整部是在很煎熬的状态下看完的,说实话我只是想继续看下去找到哪怕一点亮点!
演员的阵容很不错,秦昊,他的很多片子都感动过我,这部完全不在线,至于香肠女郎和睡人妻不知道该如何评价了,配角也毫无亮点,一个满口外语的老鸨子白灵,一个任人鱼肉的小香肠女郎李梦(话说看天注定的时候还挺欣赏她的)还有一个配角打手阿其,谁敢告诉我他有演技?
或许去拍平面会好很多!
没看懂。
到现在才知道是因为剧情太快了才没懂。
感觉余男最后是知道那她布的局,丢开箱子后脸色变了下,然后就开始笑着走过去了,再然后就没有然后了。
她的变化好大呀!
十年生死两茫茫,岁月在这里体现的很好。
小脚体现了当时的文化符号,我好像从没看过什么影视作品中有人演裹小脚的。
小脚文化迫害了多少女性,是我没有看到过有裹小脚的作品?
还是之前就没有拍?
值得好好想一下。
想象一下甄嬛传的背景,应该是所有镜头里的女性都是裹小脚的吧?
是挺费劲的,但我们演都这么费劲,那当时生活在那时代的人有多不幸,瞬间觉得自己生活在这时代好好呀!
十里洋场,纸醉金迷,歌舞升平,风云骤起......关于上海黑帮的影视剧先前有过不少成功的案例,最让大家熟知的就是周润发版《上海滩》,上海的灯红酒绿、快意恩仇等表现的酣畅淋漓;小编小时候看过一部电影《马永贞》,也是很好看的上海黑帮电影。
如今,影视界又出了个《上海王》,挺大气的名字,电影却差强人意。
特意研习了一下剧版,感觉电影就是剧版加长版预告片,很多情节交代不清楚,而有些地方又显得拖沓,没看过剧版的肯定看的一头雾水。
本来是奔着胡军去的,不料这么早就挂了,可惜了胡军的演技还没好好发挥。
作为核心人物小月桂,为什么要两个人饰演,分分钟出戏啊有木有?
再说女主角就不能找点好看的?
另外,这部电影还分上下集。
我就纳闷了,你为啥不直接翻拍一下剧版,几十集的东西你放到两三个小时能讲清楚吗?
不管怎么样,几个朋友边看边吐槽也是一种乐趣!
《上海王》因在第8届澳门国际电影节颁奖典礼上包揽最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳音乐、最佳原创电影歌曲五大奖项而在上海举办了几场放映。
今年上海电影节虽没看上,好歹也在公映…各演员的表演在这部电影中是完全值得被认可的。
常爷的霸气,黄佩玉的睿智,余其扬的气盛,小月桂的气质和筱月桂的气场,在胡军、秦昊、凤小岳、李梦和余男的诠释下都相当细致到位,服装造型拿捏准确,形象吻合,演员也完全融入角色 片中的上海方言令身为上海人的我亲切感十足,放映厅内老一辈的观众看到曹可凡和王汝刚一出场就笑声不止。
银幕中的上海,从外滩、南京路到十六铺、静安寺,还有百乐门、法租界的笔触都在尽可能全面地勾勒百年前的这座城市。
尽管3D模拟的外滩黄浦江全貌还是有点假,但《上海王》里的上海还是要比《罗曼蒂克消亡史》里头的上海地道得多…
虹影的《上海王》。
讲述了一个乡下来的女孩筱月桂,先后成为三代上海王的情人,最终自己掌握了洪门实权的故事。
这三个男人中,常力雄是她的贵人,有一段她终生难忘的、刻骨铭心的爱情。
留下了一个和她血脉相连的女儿。
第二代上海王黄佩玉,是她的仇人。
只是权色交易,互相利用的关系。
最终被她设计所杀。
第三代上海王余其扬,与小月桂之间,更像盟友。
彼此之间更为平等。
他能够登上这个位置,因深受她的扶持。
令人印象深刻的,是筱月桂的柔顺。
常力雄最初包下她时,数日未曾露面。
终于来时,见她并未有任何不快的表示,还为他开脱,“常爷不来,必定是忙。
”他称赞这个小女子真能沉得住气。
并决心在重大场合,都让她参与其中。
和黄佩玉在一起时,六姨太打上门来。
黄佩玉闻讯,气急败坏赶来,看到筱月桂未吵未闹,也不曾向他抱怨指责。
她只是沉默的俯身,在那里安静的粘贴被六姨太撕坏的剪报。
那是黄佩玉平时收集的关于她演出情况的报导。
听到他来,她回身,只是向他温柔一笑。
所有的委屈尽在不言之中。
这种温柔杀人不见血。
直接导致黄佩玉对任性作闹的六姨太起了杀心,并亲自设局,将原本最为宠爱的六姨太,送去见了阎王。
最终,和余其扬同居,筱月桂不再那么心机,开始恢复了一些本色。
她希望与余其扬成婚。
这是她第一次对男人主动提出自己的愿望,却惨遭拒绝。
余其扬甚至觉得她变了,有些刺头,不再令他舒适。
让他反思他们之间的关系。
从前,她在情感中的地位,一直是男尊女卑。
故此,并不敢流露自己的负面情绪。
她知道,那些黑帮大佬,来找她的时候,都希望是获得放松的。
她不可以增添他们的负担。
而和余其扬在一起时,她像世间普通的小儿女,觉得可以泄露心声,可以本色出现。
事实证明,她的想法是错误的。
纵使彼此相识于微时,交情非浅,余其扬也是男人。
曾经,她是妓院的小丫环,他是小龟。
后来,她是上海女王,他是上海王。
但他还是自尊自大的男人,不想和她成婚的理由是,他家中不可以有悍妇。
一旦他需要听命于人,在社会上就不能统治众人。
余其扬最终犯了“男人都会犯的错误”,未能逃过筱月桂女儿的诱惑,被筱月桂捉奸在床。
这才做小伏低,想要以结婚赔罪。
这个小说的作者是女人。
却也写出了男权社会的主流思想。
即使女主人公最后高高在上,达到了前所未有的位置,她想要左右和控制男人,还是要用温柔的方式。
“此时蜜糖,彼时砒霜”。
纵然温柔的包裹之下是毒药,也有强悍的男人愿意一饮而尽。
可惜了这大把大把的钱(浅析《上海王》票房惨淡成因)应老师要求,我与同班四十余名同学就一个恬淡的夜晚在教室观看了这部名为《上海王》的电影。
看一场电影好比做一场梦,不过让人唏嘘的是,在这个接近两个小时的梦里,我一次次的醒过来,直白一点就是始终进入不了这个戏中,进入不了那个风云动荡的上海时代。
《上海王》累计票房为1365.33万,我要是导演的话一定是极度痛心疾首的,这样的成绩估计连投资的零头都没赚回来吧。
而回过头来,到底是什么原因让这部大投资大制作大噱头的大电影遭受如此冷遇呢?
思前想后,我打算从电影本身、制片发行两个方面来进行详细的一个叙述。
先说电影本身。
胡雪桦,何许人也?
除去上海戏剧学院电影电视学院院长的名头,这可是个获得过澳门国际电影节最佳导演奖的人物,还因《兰陵王》、《喜马拉雅王子》这样的神作在国际上享有一定声誉,偏偏这次栽了跟头。
其实很大程度上并不能怪导演的,毕竟首次拿到这么多钱,拥有了这么大的班底,一个人又没有三头六臂嘛,所以一些环节上可能就出现了问题。
剪辑混乱造成该有戏份的缺失。
这可能是这部电影出现的最大的问题,也是我前面说我看这部电影的时候总是无法深入的原因。
太赶了!
像身后有只老虎在追!
上海王诶,一个黑帮的传奇故事,这么宏大的背景却用如此快节奏的剪辑来讲述。
如果一次讲不完就完全可以像漫威一样分几部来讲述嘛,偏偏所有的故事要全部凑进111分钟的时长里。
黄佩玉这个角色在整部电影中应该是一个相当重要的角色,毕竟他可是成为新一代上海王的人。
可这个人在电影中完全看不到他有什么样的背景。
出场只是他从海外归来,宋守备的人来抓他,而为何抓他原因不详。
常爷的人要保护他,原因不详。
他帮忙救回小月桂送给常爷,常爷却又为难他,原因同样不详。
这就要怪剪辑了,往往一场戏明明没有结束便马上接到下一场戏。
你可以说它干净利落,可是作为观众,我们要看的就是这些信息啊,这些信息一去掉,完全就像在看一部加长版的预告片一样云里雾里。
另外说一点,个人比较讨厌在影片中加些什么多少年代什么事情的做法,不过国内很多电影好像都喜欢这么做,难道就没有其他的方式了吗?
其实是有的,只不过导演一开始就把剧情上了一个极其宏观的架子,所以采用这种方式也是逼不得已。
举个例子,克里斯托弗在其影片《敦刻尔克》里是如何让观众得知处于怎样的时代的?
是广告,是德军散发在街头让士兵投降的小广告!
不需要像划分章节一样的字幕,不需要这些。
最乱的一场戏莫过于小月桂因为替常爷挡了子弹送进医院,被查刺客是青龙会的人,而且是宋守备的暗探。
常爷随即气怒,下令掀起一阵腥风血雨,要杀鸡儆猴。
小月桂痊愈归来与常爷交欢之夜,这场腥风血雨果真燃起。
让人懵逼的是造成了平行蒙太奇和交叉蒙太奇的混淆。
常爷完全可以在做出决定的当天开始屠杀,偏偏要放到十天后的交欢之夜?
如果这屠杀不是在十天之后,而只不过是交叉蒙太奇的使用,那又有些使用不当了。
交欢和杀戮到底是不是同一个时间发生的事情?
这是一个混淆点。
看得出来,剧本本省可能是想凸显出闺房内一个男人征服了一个女人,或者说是一个女人征服了一个男人,外界是一个男人征服了一片天下。
这就又来了第二个混淆点,交欢与杀戮剪辑在一起,那么到底是谁杀谁的问题。
因为剪辑一直在赶,所以往往抓不住重点信息,所以在观看影片的时候我竟然认为这些杀戮者的目标是常爷。
其次,师爷邀请宋守备喝茶,事成之后送来一盘装着人手的“熊掌”,符号是手上的翡翠戒指,可是这枚戒指在之前的段落中并未引起过任何人注意(缺特写镜头),反复拉片才得知这其实是宋守备之前在妓院相中女子的手,可是来砍手的人对女子的称呼是“夫人”,一个青楼女子怎么就成为宋守备的夫人了?
而且值得注意的是,将手和戒指送到宋守备面前的是阿其,阿其在剧中始终承担着保护小月桂的角色,他又是如何来为常爷做事了?
而且去砍手的明明是穿着官府的人啊!
估计这电影本身的目的就是为了要让观众一头雾水吧。
上面是说影片中动不动就少戏,再说说它又如何多戏。
第一个多的戏份是在影片大约11分钟的时候,这是小月桂初见常爷并得宠,新老板像常爷数落她的大脚。
接过突然一个闪白,画面切回了过去,讲述小月桂如何受人欺凌,如何被新老板收养。
这有必要展示吗?
新老板的讲述已经透露了她过去的生活,偏偏又加进这些画面来加以重复,让观众重视这个角色?
没必要的,从开篇女性视角的讲述,我们就已经知道了这是一部关于女权主义的电影,观众不是傻子,观众要看的只是一场完完整整的戏而已,奈何始终是断裂的。
第二个多的戏份是在出了“清朝灭亡、民国诞生”的那个刺眼的字幕之后,小月桂已经变成了筱月桂。
她坐马车前来看一个小女孩,从她的眼神里是完全可以读出她和这个小女孩的关系不一般的。
可剪辑师怕我们看不懂啊,于是又是一阵闪白切回筱月桂这些年是如何的穷困潦倒,如何受人欺凌,如何十月怀胎。
问题又来了,我们知道了这个小女孩就是筱月桂的女儿,可同时我们也知晓了筱月桂的生活。
那么如此一个平凡女子怎么就发家致富成了老板的?
既然是女权主义的电影,那我们就需要知道女主成长的过程,这可不是随随便便换一个同样拥有大嘴唇的女演员就可以完成的。
第三个多的是镜头,我主要说一点。
在宋守备邀请常爷在半生园见面会谈的这场戏中,宋守备的目的是联合青龙会劝常爷收手,常爷则是对众人提出警告:洪门要做的事必须说到做到,而且与同盟会无关。
每个人都有目的,开会场所是一方矩形长桌。
这很容易让人想起《十二怒汉》这部电影,不过《上海王》就逊色太多了。
剪辑跟人物目的及故事推进完全无关,不过是普通的“谁讲话切谁镜头”的国产电视剧惯有拍法。
重点来了,这个离奇的镜头出现在33分66秒,画面内容是一直停放在墙柜上的数排佛像,而之前的镜头是常爷正在解释说这场血雨腥风与同盟会无关。
那么插进这样一个镜头又是何意?
佛观众生、化干戈为玉帛?
没有的,这不过是猜测。
更多的可能是剪辑师觉得自己剪得太烂了怕观众觉得无聊所以换个空镜头舒缓一下。
反观《十二怒汉》每一次剪辑都在预示结局,都会引起观众思索,哪怕整部片子都只在展示十二个人裁决的过程,但具有明确目的的剪辑一点也没有让观众觉得无聊。
所以归根结底,剪辑极大程度的造成了作品内涵的失败。
角色性格立不起来,时代特征展示不完,故事架构讲述不清,观众看不清道不明自然也就不会引起舆论传播,内容为王的时代去卖人物简介的PPT怕确实是难以立足,票房的惨败自然也就情有可原了。
再来说《上海王》的投资发行。
因为我认为如果一个电影票房惨败得不到认可,除了内容本身,自然也就是投资发行的问题。
看片头字幕和片尾字幕得知,这部电影的出品人是任仲伦和陈加洪两位,制片人是导演本身,联合制片人是胡雪莲,以及部分制片共计24位。
制片队伍相当强大,这意味着可以拉到相当多的投资呀!
这么多的投资,自然也就需要更多更强大的发行渠道。
不过在看发行公司之前,我们先看它的制作公司,它们是上海电影集团公司和上海胡氏文化传媒公司,前者是有着“社会效益最优化,经济效益最大化,建立现代产权制度,确立市场主体地位,强化影视产品的销售能力和市场覆盖率,积极开发后电影产业资源”这样的明确追求的,也曾制作过《画皮》这样的亮眼之作,应对《上海王》这样的电影不在话下。
后者听名字也知道就是导演自己开的一家小公司,没错,它在2005年才成立,一直致力于设计、制作、代理、发布各类广告,摄影等服务。
这样一看,《上海王》说是导演自身的一次意淫不算过吧,也还好,毕竟摄影、服装、道具、特效包装相当到位。
现在来看它的发行公司,主要是这几位:象山枫海传媒科技有限公司、象山果斯风筝影业有限公司、象山果斯枫海影业有限公司、象山果斯海岸线有限公司、天津龙行文化传播公司。
带“象山”字眼的几个公司里,除了第一个还发行过诸如《我要你开花》、《将错就错》之类的二流电影外,《上海王》对于其他几个公司来说还是第一次发行,没经验没圈子嘛,可以谅解。
再看天津龙行文化传播公司,这家公司在2017年国内影视发行公司排行榜上排第100位,在发行《上海王》之前,它还发行过一部叫《冒牌监护人之寻宝乐翻天》的电影,好吧,听名字就知道这电影不咋地。
当国内知名电影都找华谊、光线等公司发行的时候,《上海王》这样一部号称大制作的电影却找的是几家上不了席面的发行公司来发行,这就好比排了一桌上好的宴席偏偏叫了个傻子去邀请客人,哪里能达到座无虚席的效果呢。
以此也可以猜测,投资估计全被用到前期制作上了,从影片中的置景、化妆、道具、灯光、演员班底等方面可以看得出相当豪华,这又好比主家花光所有的钱请某领导吃饭,结果摆好了菜却发现自己没钱发请帖了。
综上,《上海王》票房惨败也就变得情有可原。
为导演惋惜,这么多的钱全都打了水漂。
向电影人致敬,辛辛苦苦的制作偏偏要遭受市场资本的折磨。
对自身警醒,定要做好自身内容的同时还要有纵观全局的意识。
部分资料来源:百度、搜狐新闻、豆瓣、时光网、IMBD等参考书目:《看不见的剪辑》[美]鲍比•奥斯廷
画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊画面拍得都蛮好就是选角佘男太出戏了人见人爱的美女看到她的厚嘴唇就出戏了她应该有更合适 的角色吧无处安放的演技啊
看了小说,看了电视剧,再看这电影。
胡军的常爷,没有巍子有气势秦昊的黄爷,没有电视里的阴狠电影里的阿其,真受不了那张异域风情脸小月桂, 电影里的还原了书里的精髓--狂野不拘的内心。
但是不管少女还是成年的在外表上不够漂亮。
说到成年的小月桂,余男比袁立有风情得太多、眼神身段极好。
唯一只是不够漂亮了。
目前电影只是反映了小说的一半。
不知是不是把小月桂的戏都剪了,搞得真正的上海王小月桂的各个环节都是支离破碎的,没有那些生活起伏怎么能成就那样复杂的小月桂呢?
『上海王』如此全线的演技派演出阵容,配上持续的高亢氛围,却在全程快进模式的剧情节奏下,俨然成了一部超长版的电视剧集锦,大部分场面和对话的结束都让观众猝不及防,作为系列作的上部,生生的把片名演成了《上海王的女人》。
【5或6分】
『上海王』如此全线的演技派演出阵容,配上持续的高亢氛围,却在全程快进模式的剧情节奏下,俨然成了一部超长版的电视剧集锦,大部分场面和对话的结束都让观众猝不及防,作为系列作的上部,生生的把片名演成了《上海王的女人》。
【5或6分】
没看过书和电视剧,冲着演员名气来的。
结果看得不知所谓。
导演或者编剧的过吧。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
就。。知道导演很努力地想拍好,但还是时不时令人呵呵呵的那种feel, 全程尴尬。跟演员无关,都不是面瘫;没想到李梦戏份这么多。不过,还是挺想看第二部的,余男的女二郭采洁出场。蛤蛤,不好看也想看,也是有毒咯。
导演有野心,想拍一部上海往事,可惜摊子铺得太大,感觉就匆匆忙忙。更何况同为旧上海,罗曼蒂克珠玉在前,两相对比,高下立现。正所谓,不怕不识货,就怕货比货。
不错啊,难得看着不烦
凑合吧~为什么余男每次都演那种男人们都很渴望的女性角色啊,真的长得不好看啊。。。
烂片就烂片吧,还硬要装出一副实力派的样子!装实力派就装吧,还不要脸的拉上科波拉拉上《教父》,我就想问,#教父#怎么招你们了?你们要这样黑它?
说简单点就是一个女人和三个上海王的故事
这特么分咋这么低?这些演员凑起来也不值这分吧?
什么乱七八糟的嘛
电视剧画风的电影,也不知道是该审美还是审丑。
个人认为余男是中国最有演技的女演员 真的没有之一!
帝王的生活
总要低看一眼国产片子?
太棒了,我不知道给低分的观众从那方面贬低,但鄙人才浅学薄,觉得此片配的上四星
没拍出上海王的故事吧,是一个玛丽苏的内核吧
虹影的原著还是具有时代烙印和史诗气质的,袁立钟汉良的剧版也还看得过去,但影版哪儿还有十里洋场和历史风云?真不明白导演哪儿来的自信撰稿呼吁院线多排片?又是谁给的勇气分成上下集?还真想做成《教母》系列呐。
这么多明星居然都只是走过场摆造型
背景音乐滥用,剪辑点奇怪,配的上海话别扭,特效低配…这特么需要双女主?有这个必要?完全没有史诗感,要表达的东西结尾全傻呼呼直白地告诉你了。这么一个dream team白瞎了…只能给个辛苦分看着费劲
从余男开始跳戏
不知道为什么评分这么低,我看的很感动啊,这就是一本发挥稳定稳定的叙事电影。胡军的上海王很有气概。秦昊的黄佩玉生生成了我的白月光,最后那一秒演的太美好。
李梦和余男虽然演的是一个人的不同年龄,但完全不像是一个人,不是说长相,而是性格气质,完全就是两个不同的人的故事