年轻时候

在看电影的时候我就在想，那我们是不要跟年轻人太过亲近的来往吗，后来想好像不是，片中的他是年轻人没错，但他也是个为了自己想做的而去故意接近别人，把别人都当做筹码的年轻人！

现实生活中这种人很多，但我也说不上来具体他们哪错了？！

片中的年轻人似乎最后也成功了，这就是真正的生活，并不是你讨厌他，讨厌他的做事方式，最后剧情就会按照你想要的去发展。

接受人生的无常，接受生活的多元化，接受自己各种的可能性可能就是中年大叔的看透！

在一系列枪战，恐怖， 烧脑的快节奏电影席卷后，吹来了这么一部相较之平淡的作品。

我当时看到很多人都说看不下去了，我还是本着我一贯不看过万一漏掉什么大智慧的心理尝试看了下去。

像很多人一样我以为电影又是在谈中年危机balabala之类，导演用了将近一半的时间都铺垫了这个假象，到最后你才发现这里面还涉及阴谋论和纪录片的探讨。

其实不然，将近一半的假象和后面的一系列转变并不冲突，它们是一个整体。

这对中年夫妻在初遇这对年轻人时，Josh兴以为自己交上了真命一对，他仿佛看到了枯燥中年生活的里的一丝悸动，他学着年轻人的样子着装打扮，做着年轻人的事情，以求找回一颗年轻的心，一点火力，即使被诊断为关节炎在所不辞，此刻Josh乐此不疲呢。

他的妻子也这样的年轻生活着迷，跳起嘻哈，等等。

这对中年夫妇接近了这对年轻人的生活，发现年轻一对好有生命力，他们不在乎名利，想到什么做什么，且做着自己喜欢的事情，享受过程的美好，不为自己拿不稳东西而自怨，不会刻意要求自己做什么，想不出来的事情他们不会上网查，好像不知道会怎么样似得，他们就不想，活在当下，总之微博上少不了这些东西对吧，大家也都懂的。

看到这，你或许也会有种：FUCK！

这TM的才是生活！

的感觉。

当然，这种类型的电影也确实多。

接近年轻人的生活后，导演细讲了和Josh的工作与年轻人产生的碰撞，Josh十分欣赏年轻人的作为，他们似乎乐在其中还有所成效，而自己专心投入却并没有什么好的结果，自然就有了后面的种种不爽，认知失调嘛。

只到无意中发现采访对象桌上的冰淇淋他才恍然明白了一切，我不知道大家这时候这么想的，我当时脑补后面的剧情是Josh一番正义之词的输出成功击杀Jamie，Jamie羞愧难当,然后一起觉悟了。

2333，当然，这种类型的电影也挺多。

看到最后我们都知道Josh“失败了”，没有在乎过程是怎么样的，那段对Jamie的斥责和演讲形成了荒诞讽刺的强烈对比。

SO?最终我们还是过好自己的生活，又能怎么样呢？

结局Josh也算是真正的扔掉了“帽子”，而电影里扔掉帽子的那一刻他是愤怒的，充满对Jamie的鄙夷与不屑，而结局，Josh扔掉了那顶不属于自己的“帽子”，什么年轻人自由自在，活在当下，享受生活，其实从来没有变过，和自己年轻的那时候一样，只不过换了皮囊而已，那些刺激荷尔蒙的元素在无声的掩饰着年轻人内心的暗潮汹涌，野心的欲望从来不会被淘汰。

剧中我们也看到了年轻人生活中并不那么美好的地方，他们的感情并不像表面那样超然一切，有着背叛，有着荒诞，不知道自己要的什么。

对方背叛了我，我也如是背叛，去和另一个人放荡报复对方，用性，酒精填平内心的空虚，而不会像Cornelia一样，在Josh饱受挫折时，坐在他的身边听他倾诉。

另外为了目的不择手段的年轻人也不可能像表面一样活的潇洒。

看到这，不免有人会浮现谁对谁错这种思考。

我个人认为，无论是年轻时标新立异，中年时墨守成规还是年轻时故作深沉，中年时故作青春都不重要，我们不需要在任何期间为做了看似和自己年龄不符的事而烦劳，也不需要努力让自己成为和年龄相符的“那个人”，就像纪录片一样，虚构或真实？

随你自己。

PS：这部作品还是能从不同层面去思考的，我认为是不错的电影，另里面那首嘻哈是什么歌，有人知道吗？

无论生活多么艰难，都不曾影响我对女神的花痴。

看前半部分以为是中年危机主题，看到中间以为是电影真实性讨论，看到后来才发现是一碗生活鸡汤。

同样是人到中年的我，喝了这碗鸡汤，觉得还不错。

我们过的每一天都是生活中最精彩的部分。

前半部分，两夫妻想融入年轻的文化还挺打动我的，人长大了以后，生活固化了，社会或家庭能给予的情绪能量越来越少了，看到年轻人的状态真的挺羡慕的。

可是主动的融入年轻群体也不容易，无法再拥护你曾经抛弃过的观点很认知，接触的越多会发现自己爹味越大，或许会有一种平衡点能做到，可是打中这个平衡点并维持也很难。

年轻人对电影的认知和男主有不同，这个就很难磨合了，或许最好的结果是守住各自的精彩，尊重彼此，不渴望更不劝服。

浮躁，百度百科上说它的意思是：心里有众多的东西要动，而又没有地方可以让他们落脚，因此到处飘荡不得安心。

此之称为浮躁。

当代年轻人是浮躁的一代吗？

是的，可又不是，我们想得到：money、house、car、love、respected，这些也只能自己争取，只能力争在同类中脱颖而出。

这是我们想要的，我们错了吗？

我们错了吗？

我们错了吗........这部电影给我们展示了一个年轻时跟我们一样想要成功的人，在获得所谓的成功后（娶了性感火辣的才女，自己的纪录片也获得了不小的成功），这时，他觉得生活无趣，而且因为一个年轻人喜欢他年轻时喜欢的一切，有他年轻时的眼光、气质，而喜欢这个年轻人；在接触中他又发现自己自私、狭隘，从而慢慢改变自己；但改变之后他发现他受骗啦，年轻人没有那么无私，他只是为了自己的成功，一如当年的他自己，他为此气急败坏，而且当众揭发这个骗子。

但众人的反应，让他觉得自己是个小丑，自己自作聪明啦。

最后，他想通啦，回归了以前的生活，并且跟妻子一起去领养孩子。

我们年轻人该浮躁吗？

我也不知道，毕竟我也正处于这个时候。

并且在1年内达到了自己十几年前想要的目标，意外的达到了！

兴奋的同时失落，难道这就是我想要的吗？

是不是哪里不对？

好像一切太容易啦！

那我下一个目标是不是应该更高些，更远些，但那样是不是也意味着我要开始浮躁啦？

答案似乎未知，但心中已经有了答案，那就去吧，皮卡丘，追求你想要的未尽事宜待续

有人说过，看电影的乐趣在于窥探别人人生的时候，却不经意间看到了内心深处的自己。

于是思索再三下，我决定写下这篇不是影评的影评，这部电影让我看到了根植内心深处的恐惧。

-我是“偶尔也要矫情一下”的分割线本斯蒂勒演的是何许人也？

一个以拍最真实的纪录片为原则的男人一个愿意用十几年的时间采访一个无趣教条甚至半只脚已经踏进坟墓的老头子以探寻其相信的人生真理的男人。

光是纪录片和十几年等词便能让人看出他是一个坚持到几乎顽固的人。

然而生活中的他却又拥有许多老实本分之人都有的缺点闭塞，在认识那个“命中注定的朋友”之前，他的人生是三点一线的，家-小圈子（还是老婆的闺蜜圈）-拍摄，享受生活对他们夫妻俩仿佛成了一个奢侈品，上一次出游竟是“好几年前”，而这一切都被他归因于“中年危机”，于是他走上了“重拾青春”的路子。

缺变通，先不论他的作品深度如何，一部六个小时的纪录片本身对正常人都是一项巨大的挑战（做为一个影迷，纪录片一直是我的巨大软肋），然而不论是剪辑师（兼摄影师），亦或是他那个“高傲”的岳父提出的建议，他都未曾采纳（甚至将岳父的建议归咎于其岳父对自己的偏见，这个下一段会细说），而诸多惨烈的面试经历更是他变通无能的缩影---酒香也怕巷子深这个道理他一直不懂。

更糟糕的是，他还有着电影人特有的脆弱的骄傲和单纯也是这个骄傲让他在受骗之后的幻灭更加刺痛人心。

许多人都在抨击讽刺男主的作和轻信，而做为一个长期存在感稀薄的人，我却十分理解他，一个长期不被人认可的人在得到了别人对其的认可（尤其是片中的男孩“看过”男主电影这样简直称得上知遇之恩的认可）很容易让其对那个人产生信任直至依赖。

男主被认可时的神采飞扬，融入新集体的“脱胎换骨”，看的我不禁开始怀疑---我是不是只是缺一个放肆年轻的机会。

然而我和男主都错了变年轻，变真正的纪录片的电影人，变成可以掌握自己生活的人，一切的一切都只是一厢情愿而已。

年轻只是向年轻人学习的形式，肉体仍然在不停的走向衰老；变成真正的纪录片的电影人，他依然无人问津，他的“崇拜者”却已经走向世界；而自始至终，他都是被生活掌握的那个人。

骄傲之所以脆弱，归根结底在于自身的不强大与患得患失大部分时候都不得不伪装起来，一旦有露头的机会便如同赤身裸体一样暴露在大众眼中。

而没有露头机会的人便终日沉浸在自我怀疑和对别人的怨恨中。

男主对岳父的不满与顽固正是由于其内心深处对岳父的轻视的恐惧和不自信。

而这份骄傲在大部分人眼中都如同儿戏一般，男主对理论的通透在投资人眼里并不比菜市场的菜的价格重要，这也让男主注定只能成为投资人眼里那个“nice to meet you”之后正眼也不看的路人。

我和他一样，也是一个苦于得不到尊重和认可的人，对于一个男人，人们的认可太重要了，做为一个在群体活动中永远被人压过头并无视的人，我也曾试着用坦诚，用“适当的”发怒抑或是各种方式来换取别人的认可，却发现自己看重的东西却总是得到别人一句“没事，你这样这样不就行了吗干嘛这么生气”的答复。

这也让我的心在看到男主“正义地”与骗他的人对峙之后被宴会所有人当傻瓜的那一幕时跌落了谷底。

这部电影，不同的人看到的是不同的东西，有的人看到的是导演对生活的敏锐洞察，有的人看到的是中年危机下的小情调，而我们这些与纽约相距甚远的人却读出了内心最初的恐惧—无法接受自己变成一个平庸，或是违背原则欺骗别人以取得期望结果的混蛋。

患得患失，这便是男主，是我，亦或是许多能力不足又自尊过高之人最大的心魔，男主最后选择了回到生活，领养孩子，而我，能不能面对恐惧，真正善待自己……我也不知道。

这个故事要从这讲起，当男女主角在对自己的婚姻迷茫时，当他们周围的朋友都为了刚出生的孩子失去自我时，他们在寻找到底哪一种是他们需要的生活，于是他们遇到了一对年轻夫妇，给他们带来前所未有的体验，他们体会到了活力，年轻，自由，疯狂，他们自以为很快乐，结果这一切只不过是个圈套，那对年轻夫妇只不过是为了刻意接触他们而达到自己的目的。

有时候我们太注重结果而不是过程，但这个社会就是个残酷的社会，让我们对过程麻木，而把结果放得太大太大。

关于电影中拍摄纪录片，男主角Josh花了八年拍了一部纪录片，拿给自己伟大的纪录片导演岳父大人看的时候，不只是他，连我都感觉boring，Josh追求纯粹，追求至高无上的真实，他单干从不会用什么手段，当他发现那个年轻人欺骗他的时候，他就在所有人面前揭穿这一切，但大家都欣然接受这一切，说只要片子拍的好没人注重是怎么拍的，连他的岳父，他最尊重的纪录片导演都说时代变了，只要吸引人就无所谓拍摄手段了。

这个社会已经远远偏离了真实，大家都带了点虚假，都揣着一个面具随时伪装，大家喜欢看有带着戏剧性舆论的东西，就类似芒果台永远能从它的那些真人秀节目中制造出噱头，抓住观众的心理，我们自以为我们所看的真实，只不过是它使用各种剪辑引领我们走向那个误区，纪录片本该记录真实所发生的一切，没有什么能比纪录片更真实的了吧？

结果告诉你，不是!小学的时候就在《时文选粹》上看到这样一篇文章:真实和谎言去河边洗澡，结果谎言穿着真实的衣服走了，但真实不肯穿谎言的衣服，结果大家都能接受穿真实衣服的谎言，却接受不了赤裸裸的真实。

时代变得复杂，现在一代人比一代人没那么天真纯洁了，当那个年轻人通过自己的手段得到了自己想要的一切取得成功的时候，男主已然顿悟，在机场他对自己的妻子说:He's not a devil,he's just young.但他们看见一个坐在对面不会说话的婴儿在摆弄手机那么娴熟的时候，他们惊呆了，时代已经变得太快，快得我们压根跟不上它的步伐。

回到婚姻的话题，还记得那对年轻夫妇阿曼达演的那个女孩说:当我们在想，我们要怎么一起变老的时候，答案就是和其他人一样。

有时候我们特想追求与众不同，但最终难免落入俗套，就如男女主角最终还是要去领养孩子过着跟其他人一样的生活，生活不就是那么回事嘛?但我想说的是无论何时都不要放弃自己的追求，要保持自己独有的心境，周末快乐。

蛮喜欢这部电影 看到很多个点都有触动 【关于世界的谎言真假与成功定义 】妻子的爸爸对她说 如果说我为什么取得了这么大的成就 很大的原因是我牺牲了你和你妈妈 做了一个自私的混蛋 但我不会这么说 我会对外界说 是因为天赋 努力 运气 而你的丈夫始终不明白这一点 他不明白要付出什么代价 他仍在相信他听到的演说 然后另一个画面是 这个资深的电影人在举办他的晚宴 他在发表他关于真假的演说 但是下台后 他说他并不Care真假 这个纪录片拍出来好就可以了 所以你看 这个世界上的一些角落 或者说大部分角落里 说出来是一个规则 做事情是另一个规则 言行合一 这可以是你的行为准则 但是存在着另一个言行不合一的规则的世界 也许真正做点什么的人都知道事实到底是怎样的 但是在公共场合 要给公众一个期待和一个美好假象 告诉他们可以通过什么得到什么 却没有告诉他们会因此失去什么 但是没关系 在慢慢成人的过程中 都会懂得 如果愿意去懂得的话这个中年男人想要成功么 是的 但是这句话不完整 他想要的是以他的方式成功 所以衍生出一个问题 到底什么是成功 每个人的定义都不一样 想要世俗意义的成功 就要按照世俗成功的规则 所以那个年轻人成功了 想要自己的成功 就多问问自己想要什么 【吸引与兴奋过后-可以信任才叫朋友】这对中年夫妻 被这对年轻情侣吸引 觉得和他们一起才找到生活的乐趣 不想理之前的老朋友 但是事实证明 其实生活都是一样的 如果你看到某个人 觉得只看到有趣的一面 那可能是因为你看到的是生活的假象 或者说只是生活的一面而已 如果你觉得自己被一个人完全的吸引 但审视一下自己 好像对方并没有从你身上得到什么 那可能是因为你没有发现他想从你身上得到什么 那种一味感觉自己从对方身上得到的愉悦不会长久 需要双方都可以从对方那里得到愉悦才可以长久 友情爱情都是这样 最后他们还是和他们以前的好朋友在一起了 因为朋友最基本的东西 其实是信任 而不是吸引 但是没有一丁点的吸引也不会是朋友 至少不会是好朋友 而信任是最重要的因素 这也是安全感的由来 所谓的感情 其实不就是这么个东西么 【感情最美好的是经历】这对夫妻一起经历的一起 才是他们感情的根基 还有很理解中年女人二次吻那个年轻人 她想尝尝新鲜的滋味

剧情发展的很缓慢，尤其去喝药水那段，没看明白，迷迷糊糊的，不知想表达什么。

围绕人到中年了纠结于是否要孩子，在光环下如何更好成长以及纪录片到底什么是真实几个话题穿插着讲述。

刚开始没影片多少吸引人的地方，年轻人希望通过别人感兴趣的话题和自己拿得出手的东西来讨好别人，从而建立关系，不知觉中拿到了bet，踩在别人头上成功了。

而为什么已经人到中年还会羡慕能狠狠享受当下年轻人的生活，也许一直没能很好的在那个年纪体会吧，所以趁着还没老，在疯狂一次？

杰米，为了实现自己所谓的设想，无底线的结交，更应该是一种利用别人，编出让当事人觉得被骗了的剧，可是这样却成功了，可是过程到底有多重要呢，可是人生这么长，过程不精彩，就算成功了又有什么意义呢男主，为什么会有被骗的感觉和决定让jay出丑，可能是因为他没能拿到赞助和完成自己的纪录片，想着能培养自己的门生，只是还是too young,too naive，这也许就是人生吧，只有经历了，才知道原来这样也行。

杰米拿着微型摄像机一直在拍，你说这看着还不像是一个纪录片人？

充分理解分低的原因，因為憋氣。

本來是尋開心的，Ben Stiller主演，當當New Yorker，治療一下小清新癌挺好的週末消遣。

想不到最後看完卻是憋了一口氣，感覺像是受潮的粉餅怎麼都抹不開。

同樣的角色位置相比《罪與錯》里的Woody，Ben的角色就是輸在才華不夠。

什麼性格自負傲慢刻薄在才華面前都是一坨屎。

Woody哪怕演個智障都會有包不住的優越感，蔑視感要從他嘴裡迸發出來。

才華到位了，那就是一瀉千里，大快人心，天下唯我獨尊。

當然說回來，Ben很適合這個角色。

不管是拜見岳父大人系列，白日夢想家或是其他角色，總有一種踏實感從他老農民的面容上源源不斷的湧現。

舉例來說的話，大多數男性都不會喜歡《Reality Bites》裡的Ethan Hawke的，有型有才，根本不給別的男性活路，女神Winona分分鐘把持不住自己。

相對的勤懇踏實一心一意的Ben讓大家擁有Winona的幻想顯得更真實了許多，你看真心絕對不是狗屁啊麵包會有的女神也會有的（雖然結局真心被編劇強行狗屁了）。

多多少少，人看電影時總是會帶入自己。

（喜歡Woody的肯定都覺得自己矮挫的外形下有一個無比有才看清一切的不羈靈魂）所以最後的結局完全不會讓人出戲不適。

沒有分出黑白對錯？

沒有壯志終躊？

沒有超脫新生對未來的追求？

沒有跳出中產領養海地嬰兒的老派戲碼？

沒關係都沒關係，只要我Ben Stiller靜靜的坐在那裡對著鏡頭給一個深邃的眼神，那都不是事兒。

生活嘛，誰不吃點虧呢？

纽约的白人导演，一旦拍出不错的电影，就会有人齐声呐喊把他捧为“伍迪·艾伦的接班人”。

他们不管老伍迪还活着并一直有作品，也不管当事人愿意不愿意，只要他拍出了不错的纽约故事，便会理所当然地被视为纽约的代言人。

最近，这个名号落在了诺亚·鲍姆巴赫的头上。

人们惊叹：纽约电影崛起了一股新势力。

【地道纽约客】纽约西村有家名为“Bar Pitti”的餐馆，老纽约客们爱去。

初到纽约的有钱人喜欢住华尔道夫，拿着米其林指南找三星饭馆，像“Bar Pitti”这样的地道纽约馆子，一般人万万找不到。

而诺亚·鲍姆巴赫是“Bar Pitti”的常客。

西村是著名的艺术街区，住着很多作家、画家、电影人，多数是纽约的外来客，比如陈丹青、艾未未在纽约生活的落脚点都是在西村。

纽约以高昂的物价和宽松的文化氛围包容了这些艺术家。

鲍姆巴赫不一样，他是一名土生土长的纽约客。

1969年，诺亚·鲍姆巴赫出生于布鲁克林的高级知识分子家庭，父亲是犹太人、小说家，母亲是《村声》杂志的著名评论家，诺亚他们的孩子中排第三。

1991年从瓦萨学院获得文学学士学位后，他进入《纽约客》杂志当一名通讯员。

在他面前，人生坦途已经铺好，当记者或者编辑，写作、成名……典型的纽约知识分子的成长轨迹，但诺亚轻轻一振摆脱了既定轨道，他要成为一名电影人。

1995年，26岁的鲍姆巴赫拍摄出处女作《疯狂二十年华》，这是一部以无所事事的大学毕业生为主角的生活喜剧。

该电影由约什·汉密尔顿主演，入选了纽约电影节。

凭借该片，年轻的鲍姆巴赫成功晋升纽约电影界。

而后几年他又紧锣密鼓推出了《嫉妒先生》、《高球》、《三十》，均为自编自导，并因此结识了导演彼得·博丹诺维奇和好友韦斯·安德森，与他们结成了终身友谊。

在2005年和女演员詹妮弗·杰森·李结婚后，诺亚搬到了西海岸。

2005年，他凭借大获成功的《鱿鱼和鲸》赢得了奥斯卡最佳原创剧本的提名，还为他赢得了一次和大明星合作的机会——妮可·基德曼和杰克·布莱克、约翰·特托罗主演的《婚礼上的玛戈》，该片口碑毁誉参半，票房表现不佳。

2010年，他邀请好友本·斯蒂勒拍摄了《格林伯格》。

电影拍摄完，他和妻子分居，重回纽约。

先后拍摄了《弗朗西斯·哈》和《年轻时候》，新片《美国情人》正在筹备之中。

由于他的纽约生活背景，诺亚常常被问到“是否是一位纽约电影人？

”对此，他回答道：“我并不会给自己贴上纽约的标签。

当我从洛杉矶回到纽约拍摄《弗朗西斯·哈》时，我对拍摄一部纽约的电影没那么自信了。

也许是年龄的原因，但我感到拍摄关于纽约的电影是我的归宿。

我又开始拍摄纽约了，并且是黑白片。

黑白片的质地改变了我观察事物的方式，让我回忆起童年时纽约的种种光景。

”【鲍姆巴赫三部必看】诺亚·鲍姆巴赫拥有多种职业身份，编剧或言作家是先于导演。

首先所有他导演的电影都由他执笔编剧，其次在导演的同时，他还为其他电影撰写剧本，包括好友韦斯·安德森的《水中生活》、《了不起的狐狸爸爸》，好莱坞商业片《马达加斯加3》等，他出色的文本架构能力与他的家庭熏陶不无关系。

一直以来，鲍姆巴赫被人广泛诟病的是：他的电影或多或少都会有本人的影子。

尤其是早期的几部电影，基本可视为个人自传。

当你从更广阔的维度去看待鲍姆巴赫作品，你会发现将他简单贴上“伍迪·艾伦传人”之类的标签是轻率的，也不负责任。

他和韦斯安德森也不尽相同。

作为纽约著名的一对好友导演，韦斯·安德森的电影有饱满的少年心性，繁华浮夸的作风，人物无论成人小孩都显现出十四岁左右的奇思妙想性格和四十岁左右的思想做派；鲍姆巴赫则是贴地飞行的导弹，紧紧掐住了现实，专注于知识分子的内心世界。

虽然在推出处女作后的第二年，鲍姆巴赫就已经被《新闻周刊》（Newsweek）评为“1996年度十张新面孔”之一。

但2005年的《鱿鱼和鲸》才是他第一部真正引起影评人广泛关注的作品。

该片获得第78届奥斯卡最佳原创剧本提名，为他打开了通往好莱坞的大门。

但它诞生的过程却堪称命途多舛。

剧本初稿2000年就已完成，却一直找不到资金投拍。

据韦斯·安德森回忆，那段时间鲍姆巴赫颇为失意。

于是一次在聚会回家的路上，安德森主动邀请鲍姆巴赫来和他共同写一部法国博物学家的剧本，就是后来的《水中生活》。

2004年《鱿鱼和鲸》终于投拍。

这部电影可能是根据诺亚和他哥哥的亲身经历改变而成，年轻的杰西·杰森伯格在电影中扮演了诺亚哥哥的角色。

他们的家庭处于分崩离析的边缘，小说家父亲事业日薄西山，母亲是一颗正在崛起的文学新星，兄弟俩各站在父母一边互相角斗，看似平静的生活下隐藏了巨大的矛盾。

鱿鱼和鲸是两个水中生活的巨型动物，它们互相打架纠结在一起，象征着婚姻和矛盾是一个密不可分的整体。

年轻的鲍姆巴赫以此为婚姻生活提供了一个绝妙的隐喻。

2010年上映的《格林伯格》鲍姆巴赫在洛杉矶拍摄的最后一部电影。

本·斯蒂勒饰演富有的格林伯格家族一名成员，生活无忧，玩过摇滚，现在是愤世嫉俗、遭遇了中年危机的木匠。

他接受弟弟的邀请前往洛杉矶度假，唯有他弟弟的私人女助理（由格蕾塔·葛韦格饰演）陪伴着他。

两个不同世界的人、性格迥然各异，相处中竟然也擦出了火花。

投诉航空公司、投诉星巴克、投诉宠物医院，本·斯蒂勒饰演了一个对周遭充满不满的愤怒的孩子，一个被世界宠坏了的巨婴；而格蕾塔·葛韦格则是一位对任何生活的痛击都来者不拒的女孩，可亲可爱得仿佛拥有自行痊愈的能力。

故事有点伍迪·艾伦的怪诞，又有雷蒙·卡佛对生活沉重的洞察，严肃活泼团结紧张，不失为一部可看之作。

该片入选了当年的柏林金熊奖。

拍摄《格林伯格》，鲍姆巴赫最大的收获无疑是格蕾塔·葛韦格，美国独立电影界的美女加才女，“Mumblecore”运动的女神。

电影一杀青，鲍姆巴赫便与妻子分居，回到纽约，与格蕾塔·葛韦格组成了情侣和写作搭档。

两年后，两人合作编剧的电影《弗朗西斯·哈》上映了。

这是一部受到全世界文艺女青年追捧的黑白电影，其中混杂了鲍姆巴赫对纽约的复杂情感，他的镜头语言愈发自如地向新浪潮致敬，充满深情地抚摸着纽约和女主角；而格蕾塔·葛韦格不仅贡献出杰出的表演，还有纽约当代青年生活和心理的深刻洞察，有点小尴尬，但又有点幽默。

两人的首次编剧合作就产生了奇妙的化学反应。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫第一次以女性为电影第一主角，绝无导演本人生活的痕迹。

自从伍迪·艾伦远遁欧洲拍片后，它是十年来描绘纽约最生动的一部电影。

所有人都会对格蕾塔·葛韦格在纽约街头边跑边跳的那个镜头深有印象，她跑得如此欢快、无忧无虑，充满青春与希望，无人不会为之动容。

《弗朗西斯·哈》是鲍姆巴赫首次入选《电影手册》年度十佳的电影。

【Q&A 鲍姆巴赫】诺亚·鲍姆巴赫最新上映的《年轻时候》又重新关注知识分子焦虑的心灵世界。

依然与本·斯蒂勒合作，又有亚当·德赖弗、阿曼达·塞弗里德等新鲜血液加入。

《年轻时候》讲述了一对中年电影人夫妻的生活，本·斯蒂勒饰演一位有追求、焦虑的纪录片导演，在拍九年尚未完工的纪录片。

中年到来，身边朋友渐渐走入家庭生活，于是夫妻俩和另一对年轻的情侣越走越近，谁知故事远没有表面那么简单……在电影里，鲍姆巴赫不仅描绘了知识分子的中年危机和年龄焦虑，还着重探讨了艺术和真实之间的关系。

关于《年轻时候》鲍姆巴赫接受的简单采访：问：你是一个怀旧的人吗？

答：我觉得我不是。

看到季节更替，我确实会有一点感伤，就像闻到汽车尾气，你会觉得味道有点冲一样。

某种意义上说，我导演的所有电影都是在讲述我童年的经历，无论我拍摄的故事是不是我的童年。

问：说真的，你妈妈就是前电影批评家，但你真的不读任何关于你的评论吗？

答：在网上，你很难去聚精会神只读一篇东西。

读来读去，你总会看到像《每日邮报》这样的网站上去，这样还不如将评论关了算了。

问：你是如何平衡你与格蕾塔·葛韦格的关系？

相对于一对情侣，你觉得是否有必要保护你作为电影人的自我感知？

答：我认为我们的关系不是你说的那样。

我喜爱和她一起拍电影，我们也会合作拍更多电影。

这些电影是属于我的，也同样是她的作品。

我不觉得两者有什么区别。

问：是不是已经听烦了是她让你的电影重焕新生？

答：你不说，我根本没听到过（笑声）。

随便人们怎么臆测去吧……刊登于《世界电影画刊》