世界上最糟糕的人

明年的奥斯卡最佳国际影片提名短名单终于在近期公布，横扫欧美各大颁奖台的《驾驶我的车》，普遍被外界视为今年最有可能摘得此项殊荣。

不过除它以外，另一部戛纳系的作品也非常有意思，它就是来自挪威的《世界上最糟糕的人》。

导演约阿希姆·提尔（《奥斯陆，8月31日》）对观众而言也许比较陌生，但他的电影却在圈内小有名气。

今年的这部《世界上最糟糕的人》，讲的不是一个人的遭遇，讲的是当代年轻人普遍面临的问题。

女主Julie，一个原本在医学院攻读学位的高材生，因不满整天做手术带来的枯燥乏味，决定探索人的内心世界。

为此，她更换了专业，攻读起感兴趣的心理学。

可过了没多长时间，她发现自己对心理学也丧失了兴趣。

比起对内心的探究，自己果然只是个视觉动物，于是，Julie再次退出，选择用学生贷款购买了专业设备，打算今后以拍照谋生。

专业变了一次又一次，男友换了一个又一个，aksel的出现让她暂时拥有了一段还算稳定的关系。

不过很快，Julie又觉得不对劲了。

比起事业有成的Aksel，只是一个学生、靠在书店打工拿着微薄薪资的她什么都没有。

看着男友在发布会现场接受鲜花掌声和书迷的崇拜，Julie很郁闷。

不堪忍受如此落差的Julie借故早早离开，返家途中，她看到了一个正在举办新婚庆典的party，打算潜入其中排解此前的低落情绪。

派对上，Julie结识了另一个男子Eivind。

虽然只是一次偶然邂逅，但两个人都发现彼此相当来电，甚至已经有了擦枪走火的前兆。

影片采用章回体叙述，来到两人邂逅的这一章，标题起名“出轨”，但这种出轨并不来自肉体层面。

尽管两人管住了下半身，颇具暧昧的互动，却将他们的真实想法传递给了对方。

果然，这次经历并没有让Julie忘掉Eivind，以至于影片必须要用一个时间凝固的超现实段落，来表现Julie”身在曹营心在汉"的骚动心理。

至此，“全世界最糟糕的人”指代的是谁已经了无悬念，没错，那个人就是喜欢反复无常的Julie。

导演毫不留情地将矛头指向Julie，并用生动和极富真实感的生活琐碎，为观众还原了那些一直打着“自由”旗号，却始终无法让生活走向正轨的一类人。

讽刺的是，不光他这么讲，Julie自己也深有体会。

或许这样的批评有些不留情面，甚至有些冒犯，但就像刚才所讲，它的确反映了当代青年所面临的的问题——脑子想的永远比实际做的丰富。

可问题是，究竟有多少人愿意花时间去深耕，并等待自己的付出开花结果？

Julie大部分时间是不知道的，她总是习惯用“不知道”来回答男友提出的现实问题。

Julie和Aksel巨大的年龄差难免会被人抨击为不切实际，但在这个“爱最大”已成为共识的年代，年纪已经无法成为判断情侣关系的标准，更何况，他们的磨合可比大多数人来得幸运，除了没小孩，这段关系大部分时间是完美的。

导致Julie不停尝鲜的原因，影片提供了一个切口供观众解读。

单亲家庭成长过来的julie和生父一直见少离多。

难得的生日聚会，对方也以身体不适为由缺席参加。

Julie看到了父亲再婚家庭的现状，知道他在撒谎但并未戳穿，从小到大的父爱缺失，一定程度上的确给了她不安全感，为此，她必须付出比常人更多的时间来获得稳定。

所以当Aksel询问她是否要造人时，Julie才会愤怒地拒绝，她不希望依靠他人意志存活，这样没有存在感。

但将锅甩给男方的强势和操纵，其实也只是她用来逃避现实的借口。

事实上，对于人生接下来该怎么走，Julie基本是一团浆糊。

这并不是她的错，因为她的阅历注定了她必须经历更多才能看清未来，所以影片中，她才会不停更换跑道，继而陷入下一轮迷茫的循环。

相比之下，男友Aksel就理性很多。

他知道和Julie之间的关系需要面临巨大的压力，但既然选择了，也会果断向前，一步步规划属于两人的未来——尽管这对喜欢变化的Julie而言有点亦步亦趋，甚至呆板。

如此截然不同的人生观，根源来自于他们是两个不同时代的人。

和Julie分手后，Aksel因绝症进入人生的最后阶段。

探病期间，两人展开过一次别有深意的对话。

Aksel告诉Julie，自己所处的年代网络不够发达，那是一个需要靠双手去发掘周边事物的年代，以唱片和书籍为例，所有的文化符号都是具体和可被亲手感知的。

新生代则不同了，一出生就被信息覆盖的他们面临着诸多选择，一切都能通过快捷方式得到满足，但认真体验一件事物的乐趣，亦随着海量信息的冲刷荡然无存。

Julie身上的缺点就是这个时代负面的集中体现，经由数字信息喂养起来的他们看似什么都懂一点，但能系统了解事物全貌的人已经不多。

过于分散的精力让他们很难专注于同一件事，同一个人。

什么都很有趣，但很快又会随着下一个新事物的出现变得索然无味。

由此带来的问题是，当代青年看似活得潇洒自由，但未必比老一代人更通透。

看看Julie随后和Eivind不断恶化的关系，再看看她所处的舆论环境，一切都在表明：我们的生活并不因为便利变得多元，反而因为过分便利而拉低了人类智思，变得越发激进和趋同。

新鲜劲头一过，Julie很快意识到新任男友不过是一个咖啡厅的杂工，而她要的不止新鲜那么简单，所以她只能又一次提出分手，不管对方是不是对的人——就和当初的Aksel如出一辙。

网络大数据带来的阵营分化，让人已经无法再心平气和地看待不同观点，有的只是非黑即白的标签化和恶毒的攻击。

要在这样的环境下找准前进方向，何止Julie，身处其间的你我皆会迷茫。

好在人是一种非常有弹性的动物，我们能从不断的错误中摸索出适合自己的路。

糟糕的不是我们所处的时代，糟糕的是我们看清了问题本质，却仍旧无动于衷。

撰文 | Zed策划 | 轻年力量

非常轻盈。

所谓“寻找自我”的真相其实很多人都无法面对，那就是大多数人都没有自我。

那个所谓的自我是一种幻觉与愿望，寻找了半天最后发现“自我”就是一片空白，一团烟雾，一汪连自己都不想看见的泥淖。

那些令自己变得独一无二的才华根本不存在，它只存在于那些你从书上，新闻上和电影里看见的那些人身上，你误以为自己也有那一切，只是尚未发掘出来。

不不不，一片沙漠挖到底也没用水源。

这很残忍但很真实。

所以首鼠两端，所以惴惴不安，看了这个又要那个，以为这是年轻，但不过是脆弱。

很多人把自己打扮成一个要创造一些什么的人，超越凡俗生活的人，但其实什么也创造不了，凡俗对他们而言已经需要垫脚去够。

这样的人在身边太多太多。

当然，这电影里没有批判，甚至也不想呈现这一切真相，只是追踪一种成长轨迹。

倒也挺有趣。

--- Frozenmoon（杨时旸）

颇具颓唐与愧疚口吻的影片名以自省、自嘲的姿态赢得了观众的注目。

在影片中，这样一句自我评价只出现过一次，即在第六章对埃德温上一段恋情的插叙中，跳跃而略带嘲弄的旁白回顾了埃德温在激进环保主义思想之下的慌张无措。

当他被尤利娅轻盈而坦率的美与生命力所吸引，并产生逃离现有亲密关系的念头时，他觉得自己背叛了女友。

更重要的是，他觉得自己背叛了前者所带来的环保主义，因而：“他觉得自己是世界上最糟糕的人”。

埃德温的移情别恋在此并非仅用一句关乎“忠诚”与否的道德评判便可终结讨论，他的遭遇其实指向了一种更为普遍的困境——当埃德温渐渐因其女友所带来的狂热环保主义而消减了对她的爱，然而与其说他是背叛了恋爱，还不如说是他“背叛”了他自己也认同的环保主义。

可问题在于，他明明认同于女友、认同于环保主义，却为何又因此感觉窒息？

为何我们所信仰的东西却时时刻刻叫我们不安？

仿佛我们热衷于什么，什么就会折磨我们。

宏大的“主义”们统领着、笼罩着渴求有所信仰的人的生活，它仿佛伊卡洛斯眼中的太阳，那样正义与辉煌，却融化了他的翅膀。

然而，伊卡洛斯的自毁式的跃飞却正是他被铭记的一大原因——但如若某人开始在“主义”与“生活”的拉扯当中产生了向痛苦屈服地念头，那么，在渴求逃离的他将被认为是无法承担信仰之重的软弱者。

然而，《世界上最糟糕的人》所书写的正是这样一种“软弱”。

除了埃德温，尤利娅也面临着几乎同质的困境。

拒绝婚育、拒绝男性说教、反思性爱中的权力关系、关注女性命运（如家族中的无数个“母亲）……尤利娅表明了她对女性主义的自觉认同。

然而，当最令之焦虑的生育责任突然降临在她的命运中时，她并无法果决地依据自己所信仰的“主义”而做出选择。

生活似乎并没有那么非黑即白。

她就此求救于先前与之就生育话题大起争执的前男友——“你能不能再说一次，说我会是一个好母亲？

”她这样恳求。

此外，加之尤利娅唯有在吸食毒蘑菇后方有勇气对她所怨恨的父亲给出奋力一击，有评论便以此将尤利娅诟病为“虚假的女权主义者”，而《世界上最糟糕的人》则成了虚假的女性主义电影。

诚然，尤利娅挤压在“主义”与“生活”的罅隙之间的踟蹰不定，似乎不够果敢，但，这些并非猛士的人难道就不值得书写吗？

个体的痛苦难道应当受到鄙夷吗？

更何况，在最终章回中，她以孤独将自己与所信奉的“主义”紧密贴合，她成为了自己的圣女——这或许已然超越了软弱，触碰到了一种并非那么振奋人心，却在沉静中美满的勇气。

因而，《世界上最糟糕的人》诚然并非那一类渗透着血泪的令人敬佩的女性主义电影，但它依旧细致地书写着女性生命体验，不急不徐地包容着怯懦、软弱、愤懑、勇气、释然。

影评者们在论及本片的女性主义倾向时分歧最为明显。

有的直接否认片中对女性生命经验书写的合理性，只谴责尤利娅无事生非、空虚造作；有的则扼腕于即便是在女性主动权颇高的北欧，女性却依旧为生育与父亲而哀愁。

在第二种评价中，我们可以窥见《世界上最糟糕的人》所揭露出来的第二种困境，即“自由的沉重”。

在尤利娅的国度中，物质层面的丰盈使之在众多时刻都能够保有选择的自由。

然而，按照萨特的论调，这样的自由正是痛苦与虚无的根源，因为自由给予了人选择的权利，同时更要求着个体为自己的选择担负全责。

尤利娅有选择职业的自由，从医学到艺术，热情散去后她开始疲于自己的声名沉寂；有选择伴侣的自由，然而这份自由像一根透明的丝线，引着她居无定所地游来荡去；有生育与否的自由，却依旧挣扎——这样说来，自由难道是件坏事吗？

我们难道必须指令与管控方可省却烦忧吗？

绝非如此。

在存在主义的论点中，自由是无法剥夺、无法挥斥的人之本质；而人之所以为人，正在于其能够意识到并主动承担自由所携带的责任。

因而，逍遥的随心所欲或许是自由的外观，但内里却沉重得多。

尤利娅所面临的困境正是在庞大的自由面前，并不具备抉择、面对后果的勇气。

因而她不断地迁徙。

导演约阿希姆·提尔叫我们多次长久地注视着尤利娅在清晨与夜晚的奥斯陆中游走——她的游走，是她在各种选择间犹豫不定的具象。

与其谴责尤利娅是“矫情”的（这个词有它天然的傲慢，将各色各式的忧愁都轻率地统括与贬低了），不如说她是一个在令人眼花缭乱的“自由”面前彳亍不定的迟疑者。

她一再延宕着自己的命运，一如烦闷的哈姆莱特。

由是，尤利娅的困境一方面是女性的，一方面由是超越女性的——这样沉重的自由所给予的苦练，平等地匀配给了每一个个体，其中有她、有你、有我。

除了上述两种困境之外，《世界上最糟糕的人》还涉及到了另一个问题——信息时代下新一代的困境。

在序章中，旁白略带讥诮地说，手机上每天推送的那些各类不幸新闻让尤利娅不安，因而她短暂地放弃了智能手机；在第六章中，旁白亦用同样的口吻说到，埃德温所接收到的各种环保主义思想让他觉得自己每日都与“西方人的罪恶”同吃同睡。

智能手机时代、网络时代让他人的苦难更为具体而微地推到了我们面前，他们的血泪让我们不安——世界上某个角落的人正性命攸关，我却端坐于我的餐桌前，这多么令人如坐针毡。

一方面，“无尽的远方，无数的人们，都与我有关”（鲁迅语）；一方面，无能为力的烦闷啮咬着我们的心。

那么，在堕入对他人苦难的麻木之前，我们能够做些什么？

本片并没有给出答案，“逃避”成为了约阿希姆·提尔的一则下下策。

“逃避”不仅仅是指尤利娅的关机、埃德温的移情，更是阿克塞的“乡愁”（nostalgia）。

已逾不惑之年的阿克塞怀恋着自己年轻时地世界——唱片店、纸质书、摇滚乐。

然而乡愁终究是一场可待追忆的幻梦，阿克塞也清楚地明白这一点，因而他说他的怀恋不过是处于“畏惧死亡”。

约阿希姆·提尔仿佛借这两代人各自的困惑向我们无奈地摆了摆手——往者诚然不可谏，来者果真尤可说吗？

对于这三种困境，提尔仿佛都没有给出答案，他只是观察而后临摹。

因而，《世界上最糟糕的人》可以说只是一面摆在烦忧面前的镜子，沉静地将各种迟疑与挣扎诚实地呈现给了我们。

然而，这些难题的答案在哪里呢？

提尔或许会这样说——答案在透过三色玻璃所看到的奥斯陆中，在不坚强者的哭泣中，在反反复复地游走中。

章节体，很清晰的分段，像读一本书，一段有一段的核心情节与情绪。

讲述方式有未来的自己旁白与当下对话时常会有第三方视角的插话感，让我意识到这是过去与未来的自己交叉出现对于一段记忆的不同注释。

带有呼吸感的运动的镜头，时刻表示观众就是那个那些镜头观察这个故事的朋友。

即使在静止时刻也是用真人静止打出一束侧光的方式（而不是调度更精巧的特效镜头）一镜到底似的摇晃地跟随女主来到crush的面前从清晨到日暮，依旧只是陪伴不逾规矩。

女生和crush因互有伴侣做着不实质性的出轨举动大咬对方手臂、互闻汗味儿、吐吸烟圈氤氲缠绵（这里好美）甚至在厕所里观看对方尿尿以提现性缩力。

这些段落简直了太美好了，以及女主小心机地把定格的亲吻路人的女生的右手从男生腰边放在了屁股上。

包括女生对于blow job的看法文章，从软到硬等等的大胆言论。

真有趣。

台词里提到的“谁知道呢，说不定哪天我们又在一起了”简直大戳我的泪腺。

与漫画家决然的分手、与crush在书店偶遇，开始一段新的有勇气的故事，天呐简直是21世纪的20年代的“另一部压缩时间版本的《爱在三部曲》”。

闪闪发光的回忆和命中注定的时刻，五味杂陈的书写着曾经发生的故事，现在叫做记忆：电影里时间凝固的段落就是你和我左右耳中各带了一只我给你的耳机坐在高速穿行在丛林中的车上，我放着我爱听的歌惴惴地揣测着你是否爱听，你说你觉得我的音乐品味蛮好的，你都爱听；说到我们都喜欢刘森，我给你听《还山》。

你很喜欢他的词做。

我说这里很晒，你说是的然后说这两天都穿的是短裤现在被晒得都分层了。

顺手撩起短裤给我看颜色分界线，光滑白净没有腿毛加之窗外阳光照在腿上，加之边听歌边偷瞥向你那边看到你触碰手机打字的手指好修长，阳光正好太美好了然后我就立马石更了。

我和你说“Too shine， because i want touch you body, hug and kiss.”🆘母语羞耻的曲线救国，你答：“哈哈哈哈 你别太可爱，没想到今天还会有额外收获”；我说“我已经红温了，额外收获是？

”你答“relax 就是还能认识你啊 哈哈，这不就是意外收获”；我说“你身上香香的”你答“哈哈哈你确定不是那个驱蚊水的味道吗”我答“不是的，很确定。

晚点给我闻闻，靴靴。

”“嗯嗯 看你晚上时间咯”。

我说“你过来点给我摸摸，嘿嘿，握握手”我先是颤颤抖抖试探的碰了碰你的大腿，慢慢的摸了两下后快撤回手来牵起你的手，在车座的下面捏了捏，细腻柔软而我体温好像更高一些，但是有些紧张手上有点儿手汗。

你说“哈哈哈 后排的小孩要被同性恋吓晕了”我答“美国人应该见怪不怪了叭，牵个手而已”这时候我已经翘到天上去了，hhh。

你说“我比较open to anything”我答“理解为不拒绝不主动不负责的渣男没问题吧，哈哈哈哈”你说“那不是吧哈哈哈哈”。

勾引真是最美好的状态。

我认为电影里时间凝固的段落还有我们俩当晚相约在一个广场上广场上有人吹着萨克斯风，吹的是“当一艘船沉入海底”很悠扬，我牵着你的手走在广场上，就在我们共同在河边坐着时候的感觉，在夜里无星的塔佩门旁的湄平河岸边。

旁若无人，他人都消失了，眼里只有你。

我们喜欢、轻吻、快跑、那里的啤酒加了大米合酿醉的更快 我大口的罐着啤酒、与你旁若无人的亲吻以及你真的很会亲，大大的舌吻亲的快要窒息 好一会得有半个钟，胡茬酥麻地一直有在扎我，但是与其说那是痛觉不如说那是春风撩拨着树叶、上下其手互相拥抱以及在河边直接就开始了blow job又拖着你到了Burger King的厕所肆无忌惮的舌吻又深深地用力地blow job；你会说你吃的某种植物（致幻）糖果还没到high的程度，我说我还没有大醉；我们如同女主和crush一样嘴贴嘴进的房间上下翻飞巫山云雨。

我的妈呀太疯狂了。

在此之前我从没想过会经历这样的子弹时间。

所以看到电影的诸多镜头都会有天呐的感觉。

这是，精神高潮！

淦，这些林林总总的时刻都有我们的影子，简直太像另个世界的平行故事。

昨日重现。

三分钟热度的我好像女主从高分考上的医学生到心理学再到摄影；男人试了一个又一个一样，不懂得把握人生、抓住机遇，纠结着内心的声音。

没有在一个不会被开掉的地方做到退休，没有和别人一样埋下头鸵鸟，用了一年的时间花光积蓄做一件很难评价结果的事情却迷茫的不知从何处“从头再来”。

最终成为所谓的“最糟糕的人”。

但是女主也抱有着极大的对于生活的勇气与热爱，如果年轻的时候不疯狂，那么一辈子大概率也没有什么疯狂的机会了。

遵从着年轻的内心，年轻的资本是尝试（足够低的试错成本）尝试一切想要的体验、哪怕这种尝试离经叛道 左右摇摆，总好过遗憾 对吧？

朋友！

如果有一天你能看到这篇内容我多希望“你要把你对我的记忆和感受。

像我告诉你一样，告诉我呀”。

如果不能再次见到你，那么祝你早安、午安和晚安。

💤人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

等闲变却故人心，却道故人心易变。

骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。

何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。

Life is a journey ，not a destination 生命是旅程，不是终点。

“谁知道呢，说不定哪天我们又在一起了”

【我是最业余的看客，最没底蕴的俗人，最阅片寥寥的影迷，想一袋垃圾就写一句废话，没有参考，不愿考究】一部从我的阶级、处境看过去太矫揉造作的电影。

在当代社会发展尽头的北欧物质需求早已饱足，包容、平权极大化后对一位底层的女孩来说日子也是无须奋斗而随遇而安的。

人停下了，欲望却无止境地增生，不断寻求超脱。

身体与灵魂不再劳累时空洞、无趣、厌倦感滋生的土壤便愈加肥沃。

于是在30岁将求偶生子此般人人皆有的烦恼放大去写，真是可惜了挪威的美景和电影不错的镜头语言。

最惹人可怜的恐怕不是最痛的伤口最深的，而是最狐媚叫声最大的至于女权的部分，确实值得探讨，毕竟在这个国家做不到的其他国家更没可能。

只是不该像女主一样写着轻浮的文章，却只敢在吃了迷幻蘑菇才敢把带血的tampon扔在虚构的父亲脸上

《世界上最糟糕的人》是提尔导演“奥斯陆三部曲”的最后一部。

我是从第二部《奥斯陆，八月三十一日》开始看的，因为很喜欢又去看了前作《重奏》并盼星星盼月亮整整一年盼来了这部终章。

昨天看完电影后又去看了导演的一段访谈，导演说自己花了很长时间走过奥斯陆的街道，观察这座城市。

许多人会问，那么这座城市发生了什么变化？

你又在做什么分析？

提尔导演说作为电影导演，他只是负责呈现，观众可以自己感受这座城市十多年间发生了何种变化。

在看《奥斯陆，八月三十一日》时我就十分倾心于电影对奥斯陆城市景色的描绘，开头的许多模糊的自述既有对奥斯陆的城市记忆，又有仿佛是熟悉的人对男主的回忆。

最后是菲利普大厦的轰然倒塌。

导演在访谈中也特别提及了《奥斯陆，八月三十一日》开篇的这个镜头，这也是我个人非常喜欢的一段镜头。

Anders从静谧的乡村Rehab回归城市，穿过黑暗的隧道眼前突然一片开阔，是一个在建设中的城市，耳畔响起a-ha的《I've been losing you》。

可以想象Anders在Rehab待了很长的一段时间，在他离开的日子里不仅是亲友发生了变化，这座城市也在改变它的模样。

而这片正在施工的建筑群就是Eivind提及的奥斯陆条形码计划。

我也是在他提及这个词儿之后才了解到这片建筑的故事。

根据网上的资料，奥斯陆条形码计划是2003年开始的，峡湾城重建项目Bjørvika的一部分，因为其建筑群的形状被称为“条形码”。

项目最初的目标是在保证城市空间的灵活性、建筑的多样性的基础上，在奥斯陆市中心滨水区，塑造一个有良好步行环境的片区。

项目地块是处于火车轨道和峡湾之间的狭长区域，总体规划时，提出了一系列的建筑建造控制原则，包括重要建筑物的高度、宽度控制、建筑物之间的最小间距等，以避免在滨水区域形成一堵大墙，阻碍北侧城区与水岸的联系，并且缓解城市发展压力，不减少现有的绿地空间。

建筑体量控制方面，首先是将片区划分成较窄的条形地块，由于形状相似，被称作“条形码”。

另外，提出建筑物之间至少要留出12m间距的控制要求。

作者：Visible_City https://www.bilibili.com/read/cv5452822 出处：bilibili

Eivind与Julie不对等的秘密交换

电影中的时间静止片段，我想主要是服务于提尔导演展示奥斯陆街道的愿望。

因此Eivind被安排在条形码大楼里端咖啡，而Julie跑过大半个城市去找他。

一路上的风景就是奥斯陆十五年的变迁。

条形码建筑群的近景历经10余年，条形码区域基本建成完成，这是一次重塑城市景观的绝佳尝试，在保证充足公共空间的前提下进行城市功能和空间的更新，并且赢得了多个国际奖项。

但是，这个项目也是奥斯陆有史以来最具争议的项目之一。

不同的社会群体，包括专业人士和市民，都对建筑群的高度和设计提出过广泛批评。

反对的人们认为，这个建筑群成为了峡湾与其他城市空间的屏障，破坏了奥斯陆原本低密度开放的城市景观特征。

2007年，反对建造高层建筑人士组织的情愿活动中，收到超过3000个签名。

根据同年12月的一项调查显示，奥斯陆71％的人口反对该项目。

另外，许多专业人士认为，这个项目的设计“几乎没有关于奥斯陆的文化和历史痕迹”。

项目建筑师声称的“为特定环境做出相应设计”在项目中很难体现，也并无迹象表明建筑师实际上在他们的工作中融合当地的社会背景及文化特质，最终的设计中也没有能够反映社会环境的建筑，条形码街区只是一个特定人群使用的商业办公区。

尽管遭到众多非议，项目建成后不仅成为该地区重要的商业办公片区，也变成了众多旅游者的目的地。

在2016年威尼斯双年展，完整的条形码项目和其中五栋建筑被展出，知名度大幅提升。

从那以后，条形码项目已从一个争议不断的城市片区变成了奥斯陆的象征。

作者：Visible_City https://www.bilibili.com/read/cv5452822 出处：bilibili我很喜欢提尔导演在作品中融入的理念，场所与记忆的关系。

那些生活过的地方本身就带着无法复现的记忆。

本片结尾Askel带Julie去看自己儿时居住的公寓，那几块红黄蓝的彩色玻璃镜头勾起了我无比伤感的心情。

我能想象出童年的Askel透过这几块玻璃观察着窗外的世界，又在成年后把这些色彩画进自己的作品。

我能想起自己童年时也曾看过的某块玻璃。

Askel说这些颜色是他画漫画时的重要参考

Askel家里的挂画，正是红黄蓝玻璃的颜色。

今天发现开篇就是四色玻璃的颜色导演也有提到两位记录纽约的导演，Spike Lee和Martin Scorsese，我以后也会专门找来他们的作品看看。

我喜欢看那些主角无所事事行走于城市街头的电影，让镜头把鲜活的彼时彼地捕捉下来。

也许只需要十年，那些曾被记录过的地方就会消逝，曾在那里生活过的人的回忆又该如何寄托？

提尔导演做了我一直想做的事，从2006年的《重奏》到2021年的《世界上最糟糕的人》，Anders从新出道的年轻作家变成了四十多岁沧桑的漫画家，条形码计划也已告成，奥斯陆这座城市发生了什么变化？

一切都留给观众自己观察。

我的家乡在我成长起来的这些年城市景观也发生了巨大的变化，许多我留有记忆的场所都已经消失。

有时候会有点遗憾，要是能在它们消失之前也记录下来一部分就好了。

中国这么些年飞快的城市化进程下，其实很适合拍这样的系列电影，记录城市里的人的故事。

最后，提尔导演貌似很喜欢的这个广场在这部里没出现，我还有点小失落。

不过也许有其他的什么场景贯穿了这三部电影，只是我没发现吧。

《重奏》中两人共同喜爱的作者史达尔家附近

《奥斯陆，八月三十一日》中的回音场提尔导演确实很擅长拍人的意识和记忆与时空微妙的互动，三部里都能感受到这种奇妙的跳跃。

很感谢他用镜头让我喜欢上一座城市，希望未来我有机会去奥斯陆把这些地方都走一遍。

1. 对女主的代入感好强，又难掩厌恶。

（近亲憎恶？

🥹）“最糟糕”始终是一个自我评价，或说是一个假意的批评，几无歉意的抱歉。

那么糟糕那么错，但只有这一种可能的活法，不会重来不会改。

回忆全片，生出一种宿命感。

没有对错无谓遗憾，换句话说：即便知道后果甚至结局。

2. 对于女主尤利娅，我认为在某个角度上她是不幸的：太过疏离，无论是对生活对家人爱人还是对自己。

她似乎从没真的爱过谁，这也是我总是隐隐为漫画家Aksel感到不平的原因（Aksel竟然是挪威722的反社会男主，在我的好感点上放烟花么这是？？

😍）；甚至我有些感觉不到她对自己的爱，虽然她从未违逆过自主意愿，一生坚持从心不动摇，但，对自我的纵容是溺爱，与自爱是有区别的。

这个角度来说，确实是糟糕的，她…并不认识她自己，更像是潜意识的傀儡。

（至于Aksel的评价，太主观啦不足为训！

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更新：写的影评现在又翻出来看 其实这篇文章也没想说自由 也没想说理直气壮 也不觉得女主好或不好 也没说应该怎样活着才对 电影给我最大的感触只有一个就是：你可以做任何想做的事当任何你想成为的人 只要可以自己承担后果就好承担后果的意思就是 你不能把自己的人格缺陷交给别人处理：既然想追随内心就要接受大龄没有积蓄和体面工作/既然想要的太多就意识到不能怪别人给的太少/既然知道自己善妒就要离开时刻让自己妒忌的男友/既然喜欢掌控节奏就要承担别人不接受你的控制欲/既然花心就要接受别人离开你原文：年度十佳之二 joachim trier这次从北欧走向了世界 打碎了人性 把行为模式和性格捏扁搓圆 用prolative的人不可信 人没有可预测的恒定人格 行为只和动机有关 甚至动机都是瞬息万变的 展示不了需求 即便人没有恒定的人格 我还是好喜欢aksel 喜欢他说的话 即使那些深情和理解也是徒增女主的自我认同 喜欢他那么罕见：最后的最后 人甚至不和ta的作品在一起 有的是留存的回忆 温情的 痛苦的 悔恨的 梦幻的 轻柔的 甚至不nostalgic 只是一种对特定事物经历和情绪恐惧的投射而已 joachim pivot情节的方式让我时常怀疑他的性向 作为女性配偶 他显然知道什么是好的 是可以理解的 但有那么多瞬间他的幻想停留在一个类乌托邦的国度不乏女性特质却又固定我能做出这个世界上最浪漫却又残忍的事我看着枕边人倒咖啡心却飞到心上人那里 毫不顾忌这是否禁忌只去想这让我心动我可以做这个世界上最肤浅却又最深刻的人 连最繁琐的语言也无法描述我的感觉吸烟吻 嗅彼此汗的味道 抽出带血的卫生棉条甩到别人脸上 和前任谈论即将出生的孩子实在太亲密太温柔却又狂野 是独属于没有规矩瞬息万变的成年人的伊甸园看完之后才发觉 不必活得自洽 不必强行让自己不后悔 不必保持开心 我可以负责任 也可以不 可以深情可以薄情 可以做这个也可以不做 但最重要的是 我抵抗本性的时候我可以不judge自己 我顺应本性的时候我也可以不为此感到羞愧 甚至在这些自我洗脑尝试去validate myself的时候我也可以不这么做 看完这部才发觉自己一直为别人而活 如果顺应本性 我大可成为一个众叛亲离 让人摸不着头脑的混蛋 而我毫不掩饰我很期待这么一天的到来

片中很多景点都是奥斯陆的地标。

挪威本来就不大，人口也很少，首都也大不到哪去，拍来拍去就那几个地方。

对奥村熟悉的人看这片子估计就是感觉在自家小区拍电影一样吧。

一个没什么用的小知识，瑞典挪威丹麦三国语言上很接近，挪威因为在两者之间，如果会说挪威语，那其他两国的语言是比较容易懂的。

丹麦语在书写上和挪威语相近，瑞典语在口语上听起来和挪威语很像。

冰岛和芬兰虽说也是北欧，人种也很像但语言由于地理原因自成一派，与其他北欧兄弟很不一样。

这片子是快进看的，因为看电影本来是为了做做梦，如果电影和现实无际接近那真的就没有滤镜了，那自然也没什么心情去看。

看在得了奖的份上就快进看一下吧。

首先片中女主的生活状态是挺真实的，白人土著女基本上想干啥干啥。

而且当地年轻人也不介意在咖啡店花店书店打打工，这些地方基本都是白人在打工，都是些轻松的工作，外来移民一般干的是重体力，比较没那么光鲜的工作。

片中的感情部份也很真实，虽说同为日尔曼欧洲，因为历史经济的原因，北欧没有德国那种冷冰冰的歌特式工业风，往上数几十代也还是农业社会，主要从事捕鱼和种地，有空的时候兼职做下海盗打打劫什么的憨憨们就很快乐了。

虽说现在进入了现代社会相比其他欧洲国家民风还是比较纯朴原始，所以片中的感情拍的都比较狂野，三；点‘尽’。

露什么的，说话也是直来直去的。

反而就感觉坦坦荡荡的没那么情色在里面。

但他们还保持着日尔曼式清教徒的理性。

不像法国片，虽说也没露多少，但就是感觉不得了了，情色张力很强。

感觉欧洲国家越向北越理性，越往南越感性。

法国在中间，理性和感性调合的比较好的。

法国片里的爱情可以一边讨论深奥的哲学意义一边浪漫地打情色擦 边球。

关于生孩子那个部份，片中男主的表现有点反常。

这也可能是他们分手的原因，他老是爹味说教。

现实中生不生其实是女生做主，男的最多配合就好了。

女的不想生也不可能强迫。

因为他们整个社会财富都比较平等了。

同样的工作女生收入不会比男生少多少。

如果没有工作也不会没饭吃。

所以我的子宫我做主，一般是不会有这种很直接的生子压力了。

但是没有来自伴侣的直接的压力不代表没有压力。

到了年纪没有孩子的人还是会受到或多或少的一些社会压力。

其他人特别是大妈们会打听有没有小孩，想不想生，和那些有小孩的夫妇social的时候他们也会打听，想不想生有没有打算之类的话题。

对于到了年纪有条件生但又没有孩子的人来说，这个话题就像房子里的大象，谁都不会主动说起来，但大象就在那儿。

片中那一段和有孩子的朋友度假，表现生子压力的窒息感也很真实了。

第一个男友虽说表白女生是他一生最爱，但很可惜他不是女生最合适的人，因为他太强势，后来他快不行了，女主也没有因为同情心和他在一起，而是作为朋友送别，表达了女主已经成长了，不是以前那个她了。

第二个男友虽说在身体方面互相都有很大吸引力，但精神上可能还差一点，在孩子的问题上也不能给她精神支持。

最后片尾女子孩子也流了，男朋友也都分手了，重获自由，也许这才是最适合她的生活方式。

没有对与不对，适合你的才是最好的。

女主像挑选专业一样，把人生的选项都挑选了一遍终于找到了最适合自己的专业和生活方式，可喜可贺。

以后可能会遇到更合适的人，也可能不会，但不管怎么样她都成长了，没有一般意义上的俗气的大团圆结局，也许这就是人生吧，每个人都应该找到自己最适合的活法。

横跨15年的三部作品——2006年的《重奏》、2011年《奥斯陆八月未央》和2021年《世界上最糟糕的人》——导演约阿希姆·提尔自己也没想到会创作出“奥斯陆三部曲”。

尽管不是严格意义的三部曲，却意外地在主题探讨和人物角色，甚至是对这座北欧城市的描绘，都有着连贯统一的脉络，毫无疑问已成为了导演鲜明的作者标签。

在《奥斯陆，八月未央》后，提尔开始尝试风格和主题的变化，先是前往美国拍摄家庭题材《猛于炮火》，再是转向超惊悚类型片《西尔玛》，不过还是回到他深情眷恋的奥斯陆，奉上三部曲的最终章《世界上最糟糕的人》。

从《重奏》描写两位野心勃勃作家之间的牢固友情，到《奥斯陆，八月未央》里戒除毒瘾、重投社会的瘾君子，再到这部新作里一位不遵从社会现实的年轻女性，提尔向观众展示出奥斯陆现代男女的复杂心理图景。

▲提尔挑战爱情浪漫类型如果说处女作《重奏》在友情与爱情两者兼而有之的话，那么导演这回纯粹采用爱情浪漫类型的剧本来书写一个年轻女性的成长故事。

看惯好莱坞爱情电影或者国产片的观众一定会对女主角的所作所为大感吃惊，她任性地改换专业，从医学转到心理学再到摄影；在感情路上更是有过之而无不及，先是抛弃摄影师男友在聚会上结识比她大10多岁的漫画家，两人相处不久又移情别恋爱上有妇之夫，只因她不想跟漫画家生小孩……时间是贯穿“奥斯陆三部曲”的核心主题：时间不断流逝，而人物却想让时间停止或者时光倒流，于是我们看到《重奏》里不断向女友倒数的男主角，细致放大男主角一天一夜心路历程的《奥斯陆，八月未央》，以及在《世界上最糟糕的人》里，女主角魔术般地停止了时间，然后迫不及待奔向自己所爱的人。

▲片中令人难忘的出轨一幕而在这部作品里，“时间”和“身份”两者更为紧密相扣，令女主角不断出现生存危机感。

故事描写女主角在换专业、恋爱、出轨，再到另一段恋情的情节里，不知不觉烙下了时间的印记。

尽管没采用《重奏》过去/现在反复跳跃的方式，但是暗中让观众感受到随着年龄逼近 30 岁（和家人庆祝生日），她的身份出现了微妙的变化。

不过，作为“世界上最糟糕的人”，她对所有事物都抱着新鲜好奇的心态，却从不规划自己的事业前途和感情发展。

当然，这是一种自我嘲讽的说法，糟糕与否完全取决于从什么立场出发，如果是传统守旧、思维强势的观众自然认为她很糟糕，朝三暮四、不负责任、放浪形骸的形容词随之从脑海中蹦出……事实上，北欧地区的经济发展水平和社会思想的宽容度，已达到相当高的程度，足以令女性有更多样的职业选择和非单一的家庭观念。

她很可能就是一个现代北欧女性的生动典范：不生小孩，不做丈夫的附属品，大胆发表女性主义的观点文章，敢于反抗父权主导意识，蔑视社会强加在年轻人身上的规范。

导演表面上倡导女性要有独立自主的生活方式，暗中却将矛头指向了每个人都要面对的生存困境。

▲陷入危机的男女主角处于人生十字路口的年轻人一直受到无形的社会压力：必须事业有成、找到另一半结婚、生小孩养育后代等等，却往往忘记问自己这是否我们想要的生活。

正如剧中男主角所说，有的人糊里糊涂就生小孩了，究竟是为了什么？

是否一定要沿着这条路走下去没有别的选择？

到底是谁规定在不同年龄就要扮演不同的角色？

这些问题远比片中的爱情故事更值得思考，这也是本片优胜于一部普通的爱情电影之处。

提尔笔下的角色要么奔向不可知的未来，要么加速逃离他们无法实现的目标期望。

这三部曲中的主人公有不少共同特点，他们都出身于富裕阶级，接受良好教育，却仍感觉到一种如影随形的挫败感。

他们必须要成功，并做出非常了不起的事情，才能觉得自己很特别，这种可能无法实现的精英意识使他们处于焦虑之中。

▲雷娜特·赖因夫斯凭出色演技荣获戛纳影后而作为本片的女主角，雷娜特·赖因夫斯凭浑然天成的演技将一个缺乏人生目标的年轻女性塑造得栩栩如生。

纵使在角色身上有着各种矛盾冲突的性格问题，但是她甜美的容貌、灵动的身姿表情和驾驭对白的流畅能力，使这个“糟糕”的角色产生强烈的代入感，反映出80和90后的真实心态。

10年前她在《奥斯陆，八月未央》里出演只有一句台词的小角色，幸好有导演的慧眼识珠，终于在10年后被挖掘出演技潜质，并一举拿下戛纳最佳女演员奖。

作为文学和音乐爱好者，导演提尔仍然在这部新片里延续了前两部作品的一些手法。

分成 12 个章节外加引言和尾声的叙事，以及画外音旁白等等都增添了文学意味。

而音乐的选择更是体现出他一贯的高品味，从《重奏》的朋克和独立摇滚乐，到《奥斯陆，八月未央》的氛围电子乐，到这部更多姿多彩的类型，爵士乐、复古舞曲、巴西爵士等等，营造出优美浪漫的氛围。

这三部作品中都有至少一幕聚会派对的情节让提尔尽情发挥，而在本片女主角擅自闯入陌生人派对、意外出轨的情节相当出色，运用慢镜头摄影和配乐营造出时间停滞的错觉。

同样地，他对奥斯陆这座城市的一腔深情也再次出现在镜头画面里，尽管这次没有刻意拍摄街头风景或者穿插年代久远的档案影像资料，但在为数不多的户外场景里，捕捉到奥斯陆从白天到傍晚、圣诞节风雪点缀下的城市风光。

这些与派对里的喧闹感形成微妙的对比，让人感受到奥斯陆传统与现代结合的静谧，也由此隐隐衬托出人物的寂寞孤独感。