是有生活中的原型一样，《幸运是我》把视角关注到罹患阿尔兹海默症（俗称老年痴呆）的老人们。

据说导演之所以会拍这样一部电影，是缘于自己的母亲就患上了这种病。

而说动首届金马奖影后惠英红接这部戏,也正是因为她的母亲也有这个病症。

正如映后多次被提问的一个问题，您是如何演绎这样一个角色的？

红姐说了，这个根本不用演，我自己的母亲得的就是这个病，但是要在很多年以后，我们才发现原来这真的是一种病。

我们总是以为父母年纪大了，记性不好，有时候问多了还会烦，觉得自己工作很忙还来打扰，而实际上浑然不觉父母已经老迈，罹患疾病。

而这种病症，最可怕的是它会慢慢侵袭，起先忘记关火、逐渐忘记自己做过饭了，直接再做一份。

看到电影里装满冰箱的鸡蛋，再看到芳姨哭着喊着说自己记不住新电视的频道，不觉好笑，只觉心酸。

影片另一个主演是陈家乐扮演的内地来港寻父的小厨师，和以往的阳光男孩不同，这个男孩阴郁、自卑，一言不合就满口脏话，然而他本质上还是个纯良的好孩子，否则就不会出现最后想要抛弃芳姨却忍不住回头的一幕，也正是因为他的恻隐之心，才收获了当被亲生父亲抛弃时芳姨的爱心。

可以说，老戏骨惠英红用模仿自己母亲的亲身代入感成就了芳姨这个角色，也同时带动了新晋小生陈家乐演技的提升。

而这对老少配也较好地完成了电影想要表达的一起走的主题。

不过客观地说，刘雅瑟所扮演的大陆绝症女孩的存在这条线很是突兀，是想加持家乐的本质纯良还是想给他安排一条暧昧的感情线以便使电影达到应有时长，再或者用来表达公益爱心这条副线，总之就是画蛇添足，让人看了如鲠在喉。

说点题外话，电影点映结束，灯光亮起，才发现惠英红和陈家乐居然就坐在观众中间，笑说自己从头到尾把片子又看了一遍。

而映后交流时，惠英红一度哽咽，眼泛泪光，这绝对是真情流露，因为她的母亲已逾90高龄，她虽然一直和母亲生活在一起，却后知后觉地迟迟没有发现母亲患病，很多新闻标题为求惊悚，会说惠英红为了向母亲致歉而接拍此戏。

事实上，身为父母子女，哪里有那么多的对不起，真正能通过这部电影唤起每日都假装很忙的我们关注到父母鬓边的那一缕白发，关注到他们日益佝偻的身躯已经足矣。

严格来说，影片剧情刚刚及格，然而只因这一抹温情，我还是愿意推荐这部电影。

希望8月26日，影院见。

在《幸运是我》播放结束后，灯亮了，没有一个人从座位上离开。

直到片尾人员名单全部播放完毕大家才恋恋不舍的从椅子上站起来。

在看的过程中我哭了，我旁边坐着一个二十出头的男人，他抬动手臂时看到他也在默默的擦泪。

没有大声的喧哗，没有刻意的表现，《幸运是我》像杯水，温暖又有力量。

它“诚实”的描绘了香港社会底层人民的生活，客观的表达了一个家庭的分离崩溃和温情陪伴的故事。

从另一个角度上来看，电影想表达的主题有两个，一方面是得了“认知障碍”的芬姨所有的豁达人生观：“做人不就是你帮帮我，我帮帮你。

”另一方面则是通过阿俊想表达出“世界以痛吻我,要我回报以歌。

”这样的价值观。

正是因为有了清楚的价值观，故事便围绕着它的本性展开，它涵盖了亲情、尊敬、爱情、家庭这四层关系，最后在阿俊的努力追求下有了改变。

电影中的男主角阿俊就是我们大多数年轻人的一个缩影，有着所有年轻人身上的特质：迷茫。

近年来的香港电影很包容，他们愿意将镜头聚焦在小人物的身上，在焦虑的环境里，常处于歇斯底里的边缘，所以他们身上的意志和坚强往往更会让人产生共鸣。

阿俊生活在压力非常大的环境之中，失去母亲，父亲有了新的家庭不管他，可是他没有放弃自己，他坚持,努力并且看上去乐在其中。

因为他给人传递出的本能信息是：你只有努力生存才能更好的生活。

更惊讶于这部电影中惠英红一改打女形象出演患有认知障碍的芬姨。

爸爸是惠英红的粉丝，每每提到他对“穆念慈”的情有独钟，妈妈还会吃醋。

小时候陪着爸爸看电影爸爸会给我放早期她的电影。

不过我和我爸总是在这上面产生分歧，因为我太小了看不懂就只能陪着爸爸看然后他给我讲。

她一遍遍的说：“不是我不想记，我真的记不住，对不起啊，我记不住。

”我眼泪再也止不住了，全片她一直发挥着影后水准，她很自然的让观众有代入感，能感同身受这点真的太难了。

看电影的时候会自然而然的联想到自己的母亲。

我看过她的专访，她的人生阅历也十分坎坷，正是她的经历才让有了这么扎实的演技，没有镜头里的距离感，引人共鸣。

电影中最动人的就是阿俊与芬姨相处的时光。

阿俊对家的渴望是他童年成长的缺失，所以他和芬姨的日常生活更能打动人心。

吃饭，睡觉这都是日常的小事，就是这么朴实的生活让我想到每次妈妈做好饭后也会问我她今天做的饭好不好吃，就算我应付的答一下好吃，妈妈的反应和芬姨一样，高兴的合不拢嘴告诉我多吃点。

它会让你联想到生活，阿俊和芬姨顶嘴，两个人出门买菜，这些生活细节和对白就像活生生的从生活里扒出来的，看到芬姨发病的时候甚至我会怕，我的妈妈也会变老，也会不认得我吗？

看到芬姨这么豁达的面对人生，心里更多的是感动。

阿俊给芬姨换了电视，芬姨却想要以前的。

阿俊对芬姨的不耐烦和发火的样子让我想起妈妈刚换智能手机的时候不懂操作，她会一遍遍的问我，问着问着我就很烦。

但是妈妈还是努力学很快就学会了怎么给我发微信，看着阿俊不耐烦的样子，心里顿时有种对母亲的歉疚。

阿俊的情感爆发于医院里，他流着泪问芬姨：“为什么他连我的电话号码都没存？

“当下被阿俊的真挚感动，人是感情动物。

他对亲情的渴望非常强烈所以才会有一系列冲动的行为举动，这是人的本质。

导演没用什么炫技的镜头就是想平实的把故事讲好，唯一可惜的是结尾的剪接不太自然，看起来故事不是太完整，不过结尾芬姨的笑也给了我们一个想象的空间，这或许是美好的结局。

走出电影院，我拿出手机打给妈妈，简单寒暄几句挂断后，泣不成声。

暑期档最佳影片诞生.港片不死!不知道上映能有多少排片.2016版《桃姐》《我们俩》.有深度又不失喜剧元素.惠英红预订今年金像奖最佳女主!配角大多出彩各种搞笑担当.催泪部分点到即止不刻意煽情.生活嘛.就是你帮帮我.我帮帮你.取舍之后影片焦点稍显分散.小月的角色对阿旭的成长推动铺垫不足.渲染过头/7.5————————————————————————————————————————回顾付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？

整个暑期档，我的暑期档，也是学生时代终结后的第一个"暑假"（哭脸），为了轻松无脑，没事添堵，与艾默里奇一起度过了“求人类不要再独立了”的《独立日2》，感受了文章隔空检讨书般的《陆垚知马俐》，“日久贱人心”，开始期待着辛夷坞的下一部《致青春：希望你已在天堂》（因为，天堂没有伤害），冲着潘安子大影节分享讲座上没抢到的上千元群大红包也要当一把的《快手枪手快枪手》，趟过了专注绿茶婊12年除了美如画就剩美如画的《大鱼海棠》，经历了无视香港基本法的激烈《寒战2》，不知道是不是《夏有乔木》，是真“”雅望天堂”（理由不再赘述），想象着未来谁能去南派三叔墓里把跟他一起陪葬的《盗墓笔记》给拿出来再改改，以及我觉得还是能带来些许惊喜的中韩合拍小突破《惊天大逆转》，萌宠低配动物城版《爱宠大机密》，代表青年电影人希望的大师级新人处女作《路边野餐》，真·美如画的北爱尔兰童话《海洋之歌》，网（页）游大电影思路践行者《微微一笑很倾城》，迪士尼天赐良机陆川转型自我救赎之作《我们诞生在中国》，终迎呆萌回归的“3D特供”版特工神片《谍（叠）影重重5》，此外，有幸（没钱）而避免了成吨伤害的《封神传奇》《终极硬汉》《那件疯狂的小事叫做爱情》《在世界中心呼唤爱》《新大头儿子小头爸爸》之流，最后，继续坐实港片式微事实的《三人行》、《使徒行者》、《危城》等新作。

总结、铺垫了这么久，重点的重点！

付费看烂片，免费看好片，这样心里会不会有内疚？

当然是会！

虽然很多次被抽中或主动参加免费观影，但这还是真真正正第一次有机会看到超前观影会，见到了依旧美丽动人的红姐！

看完此片也让人相信港片不死，还有希望之光！

加上近段经历的种种，实在有必要矫情地写一点东西记录一下。

嗯，在8月的月末，暑假临近结束的时间节点，也许是暑期档最好的作品就这样“悄无声息”的上映了。

类型社会议题的影片从来都自带光环效果，而且多文艺色彩，题材上相比于一般影片自然更加分，探讨和思考的问题也更有深度。

近年来国内关注老年人题材的影片其实不算多，马俪文的《我们俩》，张扬的《飞越老人院》、许鞍华的《桃姐》、《天水围的日与夜》，这些影片不仅聚焦老年人，且基本都围绕两个主要角色，一老一少的二元人物关系，由矛盾对立到关系缓和，也有平淡如水的日常相处；国外影片中则出现较多群戏或焦点分布更均匀，诸如克林特·伊斯特伍德的《老爷车》、约翰·麦登的《涉外大饭店》、梅姨和汤姆李琼斯合作的《希望温泉》、原田真人的《记我的母亲》、山田洋次和是枝裕和等人的作品也不乏此类型，以及今年的高口碑之作《一个叫欧维的男人决定去死》（不推荐）等等，但相信在人口老龄化加剧的趋势下这个类型在未来会得到更多展示和发挥的空间。

演员惠英红已经拿过两次香港电影金像奖的影后，这部电影有望让她拿下第三座，她也坦言渴望奖项，相信看过红姐电影的人对她的演技已经毋庸置疑，在2013年的电影《心魔》中，惠英红具有极端占有欲的母亲形象更是独撑起了整部戏，而在《幸运是我》中，她饰演了一位患有阿兹海默症（俗称老年痴呆）的独居老人芬姨，在戏中毫无疑问又一次成为演技担当，初以为她深入这类人群有过细致入微的观察和了解，没想到导演和红姐的母亲就是阿兹海默症患者，自然感同身受，一切真得太不容易。

男主陈家乐饰演的年轻人阿旭，其面目狰狞的表演很有一个叛逆坏孩子该有的味道，尽管稍显生硬，上升空间还有很多；配角大多也表现不错，张继聪的社会福利中心主厨角色十分抢戏，自High属性爆表，玩得了厨房摇滚，搞得定浪女领导，在担当情感导师、怂恿阿旭泡妞一事上却要给不及格，这也是影片败笔之一；阿旭的好友表现不多，和女朋友的“扑街”“吃屎”组合还是蛮搭的；阿旭第一份工作时均匀减少配餐分量、后被阿旭气掉了假牙的奸商女老板，感觉浑身是戏；还有钱小豪，这是自2013年麦浚龙的《僵尸》后与惠英红的再次合作，虽然这次不再是男一号，但作为男一号的混蛋老爸，还是光荣完成了助推情节发展，促成“忘年之谊”的重要作用；最后要说刘雅瑟，清秀而让人熟悉的脸庞，看到简介才发现原来就是当年那个湖南卫视《明星学院》红到发紫的小刘欣，满满都是回忆的赶脚，有点可惜的是，她在片中演技一般，还被结尾处崩坏的剧情设定拖累。

剧情故事围绕着芬姨与一位境遇糟糕的年轻人阿旭之间相识相知、相互接纳、彼此慰藉的过程而展开，同时也包含着两人内心的成长与释怀。

开场交待人物背景时就为影片奠定基调，落寞背影下带着母亲骨灰独自一人来到香港的男孩，桌上有着一台老旧收音机和烟灰缸且独自居住在还算宽敞房子里的老人，也许两个孤独的人，两颗孤独的心的碰撞，就是我们期待要发生的故事。

不幸的开始。

阿旭遭遇的一切不顺，从打通父亲电话被冷漠对待，当厨师时偷走餐铃被炒鱿鱼，对不怎么喜欢的女朋友爱理不理还偷钱并将其赶走，偶遇芬姨帮她捡橙子继而装灯泡后假装手机摔坏想讹诈，从芬姨家出来后自行车被盗等等，自己最后也因为没钱交房租被迫搬出来。

当生活对一个人很不公平时，他总是会想方设法地以另一种方式去发泄和报复，换来的却往往是更坏的结果，长此以往只能在恶性循环中挣扎，这一连串的事件也使得阿旭的形象变得逐渐饱满和有纵深。

欲扬先抑。

芬姨的信息在此时对观众来说还是所知甚少的，所以当阿旭遇见芬姨，我们有理由相信这个年轻人的命运将会发生转变，而这个老人的生活将不再平静。

能够感受的到当一个独居老人是多么希望有人陪伴，芬姨的房客离开时，她眼神中的失落感显而易见，一人独居久了不安全感随之诞生，也许会更加敏感和神经质，所以阿旭形迹可疑的蹭饭甚至还想蹭睡马上引起了芬姨的警觉继而遭其驱逐，但第二天的一盒鸡蛋就让芬姨的脆弱的内心防线瓦解。

在此突然觉得独居老人真的太需要关爱，也是为什么有这么多传销团伙，骗子公司多找老年人下手，对其嘘寒问暖，借机推销产品。

制造摩擦。

我只知道两个年龄差距很大的人相处，肯定会有许多问题产生，阿旭受不了老旧的门窗、电视、椅子、以至于卖了古董椅，换上了3D电视、大沙发，浑然不觉的芬姨只是因为不能适应多年来养成的看电视习惯而急哭，后来发生的一幕更令人动容，阿旭气急说出连卖椅子的真相，芬姨则像个孩子般生气又妥协，像个孩子般寻求安慰，她只是不想一个人T.T.阿旭善良的内心也在此刻被融化、打动，而懂得责任。

社区福利中心承担着重要的场景转换作用。

不仅是连接多个角色之间的纽带，也让人关注到这个机构对于老年人的关爱，看到了许多同样患有阿兹海默症的老年人的状态，他们不喜欢这儿的饭菜，不知道自己身在何处，而这样的福利机构在未来应该更加完善和规范化，有一群真正有爱心有公心的人来这里服务（想到国内的养老院就让人揪心）。

阿旭在这里谋取到一份工作，遇到了许多不错的人们后内心也开始转变，对芬姨病症的关心也与日俱增，这里不得不说那个关于确诊需要服药的测试太科普性质，很囧的是我居然记不住医生说让记的内容了啊喂！

但让阿旭内心大转变的还是在那个丢失药盒子的半疯女人死去时，一个有过交集的生命离开，会更加让人懂得敬畏与珍惜生命，珍惜身边的人，有此想法观众想必也不在少数。

阿旭的成长故事在片中占了很大的篇幅。

主视角是以其成长经历来引导剧情走向和情节发展的，从阿旭的叛逆到受挫到被感化再到重新认识人生，从失去母亲和父位缺席以及背叛到重新获得“母爱”，让观众对独居老人和阿兹海默症的关注反而退居其次，一定程度上导致影片有些失衡，不得不说是一种遗憾。

再比如画蛇添足的爱情（我们都知道阿旭成长成熟了，不用你告诉大家了好嘛！

），订立遗嘱的直白（你帮帮我，我帮帮你，咱们各取所需，给我拿着！

），影片在该收的地方没收住，不该收的地方又戛然而止。

总体而言，《幸运是我》不仅是国产暑期档的一股清流，更是2016年国产电影的佳作之一，票房不敢有太大预期，但就映前口碑来说肯定不差，瑕不掩瑜，值得鼓励，对于所谓的“国产电影保护月”影片，这样的影片才更应该得到保护。

PS：芬姨的过往逐渐浮出水面时，会让人感觉“哇，好丰富的一段人生经历，歌星耶”，可为什么唱的是国语歌，现场观影结束后曾有人提问但没注意听，不知道粤语版是不是唱的就是粤语歌，但现场红姐聊着聊着就真的唱起来了！

国语歌！

心路6月的毕业季，匆忙毕业，匆忙工作，匆忙适应着新的节奏，选择了一条自己并不认为有心干一番大作为的职业方向。

每日工作所求无他，只要精力充沛，思维敏锐，下班能趁早，睡眠质量好。

然而以现下的时间与精力，每周既看不了几部期待的影片，也读不了几篇洗涤大脑的影评，似乎自己能做的只是利用有限的时间，浏览着一条条有关于影视行业的新闻动态，关注着各种探讨电影产业和推荐好片的公众号，珍惜着每一次免费的观影机会和讲座活动。

然后，继续怀揣着电影梦，感受一切有关电影带给自己的感动。

现在工作了也不能再时常待在家人的身边，照顾不到父母，母亲身体不好还要因为父亲的事费心劳力，每每念及总是过意不去，希望自己可以尽快强大起来，过上自己想要的生活，比起片中的阿旭，自己已经幸福太多，多希望，幸运是我。

现代都市中两个孤独无依的人——阿旭和芬姨偶然相遇，在相处过程中由疑忌而了解，由同情而互助，终于彼此信任，互相关爱，相依相伴，不是亲人胜似亲人，令人觉得温暖而感动。

影片的最后一个镜头是芬姨在久久凝视着阿旭的画像之后，恍然记起刚才要画的是阿旭耳后的胎记，然后露出豁达安然的笑容……芬姨的笑容诠释了找到依托的幸运和踏实。

影片虽然保持了港产片的动感风格，但粗砺、快节奏的表象里却包含了更多的细腻、温馨，包含了对世事人生的细心体察、用心探讨。

但愿善良的人都幸运，但愿善良的人都得到善待。

其实，也只有善良的人能得到善待，才能最终结得善果，但愿心在最好处，人在最好处。

港片《幸运是我 Happiness》(2016)海报01 生与死小女孩：“婶婶，您什么时候死啊？

”小女孩曾祖母（以下简称“曾祖母”）：“你怎么这么跟人说话？

对不起，不好意思，小孩乱说话。

”芬姨：“没关系，婶婶告诉你，做人什么时候死没那么重要。

最重要的是，你死的时候不要让人觉得你早该死了。

”曾祖母：“你怎么跟小孩说这话？

”芬姨：“我说错了吗？

”曾祖母：“当然不好了。

”芬姨：“你真想不开，这有什么呀？

”诗人臧克家为纪念鲁迅逝世十三周年（1949年10月）而写的一首抒情诗《有的人》，“有的人活着，他已经死了。

有的人死了，他还活着。

”02 独居者的困境芬姨（惠英红 饰）对阿旭（陈家乐 饰）说，“我不想死了都没人知道。

”死了都没人知道，这是独居者的悲哀，也是社会的悲哀。

2023年国家统计局发布数据，我国超过1.29亿成年人处于独居状态。

而这一数字预计将在2030年上升至2亿。

“死了都没人知道”，这也是亿万独居者目前正面临或即将面临的困境。

小月：“人生是有不同阶段的，没有可惜，只有珍惜。

”小月：“对我来说，这座城市或许陌生，或许孤独，但我相信，每个人都可以找到属于自己的一份温暖。

我相信你一定可以找到的，阿旭，加油。

”阿甘：“什么时候上班？

”阿旭：“下个星期开始。

”阿甘：“也是，这里只不过是你的临时避寒中心，对吧？

天气回暖，可以飞了。

呐，送你的。

”阿旭：“送我干嘛？

”阿甘：“洋葱，洋葱，杨帆，冲！

冲向小月。

”阿旭：“肉麻。

”电影可以用一段鸡汤文旁白及大团圆来结局，但现实不是电影。

03 表演的境界芬姨：“咱们回家好吧？

这个世界不是说没了谁就不行，这些年我也是一个人活的，还不是活得好好的？

”阿旭：“他为什么不记我的电话？

他从头到尾没想过要认我这个儿子。

”芬姨：“他不认你有什么关系，你不是还有我这个妈？

你以后乖乖的，听话。

回家了好不好？

好了好了，好好的回家睡一觉，醒了之后什么都不记得了，乖。

”

《幸运是我》剧照：阿旭（陈家乐 饰）&芬姨(惠英红 饰)阿旭朋友小发：“怎么搞的，你那个弟弟呢？

”芬姨：“嘘，已经走了。

”小发：“走了？

人生无常。

”小月：“不是死了，是走了。

”阿旭：“这路滑，一起走。

看什么这么开心？

”

电影《偷窥无罪》(2002)剧照早年走性感路线的麦家琪（1975-），在本片中出演家庭主妇、阿旭父亲（钱小豪 饰）的第二任妻子。

电影《幸运是我》(2016)剧照：社工小月（刘雅瑟 饰）刘雅瑟（1989-，出生地：湖南），在本片中饰演社工小月，扮相很大陆。

小月从广州来香港读社工，在香港不说粤语说普通话，普通话也没有粤语口音。

亚视植入广告太明显，亚视还在吗？

演戏的最高境界是看不到表演的痕迹，如上世纪90年代琼瑶剧中马景涛（1962-）的咆哮式表演，明显用力过猛、让人不适。

电影《无间道》剧照：刘建明(刘德华 饰)&陈永仁(梁朝伟 饰)而刘德华（1961-）与梁朝伟（1962-）的最大区别，也是后者的表演更自然而不着痕迹。

在电影《无间道》(2002)中，两个影帝同台飙戏，梁朝伟凭借此片同时斩获台湾金马奖、香港金像奖影帝，而刘德华陪跑。

惠英红（1960-）也凭借本片中芬姨的朴实表演，获得她的第三个金像奖影后（前两次分别是电影《长辈》(1982)与电影《心魔》(2009)）。

推荐指数：4星获奖记录：第36届香港电影金像奖：最佳女主角 惠英红

电影《无间道2》(2003)剧照：倪永孝姐姐（惠英红 饰）《有的人》——臧克家，纪念鲁迅逝世十三周年有感有的人活着他已经死了；有的人死了他还活着。

有的人骑在人民头上：“呵，我多伟大！

”有的人俯下身子给人民当牛马。

有的人把名字刻入石头，想“不朽”；有的人情愿作野草，等着地下的火烧。

有的人他活着别人就不能活；有的人他活着为了多数人更好地活。

骑在人民头上的人民把他摔垮；给人民作牛马的人民永远记住他！

把名字刻入石头的名字比尸首烂得更早；只要春风吹到的地方到处是青青的野草。

他活着别人就不能活的人，他的下场可以看到；他活着为了多数人更好地活着的人，群众把他抬举得很高，很高。

（原文始发于微信公众号“风清不扬”）

有幸在华盛顿看到了首映，最惊喜的是两位主演惠英红与陈家乐都在场，并且与观众进行了将近一个小时的交流。

分享一下我的感受。

这部戏意在拍香港市井小人物的生活。

剧情如下：陈家乐饰演的少年人失去了母亲，一个人从广州来到香港寻找父亲，早已组成新的家庭的父亲却不愿与他有过多交集，连他电话也懒得接。

在饭店里打工的陈被狂躁老板娘骂到忍无可忍走人，却因欠交房租被痛打一顿赶出蜗居的小房间，露宿街头之后被福利机构的好心人救起，找到一份工，又偶然结识了独居的孤僻老人惠英红，阴差阳错成为了她的房客。

同样刀子嘴豆腐心的两个人在天天为各种琐事吵架之后渐渐产生一种类似于母子之间的亲情，但此时陈发现惠有老年痴呆症，而且越来越严重，他开始摇摆，思考自己到底有没有义务去照顾这个与自己没有血缘关系的人……这是一部相当用心，而且可以说是相当令人心酸的戏，因为导演罗耀辉和女主角惠英红的母亲都患有老年痴呆症。

惠英红说，她母亲今年已90多岁，从70岁左右患上老年痴呆症，一年比一年状态差，现在已经到了全天卧床完全不会认人的地步。

而一开始她并没有意识到母亲的症状意味着什么，只是一味地怪她为什么记性变差，为什么变得这么烦人。

她重复了好几次，她之所以在这部戏里演一个老年痴呆症患者，是想借此为自己当年的不耐烦和不理解道歉向母亲道歉。

作为老戏骨惠英红的演技是完全在线的，该煽情的时候煽情，该有爆发力的时候有爆发力，看着她在电影里披着灰白的头发，微驼着背，谨慎地挽着包的形象，你会觉得她就是这个人物，一个又温暖又倔强又坏脾气的阿婆，但是瞪着圆圆的充满泪水的眼睛对陈家乐说“你不会放我一个人死在家里吧”的时候，就像小孩子一样脆弱无助。

陈家乐之前我以为是新人，没想到已经29岁了，看起来好年轻。

相比之下他的演技中规中矩，不算差，但是上升的余地还很多，眼神不够灵，表情有时不自然。

但是全片里最令观众飙泪的一幕反而是他演的。

陈去探望父亲，本来满腔愤懑，在父亲开的店门上狠狠吐了口唾沫，但转眼发现父亲和后母生的弟弟在那里写作业，于是悄悄带着弟弟去电子游戏厅玩（刚开始我还以为他是故意绑架弟弟来折磨他爸，我心理太阴暗了）。

由于陈不小心给对花生过敏的弟弟买了带花生的冰激凌，导致弟弟被送入急诊抢救，而闻讯赶来的父亲也气得对陈破口大骂，说“我只有一个儿子，”还叫警察给他带话，叫他以后不许联系自己，不许骚扰自己的家人。

想到父亲连自己的号码都没有存进手机，陈彻底崩溃大哭，哭得鼻涕满地流…… 看到这里，影院里基本上是哀鸿遍野，所有的人都在擦泪……打四星的原因是这部很有诚意的电影到后面基本上烂尾了，每到一个圆满的点，观众都觉得，哦，这该结束了吧，但是镜头一转，后面还有……来来回回好几次，一直拖到两个多小时才结束。

感觉编剧在少年与‘养母’的感情升华之后就不知道该怎么写下去了，只知道把一些无甚关联的小碎片拼凑在一起，直到草草结束。

还有一个比较败笔的角色，陈在片中暗恋的女孩子，因为是大陆演员的缘故，设了‘大陆人来到香港做义工’的人物背景也就算了，这个人物在戏中一句台词讲广东话，下一句台词莫名其妙转回普通话，然后再下一句台词又回归广东话…… 搞乜介？

系咪黐線呀你？

专门安排让观众出戏的吗？

一直很喜欢惠英红老师，从骨子里就有种特殊的魅力一直在吸引着我们。

其实这种电影知道题材的话，观众都能大致描绘出主线。

所以这类电影难就难在用具体的细节或者情节来吸引观众。

总的来说，《幸运是我》做到了，并且完成的很好。

看的时候不时想到许鞍华导演的《桃姐》，虽然不同，但是那种非血缘式的亲情真的更加感人，因为它们的出现是十分不易的。

说到这里真的很心疼阿旭，即使到最后还是无法直视他老爸，真的好气。

影片真的把年轻人的“口是心非”描画的很真实，就是既无法忍受家长的唠叨和“倔强”，但是在心里是十分爱他们的。

人生好像就是那么神奇，前半段是是父母不断照顾和唠叨孩子，后半段是孩子不断唠叨父母。

仿佛人生就是人们从小孩变成大人再变成小孩的过程。

看完电影突然更加珍惜和家人们相处的时间，而这可能就是电影的意义和魅力吧。

温馨又走心的电影！

正如导演所说，这不是一部文艺片，是一部叙事电影。

个人认为这是一部用文艺片的摄影构图拍摄的一部叙事电影，画面很美但是叙事流畅，不会像文艺片那么闷，甚至还有很多搞笑的桥段。

感人却不煽情，情感恰到好处。

虽然最后小月那段社会主义的加油打气有点出戏 ，但是整体还是很好滴。

很开心在电影院看到这样一部诚意满满的港片，更开心的是能看到粤语原版，最开心是看到红姐还有其他主演和导演～映后分享会听红姐讲她和她妈妈的故事也是几近流泪。

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