名侦探柯南：绀青之拳

这依然不是一篇影评。

而且本文所表达的，和我打的1星并不一致。

但这篇是一定要放到这儿来的。

因为写到一半我发现，7年前，我刚开始用豆瓣的时候，在豆瓣上留下的第一条长评，就是给柯南M16的，题目就叫《经典剧场版何时回归。

》 这也才有了本文第二部分最后一句话。

真是个巧合、讽刺又完美的呼应啊。

不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”（园子语），于是……旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！

”

就连这句话是不是都似曾相识？

“一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了”。

《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神小学生”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。

据猫眼数据，本片在中国内地预测票房1.8亿，如能实现也会是历史新高。

上映当日我就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。

它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。

正如柯南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言：“推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。

”最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。

不过对一块常青招牌来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。

背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？

明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？

以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大，《柯南》什么时候会完结……它应该完结吗？

剧场版20年：三个阶段，三种模式除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。

每任导演掌镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。

不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。

M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系，《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称，《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP，电影风格则大致沿用上一阶段。

而近年柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情”。

这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大，他执导了M15-M21，平均评分约6.5，其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。

静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。

柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。

2011年-2017年，反物理定律的足球、体育馆大爆破（《第十一名前锋》），在宙斯盾军舰上偷军事情报（《远海的侦探》），防火防弹防冲击、自动自转自加速的滑板（《异次元的狙击手》），一脚碎墙、意念停飞机、山崩楼踏泥石流中闪避无伤（《业火的向日葵》），摩天轮上徒手搏击、直升机一旁扫射（《纯黑的噩梦》）……柯南主角团俨然个个在向超人进化。

爆炸越来越多，推理越来越弱，滑板、背带、足球三件套功能越来越逆天，当编剧对故事的掌控力有限，导演贯彻新的理念，将“动作戏”部分直接升级成了“科幻片”，这是静野孔文让剧场版做出的转型，也是他留下的“遗产”。

2018年柯南的足球已经能改变人造卫星轨迹，汽车能倚靠火车在铁轨上畅行了。

比起静野孔文的火爆，第二任导演山本泰一郎的风格更为温吞。

山本泰一郎与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时他就加入了制作组，执导过300多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与，其中M8-M14任导演一职，作品平均评分约7.5。

同样能出从业经历中看出端倪的是，2004-2010年，山本泰一郎的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。

他拓展了故事舞台，飞机（《银翼的魔术师》）、游轮（《水平线上的阴谋》）、海岛（《绀碧之棺》）、飞艇（《天空的遇难船》）轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙，观众心里最深的记忆点恐怕只有《战栗的乐谱》中，柯南五音不全却拥有“绝对音感”了。

“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键不过在于以哪项为主和分配是否适当。

1997-2003年，儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。

儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式，基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。

除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。

（精分自白：其实《第十四个目标》《世纪末的魔术师》《瞳孔中的暗杀者》这几部我最初看的是小说，是小学时动了手术卧躺在床，让父亲去租书店一本本借的。

后来买的第一张DVD是《水平线上的阴谋》。

《迷宫的十字路》也是DVD，曾经刷过很多遍。

它们的在记忆中的意义都格外特殊。

）挣扎着转换：圈住核心or扩大受众不难发现，柯南剧场版时常自我重复。

有些创意点甚至在前7部就用完了。

M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园，自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几年就会出来救场，而结尾一定要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美（多半是新兰）的套路，从M1《引爆摩天楼》起就没变过……

不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。

但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高（2016年遗憾与世长辞），只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽……题材有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。

正如柯南面临着红白玫瑰的永恒难题，剧场版制作团队或许也要在这组选择中挣扎——是尽可能保留原著风味，沿用推理为轴、感情+动作辅助，还是改变配方，另辟出路？

与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。

90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。

但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。

这意味着，原有受众必然在逐年流失。

照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。

改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏。

还是那三种成分，但主次颠倒，从此在好莱坞动作片的模式上一路狂奔、一去不返。

事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响，他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。

此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像“8→7→6”这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣＞静野孔文＞山本泰一郎。

可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。

“经典剧场版何时回归”，大概只是一句不会实现的妄想。

矛盾的情怀：柯南该不该完结？

剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。

持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。

你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门……但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”……

“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。

漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变。

比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能屏……可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。

正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。

所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。

另一方面，如果那天真的到来，多半也会伴随一丝恐慌，会怅然若失，那代表着又一段记忆的封存。

而这些年依次告别了《火影忍者》《死神》《银魂》……那几部家喻户晓的长篇连载漫，如今只剩下《柯南》和《海贼王》依然坚挺，更让这份“希望又害怕”的矛盾心理又被放大了数倍。

但到如今，《名侦探柯南》的确有些不堪其重了。

剧场版愈发商业化只是一个信号，背后映射着整条作品线质量下降的事实。

毕竟青山刚昌可顶不住年月侵蚀。

2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心，让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出。

其实这两年《名侦探柯南》经常断更，2019年至今，TV版用漫画剧情的集数一共才4集，远低于过去的正常频率。

原著支撑不足，下游还拖着长长的产业链，也有无数工作人员靠IP吃饭，剧场版的风格变更就成为必然。

而基本盘已经足够大，“啃老本”、“卖情怀”的做法也就愈发明显。

如果《柯南》再拖上几年，别说新一，第一批观众们的年龄都快接近“毛利大叔”了，我们还能留有多少情怀去迎接柯南的结局呢？

而毛利小五郎的声优早在十年前就换过，网上猜了多年的“大Boss”也已由作者在1000话时揭晓。

或许，柯南是时候和他陪伴的与陪伴他的人们说再见了，剧场版也该推出“完结篇”了。

本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。

还有种比完结更可怕的隐忧：烂尾。

而且应该也不会有人希望看到，如果《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，继而冒出像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，整一出“工藤兰”的故事吧。

当然，直到那天到来前，我会继续等待。

同样是把之前写的搬过来...做个纪念吧—《绀青之拳》相关瞎几把扯淡的影评—1、富有野心的档期众所周知，今年九月十三号是中秋节，本部剧场版排在中秋节第一迎合“月光下的魔术师”特殊含义；第二赶在假期档可以有更多票房。

前期宣传就做的很足，今年知道柯南引进的观众远大于去年，去年还得用“欠柯南一张电影票”这种情怀手段营销。

这两年来柯南已经开始快速回温了。

2、柯学的艺术价值我认为本片剧情与视觉效果（主要是爆破艺术）和之前剧场版完全没有任何变化。

所以没有什么艺术价值；或者说“柯学”已成体系，这种固化的模式已经是柯南剧场版的一大特色。

3、失踪的人物形象看海报就知道基德和京极真是本片（给柯南当司机的）主要人物。

但基德和京极真开头怎样帅，他们结尾还是怎样帅，就导致了我看完几个小时就快忘记他们表演的镜头这种尴尬局面。

我认为是柯学三大不可思议“柯南的足球、基德的纸片手枪、京极真的拳头”过早运用导致的。

要问柯南的招牌推理去哪儿了？

有基德SAMA在哪还需要推理剧情啊。

4、缺乏创新的cp糖本片确实有很多cp在发糖，但除了前半部分的新兰糖其它基本没有戳到我，他们发糖的方式已经用过很多次了，又或许是曾经沧海难为水。

我对《绀青之拳》的态度还是挺消极的。

我似乎写的很正儿八经，因为我看完几个小时后我已经忘了要说什么了/笑哭我相信一些b站up主能展现出我观影时的脑洞。

一定会非常有趣。

最后，向眯眯眼们致敬！

中秋快乐2019.9.14

《名侦探柯南：绀青之拳》，柯南第23部剧场版，上映于2019年。

本作由永冈智佳执导，大仓崇裕担任编剧，大野克夫继续负责音乐。

本作从剧本，悬疑，人物刻画等角度上来讲，已经完全不值得一看了，打斗也是乱七八糟，结局为反转而反复反转没有丝毫逻辑性。

不过本作票房还不错，柯南剧场版这些年来票房都很稳定，这也印证了服务大众的重要性和必然性，柯南剧场版现在显然是有一套成熟的商业体系的，是十足的爆米花电影。

其实我挺喜欢京极真这个角色的，在柯学世界观中，京极真比超级赛亚人也差不多哪去了，另外这部剧场版中园子把头发放下来后颜值爆表了，园子和京极真的CP看点还是挺有意思的。

5.5分。

这部真的一般，虽然仍然是由很多人喜欢吧，。

但是我不会觉得这个好看，因为还是柯南那个一直以来的缺陷，让我觉得看的很烦躁的，就是推力不够，其他来凑，这个其他可以是亲情，可以是爱情，可以是基德，可以是黑衣人，总之就是没有推理，只有一些看了会让人肾上腺素激增的大场面大场景，搞得好像在看漂亮国大片

其实柯南的剧场版近几年的口碑一年不如一年，经常听到很多人说剧情方面已经不如优秀了，只知道用一些人气人物的耍帅技能和各种大型爆炸场面来哗众取宠。

甚至我很多次听到了失望，消磨情怀之类评价。

嗯，首先我不是专业的影评人，其次，我是从6岁开始就在电视看柯南，然后快8岁时开始自己主动在网络上找柯南的资源（那时家里的电脑网还不是特别好，我记得是让姐姐用她办公室的电脑拷到硬盘里带回家给我看的），现在已经19岁了，可能因为我脑子比较愚蠢，也没什么内涵，所以柯南剧场版我从没觉得失望过，在我这里一直都是，好棒和超级棒的区别（大概就是脑残粉了）然后再让肤浅的我来说说这次的感受吧！

英语部分的台词真的有种英语听力的感觉，关于其中一个死者的作案手法不知道是不是没有必要的缘故，没有说的太清楚。

我当时身边的人在一开始爆炸的时候就吐槽又爆炸这件事。

不过我觉得这次的爆炸倒还好，有理有据的（不过哪次好像都是有理有据的？

）基德和柯南的配合真的让人热血沸腾。

因为不专业，所以对我这种外行人来说画面也非常宏大了。

看的非常过瘾。

虽然我也非常喜欢设计精巧的杀人案。

不过也许是心理作祟，如果没有特别宏大的大场面，会让我觉得我只是在电影院看了一个柯南的特别篇而已，所以这种大场面我还挺喜欢的嘻嘻(♡˙︶˙♡)。

我想之所以是电影而不是普通更新的剧集，就是因为除了那些杀人脑洞以外，电影在画面上的要求更严苛吧。

而关于“柯南不是人”“不现实”的那些批评。

如果是调侃的话，那倒无可非议，但是如果带着批评的意味，我只觉得，柯南本来就是虚构的作品啊！

而且现在生活科技追踪手段这么发达。

如果真的要走现实向…怕不是得变成科幻片了。。

杀人手法那些先不说，至少基德大人要这么不易容，或者说一秒易容以及还来去自如的飞啊飞，大家只会觉得是个智障吧（我绝对没有骂他！！！

我爱基德sama！！！

）总之，对我这个外行来说，我真的真的非常喜欢这个剧场版！

比上一个还要喜欢！

最后，片尾曲BLUE SAPPHIRE真的太好听了！

估计又要长时间的循环了。

就是不知道下一次基德大人登场又要等几年呢。。

以及，有点好奇下一个剧场版谁会被放出来溜溜呢(^ω^)我还是一如既往的，每年看完后都期待着下一个剧场版！

偷偷许愿：希望下一个剧场版不要一个人看电影了，想和跟我一样带点脑残性质的情怀观众一起看，要知道结束的一瞬间找不到任何一个人可以表达内心的意犹未尽和一起花痴疯狂夸赞的小伙伴真的太难受了，像话都憋在了心里一般。

废话连篇没有内涵的第一篇影评就这样写完啦！

嘿嘿(º﹃º)

《名侦探柯南：绀青之拳》2019/09/20柯南在很早之前只是记忆里小时候看的动画片了，然后工作后重新从第一集看起，现在看到第145集。

所以出柯南的电影以及去看电影的时候，是有点小兴奋的。

是跟QIU在夜里临时决定去看电影的，所以错过了片头。

京极真和圆子的爱，是充分展示了——任何人之间的关系最奇妙的是，它给人安全、也给人恐惧，是软肋、也是铠甲。

而小兰和工藤新一的感情，多是卑微和无奈。

要多相信一个人，才能容许他存在自己的理想世界里而非现实世界里。

要多相信这段感情，才可以独自熬过所有来自别人的，自己的怀疑。

对于新一来说呢，除了默默保护，也只能看着心爱的女孩牵着别人的手。

我们总是看别人的故事，觉得别人的故事可歌可泣、浪漫至极 。

而当我们成为故事里的人，我们是挣脱不了那张网的，别人也没有办法揭开。

如果我们坚持着、努力着把它撕开了，看见了彼此真正的样子和真正的情绪，我们可能才会有故事那样美好的结局。

但我们很多时候，我们都半途而废、谁也不努力，柯南到1000集了，好像还没有和小兰在一，但柯南还没结束。

而我们从来没有尝试过1000次的努力。

经典还是经典先说影片的质量。

自片头激烈的配乐开始，我就知道这不是一般的家伙。

剧情紧凑，层层递进，没有拖沓。

紧张的气氛与时不时的玩笑交叉，娴熟的场景变化，牵动着观众心灵的音乐，任何场景都真实到忘记是配音的台词，这里不得不给动画大师们点赞。

到中间的高潮情节，让我频频点头，因为它完全超脱了我对这种最传统，最古老的2d动画的看法，很多值得去学习的画面。

长话短说，第二就是自身感悟了。

我一直向往着日本（文化)，这部影片让我对新加坡也有了不同的看法。

所以我是被牵着鼻子的，但也只有他们能摆弄我，国内很少。

我不禁有些伤感，要赶上日本动画的路，不是能看到的。

再走进剧情，像片尾说的那样“我一直陪在你身边啊”，这是一直陪伴你我的青春，是一份无言的憧憬，是一股真诚的热血，是一颗傲视群雄的心。

日本电影总能让人变得元气（新海诚），可我还是个财迷。

诶到新加坡享受最顶级的旅游体验，我知道这是致敬电影但是还是要有钱啊，哈哈哈哈

首先解释下给打五星的原因，战斗力夸张超级赛亚人这肯定是要扣一星的，但是横向对比前后几部越来越拉的，矮子里拔大个，所以给加回来一星。

《绀青之拳》除了战力设定夸张以外，意外的喜欢！

不管是京园的感情线，还是快新的合作模式！

那段模拟案件现场置身其中的切换，有点神夏的味道了。

发现了剧场版下回就不用猜犯人要炸哪了，基本上就是小兰在哪犯人就要炸哪，柯南担心兰被波及拼命去救😂还有这次的大场面也有逼格多了，邮轮撞大坝（？

）炸整个城市。

这不比个炸弹犯炸段街道刺激多了。

而且不是一两个变态反社会犯人，还有上了火箭炮的真枪实弹交火场面还有油轮撞过来前这段表演舒缓的背景音乐作反差配上所有人物的剪接蒙太奇画面也挺绝了！

比其他剧场版，剧情感觉被推着走动作戏堆叠强多了。

不过犯人这小眼睛属实给我笑到了，让我好出戏，只要这双眼睛在画面里我都不能好好看剧情[允悲]以为睁眼会是个像本堂瑛佑那样的帅哥呢，没想到[允悲][允悲][允悲]白瞎了梶裕贵这个声优这次也很多好神的分镜啊！

有早期剧场版甚至漫画的感觉了！

第一次get到了基德花里胡哨的浪漫，不再只是戏耍与障眼法，而是炮火纷飞中的安全感还有谁说基德在这部里被削惨了，他明明才是这部里的最强战力好嘛！

当然不是说武力值，那肯定是京极真！

最强脑力当然给了主角柯南（我知道设定上斗子智商最高，但这是柯南的主场，主角光环至上），但是要是没有基德的几乎万能的技能和随机应变的能力，柯南的计划根本实现不了，这部剧场版也不能玩得这么花！

真的，请你们加入复联吧，上一部我看到在空中/失控的飞行器/坠毁的大厦上打架的还是《美队2》和《黑寡妇》[允悲]

嗯，如图，没啥剧透的。

感觉稍微有点拼凑，是为了出剧场而编剧的。

不追柯南的可以先看一下最近出的，小兰跟新一暧昧了20多年终于确定了关系，剧场里牵牵手，小暧昧一下还是有的。

我看了反正是漏出了老父亲般的笑容。

圆子要不是女二，一定没有发带的设定，堂堂铃木财团大小姐，竟然被一个发带限制了颜值。。

首先，我觉得全篇最大的亮点是表面上是新兰发糖，其实是柯南全程被绿☘️🍏💚♻️。

我就不吐槽为什么轮船偏离航道海运公司没发现，反派给基德扔水牢为什么不把道具扒掉，以及行李箱扫描不透，为什么海关不开箱这些问题了。

毕竟来的时候就抱着看动作片的心态来的。

但是里面一些人的行为我就很费解了，比如这个反派前期这么牛x，跟会读心术似的，怎么就被手下搭档学生背叛了，身边除了一个zz和俩死人都是二五仔，都看不出来。

第二，不知道在哪里挂掉也不知道什么时候被藏尸的小姐姐，既然能在有口气的时候留下死亡遗言，为啥不直接写出凶手名字呢，你写个ship说明船也行啊，写个she让谁猜去啊，你生前是谜语人？

最后圆子对京极真的态度莫名其妙，我一直男也不大理解。

全篇推理四舍五入等于0，嫌疑人太少了，一个早早就暴露，随便一箱也知道肯定有反转。

虽然用凶手的方法可以瞒天过海一下制造不在场证明，但是只要有心人查一下证物不是很快就能发现搬运尸体的箱子有问题吗= = 最后时刻如我所愿，最后三分钟爆炸，变成了复仇者联盟，不过爆破原因，，，感觉和剧情毫无联系，像是为了爆炸而爆炸，证明我们做了爆破，经费没白花。

就是不是靠柯南的万能足球解决问题差评，这个我一只断断续续追到500话的人不认识的京极真，战斗力也太爆炸了吧，直接化身惊奇队长，感觉有点机械降神的意思，渲染一整场的双雄空手道对决也是瞬间打完，和唐红的恋歌最后的和歌对决差了不是一点半点。

当做动作片和旅游宣传片看还不错，虽然全文吐槽但是心里有预期，和《九州缥缈录》那种猝不及防的打脸被我恶意一星不一样，三星。