白蛇：浮生

采访/整理：摇椅（斜杠电影从业者）采访/整理：路过蜻蜓（普通青年）“无论他在世间何处，无论他是何模样，无论他还记不记得我，我都要找到他，因为我记得。

”多少观众还记得2019年在电影院看《白蛇：缘起》时，这句台词带给内心的触动与憧憬？

五年后，追光动画向观众兑现了当年许下的诺言，推出了“白蛇”系列的第三部作品《白蛇：浮生》，讲述小白与转世后的许宣在西湖边再续前缘，从相爱相知到互相拯救的故事。

《白蛇：缘起》剧照作为一个在中国家喻户晓的经典民间故事，“白蛇传”在此前已经有太多经典改编版本，无论是赵雅芝叶童版的童年记忆《新白娘子传奇》，还是徐克的魔改港片经典《青蛇》，亦或是近几年在形式上颇有戏曲古典特色的粤剧电影《白蛇传·情》，都在尝试为这个古老的传统故事注入新的时代解读与现代视角。

那么，当下是什么契机促使追光动画再次将这个经典“民间IP”搬上大银幕？

这一次，追光能从这个耳熟能详的经典故事里挖掘出哪些新意？

我们采访到了《白蛇：浮生》的制片人曾凡预及两位导演陈健喜、李佳锴。

在内容创作上，两位导演不仅解答了创作《白蛇：浮生》的初衷，更回应了为何以现代视角重构白娘子与许仙的情感关系；而在动画制作层面，追光动画作为国内产出最高效、质量最稳定的动画制作公司，是如何保证“一年一部”、争取叫好又叫座的稳定产出的？

追光需要什么样的动画人？

制片人曾凡预为大家揭秘了追光动画300人团队背后的高效运转逻辑。

《白蛇：浮生》海报深焦 x 导演 陈健喜&李佳锴深焦：两位导演都是追光内部培养出来的人才，请问两位在《白蛇：浮生》之前还在追光负责过哪些项目？

陈健喜：我基本所有项目都参与过，负责过不同的位置。

我很早的时候就加入追光了，《小门神》的时候我就已经在了，所以所有作品我都有参与。

李佳锴：我是在《白蛇：缘起》上映之后才加入的追光，因为看到《白蛇：缘起》给国产动画带来了一些全新的尝试，并且能把中国故事讲得非常优秀，所以当时吸引我来到追光。

从《白蛇：缘起》之后的《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》，还有我们的《长安三万里》（我都有参与），然后一直就到《白蛇：浮生》了。

《白蛇：浮生》剧照深焦：两位这次在《白蛇：浮生》里是怎样一个分工情况？

陈健喜：我们没有特地去分工，因为大部分接触到的工作都是一起的。

但其实我们本身熟悉的领域不一样，一个是故事板，一个是动画，所以在我们自身比较擅长的领域上会各自发挥更大的作用。

深焦：之前有看到一些资料说，陈导这边负责动画比较多，李导这边负责故事板比较多，是这样吗？

李佳锴：是的，因为他本身是动画总监，我是负责故事这块。

陈健喜：其实也各有所长，因为我们的位置不一样，以前我们是沉淀在具体的部门里面，但现在我们是导演的身份。

我们不负责某个具体的部门，我们负责整个体系，带领所有的部门，只是说我们的能力在不同的部门会给到较大的帮助，比较容易去解答他们的问题。

《白蛇：浮生》剧照深焦：你们一起执导的过程中有没有遇到什么具体的困难？

李佳锴：每一步都很困难，我觉得最大的困难应该是我们两个人首先得是团结的。

最开始在开发故事的时候是磨合期，但可能因为我俩星座比较合，他是金牛座，我是巨蟹座。

过了故事的开发期，我俩很快达成共识之后，后面的困难其实都是一些非常实际的、需要我俩共同去面对的困难。

包括在制作难度上，我们想做的和能做的之间存在差距，其实这应该也是所有电影里最困难的地方。

各种各样技术上的挑战，还有实际情节上的问题，我们都是一步一个坎，一关一关过吧。

深焦：你们在开发上最大的分歧是什么？

陈健喜：其实也不能说是分歧，我觉得还是一个艺术上的追求，怎么样更好地进行磨合，产生火花。

每一个调整的地方，我们都会想怎么做才会更好。

所以我们两个之间，或者整个团队里，都会有很多创作上的碰撞。

深焦：就内容层面而言，《白蛇传》的故事在之前有非常多的改编版本，这些经典有没有带给二位什么影响和启发？

李佳锴：启发和影响最深的是《白蛇：缘起》和《白蛇2：青蛇劫起》吧，因为《白蛇传》的故事改编，说实话优秀的作品非常非常多，而且也数次被搬上了大银幕。

本身我是学画画出身的，小时候也接触过很多国外动画片，包括一些我们小时候的小人书，其实很多。

我们开始做《白蛇：浮生》的时候决定要做正传，第一件要做的事就是掏空自己，把所有之前的想象全都拿走，只去传达一个非常优美和有张力的古典爱情故事，这个故事就是一个男人和一条蛇相爱了。

所以要说灵感来源的话，「缘起」和「劫起」是我们最大的来源。

因为我们的角色人物性格在这两部中已经被确定了，他们在正传故事里会遇到什么困难，都是由他们的性格引发出来的后果吧。

做完的时候其实会比较感动，因为我掏空的这几年，就是一直尽量让自己六根清净。

当我看着影片里出来的灯光和画面，其实会感觉古典的这个故事，抛开所有枷锁再去审视，还是那么有张力，它本身就是一段值得被传唱的佳话。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照陈健喜：其实我也经历了一个身份转换的过程。

因为我从「缘起」就一直参与其中，对它的情感还是很深的。

然后到这一部正传故事，我面对它时压力还是很大的。

因为这是整个系列中空出来的，也是最重要的一环。

我们要展示中国经典故事的一个传承，经典与当下的融合其实也是我们要做的，最终还是希望能做出好的东西，让大家一代接一代地把这个故事传承下去。

这也是我们追光的文化，希望我们的经典能流传。

深焦：我在网上看到一些评论，大家会把《白蛇：浮生》和《新白娘子传奇》联系在一起。

你们在电影上映之前也有一些宣传，是让赵雅芝和叶童来演唱片尾曲《千年等一回》并出演MV。

想问一下这部剧对你们有一些启发吗？

陈健喜：在故事上，对所有以前的白蛇故事我们都会去了解。

我们的MV想表达的还是传承，观众们可以再看到赵雅芝老师和叶童老师，我们希望经典能够流传下去。

所以这个MV的合作，我觉得还是非常有意义的。

在情感上，我觉得我们应该要坚持这种初心，要一起去做这样的东西，一起走下去。

因为我们能够看到两位老师从年轻到现在，她们一直都很有魄力。

所以我们也应该要坚持去做这种传承。

《千年等一回》MV截图，叶童和赵雅芝深焦：这样一个传统的故事，确实也讲过很多遍了，之前有过那么多的改编，但它又是常讲常新的。

那具体来说，两位觉得这个故事为什么需要在现在这个时间再讲一遍？

能给观众带来什么新的东西吗？

这个故事身上又有什么是契合我们当下价值观的东西？

李佳锴：我们想要再重新带给观众的东西，肯定就是真挚的感情。

因为我们对整个许仙和小白的这段关系做了适度改编，我们没有让许仙像之前那样是一个那么文弱的人，我们希望爱是对等的。

这段对等的爱是我们希望能传达给当下观众的一个感受，因为不管是社会的高速发展，还是现在年轻人越来越繁重的生活，节奏其实都是越来越快的。

我们应该停下来看一看彼此之间的感情，不管是亲情还是爱情，其实都可以是非常温馨、忠贞并且不带任何怀疑地去达成的事情。

这是一个很珍贵的事情。

深焦：在《白蛇：缘起》中，男主角的名字叫“阿宣/许宣”。

到了《白蛇：浮生》中，男主角名字变为我们熟知的“许仙”。

其实在《白蛇传》最初的故事版本中，男主角的名字本就叫许宣，只是后来经过民间历代的口口相传，在清代演变成了“许仙”。

「缘起」和「浮生」两个男主名字的设计，是否想致敬这一点？

李佳锴：这应该是“白蛇”这个系列最开始的来源，在「缘起」中，男主角阿宣的名字就来源于这个改变。

我觉得这种口口相传的感受，其实就是白蛇故事的一个特点。

因为可能看过这段故事原文的人很少，都是爸爸妈妈讲给我们听，我再讲给我的孩子听，都是这种传说的方式。

《白蛇：浮生》剧照陈健喜：对我来说，首先我们要用动画的方式去传承一些经典故事，需要跟以前不一样，我们表达的东西一方面是观众看到的东西，另一方面也要更贴合现在这个时代。

刚才说的许宣到许仙的演变，这确实是我们团队的一个很深重的东西，经过了很多讨论。

我们一开始没有做正传，最初就是想做创新和尝试。

因为正传大家都知道，做的话可能真的是一个IP，但我们不做，因为我们还是希望从动画上去表现一个新的东西出来。

我们的信心是从「缘起」建立起来的，这让我们能去磨炼出「青蛇劫起」，所以你们可以看到「青蛇劫起」就更大胆了。

虽然在创新，到最后我们还是要能够回归到经典，因为这才是我们的起源。

所以当很多人问到为什么按照这个顺序去做，其实是我们团队有信心，希望能够按这个想法来铺垫，沉淀下去。

深焦：所以就像回归初心一样。

陈健喜：是的，我们一定要知道初心在哪。

《白蛇：浮生》剧照深焦：有少量观众认为《白蛇：浮生》有“捧许仙而贬白蛇”之嫌，对此您怎么回应？

陈健喜：这是大家看到这个故事之后感受到的东西，这些都是很真实的。

我们接受观众的评价，因为每个人的观感是不一样的，我们不可能控制每个人的看法。

这样将两人的情感作对比，我觉得他对我们的电影也是做了一些研究的。

对我们来说，所有的评论都是我们的养分吧。

李佳锴：首先我很谢谢大家能去这么看这个故事，有自己的看法。

《白蛇：浮生》里面其实没有什么高低，因为这是一段感情，是两个人共同去维持的，他们两个人在一起才是这段情，没有任何谁高谁低。

许仙能付出所有，小白也在付出所有。

这一点是我期待观众去看到的，但是我也很接受观众的各种看法。

曾凡预（制片人）：其实我们理解观众对于小白的期待值会更高一些，因为可能当他们知道这是《白蛇传》的故事之后，会觉得小白应该要发挥更多的功能性。

但对我们来说，我们也从来没有想过要贬低小白跟捧许仙，故事还是建立在两个人情感是对等且双向奔赴的基础上的。

我们所有的出发点都是情感上的，而不是说一定要捧谁或贬谁。

《白蛇：浮生》剧照深焦：接下来是一个技术上的问题，我们有了解到《白蛇：浮生》对表情系统作了一个升级的处理，增加了表情表现情绪的细腻度。

除此之外，影片在动画技术上还有什么创新吗？

陈健喜：这个比较专业，我简单说一下。

我们追光做动画有自己的特性，因为我们是一年一部，其实每一年在技术上都有一定的进步。

但是做到这个年头，可能我们的提升是在于，我们的技术怎么去配合故事的讲述，这个就大过于我们要给大家看一个非常厉害的画面或者特效。

虽然画面和特效也是需要有的元素，但是这个元素肯定还是来源于故事情节的需要。

同时，现在技术上给到创作者的自由度也更高了一些，比如说海浪，我们可能不仅是做一个海浪，它是有形态的，能够在艺术审美的基础上去打造一些形状。

这些东西都是技术上给到我们故事创作的自由度。

所以我觉得我们现在的技术比以前灵活性更高，我们可以更大胆地做一些镜头。

下一年的《聊斋：兰若寺》，我们也会有一些讲故事的新手段，还有相应的技术更新。

深焦：从一个普通观众的角度来看这部电影，如果我想感受一下你们的技术，应该关注哪些方面？

陈健喜：首先看你是喜欢哪方面的观众，比如说有些人喜欢看特效，那你就关注特效这方面，也有些人可能喜欢光影，有些人可能喜欢衣服、造型的处理，大家喜欢的点都不同。

我觉得整个画面几乎都是我们技术的呈现，也是我们艺术的呈现。

《白蛇：浮生》剧照深焦：最后所有细节整合在一起，可能给人的感受就完全不一样。

陈健喜：是的，我们可以单独在某个环节做得特别好，其他方面都压低；也有可能我们全部都做得很高。

其实每一个场景、每一个故事的处理方式都可能不一样。

深焦：从美学风格上看，三部曲整体的差异化比较大，尤其是第二部做完赛博朋克风以后在第三部又回归到正统水墨国风，跨度比较大，这方面是怎么考虑的？

李佳锴：因为是正传故事，而且本身我们是延续着《白蛇：缘起》的风格，这次我们比《白蛇：缘起》做得多了一些。

「缘起」其实不像「浮生」对年代有那么严格的呈现，但这也是故事方向来决定的。

这次我们讲述的是小白去平稳地、踏踏实实地过日子，她既然想生活，我们就需要把她的生活环境打造得真实可信。

所以说我们对整个宋代的制式、服装，包括节日的习俗，还有各种营生、左邻右舍的职业等都有考虑，希望能把小白他们的生活打造得真实。

《白蛇：浮生》剧照深焦：但这个故事其实也是一个偏传奇的作品，您在动画创作与风格定位上是如何平衡写实和神话之间的关系的？

李佳锴：我觉得“克制”应该是比较重要的一点。

因为说实话，作为创作者，在某些时刻会比较贪婪，我们比较热衷于特效的展现和一些法术的机制。

但这次我们第一点做的就是克制，把法术做得尽可能小和精巧，并且都是一些经过深思熟虑呈现出来的东西。

一来是过分的法术会影响到刚才我说的年代性，再一点是我们希望这次以生活为主题。

而且本身我们的技术在进步到一定程度之后，经过追光这些年的积累，我们希望呈现出来的效果能更具有中国的一些韵味在里面。

我举个比较简单的例子，“博山炉”是宝青坊主给小白提供的一个法器，可以让她穿越。

其实穿越的这个过程有很多种方式可以呈现，我们可以做很多大的效果，但我们最后用到的是很简单、很实的一些法术，就是一些颠倒、大和小，包括烟桥的设计。

其实这些设计都是从很古典的一些感受里找到的灵感，像“一花一世界，一叶一菩提”、“物极必反”的这种非常古典的中国哲学，我觉得从这里面会找到一些灵感，这也是我们这部片子在法术上的一个特色。

哪怕是我们最后的决战，最大的场面，其实也是来源于千佛殿。

我们希望最后的天坑就是一个法器，可以去压制小白，整个场景我们做了有1万到2万只狮子头，整齐地排列。

那种压迫感，直指我们看到千佛殿的那种感受，是非常气势恢宏的。

而这些特效效果其实也是源于中国古典的一些故事，根源是一致的，还是比较和谐的。

《白蛇：浮生》剧照深焦：部分观众会磕这部电影里面的“法青”CP，你们是怎么想到让法海和小青去相亲这场戏的？

李佳锴：本身他俩相亲是一出喜剧的戏码。

但我想先说一下，我们作为创作者，其实不会考虑CP的事情，更多还是从角色本身的性格出发，这是一个前提。

每种性格会怎么选择，每个角色都不一样。

小青，她的诉求是听姐姐的话，低调地在城里生活，李公甫给她安排这些事，她应下来。

法海需要找到巨蟒，找到蛇的线索，他也来到这个场面里。

这样混合在一起产生了这么一出喜剧效果，我觉得还是很有意思的。

但观众能想到这个挺好的，作为创作者，我们其实搭一个舞台就好了。

深焦：也就是说，这场戏最开始还是出于喜剧的考虑写的。

李佳锴：没错，而且其实也不能过分地强调这件事情。

《白蛇：浮生》剧照深焦：像您刚刚说的，这次加入了很多喜剧元素，在美学风格上相比第二部也更加回归传统。

可能观众一开始是带着第二部的期待走进电影院的，因为第二部风格那么大胆，故事也很飞驰，走进电影院以后发现，第三部是这样沉下来了，又回归到平淡的生活日常了。

为什么想要在这个时刻告诉观众，可以慢下来，回归到日常的生活？

李佳锴：就像我刚才提到我们为什么想在这个时间点去拍摄这个故事，也是因为想让观众沉下心来感受这种感情。

另一方面，我觉得这是这个系列的使命。

我们抛开观众第一次的这个印象，拉到长线里来看，我们追光的slogan是“时光流转，故事流传”，其实长线里来看这个故事很重要。

我们的这部「浮生」是整个系列的一个灵感起点，我们最开始没有做这一部，我们做的「缘起」讲述前面的故事，我们又做了第二部，是一个想象力非常爆棚的，已经到达极限了的尝试。

但这是一个使命，就是刚才说的传承，我们需要给下一代的中国人再次讲述这个非常美丽的白蛇故事。

我们整个系列想要达成的是，一方面大家能看到追光动画，见证国产动画能让一个传统故事生根发芽，去表现出它无限的可能性；另一方面，我们也要把这个最纯粹、最美的故事讲给下一代的观众。

我觉得这些东西集合到一起才是“白蛇”这个系列的意义，以及它各种各样、丰富多彩的面目。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：相当于这是补上了一块之前遗失的拼图。

那这部作品是“白蛇”系列的终结了吗？

但第二部的结尾，小青和小白在现代相遇了，我以为这个故事在现代还会继续再讲下去，还有这个可能吗？

李佳锴：我觉得应该这么说，中国有很多值得发掘和给观众讲述的古典故事。

追光动画有一点非常重要，就是我们持续地去挖掘这些故事的可能性。

但是就像你说的「青蛇劫起」的结尾，包括“白蛇”故事的结尾其实有时候也是留白的，这本身也是中国叙事的一部分。

《三国演义》开头说“古今多少事，都付笑谈中”，一些留白的想象，这是中国人讲故事特有的一个方式，这一点是比较奇妙的。

再一点是，我们其实也有更多的计划，有更多精彩的故事想呈现给观众。

我觉得小白和小青她们两个人的旅程到了这里，所有的留白和已经讲述的东西汇集到一起，这已经是一个很好的体验了。

之后的那些想象都可以在观众那一面去完成。

深焦：适当地结束，然后剩下的就留给观众去想象。

李佳锴：没错，因为不管是电影创作，还是任何其他的表现形式，任何的艺术媒介，评书也好，歌舞剧、歌舞片也好，舞台上的人搭了个戏台，我们去进行一部分的创作，但是观看的人，大家在一起才是这个作品最完整的样子。

没有观众看过的体验，作品也是不完整的。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦 x 制片人 曾凡预深焦：追光一向非常强调年轻化，《白蛇：浮生》团队的年龄配置大概是什么样的？

曾凡预：根据我们去年统计的数据，大概90后的占比有79%，95后占比是51%，团队非常年轻，大概的平均年龄在30岁。

然后到去年年底的时候，已经有21位00后加入了追光。

深焦：“白蛇”系列总共三部，第一部是“前传”，第二部是“后传”，这一部《白蛇：浮生》是“正传”，为什么第三部电影又回到了“正传”，在三部曲的安排逻辑上是怎么考虑的？

曾凡预：我们在做“白蛇”这个系列的时候，还是以正传为起点去做的。

只是我们在当时，在这个传统的基础上，加上了很多创新元素，先做了它的前传，再到《白蛇2：青蛇劫起》去做它的外传（可能更偏后传），它的世界观不太一样。

然后到了这个系列的第三部，我们想回到原点，去做“白蛇”正传，把白蛇故事补充完整，也相当于是做一个总结。

我们做正传的时候，也希望能够在这个传统的故事里加入新的现代元素跟想法，让它焕发出新的生命力，讲给新的一代人。

《白蛇2：青蛇劫起》剧照深焦：“白蛇”系列作为追光“新传说”的代表作，彩蛋里还出现了《聊斋：兰若寺》的片名，可以分享一下接下来的作品计划吗？

曾凡预：从“白蛇”的故事来讲，我们的三部曲从“缘起”到“劫起”，再到“浮生”是一个终篇。

我们希望“白蛇”三部曲能比较完整地讲完这个故事。

但从“白蛇”系列来讲，因为我们在整个“白蛇”故事里还衍生出了很多配角和很好的一些角色，比如宝青坊主，所以我们可能之后也会以这些角色为主角来做其他开发。

现在都还在进行当中，里面可能也会出现“白蛇”的主角。

从“新传说”这个系列来讲，它讲述的是我们所有的传说故事，我们在其中加入了新的结构和创意，像《聊斋：兰若寺》也是“新传说”系列之一，我们目前已经在做了，明年暑假会跟大家见面哦。

深焦：未来追光动画的整体布局规划是怎样的？

曾凡预：其他项目肯定也有。

像我们“新神榜”系列、“新传说”系列，还有“新文化”系列，不仅有我们一直在传承的传统故事和诗歌文化，还加入了很多我们自己的创新和动画的想象力在里面。

所以未来也会基于这两个方向一直往后做，不仅要传承我们的传统文化，也要做更多创新的东西，二者可以相辅相成，给观众带来新的视听享受。

《白蛇：缘起》剧照深焦：“传播中华传统文化”是否已经成为追光的企业文化和品牌定位？

曾凡预：不能说是企业文化跟品牌定位，但我们确实是以传播传统文化为己任。

追光去做故事和做电影的时候，我们有一句话叫做：中国团队为中国观众讲述中国故事。

所以从我们的角度看，做好中国的动画电影，是希望能加入很多中国优秀的传统文化并传承这些故事，把它带给更多的观众和年轻人，让这些故事被更多人知道。

深焦：面对全球动画电影市场，好莱坞动画和日本动画都有自己鲜活明确的风格，您认为现阶段中国动画电影的独特性在哪？

曾凡预：这个问题很大。

中国动画肯定是在发展当中的，我们也在努力往更优秀的作品方向去做。

但我们不像美国和日本，他们动画的发展毕竟比我们早太多，还是相对更成熟一些。

深焦：追光想做什么特色的中国动画呢？

曾凡预：就像我之前说的，我们作为中国的团队给中国的观众讲故事，肯定还是要有我们本身与生俱来的一些中国特性在里面。

无论是传统文化还是我们所做的一些动画创新，可能都是基于我们骨子里所带的几千年来中华文明所持有的文化特性，我们希望能把这些展现出来。

这些中国式的浪漫，还有涉及到中国人生活的方方面面，我们把这些中式元素加入到电影中，可能也会跟观众产生更大的情感上的共鸣。

《白蛇：浮生》剧照深焦：您对中国动画未来走向的判断是什么样的？

如何看待国产动画电影的国际化？

曾凡预：有一句话叫做：民族的就是世界的。

我觉得很多外国友人也对我们中国的文化很感兴趣，中国动画自然而然会吸引很多海外动画迷们的关注。

比如说像我们之前的几部，无论是《白蛇：缘起》还是《白蛇2：青蛇劫起》，包括去年的《长安三万里》，其实在海外都取得了挺好的成绩。

所以我们的中华文化在向世界传播的过程中还是非常受国际观众认可的，我们会坚持做这个事情。

深焦：从您的经验出发，中国动画最打动国外观众的点在哪里？

曾凡预：很多文化层面的东西，还有我们动画上的想象力，因为我们生长于此被传统文化熏陶，很多东西可能只有我们中国人才能想得出来，虽然我们在技术上是共通的，但我们表现出来的形式跟内容会不太一样。

《长安三万里》剧照深焦：追光动画保持着几乎一年一部的高效产出，更打算挑战“一年两部”。

可以聊聊“追光”的整个动画工业制作体系是如何构建的吗？

如何保持这样高效的产出？

有什么特色？

曾凡预：其实动画电影的制作是一个很漫长的过程。

我们全公司300多人的团队加上大概100多人左右的外部合作团队才能保持这种制作效率。

从本身的制作上讲，要完成一年一部的话，很多影片的制作周期会在前中后期的某个阶段重叠，同时进行，才能保证所有环节都在一个高速运转的状态。

深焦：会同时运作几个项目？

内部会有明确分工吗？

曾凡预：基本上是全公司一块去做项目，不太会分项目进行。

比如说有两到三个项目在同时推进，但所处的阶段会不太一样。

每个负责人虽然会参与好几个项目，但因为他们负责的阶段不一样，每个项目的进度不同，刚好能很好地错开，让每个人同一时间专心只做一个项目。

比如说A项目和B项目在同时推进，但A项目已经进入到后期制作，B项目还在前期开发。

这时候同一个工作人员会先参与A的后期制作，结束后等B推进到后期阶段再继续参与，在时间分配上是完全错开的。

追光动画深焦：追光现在已经形成自己的动画制作工业流水线了吗？

曾凡预：我觉得不能用流水线来形容，其实不是那么机械的。

我们是一些艺术家和一个非常出色的制片团队互相协调，共同去完成好作品的创作。

我觉得流水线有点不太能完整概括我们团队的工作模式。

深焦：你们主要是靠什么实现如此高效的运转和产出的？

曾凡预：其实主要还是靠团队。

第一是要提高效率，第二是希望有更多的动画人才加入团队，一起去共同完成这个事情。

我们也会内部培养我们自己的人才无论是实习生还是管培生，各个环节都会有。

深焦：你们希望能培养出什么样的动画人才？

曾凡预：这个东西比较难讲。

我们会看这个人的天赋和擅长的领域。

就拿动画师打比方，因为有不同的戏份场景，有些人非常擅长做文戏，有的人则更会做打戏。

我们会按照ta更适合和擅长的方向去培养。

最后还是希望能用作品跟实力去说话。

ta做出来的东西、想表达的情感是观众能感受到的，才是最重要的。

而且每个人的制作习惯和方法都不太一样，虽然我们也会教大家一些做动画的基本方法论，但还是会尊重每个人的创作习惯。

我们非常尊重艺术家的个人表达，希望做出来的故事能在遵循基本框架的前提下尽可能地让艺术家创造自己的价值并获得成就感。

- FIN -

剧中宝青坊主排的那一出戏，我觉得似乎就是她的过去，我知道是参考了西厢记，但那最后冒出的巨大佛陀像这无疑不是故事中该有的，说是暗喻白蛇故事也有些不合适。

所以应该是坊主也恋上了一个人，这个人来头巨大，甚至引得了佛祖阻挠，所以她看小白和许仙二人相恋就像看到了过去的自己，故多次相助；而坊主也应该有些来头，看其掏出的那个炉子能直接到昆仑山就知道了，那可是昆仑山！

西王母的地盘，就这么水灵灵的去了。

这里再斗胆猜一下，彩蛋是仙鹤童子迷路了，那等这二位童子回山跟那西王母这么一说，这西王母能不知道是这狐狸搞鬼？

然后再引出前尘往事。。。

然后回过来说说这一部：其实如果想更好的接第二部青蛇，故事又要维持原版大纲，却又想加些新花样，那么，安排小青从未来穿越回来是最好的，可惜院线电影好像不能搞穿越的？

白娘子和许仙的故事也算是经典IP了电影和电视剧拍了一部又一部最经典的莫过于赵雅芝和叶童领衔主演的《新白娘子传奇》小时候我们都会蹲在电视机面前追着看当时甚至都看不出来，许仙竟然是女孩子演的

还有常看常新的《青蛇》徐克用另一种视角讲述许仙和白娘子的故事只不过这次主角的小青和法海法海也不是金刚之身没有七情六欲，他也被自己的欲望折磨

追光动画在2019年制作的《白蛇缘起》，也算是这几年动画的爆款作品也是拿下来豆瓣7.8的高分讲的是五百年前的故事，许仙还不是许仙白娘子还只是小白他们在一个混乱的年代相遇，阿宣最后为了救她们死掉了

2021年又推出了以青蛇为主角，带有科幻赛博朋克风的《青蛇崛起》

现在上映的就是白蛇宇宙的第三部《白色：浮生》相对于前两部，小乔其实是更喜欢这第三部不知道为什么这一部遭到这么多莫虚乌有的骂名还要被骂什么辱女“千里送炮”，难道不是用这个“送炮”的词才是真正的辱女吗？

被骂没有创新，被骂女主是娇妻，还被骂许仙不是真爱

今天小乔就要看看，它到底有多烂说实话，这个小乔原本是不打算看的，第一部的时候就喜欢不起来第二部可以说是烂了还有，建模动画在小乔这里永远拿不到高分但是小乔想说，这部电影制作的画面真的好美，打戏也是干净利落人物表情的变化，甚至比某些真人都要好

陈健喜 李嘉凯联合导演王微编剧张喆杨天翔 唐小喜 张赫等配音上海追光影业制作豆瓣评分：7.1分，推荐指数三星正在影院热映，真的不难看

主线故事确实和我们之前看的《白娘子传奇》是一样的白娘子认定许仙就是自己救命恩人的转世她就这样水灵灵的喜欢上了，没钱没前途只剩善良的许仙和他结婚，也是自己补贴了大量金钱结婚后甚至准备“金盆洗手”，做一个普通妇人

电视剧中经典的桥段也都能看见断桥初见、小青盗官银、除瘟疫、雄黄现原形、盗仙草的经典桥段还有法海缉拿白娘子，白蛇产子在两个小时的时长里能装下这些桥段，也算是做的不错了

还丰富了姐夫的故事线，增加了宝青坊主的这一个角色其实这就会大大的缩短男女主的表现机会整部电影下来，白娘子的高光大概就是只有取仙草那一段小青就是插科打诨的一个角色这也是很多观众骂它剧本差的一个点，这个点当然是可以接受的

姐夫很搞笑也很温情，还与第一部梦幻联动了他也是真的拿小白和小青当做是自己亲人了

宝青坊的坊主一直都是这系列的网红人物现在还给她加了一场《西厢》的戏曲确实有意思，但是删掉也一点不影响剧情，就是完全的加戏

但是对于法海的改编，小乔还蛮喜欢的他的法宝又威武又呆萌特效做的是真的不错

但是这里的法海跟《白娘子传奇》里的法海一样他认为妖就是坏的，今天不做坏事明天肯定做所以他要缉拿许仙的娘子，只因为她是妖所以白蛇怀孕让他差点崩溃

小乔很喜欢这一版的许仙，他可以勇敢的和法海斗争甚至用生命去保护自己的老婆会对着法海说：我家娘子虽然是妖，但我们情意相投但从这里来说，许仙配的上白娘子的付出他们的爱是相互的

小乔始终认为，爱情是不应该被调侃的爱一个人对她好怎么了现在是社会为什么一定要求女生要自立自强呢？

为什么要剥夺她们选择权利，她们可以选择事业当然也可以选择家庭啊为什么一定要告诉她们，你们觉得是正确的路才是正确的呢？

一个人太过于理性，那岂不是缺少了很多乐趣

白娘子帮一个会为他付出生命的爱人开医馆，有问题吗？

为一个爱自己疼自己的官人生孩子，有问题吗？

没有问题！

现在观众是看不得小夫妻恩爱吗？

最后再吐槽一句，小白就不配有个名字吗？

“白娘子”怎么都不像个名字吧还有什么叫“我腹中有孕了”，这典型是个病句吧

鉴定结果：别骂了，它没有那么差，许仙值得白娘子的爱。

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

这一部开头，小白说：无论他在世间何处，是何模样，我都要找到他，因为——我记得。

你记得个der啊😆，你记得。

白蛇缘起开头在第一部《白蛇缘起》开头就有这么一段，小白丧失记忆，修炼不能突破，小青把簪子给到小白才让她恢复记忆，然后应该是接这一部开头小白飞到山上说“我记得”的台词。

我请问呢，可笑不，你记得啥啊大姐😆

听说，杭州西湖上的雷峰塔倒掉了，听说而已，我没有亲见。

但我却见过未倒的雷峰塔。

破破烂烂的映掩于湖光山色之间，落山的太阳照着这些四近的地方，就是“雷峰夕照”，西湖十景之一。

“雷峰夕照”的真景我也见过，并不见佳，我以为。

然而一切西湖胜迹的名目之中，我知道得最早的却是这雷峰塔。

我的祖母曾经常常对我说，白蛇娘娘就被压在这塔底下。

有个叫作许仙的人救了两条蛇，一青一白，后来白蛇便化作女人来报恩，嫁给许仙了;青蛇化作丫鬟，也跟着。

一个和尚，法海禅师，得道的禅师，看见许仙脸上有妖气，——凡讨妖怪做老婆的人，脸上就有妖气的，但只有非凡的人才看得出，——便将他藏在金山寺的法座后，白蛇娘娘来寻夫，于是就“水满金山”。

我的祖母讲起来还要有趣得多，大约是出于一部弹词叫作《义妖传》里的，但我没有看过这部书，所以也不知道“许仙”“法海”究竟是否这样写。

总而言之，白蛇娘娘终于中了法海的计策，被装在一个小小的钵盂里了。

钵盂埋在地里，上面还造起一座镇压的塔来，这就是雷峰塔。

此后似乎事情还很多，如“白状元祭塔”之类，但我现在都忘记了。

那时我惟一的希望，就在这雷峰塔的倒掉。

后来我长大了，到杭州，看见这破破烂烂的塔，心里就不舒服。

后来我看看书，说杭州人又叫这塔作保叔塔，其实应该写作“保俶塔”，是钱王的儿子造的。

那么，里面当然没有白蛇娘娘了，然而我心里仍然不舒服，仍然希望他倒掉。

现在，他居然倒掉了，则普天之下的人民，其欣喜为何如?这是有事实可证的。

试到吴越的山间海滨，探听民意去。

凡有田夫野老，蚕妇村氓，除了几个脑髓里有点贵恙的之外，可有谁不为白娘娘抱不平，不怪法海太多事的?和尚本应该只管自己念经。

白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢?他偏要放下经卷，横来招是搬非，大约是怀着嫉妒罢，——那简直是一定的。

听说，后来玉皇大帝也就怪法海多事，以至荼毒生灵，想要拿办他了。

他逃来逃去，终于逃在蟹壳里避祸，不敢再出来，到现在还如此。

我对于玉皇大帝所做的事，腹诽的非常多，独于这一件却很满意，因为“水满金山”一案，的确应该由法海负责;他实在办得很不错的。

只可惜我那时没有打听这话的出处，或者不在《义妖传》 中，却是民间的传说罢。

秋高稻熟时节，吴越间所多的是螃蟹，煮到通红之后，无论取那一只，揭开背壳来，里面就有黄，有膏;倘是雌的，就有石榴子一般鲜红的子。

先将这些吃完，即一定露出一个圆锥形的薄膜，再用小刀小心地沿着锥底切下，取出，翻转，使里面向外，只要不破，便变成一个罗汉模样的东西，有头脸，身子，是坐着的，我们那里的小孩子都称他“蟹和尚”，就是躲在里面避难的法海。

当初，白蛇娘娘压在塔底下，法海禅师躲在蟹壳里。

现在却只有这位老禅师独自静坐了，非到螃蟹断种的那一天为止出不来。

莫非他造塔的时候，竟没有想到塔是终究要倒的么?活该。

一九二四年十月二十八日。

————大量剧透————中开低走到中段为止还是不错的，甚至想推荐别人可以一看，结果没想到剧本的问题接二连三的全部堆积在了后面一次性摆上台面。

在硬件制作上和《青蛇：劫起》差不了多少，唯一看到了确实进步很大的就是水体，这部的水体没办法弹了。

其余的也就那样，渲染方面还行，材质方面我都不知道说是真的做不好还是已经变成了追光的特色了，永远都是偏向塑料那种油油的感觉，无论是头发还是布料，追光的动画好像永远都解决不了这个问题。

粗略地列一下剧本设计有问题的地方(有些地方还是相扣的)：1.金光钵问题，金毛犼打伤了白蛇，许仙刺伤法海，金毛犼法术被中断强行收到钵中，然后许仙带着钵逃跑了(法海也不追，法器和宝宝丢了就丢了，可能不担心吧)，找到坊主后，我以为求坊主救小白，结果交易内容是镇压住金毛犼，不是…大哥这个对你来讲重要吗？

也没说明是金毛犼给小白造成的伤镇压后就复原啊？

哪怕加个设定，金毛犼造成的伤会有持续性伤害，镇压后才会消失这段戏都能说得过去。

而镇压的方式呢，是坊主给了把萧，用真元吹响就能镇压，但代价是真元会被坊主收走，这么一个交易，坊主说吹了可能会真元耗尽而亡，然后许仙真情并茂地为了爱情要吹，然后下个镜头许仙出现的时候呢？

屁颠屁颠啥事都没有，ok，我可以说这是为了最后一战时吹响做的铺垫，但问题你也不能啥事都没有吧？

这样显得前面说的那些怎么危险怎么危险很呆。

而且你镇不镇压，对白蛇的伤势也没有影响啊，顶多是中断金毛犼追踪白蛇的气味(这是这段戏唯一的用处)，但问题你转个头还不是把钵还给了法海，人家还不是随时把金毛犼召唤出来，醉了。

2.吹响玉萧可以镇压金毛犼但消耗真元这个就衔接第一点了，最后一战法海用金毛犼开大，360度碾压得青蛇白蛇两姐妹死死的，然后许仙以消耗真元为代价吹响玉箫镇压金毛犼，然后小白趴在地上痛哭“不要！

”，这时候奇怪的点出现了，小白完全不好奇许仙为什么能镇压金毛犼，情况危急，不拍这点出来，ok，那小白又怎么知道许仙吹这玉箫会消耗真元会丢失生命？

又是情况危急不拍出来？

这些东西，都是观众知道，但是电影里其他人物不知道的啊，可能有人会说，看着许仙艰难地吹着萧向前，然后金毛犼被镇压不就能猜出来了吗？

哦又猜出来，那电影什么情节都不用交代得了，反正剧中人物这么了解彼此。

3.误会情节的设计这个又扣着第二点了，许仙抱着金光钵走的时候，小白只看到了许仙惊慌逃走的表现，以为他嫌弃自己是妖的身份，但不知道许仙是去求助坊主这等危险人物，最后许仙求法海还被囚禁，更加以为许仙躲在了金山寺，很老套的设计，但是很有效，我从来不排斥老套，只要拍得好。

后面可以在法海或小青这等性情偏激的人物推动下，令误会更加无法解释，到最后情绪最高点的时候真相大白，冰释前嫌，多么经典的桥段。

然而在电影里面是，小青找到了许仙，带到了小白面前，然后就大家当没事发生。？？？

那你设计这段误会的情节用意在哪里？

脱了裤子不拉屎。

如果这个误会的情节有对应的和解戏份，那么第二点的问题就不会出现，这就导致了这部片剧本中这些问题点根本就是互相关联了，充分暴露了剧本写的人儿戏、审的人儿戏、拍的人儿戏，至上而下就是整个追光的问题，谁都别想撇开关系。

4.玉钗成亲后小白把玉钗埋了起来，说自己不再用法术。

虽然等同放屁，后面该用还是嘎嘎地用，用得比小青还香。

通过去求助坊主救许仙的时候，坊主提到她没有带上玉钗，也在告诉观众这是很强的法器，她埋葬起来，其实等于埋葬自己的力量做一个人类。

而产生误会后，把玉钗重新挖出来，代表自己回到妖的世界。

然后就真的只有这个寓意了，你们不是还想和法海拼了么？

那么挖玉钗同样也有经典的战前整备的意思啊，结果后面打起来的时候毛用都没有…直接被碾压，完全没有发挥这玉钗的作用，又一出无用情节。

5.法海法海太弱了，虽然他抬手碾压了青白蛇，但他还是太弱了，因为碾压青白蛇的明明是你的宝宝金毛犼啊…第一战青蛇，虽然占领上风，还是被小青咬了一口逃跑。

第二战白蛇，在房间里布置好阵法，靠金毛犼重伤小白。

第三战双蛇，靠金毛犼一挑二，然后用法术放大狮子吼碾压双蛇。

强的是金毛犼，和我法海有什么关系？

6.机械降神突然地小白怀孕，突然地法海自己的大招打到小白身上被腹中的孩儿化解，然后突然地腹中的孩儿是文曲星下凡！

我靠！

什么鬼玩意啊。

然后结尾也是怪得很，双蛇逃走，不知道过了多久孩子出生，和孩子玩耍，然后小白突然抱着孩子自己溜了要去金山寺找他爹，然后小青追上来，然后两人说一起去掀翻金山寺，完。

累了…我真的累了…白蛇这三部曲真是开局即巅峰而且这两部的连续性让卡在中间的《青蛇：劫起》定位很尴尬。

最大的看点果然还是坊主…

当我看完《白蛇：缘起》时，我说这部电影有风骨；当我看完《白蛇：青蛇劫起》时，我说这部电影虎头豹尾猪肚；这次我看完了《白蛇：浮生》，说实话，词穷了。

比起人物绣像来，还是这种市井百态更能体现影片的韵味是何种词才能表达比虎头豹尾更胜一层的表现呢？

《世说新语》里有一则故事。

曹操和杨修来到曹娥碑旁，碑背上见题作“黄绢幼妇外孙薹臼”八字。

曹问修：“解否？

”答：“解。

”曹说：“卿未可言，俟我思之。

”行三十里，曹才说：“吾已得。

”让杨修别先说自己的答案。

修：“黄绢，色丝，于字为‘绝’；幼妇，少女，于字为‘妙’；外孙，女子，于字为‘好’；薹臼，受五辛之器，于字为‘辞’。

所谓‘绝妙好辞’也!”曹操感叹：“吾才去卿乃三十里。

”绝、妙、好、辞，评价《白蛇：浮生》恰如其分。

而曹操那句评语“吾才去卿乃三十里”——我的才智差了你足足有三十里之外！

更是对《白蛇：浮生》最点题的一句评价——当这部影片上映时，它的艺术表现力、剧情张力、人物塑造、美学造诣、国学水平，还有情感表达上，都已经把以往的国漫电影拉开了足足三十里的距离。

毫不夸张地说，毫无瑕疵的一对璧人我认为《白蛇：浮生》为中国动画电影确立了一个新的高度，这种高度并不是靠另辟蹊径的风格或者迎合某些市场某些档期某些群体的模式，而是真正依靠着更高的工业化水准，更高的电影艺术水平和创作者所包含的更强烈的情感来实现的。

我至今记得，看完片后，在向同事安利时，打字的手都在颤抖，写得话都语无伦次。

它就是有这种感染人到不能自己的魔力。

那么冷静下来后，仔细分析这部的电影在整个系列中，在中国动画电影领域的亮点，我总结成以下一句话。

像火一样炙热，像钢一样坚硬，像蒲公英一样轻灵。

它拥有一个灵魂，这灵魂像火一般炙热。

白蛇系列是追光全系列作品中，感情最炙热，也是感情要素在电影中分量最重的一个系列。

爱，这个字，我认为贯穿了从缘起到青蛇劫起、再到浮生的中心线索。

我们能看到许宣/许仙和白娘子跨越千年的爱恨交织，即使五百年已过，无数次的转世，他们还是找到了对方，走到了一起。

我们也能看到白蛇和青蛇，二人之间说不清道不明的感情，这种感情其实在《白蛇：青蛇劫起》里，已经侧描展现给了观众们，也是一种爱情，同样相伴千年，同样一世一世的轮回，同样在寻找。

在《白蛇：缘起》片尾，白蛇回眸，找到了许仙，在《白蛇：青蛇劫起》片尾，青蛇回眸，找到了白蛇。

爱，是白蛇系列的主旋律。

而这种爱，不是凭空创造的。

电脑能够创造美轮美奂、以假乱真的画面，机器能创造人力所不能及的庞然大物。

那我们在小说、在漫画、音乐、图画、电影中感受到的那些最伟大的感情呢？

罗密欧与朱丽叶、紫霞仙子和至尊宝、陆焉识和冯婉瑜、皮埃尔和克莱门特老师、查理和弗兰克中校、布兰迪和图科和天使眼。

讲述原谅和疗伤的故事他们相互爱着、相互尊重、相互仇恨，在大银幕上我们的灵魂见证了无数震撼我们的情感。

机器和AI不配创造这些伟大的感情，只有拥有灵魂的人，才有可能去创造！

当影片结束后，导演、配音、编剧众人陆续上台，我忍不住感慨。

小小的身躯之内，一定是一个大大的灵魂，这灵魂散发出来的热、光、声响，在大银幕上，让观众晕眩、钟鸣，让观众的灵魂共振。

更可怕的是，这种精神内核的传承，并没有因为导演的变化而中段。

我可以看到，从缘起到浮生，带给我的感动、共鸣、滋味，是一样的。

所以，这个灵魂，不是在某一个导演身上的。

只能说，此时此刻，追光动画灵魂附体。

我很庆幸，和追光动画处于同一个时代，从小门神、猫与桃花源，到长安三万里、浮生，看着它的发展成长，看着一个厂牌生成了自己的灵魂。

追光的创作者应该为自己感到自豪，能够成为这么一家拥有耀眼灵魂得公司的一员而自豪。

这也是中国电影的幸运。

以前我说《白蛇：缘起》是有风骨的，现在应该改口了。

王孝伯言：“名士不必须奇才，但使常得无事，痛饮酒，熟读《离骚》，便可称名士。

”追光动画，有风骨，可称名士。

像钢一样坚硬。

《白蛇：浮生》所有的感情宣泄，都要依托镜头表现的途径。

在缘起和青蛇劫起里，水墨动画的镜头让大家眼前一亮，浓郁的中式山水画风格也是影片的一大亮点，不知大家是否还记得，缘起片尾西湖春色、断桥、伊人，一幅横卷山水彩绘展现在了观众眼前。

到了青蛇里，同样是横卷山水，却是给大家展现了西湖冬景。

在浮生中，给我们看的是西湖的夜景，不仅如此，由于背景上的变化，白蛇的故事已经从妖怪横生的晚唐乱世和末世朋克的残垣断壁，转换到了南宋时繁华的临安。

我们还能看到灯会、赛龙舟、看到笼罩在清晨薄雾中的临安小巷、看钱塘观潮。

细节上我们会发现影片了每一个故事点都发生在一个节气上如果说上一部作品还打出了水漫金山这个IMAX卖点的话，本作在更多的场景上，都能看作是一个非常满足IMAX等巨幕的宏伟场景——月下的西湖，近处月光洒在湖面，远处杭州城里灯火阑珊，一艘孤舟，一双玉人，浮在这幅画上。

导演得是多爱杭州西湖啊，部部离不开它翠山中一道白色的丝带，那是瀑布；高千尺的钱塘潮，人们在潮头，好一个弄潮儿；拾阶而上，仿佛有千万台阶的金山寺；过硬的技术、深厚的美学功底，让感情就像鱼入大海、鸟上青天，能够说出口，能够看得见。

像蒲公英一样轻灵。

在激情之外，创作者们是有思索的，这种思索，是在故事层面如何妥善地借鉴经典，以及在这个经典之上如何开创新意。

缘起和青蛇劫起，毫无疑问是原创故事，而在缘起的彩蛋里，当我们听到那一声“姐夫”，还有片尾响起的那首歌《前世今生》时，就应该能猜到，浮生的剧情和92年版《新白娘子传奇》有莫大关系。

果然，浮生完全借鉴了92版的重要剧情，最主要的便是维持了李公甫这个姐夫的人物，以及老鼠精投毒的剧情。

一方面李公甫即作为92版的重要人物登场，同时也继承了缘起中许宣的狗肚兜转世这个设定，另一方面，老鼠精这个剧情是初期最能体现青蛇白蛇威力的重要分支剧情。

李捕头和小青的关系，如果看过第一部的，放到一起前后呼应，会增加更多的笑点而在借鉴的同时，影片对从古至今以来对白蛇故事最具争议的一个问题上大刀阔斧的做了改编——许仙的形象我们素知的许仙，软弱、偏听偏信、在关键时刻抛弃了自己的妻子。

而在本作中，许仙的形象得到了逆天的转变，这种转变不是造型上的，他依旧是文弱书生，而是由内而外的灵魂.许仙的性格，坚强善良，虽然不善拒绝，但是在最关键的时候，无论自己是否有胜算，他仍然冲向了强大的法海，他在最后用生命保护了自己的妻子。

许仙，纯爷们儿而这牺牲的一刻，与缘起中许宣最后的牺牲，完美的契合在了一起，没有丝毫的违和感。

还是前世那个许宣，拯救了白娘子的许宣，这一世，依旧是他来救自己的爱人！

另外对于中国传统文化的融入，本片最灵动的一幕便是设计了一场戏中戏，在影片中上演了一出西厢记。

我特意查了查资料，在南宋时期临安，的确流行着《西厢记诸宫调》这种说唱形式的内容，的确是可考证的。

这出戏中戏，充分运用了光、特效、杂耍的要素，在动画电影特有的画面表现力的加持下，我们看到了一场光怪陆离却又不失国风的光影秀。

同时戏中戏放在本片中，也有话外话的作用，不少台词都在映射台下白娘子和许仙的关系。

同时这一段的剧情，也强化了宝青坊一众妖怪在系列中的重量。

宝青坊和宝青坊主这个设定，完全可以脱离白蛇系列，在新神话、新神榜等等系列中都可以出现，然后把整个世界观融合在一起说起宝青坊这个狐妖，之前两部的作品里都有很重要的剧情彩蛋交代，而这部里的片尾彩蛋就没有提及了，不知道是否是后续剧情线被放弃了？

从追光的历史看，早期的《猫与桃花源》和《小门神》，希望用展示顶级技术力的手段来吸引观众，但是没有成功，真正让他们开窍的，恰恰是《白蛇：缘起》。

从这部电影开始，追光找到了一条适合自己的正确途径，即要用更强烈更成人化的情感，用具有浓烈传统元素的故事主题，辅以国内顶级的技术，来实现中国人独树一帜的，可以比肩皮克斯的技术和想法。

现在，追光的动画，我都稳稳坐到最后，为了看最后的最后彩蛋。

下一步追光作品的名字出现时，那种兴奋，已经可以和漫威最后的彩蛋带来的感觉媲美了。

未来可期。

自由爱恋，与门当户对，究竟哪个才能收获幸福？

情不知何所起，人却困在阶层里。

民间四大爱情传说《牛郎织女》《孟姜女哭长城》《梁山伯与祝英台》《白蛇传》，无一不诉说着巨大阶层差距下的爱之悲剧。

牛郎来自凡世，织女出身天庭，私自相爱，天帝震怒，被迫分离，悲情感染了成千上万只喜鹊，喜鹊以肉身搭起一座桥，可怜有情人，一年只能在鹊桥上匆匆一见！

秦始皇造长城，征劳工，范喜良被抓，修长城时饥劳而死，妻子孟姜女一路艰辛，哭倒长城，白骨累累，不见爱人。

秦始皇爱慕孟姜女的姿色，孟姜女怒斥皇帝，投海自尽！

徐克导演的《梁祝》，取自梁山伯祝英台，故事发生在东晋时期——豪强大族经济势力日益巩固，成为儒学世家，通经入仕，政治地位提高，成为世家大族，形成士族与皇权共治的东晋门阀制度。

“六朝何事，只成门户私计？

”毛主席晚年读到南宋陈亮《念奴娇》，悲从中来，老泪纵横。

门阀政治，也就是门户私计的政治。

东晋一朝的门阀政治，贯彻始终！

发其端者，琅琊王氏！

在这样一个士族攀附权贵、封建礼教吃人的时代，朱门对朱门，竹门对竹门。

梁与祝，对抗无路，空余绝望。

如同《山海》歌中所唱：“他明白，他明白，我给不起，于是转身向大海走去！

”同窗三年，不如一朝聘礼。

冬雷震震夏雨雪，梁山伯的坟裂开大壑，祝英台纵身一跃，地动山摇，一对彩蝶，双飞而去。

死前，祝英台面容惨白，双目流血。

“无言到面前，与君分杯水，清中有浓意，流出心底醉。

”网友评论道：贫贱夫妻百事哀！

身为富家小姐祝英台，在一个女性卑微的时代，是否敌得过柴米油盐贵？

是否敌得过父母之命媒妁之言？

别看婚前爱得死去活来，婚后怕是只恨自己发昏的恋爱脑。

近日，学霸总裁刘光耀和首富之女安吉的离婚新闻在网上闹得沸沸扬扬。

这段婚恋，既没有贫贱百事哀，也没有柴米油盐贵，更没有父母之命媒妁之言。

牛郎织女想要朝朝暮暮，梁祝咳血投坟双双化蝶。

今日，是恋爱脑毁了我们这代人？

还是我们这代人玷污了爱情？

四个民间爱情故事中，“白蛇传”IP是最受当下观众欢迎的。

2019年上映《白蛇：缘起》，2021年上映《白蛇2：青蛇劫起》，2024年正热映《白蛇：浮生》，系列影片合计票房可达15亿。

白蛇的传说，起源于唐代《白蛇记》，宋代有《西湖三塔记》，到了明代，冯梦龙著《警世通言》中有《白娘子永镇雷峰塔》一章，成熟于清代，是中国民间集体创作的结晶。

新作《白蛇：浮生》又回到传统的白蛇传故事中：篷船借伞人蛇相恋，端午节喝雄黄酒白蛇现形，许仙惊死，白娘子舍命盗灵芝仙草，水漫金山战法海，断桥相会夫妻释前嫌，雷锋塔镇蛇精金鱼精，许士麟中状元探母，白素贞出塔皈依佛法……民国1924年，雷峰塔终于倒了！

鲁迅写了一篇战力爆表的檄文：《论雷峰塔的倒掉》！

还不过瘾，再掷一匕首：《再论雷峰塔的倒掉》！

“我唯一的希望，就在这雷峰塔的倒掉。

”鲁迅少有地说：“雷峰塔居然倒掉了，则普天之下的人民，其欣喜为何如？

”“和尚本应该只管自己念经，白蛇自迷许仙，许仙自娶妖怪，和别人有什么相干呢？

”当时很多人还很可惜，说“西湖十景可缺少了！

”鲁迅不免讽刺道：“点心有十样锦，菜有十碗，阎罗有十殿，药有十全大补。

”莫不是国人都患了十景之病。

殊不知“无破坏即无新建设，但是有了破坏，也未必有新建设。

”那么，东晋婚姻中的“门第之见”，果真消失了吗？

门第之见，究竟是在父母辈的心目中多一些呢？

还是青年人的心目中多一些呢？

网络热议话题里面，常常见到“富婆我不想吃苦了”、“宁坐宝马哭不在单车笑”的自嘲言论。

四大民间爱情故事与现代人的心思差别很大。

毕竟我们穿衣也要多巴胺穿搭，恋爱当然也追求多巴胺。

多巴胺和爱，快融为一个东西了。

我们果真活在一个不相信真爱的时代里吗？

真爱只能沦为恋爱脑？

在《白蛇：浮生》中，爱情的起点，是如此传统的、甚至传统到有些老套的“恩爱”观——恩爱恩爱，不止于爱，彼此有恩，方有情。

白蛇爱许仙，为报前世捕蛇少年阿宣的救命之恩。

许仙不负白蛇，甘愿身死。

白蛇情愿暂时放下与青蛇的五百年修行。

青蛇问：“就算你找到他，又能厮守多久呢？

”白蛇答：“人生苦短，譬如朝露。

等许仙百年之后，报了恩，我与青蛇再修行。

”白蛇修炼成仙，一修就是百千年，一个凡人，顶多活到百岁。

两人相爱，本就不门当户对。

门不当，户不对，就凭痴心相爱，能否婚姻美满？

一介许仙，家中无父母支持，平日行医，工作忙碌，城中百姓人人称道，遇到贫病交加之人，还不忘贴钱施舍，因而欠债无数，连个酒楼都进不去，想吃顿饭，还得白蛇和青蛇当了金银首饰还债。

白蛇青蛇修了法术，可瞬间变出良田豪宅，却一心远离邪魔妖道，甘愿在瓦房里辛苦谋生。

放着清福不享，要与打工人共挤出租屋？

为何许仙辛苦行医，一心行善，却赚不到钱？

为何妖道修仙，法术一变，便有金钱万千？

那么，到底什么是修行？

城中突然瘟疫，原是鼠妖在水井中下毒，为了卖药牟利。

想开药店，必有本钱，眼看鼠妖的药店开门红，普通人又能做什么？

白蛇会法术，不舒舒服服躺赢一生，非要投资许仙，踏踏实实如普通人谋生，谋生辛苦，又怎么能忍住法术不用？

大哥安排青蛇相亲，众男人配不上青蛇，找来法海。

法海镇妖，遂使人与妖不可相爱结婚。

世间之法，总有尊与卑、贵与贱、上与下、富与贫，怕是阶层之隔在任何时代都难以逾越。

回到人之初，生来赤条条，死后一坟包，真的有那么多欲壑需要填吗？

生而自由平等，死亦自由平等。

最后用《白蛇：浮生》的一段话作为结尾：“娘子，赤绳早系，白首永偕，纵然浮生如梦，百年如露，此情也当海枯石烂，无穷无已。

我心铭记，永不后悔。

”——愿天下有情人，终有心，有心人，终成眷属。

救命啊这是什么现代恐怖婚恋故事。

以及追光的美术真的是国漫巅峰。

宝青坊的戏中戏舞台场景变幻和夜访宝青坊借法宝的多个宝物戏还有法海的金毛吼等超酷超视觉震撼的法术，又富想象力又玄妙，不得不说是概念美术的神。

然后接下来谈谈剧情为什么我觉得是现代恐怖婚恋故事：1.白娘子为了和许仙在一起不得不收起法力，扮做虚弱妇人。

只有她弱了，才能和许仙相配。

而以前的白蛇可是比青蛇还要厉害的多的姐姐，和许仙在一起却变得软弱无能。

和潇洒肆意的小青比起来，忍气吞声低眉顺眼的模样，直观一对比，真的太恐怖了。

2.白娘子为了许仙，自愿为他奉献供养他实现他的梦想。

小青看不下去帮助白娘子，却被她指责多生事端，转头继续和许仙和和美美。

自己做血包就算了，靠近她的姐妹也变成了奉献她这个小家的血包，然后小青为他俩的事跑前跑后，最后也被他俩牵连。

而且小白为了许仙忙前忙后的时候，动不动就消失不见，小青就得四处去找姐姐，好可怜。

小青就姐姐这么一个依靠，但小白明知道去金山寺最后会怎样，还是带着孩子离开了小青，为了和许仙团圆去金山寺上门送死。

小青舍不得她一个人送死，只好跟着她去，唉。

所以说为什么单女不和婚女玩呢。

3.最后白娘子现出原形让许仙选，许仙被她吓得后退，她失望离去，然后许仙说了几句甜言蜜语山盟海誓，她就心软回头了。

回头的那一瞬间，我觉得她好美好强啊，这么强的妖，竟然就因为几句甜言蜜语就回头去找那么弱那么无能的一个普通男人，我觉得她好没出息啊，就好不理解啊。

可这偏偏又是很多现代婚姻的缩影。

很多很聪明强势的女人为了一点情绪价值就嫁给一个既没有能力保护她反过来还需要她保护照顾的男人。

俗称给人当妈。

偏偏还很普遍。

这种情况尤其出现在那种比较有少年感的男人身上 。

（虽然但是，额，绝大多数男人...其实都是这种...（防喷护罩.jpg））4.然后就是白娘子在自己真身暴露被村民惧怕家被毁掉然后还重伤好不容易被小青救回情况那么糟糕的情况下怀孕了...（我没感觉到一点欣喜我只感觉绝望）然后这种情况下被法海关起来的许仙被小青救回她身边，许仙还搂着她神神叨叨说我们的孩子什么什么的表达做父亲的惊喜（那一刻我整个鸡皮疙瘩都起来了真的，太恐怖了，恐怖得我狂抓自己胳膊。

）感觉好像有了孩子她就不得不留下来一样，感觉好像她从此就完全成为了被他牵制的存在，他们就生命相连了一样，到哪好像都和他有斩不断的关系走不掉了一样。

（啊啊啊啊真的太恐怖了。

我在屏幕前狂翻白眼）真的就是全片最最最最最恐怖的一个瞬间。

5.然后就是许仙快死了被法海救走带回去，白娘子和小青两蛇抚养孩子长大。

（真的这不就是丧偶式家庭孩子大部分时间都交由女人们独自抚养的缩影嘛。

古代传说诚不欺我。

）6.还有就是许仙真的不是那个许宣了。

白娘子不愿承认自欺欺人而已。

其实很多闪回的瞬间她的犹疑和哀伤已经说明一切。

人都是会变的。

她和他当时是相爱过，但缘分结束就是结束了。

现在的人并不是当时的人。

她只是留恋当时的那些瞬间而已。

所谓的爱情，此世却成了牺牲和报恩。

（虽然这种物是人非的轮回转世情缘的确有凄美的地方在，但建议现实生活中好孩子不要学。

）PS：最后一点碎碎念：其实小青和法海还挺好磕的，许仙和白娘子嘛，我觉得除非他俩性转一下，变成许医仙和白蛇公子才比较好磕，不然我真的磕不下去，完全无法代入白娘子，这谁敢代入啊真的，和《抓娃娃》里的小孩一样不敢代入的中式恐怖故事d(ŐдŐ๑)。

不过某种程度上来说我个人觉得这两对（假如法海和小青也算一对的话?）算是现代男女关系的两种模式吧。

后者更普遍一些。

不过感觉女性不管在哪种关系下都不好过。

还是做自由自在的小青最舒服了。

开头那段许仙被拉走看病的戏也太脑缠了，什么百年老编剧想的陈年烂包袱，笑不出来一点。

我一看，编剧果然是超自信，但是超不行，人菜瘾大的王徽。

建模全方位退步，怎么看怎么失真，人物，建筑，物件全是如此。

画面表现和声音表现都太浮夸了，很难不出戏。

我的想法是，这虽然是一部动画电影，但是讲的是白蛇传的故事，而且编剧似乎也是按照原版故事的骨架去改编的，结果搞得这么缺乏真实感，实在是两头不落。

第三部根本问题还是受制于原著框架，却又夹带私货加入一些不成熟的改编，王徽这个人最不擅长的就是改编名著。

编剧莫名其妙把白素贞塑造成一个为了爱情变得懦弱的女子，我想原著显然不是传达这种思想。

前世有缘，今生报恩，报来报去，结果不就是白素贞害死了许仙两世，感动不了一点好吧。

我要是许仙若有第三世，肯定是回来找白蛇报仇的故事结局在前往雷峰塔救许仙的故事，水漫金山被略过，被压雷峰塔也被略过，因为这一切都在第二部青蛇劫起里，王徽大大老板，你知道知道这样对于没看过第二部的人是怎样一种伤害吗？

这种敷衍了事，这种店大欺客的态度，正如一开始毫无衔接得相遇，不解释为何小白能找到许仙，为何她能百分之百确信许仙就是许宣转世。

尽管我们知道妖怪想要得知这种信息总有办法，但绝对不能不交代这种重要的细节，否则我只能理解为编剧无能，在乱写一气。