如此美好

看这样一部电影最后竟然哭了出来，和情怀无关，只是为男主心疼的不能自已。

韩孝珠演的女主角的形象看到最后都是那么苍白无力，偏偏看到她又仿佛觉得一切都是那么美好。

年少时喜欢的人或许很多都是这样吧，明明现在一回想并不能想出来那个人比别人好过去多少，但青春的荷尔蒙生生往那个人身上兑进去了无数幻想，一看到她漂亮的脸蛋，便觉得她是这世上最可爱的人儿，便觉得为她做什么都理所应当，便觉得全世界有了她就有了意义。

女主角真的爱过男主吗？

这个问题见仁见智了，反正我不觉得。

男主后来做的一切，真的很傻，却傻的理所应当，傻的让他自己心痛了大半辈子。

大概青春都有些二劲吧。

自己的青春回忆起来总会看到很多犯傻很多不值当，也总会看到很多满满甜蜜的一厢情愿的念想。

拥有青春的情怀是很正常的一件事，但是既然经历了过来就应该或多或少的明白一点爱的道理，为了年少时的一点情殇心痛成这样一点也不值当。

我们还在学习着如何去爱，我们还会遇到真正爱自己的人，柴米油盐的日子才真正蕴含着爱的真谛。

有那个时间去感伤，不如珍惜身边真正对你好，爱你的人。

最后，不知为什么有些陷进去这个电影了。

对，当年我也是个傻不垃圾的备胎，爱的天真烂漫又伤心不已。

这篇影评权且是自己给自己的一篇鸡汤，并没有一点和电影有关的干货。

打扰大家了哈哈。

（一家之言）高潮段的风格与前篇出入还是很能引起一些唏嘘和稍微的口味不适，这片其实在讲一段青春梦想的沉浮与迷失之后，中年又得以重回爱情分割的界点上，爱情不会应年老而消释，爱情反而因年老而重获生机！

但观众真有这般感受吗？

结局会不会有点戛然而止，叙述没完？

影片结构可能出了问题，故以为让中年回首的时间提前得好，把友情一段删减，墓中高潮改成女主离开吴根泰下嫁他人，中年段落在来一个两人从离婚人士上扬至重逢恋人的主情节延续，这样一来，可能有多余的时间描绘“巨声架势堂”全员，唤起电影时光机的真实魔力，而不止是落下一个她们仍旧恋恋不忘的两人式结局，实际上，吴泰根中年后在饱受风霜后如果能笑起来可能效果更好。

《如此美好》不该仅是讲点那年我们追逐的女神的屁事，它还欠我们一个吴泰根中年后的微笑。

今年开始工作后很少看电影，尤其是这类电影。

总的来说，是一部容易错过的好电影。

电影名字是不错，但是开头略微闲得无聊，也有可能是因为这是韩国的那个年代，作为中国人看不到像中国复古电影的感觉。

开始看着几度想关掉，但是后来故事情节的发展以及那个老大叔都很好。

看到这部电影很容易想起杨子珊的微甜的回忆那首歌，所有青春的过往都会被时间酿成微甜的回忆。

但是事实上电影里并没有完全这样写，对于男主来说，那份爱太刻骨铭心，曾经因为爱让他笑的像个傻瓜，也让他哭的像个傻瓜。

年轻时总被人嘲笑乡巴佬，是很土，却也真的有书上说的乡巴佬的那种纯真。

这个男演员选的很好，演得很好。

这部剧很大的成功在于两个男演员，年轻男演员那种自带的纯朴善良，让人觉得年轻时的爱真的美好。

后来大叔与之形成鲜明对比，那种对谁都冷冷的，其实是因为曾经热忱善良的心被狠狠地伤过，他越是表现出一种冷酷无情越觉得这个人物很鲜活，越觉得曾经的那份爱情是如此美好。

所以啊，虽然所有过往都会发酵成微甜的回忆，但是经历过的人也是会发生翻天覆地的变化。

近期工作不顺，总觉烦心。

看到这部电影，会觉得比较释怀。

二十几岁的生活与四十几岁的生活差别还是会很大，这样想着，才觉得人生还是有点盼头。

在一群人在当时的历史背景下的故事真实的表现出来。

女主角清新可爱有活力。

有着相比较那个时代超前的爱情观。

男主角真诚老实有才华。

为了自己心爱的女生认真努力。

到后来，我本来以为男主角会把朋友们供出来是因为受到了严刑拷打。

但是剧情一发展，看到了女主角，我也就知道了是怎么回事了。

二十年后，当他告诉朋友是自己出卖了朋友们的时候，是那么的面无表情。

也许是因为还好大家都还生活得算幸福，也许是因为如果再让他做一次选择他还是会选择保护那个女人。

那种面无表情本来是让我震惊的，出卖了朋友都没有一丝愧疚么？

可是当看到当年他供出朋友时哭得稀里哗啦的时候，我还是觉得释然了，还好大家现在都过得还行。

女主角后来是离婚了的，虽然为了事业和当时对自己有帮助的导演结婚而放弃了那个对自己傻傻的好的笨小子。

可是，幸福并没有一直眷顾着她。

不能说她的选择就一定是错的。

并没有人能确定她选择笨小子后的人生。

但是她哭着在机场跑，去追当年那个笨小子的时候，肯定是有一丝后悔和遗憾的。

不过曾经是美好的，在青春年少深爱过自己选择的少年并被那个少年毫无保留的深爱。

第一次写影评，给个4星吧。

女主角是这样的：美丽，性格外向，完美的女神形象。

一直爱着一个略坑的“欧巴”，同时备着男主这么一备胎。

结果欧巴赏了他一巴掌，然后果断转向备胎。

在与备胎交完期间尽到了女朋友应尽的责任，宽容鼓励备胎。

无奈社会现实，欧巴突然就牛逼了。

各种关系各种门路把女神直接拿下让其回心转意了。

然后女神回归欧巴，备胎就歇菜了。

20年后，最终没有和欧巴白头偕老，这时候又开始还念念不忘备胎当年的好。

然后才发现，当年备胎牺牲了朋友保全了他。

各种痛哭流涕，在我看来就是洗白。

最可悲的是备胎，这才是真正备胎要做的事情啊。

众备胎好好学习。

中间有个情景真是好，女神问：你能为我做什么？

啧啧啧，真是道尽社会沧桑。

社会虐人千百遍，纵是女神又如何

深夜看这部电影，情绪最是容易泛滥，看完心砰砰作响思绪像是无依无靠的孤魂到处乱窜。

将电影的情节和自己的生活重叠，电影还真的来源于生活呢。

故事以倒叙的形式，主人公以一个不惑之年的年纪细细阐述自己20年前发生的事儿。

突然起风了，往事如细沙被倏忽卷起而迷蒙了自己的眼睛，心里涨涨着眼角有些发涩，这些都是年轻才会做的傻事啊。

记得当时年纪小，总觉得身边的她是天使是笼着光环的女孩。

甘愿为她做尽天下傻事，表演的时候拼命拍打着手中的摇铃提高自己的演唱音量，仅仅是想自己能被看到，不是被记成“吴柄顺”就可以了。

还有更多傻得冒气的事情啊，在路边看到体验村妇角色的女主角而真的误以为自己有一个患小儿麻痹的胞胎妹妹，不是因为女主角的演技感人，而是因为自己深信她是如此善良而天真而毫不迟疑。

在剧场默默地看着女主角的表演为女主角用心的表演动容，而不像其他追求者那样张扬而声称自己是如何饱含深情，对大家而言，不是说出来，而是做出来的。

刚学弹吉他的他，对于F和弦是如此费解伤神。

而在海边弹唱的时候，也是想在心仪的她面前表现自我而终于完整响亮地弹出了每一根弦。

正如基友说的那样“总会有能弹的时候呀”，所以这就是爱的力量吗。

一想到她做梦也会傻笑发出声。

甘愿穿迷你裙出现在众人眼前，突然有种野蛮女友中穿高跟的男主角上身哈哈哈。

他从来都是这样低调而傻里傻气，愿意为了身边的她而付出很多很多。

每次看到这样空气都是甜丝丝的画面，总会有种瑞瑞不安的预感。

总觉得时间过的太过逍遥，到后面运气都花光了，感伤就开始上演了。

果然，离别的意味开始来了。

蓝天，草地，一对璧人。

当女主角无限柔情地问男主角说：“你，能为我做什么？

” “一辈子，为你唱歌。

”男主角当然是饱含真心，对他而言，这就是他能给的最珍贵的东西了。

可对于当时力争上位的女主角来说，她想要的可不止是这些。

所以，想要的东西不一样，所有最后走的路都不同了。

男主角沉溺在甜蜜中不能自已，以至于嗅觉迟钝，闻不出空气中其实弥漫着分离的味道。

最残酷的是，在男主角事业最关键的时刻，在难得的机会可以上电视台演出的时刻，看到心仪的她接受学长的订婚，后来一切都变味了。

“如果没有你，我想，唱歌也没有意义了。

”C'est Si Bon三个人难得的合拍，上电视台让远在他乡的父母看到自己的表演，成为万众瞩目的明星，一切都苍白得可以。

突然想起最近看的 《月亮和六便士》，主人公思特里克兰德觉得女人满脑子都只是爱情，一旦陷入感情的漩涡，恋爱双方就会产生想要控制对方的念头，然后就成了束缚双方的桎梏，而这时候的感情，正是双方痛苦的根源。

而我倒是认为这种想法的或许有些局限，而我也愿意相信感情当然有些催促人积极向上的东西，催促人去向一个人看不到的境界，是一个更加美好而绚丽的国度。

回到剧中，我最能感受到爱情美好的时候呢，比如男主角弹会F和弦的时候，比如男主角开始为女主角作歌的时候，比如男主角在舞台极力表现自我的时候。

而对我而言，好的感情会自身更加努力，让自己尽情发光发热，而照亮双方的未来不是吗。

再来说说剧中一些其他的情愫吧。

对大家来说，青春不仅仅是让人想到就脸红心跳的她，对爱情的捉摸不定，还有更多其他的东西让我们感动的呢。

关于音乐的梦想，当时的年少轻狂，心中的大舞台，被别人认可的感觉真好。

不得不说剧中的音乐还真的很动听呢，三言两语唱出了别人的心声呢。

不卖酒也没有迷幻的灯光和摇滚，这里纯粹的和声和吉他伴奏，这是专属“音乐鉴赏室”的美好年华。

而当时的基友主攻也是太拼了，牺牲自己只为了成全基友，故意锤打自己的手指，给基友创设一个弹吉他的机会；知道基友不会弹F和弦，就打着节拍挽回基友的面子；深夜被吵醒睡眼惺忪拿着乐谱被邻居投诉，只为了能顺利让基友弹吉他给女孩听。

而一起走过C'est Si Bon岁月的三人组合也是很难忘记的吧，由最初的互看不顺眼，彼此的棱角逐渐磨合和相互的包容，以至于营造成了和谐的和声，多美妙。

就算男主角为了保护女主角而举报了所有好兄弟的名字，而多年以后，也许就只是一个拥抱，所有的误会和遗憾，痛苦和前程都不那么重要，大家都显得云淡风轻。

也许真因为年轻，好像所有的行为都能用年少轻狂来解释，所有的过错都能被原谅，然后风一吹，爱和恨，都统统四散到天涯了。

然后20年就过去了。

生活还在生活，而青春，真的不再了。

美好如青春，美好如你，呐我们挥个手再见吧。

这是一部结局看起来不怎么美好的电影。

一个男人为了舍弃爱情的女友的前途而背叛了自己的朋友，背负了40年的愧疚，时过境迁，当尘封的往事再度进入人们的视野，真相大白。

似乎没有什么改变吧，无非是让许久不再联系的老友了解自己自己的苦衷，原谅自己，让40年的包袱轻上一些，大家可以坐在一起聊聊往事。

也让她知道自己曾经做过的事，感动一番，但是自己做这些并不指望让谁了解。

然后呢，故事的最后依然充满着无力感，各自的事业，各自的家庭，各自的人生，在20几岁的那年擦身而过之后，就奔向了没有交集的终点。

吴根泰——这部电影的男主角的登场，是在电影开始足足14分钟后，和尹亨洙和宋昌植剑拔弩张，众人欢呼的闪亮登场方式相比，根泰出现在观众的眼中却是那样得淡然无奇，一个来自乡下的穷小子为了攒单身公寓的钱，正在学校的演出大厅边唱歌边拖地，虽然歌声嘹亮，却也没能让人耳前一亮。

即使被选入三人峰乐队，也依然不断被伙伴嘲笑，在两位音乐才子的面前，根泰并未找到唱歌的快乐，他决定退出了。

然而命运的相遇出现了，只是因为那转身一瞥，吴根泰的视线再也没有从闵灿英的身上移开过，他的生命的颜色也仿佛被点燃。

根泰因为灿英做出了第一件事——留在c’est si bon。

同时爱上闵灿英的还有他的另外两位伙伴，根泰就像是这两位的配角，他不健谈，不会弹吉他，更不会即兴谱曲。

他就像在这三人乐队中的定位——低音，浅吟低唱，隐没在高音之下。

或许就是这样卑微的爱情才能让人感动吧，因为灿英，根泰主动请求章熙留下来，教自己音乐；因为灿英，根泰在付出巨大的努力之后学会了弹吉他；因为灿英，根泰找到了唱歌的动力，每一次演唱，他的脑海中浮现的都是灿英的身影。

那天的辗转反侧，那天的仰望星空，那些不为人知的小心思让人品尝的是青涩与甜蜜。

终于灿英选择了根泰，她那时毕竟也是普通的人，也会挨导演巴掌，依然会遭受别的女演员的奚落，依然饰演着不为人知的小角色，需要关爱，而根泰或许是最在意她的人吧，宋昌植毕竟最爱的是音乐，而尹亨洙最在意的还是自己吧，只有根泰可以为灿英唱一辈子歌。

有你很快乐，有你却也很痛苦，人总是患得患失的。

“因为不安，和你一起很幸福，但不知道这幸福能持续多久。

”当看到这话，我不禁鼻头一酸，即使拥有着，也无法心安。

因为即使有你，我依然要勤工俭学；即使有你，我依然是来自忠武的穷小子；即使有你，我依然会失去你。

当根泰把灿英的照片给父亲看时，并没有收获父亲的祝福，父亲毫不犹豫地说：“你做梦吧，小子。

你也不看看你们是一个层次的人么？

现在就看得到结局了。

”原来门当户对的说法是合理的，也是正确的。

有些与生俱来的东西，那些我们努力不去在意的，认为可以忽略的事却在我们最亲密的时候显露，原来曾经亲密无间的我们之间横亘的是一条无法跨越的鸿沟。

因为灿英不想选择平凡，所以她必须和平凡的过去告别，必须和平凡的爱情告别，必须和根泰说再见。

还是太年轻吧，没有等待的耐心，没有坚持的恒心，为了尊严，荣誉或者舒适的生活，想走捷径，不相信彼此的未来，所以用爱情去换其他，很俗套么？

但这是大部分人的选择，即使爱你，依然要说再见。

再次相遇，已经是知天命年龄，都小有成就，但并不幸福，彼此的眼神总在不经意间流露出忧伤，毕竟是有缺憾的人生啊。

想到世间被人羡慕的爱情，总有一方会舍弃些什么而成就爱情，山口百惠如此，三毛亦如是。

人生越走到后，越知年轻的追求仿佛是过眼烟云，唯有相知相伴的人陪伴到最后，方是美好的人生。

镜头回到最后，当根泰看到灿英的名字出现在警官逮捕的名单中，原先的沉稳被完全打乱了，就像看到心爱之物即将受到伤害而不知所措的孩子，他颤抖着双手写下了朋友的名字，选择了背负长达四十多年的心灵包袱，甚至可能是一辈子，他的痛哭，他的苦苦恳求。

只是因为“那个朋友，才刚开始做自己喜欢的事。

”那一瞬间，我的感觉就像是心脏好像被人紧紧抓在在手里然后用力我握了下去一般。

是的，那个朋友，那个自己最在意的人，深爱的人，她只是我的朋友了，但她一定要幸福啊。

这是一个傻男人的爱情，卑微着却又伟大着。

正如他为灿英写的歌——这份炽热的爱，我会为你奉献，只要是为了你，我就无所不能。

真希望时间能永远凝固在那个画面——夕阳照射的山头，少女慵懒地斜撑在草地上，不经意地问少年道：“你能为我做什么。

”少年略经犹豫，唱起了自己为她写的歌，然后认真地说“为你唱一辈子的歌。

”，那时候他们的眸子是如此的明亮，周围的空气都仿佛流动着一种叫幸福的味道，那一刻，是如此美好。

反反复复看了好多遍。

觉得最感人的地方就是男女主角在美国机场相遇的时候，几十年之后的简单寒暄，很是简单。

当女主问男主，“最后和谁在一起了？

”男主回答的是“和喜欢我的女孩里面最漂亮的结婚了”。

也许我们最终只是和自己喜欢的或者喜欢自己的过一生了，毕竟人生几秋，哪有那么多时间等两厢情愿的那个人。

电影的配音很不错。

让我想起我最近居然没有认认真真的喜欢一首歌，也许是心里没有一个让我时刻挂念的人吧。

其实对这部影片没有特别多的感悟，这究竟描绘的是梦想还是爱情，我并不那么确定。

很多的不理解，很多的不认同，难道因为爱的人结婚了，就可以彻底放弃歌唱事业？

难道因为你深爱她，就可以随便污蔑要好的朋友？

这样的爱，究竟是伟大，还是自私，我已经说不清楚了。

说实话，除了章熙 （晋久饰） ，其他电影人物都没有深刻印象，可能还是觉得太过平淡吧。

男主吴根泰（郑宇饰）不是事业型的，最多算是一枚暖男，也许这样才符合平凡的设定。

在我看来，这角色不怎么讨喜，为了喜欢的人毫无底线，放弃了事业，放弃了友情，付出的代价未免太大，到头来什么都失去了。

女主角闵紫英（韩孝周饰）除了漂亮，也没觉得多么讨喜。

你说她和男主是谈恋爱吗，我不知道，还是因为有一个对她很好的人，可以不停的取暖，传说中的千年备胎，莫过如此吧。

说实话，女主很现实，很自我，这样的人应该会生活的很好，至少事业会很有目标。

但我不喜欢她，倒不是因为前面的两个形容词，是因为她对感情太过玩世不恭，没有爱情，怎么可以肆意玩弄对方的感情。

早知道对方太认真，早知道自己不在意，就根本没必要开始。

好吧，因为不理解，所以也没办法认同，可能女主做出这样的选择，才能获得世俗的成功，太过执着的，未免曲高和寡。

当越写越多的时候，我才发现，也许我们每一个人的身上都有男主的影子，为了一个并不会属于我们的人，或者说并不太会实现的梦想，放弃了太多，失去了太多，耽误了年华，蹉跎了岁月，到头来还是一场空，值得吗？

不值得，可是发现的时候，已经很晚了。

现在会不会觉得，为爱付出所有，很不划算。

终成眷属还好，否则真的是虚度年华，耗费青春。

看看电影中的某人，事业、友情全都抛弃了，到头来女友居然和别人结婚生子。

很讽刺，又很心酸。

痛苦的领悟，连哭泣都只能背对着那个人，否则连尊严都没有了。

我可不可以说，善良痴情的人都是傻瓜，一如老实的男主，一如你和我。

别人没把你当回事，你还是痴情地那般执着，哪怕要不停的伤害自己。

其实，爱对了人，付出的感情才有意义。

清醒点，才不会那么受伤。

我喜欢电影里面的章熙，似乎就他一个人一直很清醒，一直很温暖，一直旁观着朋友的喜怒哀乐，适时的给予鼓励和安慰。

也许因为他早就明白，低到尘埃，只会换来一场辜负。

此间年华，也未必换来一世美好。

你看，深情终究错付，你可曾遗憾？

你可曾后悔？

那些言语，其实不必再多说了。

《如此美好》早就出了资源，却一直躺在我的硬盘里，提不起兴致观看。

豆瓣上的简介是这样写的：“影片将老一辈歌手赵英男、宋昌植、尹亨柱、李章熙等C'est si bon成员20岁时期的故事搬上大银幕，充满复古风情”，这种简介，不知是谁写的，也真是醉了。

不知名的导演、不知名的演员（金允石大叔除外），再加上不了解的题材，决定了这部影片的命运，最大的可能就是从硬盘直接搬迁到回收站，从此消失无踪。

然而世事总是出乎我的意料，因为在电台做了一期《薄荷糖与韩国音乐》的节目，我开始大量涉猎韩国摇滚乐。

在做这期节目之前，经常会有朋友会问，韩国也有摇滚？

语气中满是鄙夷和不屑。

我非常理解朋友们的态度和疑问，因为我自己也是一样，一直认为在世界范畴内，只有欧美和中国大陆才有摇滚。

即便是带给我们音乐启蒙的香港和台湾，都没有摇滚生存的土壤，更何况那个偶像团体横行的韩国？

然而韩国人却用电影和综艺节目告诉我，韩国不但有摇滚，而且历史悠久，风格多元。

最关键的是，直到当下，他们还可以凭着自己喜欢的音乐，过上正常的生活，不用担心他人的嘲讽。

话题扯远了，因为语言不通，在寻找韩国摇滚歌曲的过程中，导致我走了不少弯路。

最后意外的发现，在一向被我轻视的综艺娱乐节目《我是歌手》韩国版当中，竟然有大量摇滚歌手混迹其中，参赛期间演唱了诸多摇滚名曲，更令我惊喜的是，里面的对话和歌词居然都有中字。

就这样，通过我是歌手，我对韩国摇滚的了解日渐加深。

印象最深的是，紫雨林乐队第一次出场演唱的《捕鲸》，无论是丰富的编曲、爆发性的演唱还是洒脱的台风，都令我折服。

“走，出发吧，向着东海，去捕猎鲸鱼吧”，高亢的副歌带给我无限遐想，也让我一下子就喜欢上了这首气势非凡的歌曲。

或许凡是逐海而居的民族，歌曲的意象中总少不了辽阔的大海，香港如此，韩国也是如此。

在反复观看的过程中，我意外的在字幕中发现了一个似曾相识的名字-宋昌植，《捕鲸》这首歌的作者和原唱。

或许因为年代过于久远，网上根本找不到关于宋昌植的具体信息，就连《捕鲸》的原版，都消逝在时间的长河中。

还好，功夫不负有心人，在另一档综艺节目《不朽的名曲》中，我终于找到了宋昌植的现场版《捕鲸》。

两把木琴，明快的节奏，简单的和声，豪放的演唱，寥寥几句，就把青年人对自由的向往表现得淋漓尽致。

之后我陆续在网上又找到了玛雅、复活乐队的现任主唱郑东河、苏灿辉翻唱的版本，他们都不约而同的选择了相当摇滚的编曲，各有千秋，难分优劣。

这首歌对歌手的要求很高，必须有极强的爆发力才能将其成功演绎，然而令人惊讶的是，面对难以驾驭的高音，这几位翻唱者均轻松完成，也让我对韩国歌手的唱功刮目相看。

《捕鲸》最早在裴昶浩导演1984年的影片《寻鲸记》中作为主题歌出现，为影片增色不少。

裴昶浩乃是奠定了韩国电影基础的80年代实力派导演中的一员，和林权泽、李长镐一起支撑起了那个万马齐喑的黑暗年代的韩国电影。

影片描写了一个对大学生活极度失望的哲学系学生，和一个身份神秘的乞丐，一起护送哑女回家的故事。

这是一部典型的公路片，大学生的愿望，是做一个捕鲸猎人，要去帮助弱者，去找寻人生的意义。

捕鲸其实是一种意象，充满着对当时社会状况的失望和对全斗焕政权的不满和愤怒，也是对自由的向往和不懈的追求。

然而这样直白的表达，显然和官方的宣传策略相左，最终歌曲被禁，宋昌植被封杀。

熟悉韩国近代历史的朋友都知道，那段时间，正是韩国民主化运动如火如荼的年代，政府的禁令，反而成了催化剂，让《捕鲸》在地下广为流传，成为追求个性解放的青年们最喜爱的歌曲之一。

出于对《捕鲸》和宋昌植的喜爱，我才把《如此美好》翻了出来，想对他的音乐历程多一些了解。

没想到影片一下子就将我们带回到韩国的六十年代，首尔的一家音乐鉴赏室C'est si bon里面，来自延世大学的尹亨柱独霸大学生之夜的十期冠军之后，迎来了他一生中最大的对手和最好的朋友，来自弘益大学的宋昌植。

两个音乐天才的碰撞，火花四射，也激起了对方的斗志。

在那个一把吉他走天下的民谣时代，尹亨柱的深情、细腻和宋昌植的高亢、奔放形成了鲜明的对比，于是老板才产生了让两个人组成乐队推出唱片的想法。

然而两个桀骜不驯的人需要一个缓冲剂，于是真正的主人公吴根泰才幸运的加入乐队。

其实影片并未把尹亨柱和宋昌植的故事当做重心，反而对这个虚构的人物吴根泰倾注了更多心血。

有音乐，当然就少不了女人。

作为缪斯女神出现的紫英，一出场就赢得了所有人的喜爱。

两位天才的求爱居然全被无情的拒绝，女神却对木讷而简单的吴根泰情有独钟。

甜蜜是短暂的，女神最终决定为了事业放弃爱情，而吴根泰则黯然退出乐队，结束了自己的音乐生涯。

宋昌植和尹亨柱则另组twin folio，红极一时。

关于剧情不再赘述，说穿了还是关于初恋、爱情、友谊和背叛那点事儿，但这个影片最成功的地方，就在于真的拍出了那种美好的感觉，虽然我们明知六十年代的首尔肯定不像影片中那么美不胜收，女孩的打扮和妆容也不会那么新潮和时尚，但片中那些美妙的音乐，还有那些为音乐痴迷的人，轻易就将我俘获，在怀旧的气氛中沉醉不已。

有的时候，那些深情的告白，用歌声来表现，远比用对白更能打动人心。

六十年代，在我们还是一片东方红的时候，韩国就已经开启了民谣时代，而当我们开始偷偷听邓丽君的时候，韩国已经迈入摇滚时代。

1961年，韩国摇滚教父申中贤就已经组建了韩国历史上第一支摇滚乐队add4，影响了一众后辈。

而进入七十年代，除申中贤的女弟子金秋子、Pearl Sisters华丽登场外，更有the devils等多支乐队，在首尔午夜的俱乐部里，公然违背政府的禁令，挥洒着自己的青春，传递着摇滚的火焰。

要知道，在当时，敢于在宵禁的夜晚，站在舞台上放声歌唱，就是最最摇滚的行为。

摇滚乐的最大价值体现，往往不在其发源地，而是在那些极权和独裁的政体之下，其原因就在于，摇滚乐的精髓便是追求自由，崇尚个性，激发你独立思考的能力，而这些，都是极权国家最最害怕出现的情景。

《捕鲸》出现的八十年代，韩国的摇滚乐，已是百花齐放，仅我所知，就有殿堂级的乐队野菊花，民谣摇滚的山之声、五根手指、爱与和平，重金属的先驱复活乐队等先后涌现。

九十年代以后的摇滚乐队和歌手，更是数不胜数，像参加《我是歌手》的YB、紫雨林、GUCKKASTEN、SINAWE、朴完奎、金京浩，都是个中翘楚。

其实，像《我是歌手》这种超级大众的娱乐节目，还能出现大量的摇滚歌手，这本身就说明摇滚在韩国还是拥有不少的受众和市场。

同时，因为这些歌手的参与，也让节目内容更加丰富，不再只是简单的比拼唱功，还可以透过对歌曲的改编，让观众看到选手对音乐的领悟力和表现力。

在偶像团体劲歌热舞席卷一切的韩国，还能有一档综艺节目，倡导回归音乐的本质，唤起人们对经典歌曲的热爱，实属不易。