鹦鹉杀

看《鹦鹉杀》，这一次注意到张宥浩。

他粗看有点台湾青春同志片阳光体育生感，再细看面孔比较粗糙，经不起打量。

剧中他时时笑，微笑唇，露出白牙，甜美中带着残忍，皮下的冷酷不时一闪而过。

他吃胖一点，可以演姜季泽，玉石一样冷酷的眼睛，什么都不放在心上。

他是走夜路故事里撒谎的徒弟，也是模仿者，但只得其形，请喝东西、送小礼物、发甜言蜜语，用流水线模版，仿造着真正的爱情。

李梦真正心碎，是听到他发来的语音，完全打破了她最后一点“量身定做”的幻想。

浪漫故事里，女人最心心念念的始终是自己与众不同，不论用参差还是对比，必须凸显这一点。

因此周冬雨独得章宇唱歌，虽然也有点可疑，但对信息有限的观众，已经是安慰。

注意到剧中红男绿女：周冬雨在那短短一日和章宇恋爱——像侯麦电影，无所事事的男女，在海边小镇，散步，聊天，看电影，吃甜品，24小时的恋爱，她穿着柔和的浅绿色衬衫；而最后下了决心打败他，就换成红色大衣。

在公交车遇到张宥浩，也穿着红色毛衣，拒他于千里之外。

红色像拉黑后发不出信息的红色警示点，绿色则是柔情蜜意的对话框。

情场如战场，头一次她在KTV挑衅唱歌，对章宇抬眉，他道高一尺，居然敢深情款款复述一遍过往，句句扎心，她顿时败下阵来哭着跑开。

第二回合她反杀成功，章宇趴桌对视，也是比拼内功，好像武侠小说，两个高手斗法，表面波澜不惊，其实各自“袖子鼓起，灌满真气”，她又做个鬼脸，鼓嘴接受挑战，这一次转到对手面孔，却有点“含笑饮砒霜”的味道，好像真的想永远记住这一刻的她。

稍微有点经验的观众，看到二人相遇，便知宣传种种，不过为蹭热度或套个壳子，其实只是给男女主角设定一种爱恨纠缠的背景，开展他们的互动。

小时候在《万象》读毛尖早年文章，介绍一部智利电影，讲一个肥胖无聊的家庭主妇，跟着一个秃顶无用男骗子浪迹天涯，附了一张海报，大概是创造社翻译的，宣传语二十多年还记个大概：为哥生，为哥死，为哥甘做杀人狂。

今天听一个很好的播客，up主念念不忘周冬雨的55万，认为在此背景下一切互动都难以让她集中精力体验。

大概经历过上世纪影视歌熏染的，能比较跳脱实际接受这种极致情感关系，大概大家都一穷二白的时候，反而比较容易集中精力在感情上。

而年纪上去后，又看过很多世情，反而知道，情、怨、宿命，而不是钱，比我们以为的更厉害。

《鹦鹉杀》真的好看。

看完一个电影老被问：好看吗？

好看肯定不是好电影的唯一标准，但这部电影可以让人毫不犹豫的说：好看。

麻赢心太会讲故事了。

这就是我老说的那种极有张力的故事：图即将穷匕马上现，挽弓在手箭在弦上越拉越满，呼之欲出但是并不出，叙事张力、情感张力、心理张力、性张力都拉到了最强，而且是那种特别高级的强烈，不哭喊不嘶吼，是轻描淡写的，波涛暗涌的。

戏都是日常的，吃饭、逛街、唱歌、看电影，一步一深渊。

舍不得孩子套不住狼。

到了这个游戏里，两个人都得把自己当孩子，当成狼。

是局还是爱，多少是局多少是爱，谁都说不明白。

组局的同时就入了局，不到最后一刻，不知道是痛还是快。

喜欢看到这样的成年男女。

心智是成熟的，灰色的，足够机警和世故。

情欲的最高级也不多，蜻蜓点水的一点点，心却非常非常满。

还很喜欢麻赢心的镜头语言。

拍得不过，过是处女作的在所难免，导演意图特别想流露，但是她没有。

没有凌驾于叙事，强加于叙事。

简洁，精妙，克制。

完全是一部电影，如水般流畅，如酒般微醺，如雾般迷离。

很喜欢电影设置的雾与岛。

一个虚构的故乡，唯一的景点是一座听说很灵验的庙，但是常年有雾，偶尔的日子可以步行上岛。

所有的人物都没有抵达那个岛，那座庙，男二倒在逃往山中雾气弥漫的路上。

真相和真心，永远在雾中。

整个小城就像一个喧嚣危险的梦，像一个载浮载沉的岛，“各种话语、欲望、动机、目的如大批鱼雷潜伏水底，暗自窜流，每踩一步都是空心，每次重游都像梦游。

”喜欢看这部电影里的所有人物。

所有的两个人的戏都好看，三个人的戏都好看。

三三或两两，风平浪静，各有机心。

章宇和周冬雨，在这部戏里，是真正的势均力敌。

章宇扫掉了他以往角色的草根泥泞，显得文质彬彬，优雅，干净，很要命的坦率和暖，就是你知道这都是套路但是仍旧会觉得，很受用。

周冬雨是真的好。

人物看起来很脆，有弱点，但是并不弱。

这种角色要解决一个问题：她会上男人的当，是不是太蠢？

我很喜欢导演的把控与周冬雨的表达。

一个女人的清醒、机敏与某一个时刻的糊涂、宁可相信，并不矛盾。

我还非常喜欢章宇和张宥浩的戏。

这一组人物关系拉起来了才是真的三角成立。

这是狼与狈，也是兄与弟，在一个猎物面前，是猎人甲和乙，雄性动物的竞争本能，还是真的有点动心，灰度的意思就是说，可以包容无限解读。

结尾也好。

隧道，影像沉入另外一重，戛然而止。

没有永远，但有某个瞬间，某个断面，某个念头，某种相信的永远。

而电影，如琥珀，封存于此刻。

这好像就是我们追求的完美。

一个以杀猪盘为题材的电影，成为了杀猪盘本身，原以为是个小号的《孤注一掷》，再不济也要比《我经过风暴》要好，谁知道竟然是《燃冬2.0》，两男一女的爱情纠葛，被骗的女孩缱绻在爱与恨的平衡木之上，这如此脱离凡尘令人大开眼界的题材，宛若把我的脑子放入洗衣机一般疯狂加水旋转。

看得浑浑噩噩出了电影院，我才意识到刚刚经历了一场非常新颖的诈骗形式，电影成为了意料之外的杀猪盘，而观众就是那些误入杀猪盘嗷嗷待哺的小猪崽，周冬雨每一次眼斜嘴歪梨花带雨的表情，都像是投给我们的猪饲料，然而在观众吃了足量的饲料后和周冬雨就和骗子带着歉意与纠结地小手儿一拉，小嘴儿一亲，小酒儿一喝，我们如同遭受当头棒喝一般不知所措，宛若自己也被骗了几十万的金钱与情感。

可不是嘛，100分钟的黄金时间，几十块钱的票价，还有对电影的各种预期，都被这部《鹦鹉杀》直接宰割而走，与其相信这部电影好看，不如相信我是秦始皇。

我是多么后悔，当电影开场半小时的时候，左边的男人在章宇每说一句话时就骂一句街，然后在电影院的座椅上辗转反侧，我或许应当在那时就对这部电影警惕起来。

然而我想着，可能周冬雨的角色是要欲擒故纵，要搞一番无与伦比的复仇，但后来我才看出来，要不是为了能过审，导演和编剧怕是压根不想让两位男主认罪伏法，他们一门心思就想拍这奇异奇特奇幻奇绝的三人虐恋，什么争风吃醋，什么浪子回头，什么斯德哥尔摩综合征，拿杀猪盘这个题材当背景，可真是让导演您屈才了呢。

我寻思，一部现实题材的电影，看完后至少要能让人意识到“杀猪盘”的危害吧，但我看完后，满脑子都是受害人和加害者甜甜蜜蜜你侬我侬的三人世界，都是章宇那装作不羁潇洒实则恶心至极的“真情流露”，都是张宥浩带着红围巾骑着小电驴带着微笑奔驰在雾气腾腾山间小道的后现代奇幻印象，我觉得看完这部电影的观众或许会意识到骑摩托要带头盔，记住这一点，也许这100分钟不算完全白瞎。

还有，就是北京爷都好有钱啊，看电影前刚刚去遥遥领先的店里看了辆电车，但苦于囊中羞涩只敢远观不敢亵玩，然而北京爷就是不一样啊，身为同传看着还以为是给大学生放电影的助教，竟然眼睛都不眨一下就把50多万扔给一个网上认识面都没见过的陌生人。

你说骗子骗了50万也不算少了吧，但骗子和受害人相见，骗子的第一反应竟然是认错道歉，希望再续前缘，果然大家都是有钱人哈，骗了五十万咱就当无事发生，就此翻篇。

还有还有，张宥浩这个角色，导演可是想搞一个惊天大反转，你以为是阳光快乐大男孩，其实是心狠手辣变态又痴情的男人哦，然而这个角色惊天反转了一下有任何意义吗？

他带着满腔热忱，对着周冬雨那张冷臭的脸不断献殷勤，我翻来覆去也没看出来周冬雨的角色对他怎么感兴趣了，但他偏偏已经幻想出了祖孙三代同堂，幻想出了三室两厅的大house，幻想出了一辈子的幸福生活。

我强烈怀疑，导演拍这部影片，只是为了满足她对开群男后宫的幻想，只是凑巧往里面加了一点杀猪盘的元素而已，但偏生水平又实在平平，后宫拍得都不如郭敬明。

现已永久拉黑本片导演与编剧。

总之，就像是丁仪看到水滴后对人类喊出快跑的那句话一样，《鹦鹉杀》之于观众，就像是水滴之于地球舰队一般，是一个弥天的圈套，是一个降维的打击，奉劝大家能跑多远跑多远，毕竟杀猪盘要钱，《鹦鹉杀》不仅要钱，还要命-恶心得要命。

由周冬雨出演本片女主角周冉的确再适合不过。

小个子，瘦弱的肩膀，一副很怕受到伤害的样子。

很符合网上的一个形容词“白瘦幼”。

我猜，骗子们就是按照“白瘦幼”标准挑选杀猪盘受害者的吧。

白领=有钱瘦=孤身一人，年龄不能太小，也不能太大，身边朋友不多，需要爱情幼=幼稚，感性，相信爱情

周冉是猎物，庞宁是猎物，所有幸存者联盟里的姐妹们都是被骗之后凑在一起寻找线索，希望追回钱款的受害者。

同为女性都是受害者。

周冉不光想追回钱，她更气不过，她希望以牙还牙。

电信诈骗并不只针对周冉这种单身女性，杀猪盘其实很广泛，针对人性中的各种弱点，只不过本片《鹦鹉杀》揭露的是杀猪盘的一种。

骗子们会先圈养猎物，获得猎物的信任，抓住目标的感情需求，就像把一只猪养得肥肥的然后送进屠宰场。

我曾在一个小红书的博主里看到一句调侃的话，她说“骗我感情可以，骗钱万万不行。

”实际上杀猪盘就是先骗感情，后骗钱，骗子们无所不用其极，根本没有良心。

自我感觉良好不会上当是根本没见识过骗子的厉害，骗子不光会在网上搞杀猪盘，现实中也会把恋爱脑骗得情财两空。

作为悬疑片，《鹦鹉杀》的悬疑浓度很高，像一团雾一样从片头维持到片尾，片中主角三人始终维持在互不信任和互相琢磨的状态。

一个人在明知是一场骗局的情况下选择再次进入，她究竟是蠢到可笑呢，还是另有目的呢，或者是真的相信爱情的力量是伟大的，能改变一切呢？

girls help girls，导演兼编剧麻赢心并未选择唯爱永恒，爱能治愈一切的唯心论，她用《鹦鹉杀》呼唤女性们都硬核起来，用智慧和勇气获得尊重，守护自己赢来公平。

同为女性复仇题材，全钟瑞饰演的韩国犯罪动作电影《芭蕾复仇曲》选择用暴戾的方式反击，踏碎臭男人们。

在国内同样用暴力反击的方式肯定会遇到更多问题，甚至难以上映，所以《鹦鹉杀》的反击更聪明，更现实。

《芭蕾复仇曲》弱者反杀，并不是希望骗子死光光，周冉的选择更人性。

庞宁是和周冉关系最好的被骗的受害者，庞宁诱林致光进海里救人，林致光自己溺水。

周冉会游泳，她并不希望林致光就这样淹死而救出他，她似乎对林致光还有感情，这个男人似乎吃定她了。

庞宁的复仇简单有力，周冉显然更高明一些，她仿佛是麻赢心的魔杖，将观众骗入另一场精心设置的骗局。

骗子也会被骗，骗子也许没有良心也没钱，但是骗子有感情。

罗大佑的《恋曲1980》被林致光拿来反复用骗女人们。

“你曾经对我说，你永远爱着我，爱情这东西我明白，但永远是什么？

”

我差一点就以为周冉是个不可救药的恋爱脑，影片最后我相信，对于“骗子们应该付出更大代价”这句话，周冉是认真的。

女性复仇并不见得一定要像《芭蕾复仇曲》里的玉珠那样，用拳头，要见血，像庞宁诱林致光进海以生命为代价，骗子死掉之后刚开始会觉得很过瘾，但却给自己心里埋下有罪的阴影。

你骗我钱，我骗你感情，以牙还牙以眼还眼。

骗子最终被感情骗了，多可笑。

电影结局的确揭示“相信爱情的人都是傻子”，但是总会有人选择心甘情愿被骗，如同一个硬币抛不出两面。

爱情啊就像春风秋雨，多少海誓山盟随风远去。

整部电影就两个字：拧巴。

导演的创作动机倒是明确，他不要拍一部犯罪类型电影，也不要拍一部简单的关于情感的电影，电影试图深入内心，去呈现出一种莫可名状难以言喻的复杂感。

庆幸的是，导演的确拍出了复杂感，但对于一般观众而言，这种复杂感很难评，只会觉得古怪和分裂。

这部电影想要进入气氛，设置了太多前提。

可以接受去娱乐化的表达，可以不在意逻辑和人物动机，可以不计较常识的匮乏，去接受导演刻意创造的悬浮感和隔离感，去容忍把太多离奇巧合当作必然，才有可能成为导演的同路人。

想想，电影如果只抽出主干，其实就是个杀猪盘里找真爱的故事。

女主角被骗后，想的不是追回钱或者把犯罪分子绳之以法，她要的是“杀人诛心”，要骗子真的爱上她再被“捅一刀”。

这么浪漫的报仇动机我以前只在古龙的小说里见到过。

周冉也好，庞宁也好，她们不为财也不为正义，就是纯粹要复仇，整个故事里，要命的根本不是什么诈骗，而是欺骗感情。

那一刻，我想起《秋菊打官司》，都是讲一根筋的执拗人拼命要个“说法”，这不是普通人的思维逻辑，也只有在不疯魔不成活的状态下才会发生。

当然也可能因为中二，那周冬雨就不该清冷，而应该恢复她在《心花路放》里的妆造，“葬爱家族”才要以血偿爱。

我甚至怀疑周冉这老妹儿可能看过《孤注一掷》，觉得缅甸的骗子都是孙阳那样式儿，有型有款还多情的“纯爱战神”，起码也得是个造型邋遢的码农版张艺兴。

当然，电影也很懂味地找了章宇演骗子。

至少，在有性魅力这点上，林致光表里如一，没有变成个不爱洗澡油头还口臭的抠脚胖子，否则啥乱八七糟的暧昧都不成立，再文学都不行。

这种拧巴故事可以有无比分裂离谱的精神状态，但唯独不能缺了好看的皮囊。

否则杀猪盘怎么可能会扯出爱情，人均彭于晏的想象，说明被害者根本没走出骗局，我甚至怀疑整个故事都来自女受害者的臆想和幻觉。

在臆想中，她不怎么费劲，轻易找到了骗子；骗子的样貌，和声音一样迷人；在臆想中，她步步紧逼，他慌不择路，就像猎人摆弄猎物，哪怕最后她暴露了报仇的目的，他仍然选择留下，与她有了十五分钟的永恒。

如果真这么拍，无疑会彻底改变整部电影的格局。

可惜，导演没有颠覆一切的自觉和勇气。

于是电影只剩下了古怪和分裂，这种自话自说的自我陶醉，无法打动别人。

那一刻，我好像不是在看电影，而是看着导演在对镜梳妆、孤芳自赏。

当然，电影也有些可取之处。

比如没有跟风走向流俗，拍一部抖音式的充满话题度，适合三分钟快剪的无脑电影，他有自己对故事的见解和意图；周冬雨和章宇的表演细节很多，一些气氛和状态，在局部上是成立的。

但这些所谓优点，恰恰又放大了电影的毛病。

因为想法太多，反而让电影定位模糊，顾左而言他，又言之无物，结果连基本的叙事基础都摇摇欲坠。

又因为糟糕的剧情设计，让电影陷入一种越是细腻，越显得失真、诡异的恶性循环。

周冬雨表演细节越多，这个角色的意图和逻辑越显得难以理解和违背常识，章宇的角色亦是如此，甚至其他配角也不例外。

他们越是力求表演真实，越是脱离真实，像是被文学化的抽象的符号，又被具体呈现出来，如同在芝士火锅里涮羊肉，又像是搞错方向的冲刺，越用力越错。

违和感始终横亘在电影中，挥之不去，让人困扰和不适。

总地来说，这部电影既无法娱乐观众，也难以让观众共情，或许会有些观众能与这个故事共鸣，但它注定是小众的、私人化的、抽象的，它甚至与诈骗、东南亚、爱情关系都不大，这是女主角周冉要的一个“说法”，也是导演强行塞给观众的“想法”，它如此自我又自私，那我也可以毫不客气地回应：我是真烦这种自以为是的故作深刻。

PS：整个9月，净是这种类型分裂，既要又要，结果又两头不靠的电影，《第八个嫌疑人》、《不虚此行》，加上《鹦鹉杀》，这个月我的电影院经历真是糟透了。

鹦鹉杀＝消失的她+孤注一掷+燃冬，三合一撷取各自优点。

《消失的她》想骗观众但谜题不足一半便泄底；《孤注一掷》人物脸谱严重沦为宣传片；《燃冬》情感真实但情节过弱。

⑴悬疑感的维持。

《鹦鹉杀》中只点水般略过了诈骗的过程，着重关注了诈骗发生后的处理。

观众只知道双方的关系，而猜不到主角进一步的行为。

她要如何复仇?他被识破后会作何反应?她还会上当受骗吗?他到底哪句是真哪句是假?完全像掷骰子般的随机反应，猜不到答案就能使悬疑感一直继续。

⑵真实性的还原。

如果按《孤注一掷》，那么我们就安心等着jc处理好了，事实是这样吗?不还是得靠着自己。

各种互助群，还未对父亲家人说出的真相，一个个挣扎着迷离的从噩梦中醒来的夜，这远比《孤》里王大陆跳楼的浮夸情节真实。

我们都是社会中独立的成年人，不相信自己会被骗，但当它发生时，电影里的反应更接近真实。

⑶日常活动中的情感发散与流动。

《燃冬》也是靠着自然生活中的活动来写关系和情感，没有营造强故事情节。

但《鹦鹉杀》外面的壳是诈骗，观众始终在试图辨别情感的真实，这种猎与被猎的拉扯感让对话和表情有更多可解读空间。

相比《燃冬》有些冗余和难进入难捕捉的高门槛细节，《鹦鹉杀》的情感关系和故事情节达成了一个更好的平衡。

⑷虽然是套着犯罪类型片的壳，剧作也乏善可陈。

（不过此地犯罪必定要落入俗套结局中，这也是无可奈何的弱点）更想把《鹦鹉杀》和《风雨云》进行对比。

导演技法稳重，用复杂的人物心理和人性幽微来撑起简约线性的故事，通过各种暗示指代来隔山打牛，情感仿佛要冲出身体但立马又在人性下销形溶骨，是一种更值得回味的表达。

《风雨云》故事复杂，人物繁多，关系也同样复杂，导演个人风格强烈，但在同样的限制下就显得束手束脚，爆裂被阉成沉默的空镜。

如果有更多人能抬头广视，重视创作环境，而少对作品本身进行无意义的挑刺，那么它们会不会呈现出更本真更自由的风貌?

几年前有天和同事吃工作餐，提起了有次被人邀请去参加某个已经被禁的充值平台宣讲会的事儿，同事一脸惊讶：：“没想到你这么缺乏社会经验”，五官移位的程度让我至今都记忆如新。

说实话这种靠诗意和浪漫就可以让人立即转账55万的电影看起来多少有那么点儿魔幻主义。

一线和超一线城市的打工人们啥没见过？

“睡我可以，骗我的钱那是万万不能的！

”这才是一线打工人工作面具下的真实心声，电影里面出现的这些，还是过于浪漫化了，完全避开了杀猪盘背后的资本本质，让其变成了一个来来回回拉拉扯扯的甜腻故事。

相对杀猪盘这种步步为营层层设计的流程化产物，舔狗必然比不上，尤其是舔狗有信必回毫无尊严底线的全天候覆盖的感受自然就不如杀猪盘因为多线程操作留白的想象空间，所以杀猪盘大多在受害者心目中仍然还是C位，是首选，而舔狗永远是在备胎位。

至于那些直男老实人，根本入不了受害者的法眼，他们只是同事，朋友，甚至毫不相干的人。

反过来所谓“缺乏社会经验”这个事儿就不是那么离谱了，而是在第一批就被筛选、刷掉，打上“因成本太高不值得投入”的标签。

整个电影当中的犯罪者和受害者，有一个算一个，都是因为贪婪，都越出了资本可以重复运行的规则，一个不仅仅想要钱还惦记着人，一个则执着于情感上复仇。

实际上无论是这两者其中的哪一边，作出超越规则的动作，都意味着危险。

越是贪婪，失去的就会越多，物质上是，情感上也是。

至于“反诈”，本质上还是个噱头，主线逻辑虽然清晰，但导演的笔墨更多还是在情情爱爱相互拉扯上面，对潜在受害者这并不能起到警示的作用。

将中国当代都市女性刻画成电影中的样子，一面在大城市享受成功，另一方面内心对浪漫爱情的饥渴让她们愿意给出自己的奋斗的果实，而且女主还是一个高翻，这就有点矛盾了。

从这个角度出发，就能感觉到编导们对中国男性的隐隐的恶意了。

要文艺不文艺，要商业不商业。

纯文艺片也有拍得很好看的，这部导演真得功力不到位。

对比同样题材的商业片《孤注一掷》，虽然多倍诟病像反诈宣传片、有诸多情节bug，但比起来《孤注一掷》好太多了，最重要的就是好在：清楚完整地讲一个故事。

周冬雨和章宇之间对戏的张力还是很强的，他俩单纯拍部简单俗套的爱情片都比现在这部四不像好太多。

男二张宥浩不知是哪里来的资源咖，颜值演技一样没有，却还能在多部大制作中刷脸担任重要角色。

整部电影里他的演技和他的角色一样突兀。

每当男一女一二人对手戏火花四溅自成结界的时候，男二不知从哪里突然跳出来，带着尴尬的演技、尴尬的人设左右横跳。

可能这个角色就是主打一个尬吧。

每个角色的感情都有点过于泛滥了，无法理解。

男二作为骗子不忠于职业操守专心赚钱，爱上前同事并慷慨解囊给赌徒施予援手；女二沉迷于网恋对象的甜言蜜语和高共情高敏感来缓解孤独寂寞，反复跳入网聊陷阱；男一作为资深骗子最后被女主打动，决定回老家过踏实日子；女一闭口不谈被骗的几十万积蓄，只在情感上对男一实行报复。

对工薪阶层的打工人女一来说，被骗了十年积蓄后，最迫切的反映一定是报警、千方百计找回钱，相信相比于几十万积蓄来说，这点被骗的感情显得太廉价了，孰轻孰重是一瞬间毫不犹豫就可以做好的权衡。

而女主的报复方式是骗男主让其受到感情伤害，但实际上这点感情欺骗别说对油嘴滑舌的男一骗子，即使是对普通男性可能也根本构不成任何伤害。

情节特别特别的不合逻辑，不接地气，从导演到编剧在空中飘得太久，臆想出每个角色的行为逻辑。

所有角色天天就是围绕着感情那点破事，把都市职业女性弱智化，让她们把“共情”作为生活的中最高的需求，被情感绑架；把骗子弱智化，在穷凶极恶的缅北杀猪盘圈子里企图揭示反面角色之间的那点真情和真心，或许在现实中的确有，但从观众的视角里看就是有给骗子洗白嫌疑。

观众对骗子之间的“你爱我我爱他”“男男恋”“吊桥效应”“救赎感”等等感情碎屑并不感兴趣，而这点情感和杀猪盘骗局本身的现实危害比起来如此不得一提。

在连更宏观的主要矛盾都无法把握时，还要妄图刻画不重要的细枝末节，是导演的舍本逐末和对于自身能力的过高评估。

这部片子唯一的优点是，导演的镜头、打光把周冬雨拍得太好看了，造型加大分，几套风衣、鸡心领毛衫搭配得特别漂亮，红外套，绿针织、绿衬衣，光线也把皮肤拍得白净透亮。

不愧是吃大银幕这碗饭的电影脸。

一、鹦鹉：敢言还是感言，学舌也学心“含情欲说宫中事，鹦鹉前头不敢言”。

这句诗后人有很多解释，其中一种就是意在警醒处在宫中的人们要谨言慎行，哪怕是一只会学舌的鹦鹉，也不要吐露真心。

因为他很有可能会模仿你的言语，然后悄无声息的被别人所窥听。

放在《鹦鹉杀》里，这只鹦鹉又变成了什么呢？

我想，是要让人们不要将自己的真情暴露出来，不仅是因为付出信任与感情最容易受骗，还有一种可能，那就是鹦鹉听到了这样的言语，便会从模仿逐渐的变成拥有真情的生灵。

当只会拙舌的鹦鹉拥有感情之后，这只鹦鹉便失去了只传话的功效，他开始相信自己所言的真心，于是这些真心就会变成一把利刃，杀死对方的同时也杀死了自己。

故事进行到一大半时，鹦鹉这一从未出现过的动物才在林致光的梦中出现。

同时出现的，还有悬挂在半空中的月亮。

林致光在梦境迷失中恍惚着爬行，他仰头发现窗外是一轮硕大的、已经逾越出窗框的圆月，耳边回荡着周冉讲给他的那个故事，那个鹦鹉的故事。

捏一捏左脚，鹦鹉会说“我爱你”，捏一捏右脚，鹦鹉会说“骗你的”。

如果左脚和右脚一起捏呢？

周冉没说后面的话，因为如果真的都捏了，林致光也就从梦中醒来了。

这个故事在网上一个看起来特别幽默无心的结局，那就是鹦鹉会跟一句粗口，然后说“你想摔死我吗？

”。

鹦鹉在《鹦鹉杀》里的隐喻是明显的，但同时面向过去与未来，也同时给出了向左与向右两种选择，如果以鹦鹉出现的场景向回望与向前望，我们会发现不同的解读空间。

向回望，会看到闪回的某个过往中看到鹦鹉，鹦鹉就是那些骗子，那些打磨得光鲜亮丽，躲在互联网背后，用口舌传情的骗子，他们模仿着那些话语，装得含情脉脉，却身处无情穿梭，换台手机又扮演另一个人设，言从口出不进耳旁。

但假话说得多了，真心又该从何说起呢？

向前望，观众也实难分辨，究竟这个情感终局是从什么时候开始的。

当被欺骗的鹦鹉开始学会让骗她的人也坠入情网的时候，究竟是真还是假呢？

是从周冉在群消息里回复“如果只是让他被抓就太轻松了，一定要让他付出代价”开始的吗？

究竟是鹦鹉杀，还是杀鹦鹉呢？

一个倒装表达，其实已经暗示了《鹦鹉杀》的情感内核，是一份反噬，一种感性的叠加。

不过，这首诗还有前半句：寂寂花时闭院门，美人相并立琼轩。

在《宫中词》里，讲述并立的美人正是两位，她们彼此相望，在开满春季花朵的院门里对视着，似乎都在把对方当做无法言说的鹦鹉。

这两位正是鹦鹉向左与向右的选择，也正是许照和林致光看向彼此的写照。

捏左脚，是表达真切的爱意。

在故事里，一开始更倾向于许照，他虽然也在用非常娴熟的技巧与周冉一步步靠近，但他在尽量剥离自己的技巧，而是改用真心去打动周冉。

捏右脚，是表达虚假的理性。

林致光似乎直到最后才发现自己已经陷入到“爱上别人”的情感漩涡之中，而整个过程他以为自己一直都在扮演拙舌的鹦鹉，自诩其间有无数个机会可以让自己抽身而出。

不过最后没有人能在左和右之间选择一个，无论是林致光还是许照，都变成了“被同时捏住左脚和右脚”的存在，他们不管选择欺骗还是真心，结局都已经注定，注定是没有结局。

正好许照与林致光所欺骗的对象形成了一个交叉，他们分别骗取感情的正是庞宁和周冉。

他们的结局也都是在路途中失去了未来。

有意思的是，许照真的是前行途中被摔死的，就像同时捏住左脚和右脚的鹦鹉一样，他既没有逃出生天，也没有被抓捕归案，而是披着红围巾，也变成了鲜红色。

林致光也是如此，他把隧道里的几分钟当做永远，当光重新照回车厢时，他才知道，自己已经变成了被拔掉毛的鹦鹉，无从逃遁。

想要去往海岛，想要逃去其他地方，想要与周冉一起，都无法实现。

二、六角恐龙：真的可以快速治愈吗？

感情也可以吗？

电影中还有另外一个动物一直如影随形，那就是六角恐龙。

六角恐龙，也就是墨西哥钝口螈，被称为是有极强复原能力的生物，似乎只要不受到致命伤，就可以在一段时间里恢复原状。

听说六角恐龙不仅能够再生四肢、尾巴、眼睛、皮肤以及肝脏等器官，甚至还可以再生大脑。

这或许正是许照一直养着它们的原因，似乎只要不暴露自己的真心，就可以随时在不同的手机和虚假身份里快速逃离。

正是因为可以随时重生，复原自己在情感中受到了伤害，也可以切割出一个人格瞬间逃离出去，因为那些话都是假话都是打造出来的人，设那些人设就是一张面具，当面具无用之后只需要删掉对方，自己就可以不用受到情的困扰。

六角恐龙被称为动物界的彼得潘，因为它似乎一直都处在幼体模样，不会长大。

所以他有羽状鳃和没有眼睑的眼睛，换成人类的说法就是“小奶狗”。

就像林致光套用的假身份是一样的，是那个已死的阿昌。

正是因为已经死亡的过去的人，永远在年龄最美好的时刻永远青春年少，永远可以不用被人发现，所以才一直是幼体的模样，这男人至死是少年，这个少年意味着可以永远不向成长、不向负责迈进。

林致光也不是真正的名字，身份证上显示的是林致富。

从光到富其实可以看到命名方式的改变，这种改变也意味着自己所在的父辈时代的影响，以及自己所想要扮演的角色，就想去扮演那个彼得潘就想去成为那个别人口中念念不忘的人。

六角恐龙是漂亮的，是大胃王的，也是容易滋生浑浊水的，在伴生了嗜水气单胞菌之后，随时都会滋生出败血症。

当许照在强行喂林致光药水的时候，没有喂完的半杯水，最后去了哪里呢？

去了六角恐龙的鱼缸，从那个时候开始，六角恐龙就无法在看起来安全清澈的水源，复原自愈了。

因为水已经变得浑浊，六角恐龙的未来命运也变成了如此雾色，就像整座海岛一样，充满着迷雾无法逃离，他们都想去往海岛，但是都去不了海岛。

六角恐龙当然是脆弱的，是容易生病的，而六甲恐龙本身也意味着强烈的伤害，他是面向自己的，也是面向别人的，因为喂养六角恐龙的花鸟鱼虫必须要剪去嘴才可以。

故事最后，许照倒掉了鱼缸里的六角恐龙。

于是我们在马桶里看到了饲养六角恐龙的禁忌，那就是养一群未成年的六角恐龙。

未成年六角恐龙是不能与其他动物（包括一切龟鱼虾虫等活物）养在一起的，因为其他生物有嘴，轻则会吃掉六角恐龙的腮毛，重则会让撕掉他们的皮肉。

六角恐龙们会互相咬对方，即使是同类。

但似乎可以把成年的异性六角恐龙养在一起，而不会引起争斗。

同性的六角恐龙也是不能放到一起饲养的，他们会发生争斗，他们即便可以快速复原争斗产生的伤痕，也会比复原的速度更快。

六角恐龙的本能就是如此，如果说复原是一种保护色是一种技巧，那么本能的争斗就是情感，就是人的自身。

三、海岛：去那边，从那边回来如果要说真正的悬疑色彩或者反杀，其实并不是在人物角色的关系上，而是在这座设置的海岛上。

周冉来到这座小城，它的明面目的是旅游，是为了去海岛，那么他去海岛寻找什么呢？

去拜菩萨吗？

去望那个上弦月吗？

不完全是如此，他想找到这个人所在的真相，他同时也想去寻觅他和手机中短信的人，聊天所出现的文字信息，只言片语拼凑出来的美好场景，所以周冉就在像鹦鹉一样，一方面向左，一方面向右，既想去寻找那一份弱势的情感，又想去找到骗局的真相。

因为林致光在微信中向她许诺，未来会带她去看海岛去看月亮，去一起旅游。

当然我们都知道这既是骗局也包含着真心，就如同这座海岛上永远雾气弥漫，永远晦暗不明。

所以两人在第1次见面的时候，其实就发现了对方，他们没有戳破这个真相，而是小心翼翼的试探，通过重述讲述那些微信对话里面的内容，来重建起一种情感色彩，于是我们就能看到似乎充满着叠加态的一幕，那就是在新年之前她与林致光的同路。

我们很难说这一段相处到底是真实的还是被欺骗，是任中一方单纯的饱含要想让对方爱上他/她的骗局，还是里面也混杂了很多真心。

就像是她们后来三个人在一起喝酒时所说的话语：我们来说一句真话，说一句假话，找到那句真话就喝一口。

这是一场游戏吗？

不对，这是一场感情的试探，这是包裹着真心的虚言。

要知道，庞宁在劝周冉放下的时候，她说的特别好，就像那位大师所说的，不要走夜路，要点长明灯，那放下过去的执着，要向前看。

这里的向前看并不只是说放弃复仇，还有另外一层意思，也就是周冉所期待寻找的真情实感，要放下对于过往的感性的诉求，放下对于那个男人在文字信息里的想象，要变成一个理性的复仇化身。

可是建立在放下和未放下之间的摇摆，才是每个人的真实状态。

庞宁在知道了声音真相之后，他依然选择了一个决绝的动作，于是我们就看到了一幕相互错认的场景。

林致光来到海边，以为是周冉想坠河，那一刻他自己也坠入了爱河，他奋不顾身的前往，想要把周冉从河中拖出来，可是那是庞宁，她想引许照出现，并且让他在水中窒息。

当许照赶来的时候，发现林致光抽搐着躺在周冉的怀中，他骤然愤怒，然后指责，第二天清醒过来做了两件事：给林致光留下一封信：这些钱给你，周冉留给我。

他觉得自己选择了真情，而林致光选择了欺骗，他才是那个正确的选择。

然后他倒掉了所有的六角恐龙。

可是海岛这一意象，从故事的最开始就已经告诉了我们，海岛只有入口没有出口，只有迷雾没有选择。

周冉在海岛上，在迷雾中与两位男生相逢，一位是他日思夜想的声音，一位是现实生活中向他追求的人，这两个人的本质有什么区别吗？

或者是他们其实本来就是同一个人。

而在现实层面，海岛也永远无法触及，就像那硕大的月亮只能在梦中呈现。

林致光曾经尝试着在物理层面逃离，却因为偷渡行为的败露，让他被迫折返。

在尝试着重新握紧周冉的手，最后却也知道不过是海市蜃楼。

鹦鹉六角，恐龙与海岛共同构成了一副非常具有质感的电影画面，它们勾勒出来的形象不仅仅是传统认知中的女性反杀杀猪盘的复仇，还是一种超越性别主义之外的，更多停留在诗性情感上的画卷。

那些摇摆不定、晦暗不清的结局，而是真正折射到了人物情感，内心的反复摇摆，既不敢完全信任，又不敢完全不信，既混杂着对于过往的相信，又想坚定对于未来的理性。

有一幕非常让人迷惘的场景，就是在火车隧道穿行的那十几分钟。

仔细看的话会发现周冉的耳朵上戴着耳机，而这里面仿佛放的就是他和林致光以前对话的语音，而他面前的林致光，或许叫阿昌，或许叫林致富——坐在她的对面，两眼看着他一言不发。

此时一个无声的形象和一个只有声音的回响叠加起来，投射进周冉的视听之中，哪一个是虚幻的，哪一个是真实的？

哪一个是感性，哪一个又是理性？

就像鹦鹉所说的最后一句话，到底应该捏左脚还是列右脚，而事实上，我们都是同时捏下鹦鹉的双脚，因为既不想听到真话，也不想认为是被欺骗。

演员李梦主演的电影《鹦鹉杀》正在全国院线公映，由她主演的《雪云》《短片故事》也是在今年相继入围柏林和威尼斯国际电影节，本期我们带来她的专访长文，一起走进她多部新作的幕后故事。

问：今年HKFF香港国际电影节您在《雪云》里面的表演特别灵动，从您的个人经历出发，您与电影之间的关系是什么样的，对电影或者表演本身的看法和理解有什么样的变化吗，以及如何去理解和看待目前演员的身份。

李梦：最开始还是因为看了《乱世佳人》，然后决定要当演员。

那会儿还很小，才十一岁的样子，这部影片当时对我的影响很大，看完以后就特别想做电影，但是当时对这个事情也没什么太大的概念。

十五六岁中考的时候，跟父母说我挺想读艺术类专业的，希望将来能在一个艺术类院校读大学。

我父母其实非常不理解我的这个选择，我们家里也没有人从事这个行业，但我就很坚持，觉得读艺术这个专业能有所作为吧，我就不顾父母的反对，决定去考艺校了。

刚开始是一种对于电影的懵懂的认知，在成长的过程中因为想要了解与电影、电视剧的相关知识而去学习，这其实是一个日积月累的过程。

我在表演上很多的经验是来自于生活本身，我所认为的成就不一定是要拿很多那种特别大的奖项，当然奖项是也是一种非常珍贵的认可。

以前我对电影的理解纯粹是站在一个观众的角度去看电影。

小时候很爱看电影和电视剧，也喜欢看艺术展览之类的，这是我的一个兴趣爱好，后来是把我的兴趣爱好变成了我的事业。

把它变成事业以后，更多的我想影视应该是一个大众通俗的传播。

最开始我也是出演文艺片出道，会关注一些比较小众的题材，近几年会越来越多地参与到一些商业影视的制作当中，会更希望我所演的角色也好，或者这个项目也好，能够更多地被观众所接受所认可，能被更多的人所看到。

关于表演，我也是表演系科班出来的学生；作为演员，很难说在哪一个电影里或者影视文化作品里的表演一定是最好的，或者说是没有遗憾的，我觉得永远还是有遗憾存在的。

表演也是一个跟年龄很有关系的专业，随着人的阅历和年龄的增长，每个阶段的心境和处境完全不一样，个人对于表演的理解肯定也会不一样，所以同时表演也是很难毕业的一门专业，是需要处于一直在学习的一个状态。

依旧是要感谢电影，它记录了我人生的每个阶段。

我不会评价自己的表演好或者坏，我很少去看我自己的电影和作品。

因为我已经演完它了，如果再回过头去看的话，又会发现有很多的瑕疵需要去、想要去改善，觉得还可以做得更好，这可能也没有一个具体的标准，都是在成长中慢慢理解和变化。

问：最近电影《鹦鹉杀》上映，您是如何与这部电影结缘的，在合作参演的过程中，是什么样的感受。

李梦：说起来也得跟《雪云》有关，因为两部影片是同一个制片人顿河老师。

当时《雪云》他看完我演完的素材后，他觉得我可以去参演《鹦鹉杀》中“庞宁”的角色，在角色气质上可能多多少少会有一些相似的地方。

所以是通过《雪云》，然后有了一个机会能去参演《鹦鹉杀》。

《鹦鹉杀》的拍摄过程非常愉快，从制作团队到演员，和大家相处得非常开心，是一个非常愉悦的创作过程，但就是时间太短了（笑）。

我们是去年疫情的时候拍的，当时在福建东山岛，感觉那个小岛就像没有疫情一样，是一个特别特别漂亮的地方，在那里会觉得很放松的，人的状态会变得特别好。

我们当时的拍摄时间非常紧迫且非常艰辛，又加上有疫情的影响，海边和海里部分的戏都是一天拍摄完的，当时拍的时候我并没有感觉到我完成的多好，但是当一切拍摄结束后，现在看到大银幕所呈现的时候，会觉得说还好没有辜负大家对我的种种信任，希望最后还是交了一个不错的答卷吧（笑）。

问：在当时演绎的时候，对“庞宁”这个角色有什么样的理解。

同时您相继出演了这么多的角色，是怎么去联结和处理自己与电影角色之间的关系，最后呈现出在大屏幕上我们看到的想要展现的那个角色呢。

李梦：我第一次跟《鹦鹉杀》的导演见面的时候是在北京，当时导演希望我能跟冬雨饰演的“周冉”有点区别，影片主要是从“周冉”的视角出发，所以这个人物会更复杂，更厚重一些，“庞宁”这个角色主要是其中的一个亮点，又需要和“周冉”形成一种反差。

当时我看完剧本就对这个角色有一定的想象，原剧本中“庞宁”的人物设定会写得更“狠”一点，但是我们拍的话其实会有所收敛，一些原定设计也会根据情况而变化。

《隐秘的角落》中“王瑶”的角色我背后花的时间比较长。

当时我并没有想要演这个角色，是最后制片方的一个决定，觉得我适合演这个人物，演的时候我其实内心是很胆怯的，因为我不知道自己能不能胜任这样一个超越我自身年龄的角色。

所以演之前我和我的团队沟通，万一我演不好的话怎么办，我团队给了我两个小时让我做决定，需要我去承担自己的选择。

如果我决定出演了，无论有多难那肯定是要坚持下来。

我在拍的时候每个人都在告诉我应该怎么样去演一个后妈，怎么样去呈现，一条一条的过，一遍一遍的来。

在这个过程中很感谢张颂文老师和刘琳老师对我的信任，当时给了我很多的经验，比如一个母亲的状态，包括失去孩子的状态是什么样的；也很感谢导演给了我很多的空间，让我去尽可能地发挥，把这个人物演到极致。

如果没有大家共同的努力，我很难去把一个角色演到最后让观众觉得是满意的，是被大众所认可的。

我想中国的电影，发展到现在，观众的水平可能是远高于电影人的水平的，这是一个很客观的现实。

观众或者说大众的反馈，我觉得更多的是一种鼓励和鞭策。

问：您这么多年来出演了许多大大小小的角色，和许多经验特别丰富的前辈老师合作过，也会和一些青年新锐演员们合作，您如何去看待与其他人物角色演员的对手戏或者搭戏的配合，可以分享一下吗。

李梦：像第一部戏《白鹿原》，然后到《天注定》，都是和很多经验丰富的演员老师合作，包括素人也经常交流合作。

其实心态上没有太大的区别，很多时候素人演的也非常好，比如《天注定》里面的那个男孩儿，他演得非常好，并且你很难想象他是素人演员，他是非常适合那个角色的；《雪云》里面的那个小女孩儿也是素人，也演得很好；《隐秘的角落》里有三个影帝，那都是非常厉害的演员，在这个接触的过程中就是你去跟各种个样不同经历、背景的演员去交流，相互都有学习。

问：有没有对自己未来的一个规划和想法，以及怎么去平衡自身生活和演员这个职业李梦：挑战更多不一样的角色，走出自己的舒适圈，跟自己以往所演的角色不一样的挑战，去突破大家对我的一个惯有认知吧。

很多观众可能认为我是一个超越年龄很成熟的女演员，演的角色也很成熟，这是一个纵向（年龄）的比较。

我不想局限在某一种惯性认知里面，比如说别人觉得我演的角色都是爱憎分明的，那我可不可以演一个不那么爱憎分明的人？

甚至可以是一个优柔寡断，畏手畏脚的人，我也可以演边缘人物，这是一个横向的拓展，想要跟以往不一样。

这个是目前对工作上的一种期望，做演员最重要的事情就是好好生活。

那天我和冬雨也这么交流，她觉得她自己就是因为有在好好地生活，才能够在演角色的时候让这个角色更加地可信服。

回归生活本身，只有好好生活，才能好好演戏。

做一些真正意义上和生活息息相关的一些东西，比如买菜做饭、跟人砍价、买哪个APP的机票更便宜……这些很细节的东西都需要去生活，去经历，要去自己去做，才能够理解别人很多的事物。

记者：邓景文编辑：多鱼