我不是药神

早上醒来时，忽然想起电影中的一个场景，心头还是一痛：警方打击"仿制药"，把那些购买"仿制药"的病人都拉到局里，让他们举报谁是那个卖"仿制药"的罪魁祸首。

他们都沉默了。

最后一个阿姨站起来，对警察说他们为了治病已经把家里搞得倾家荡产，而正版药那么贵根本买不起，只能买便宜的"仿制药"。

但是"仿制药"又是遭到打击的，这把他们都逼上了绝路……那一个个带着口罩的病人，他们的眼神中满是凄惶，求生的欲望与现实的夹击，让他们内心充满绝望。

是的。

绝望。

我想我哭，也是为这种绝望感。

我父亲住院时，我在医院见过太多身处绝境的病人和悲伤的家人。

哪怕有一点点希望，他们也迫不及待地抓住，尽一切力量。

可有时候这种力量太微弱了，在人生的大灾难面前，太多家庭都被压得窒息。

身体的疼痛当然是折磨人的，可是当你知道有药可以有效缓解病情，但因为实在太贵吃不起，这种精神上的打击却是沉痛的。

死亡也不是平等的，你有活下去的机会，但你没有办法，只好痛苦地等死——这太残忍了。

但这种情况每一天都在现实中发生。

一个人病，全家人都陷入其中。

电影中有个当爸爸的，看着孩子的脸，希望看着他长大，可是他看不到了。

真是不忍心看那一幕，因为一个人的病，家破人亡，这样的事情太多了。

徐峥饰演的程勇给这些绝望的人开了一个可以透气的口子。

他不是圣人，他最开始想到的也不是为了救人，他要的就是从真药和"仿制药"之间赚取差价。

见好就收，也是他作为一个生意人的本色。

因为这个倒卖"仿制药"的事情，毕竟是违法的。

但到后来，他却"深陷其中"，做的事情从做生意的角度来说，完全是不理智的疯狂行为，卖药不但不挣钱，反而还要自己贴钱，但他已经不管不顾了。

这个心路历程的转折，我觉得电影铺展得很充分：除开他本人的性情之外，跟他一起打拼的那些伙伴们现实惨况，诸多病人对他的感激和信任，也是非常重要的触动。

他逐渐意识到，他的行为无意间改变了很多人的命运，于是"无意间"变成了"有意识"，哪怕是"非法"的，他也毫不顾忌。

我发自内心地尊重这样的人，而这样的人也是稀少的。

老实讲，进电影院之前，我其实根本不知道这部电影。

朋友帮我买的票，我就跟着来看了。

电影院里的人也不多，大家都懒散地靠在座位上，我想过不了多久，有人会拿出手机来刷了，也该有人吃起爆米花了，情侣呢，会也交头接耳……过去看电影，都得忍受这些干扰。

看到电影跟"药神"有关，又想到徐峥是主演，那估计就是一部轻松的娱乐片吧。

但很意外地是，在全程看电影的过程中，我预想的那些干扰都没有出现过，放映厅里陷入沉默的气氛之中，大家都是专注的神情，还有此起彼伏的啜泣声。

我想电影不管拍得如何，它已经成功了一大半。

它吸引了观众，并让他们沉浸其中，电影结束，大家也都没有慌着走，都坐在座位发呆。

再来说我自己，跟大家一样哭得一塌糊涂。

当然，电影让你哭，未见得电影就一定好，比如过去我看《唐山大地震》，大地抖动，房屋倒塌，亲人生死离别，我也哭得很惨，但电影本身我觉得不好。

而《我不是药神》，打动我的，一是这个故事及背后的真实案例，一个是展现的手法。

就像我喜欢之前陈可辛导演的《亲爱的》一样，直面现实生活的苦痛，细致地展现给我们看。

这在国产片中是稀缺的。

我们看到过很多轻巧的电影，他们光鲜亮丽，情节转折再转折，加入各种刺激撩拨人的设定，看完哈哈一笑，这个当然也没问题。

可是我更愿意多一些《我不是药神》《亲爱的》这样的作品。

我们也需要程勇这样的人。

在豆瓣的其中一篇影评下看到大家针对专利药收费贵的问题以及专利药该不该收费贵的问题讨论“异常激烈”，转载之前看过的一品文章，与大家共勉。

作者：苏维埃废铁链接：https://www.zhihu.com/question/27193573/answer/35618052来源：知乎著作权归作者所有。

商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处。

转自ACFUN文章区，迷茫90后，的一篇文章。

从业两年的制药狗，冒昧的给主公陈述一下仿制药我是一条十年的老化学狗，如果算上大学四年的话，就是十四年的老化学狗。

但是我进入制药行业只有短短两年，2012年12月我进入第一家药企，小作坊。

三个月不到跳到了制药百强沪市中小板第一股，全球最大的维生素生产厂，第三大蛋白粉生产厂。

干了一年被开了，又进了一个小作坊，干了一个月跳到现在的企业。

也在百强名单里，但是排名很靠后很靠后。

因为我在制药行业从业时间短，所以不敢说自己说的就一定是权威，但是大体上我可以保证没什么大问题。

重点就是几个领域：1中国为什么要认可美国的专利，不能像印度一样干？

2仿制药为什么国家打击这么严格，放宽点不行吗，救命的啊！

3药品境外购为什么要打击？

是不是和外购奶粉一样官老爷担心税收？

首先我要说在前头，那就是药品真的不是一种普通商品，很多药品的半致死量远比氰化物小，说句不好听的，治病还是要命真的就是一步之遥。

不管是新药还是仿制药，质量都是第一位的也是最重要的。

质量合格的药品是一切医疗系统的基本大前提。

所以，药品质量方面的口子绝对不能开！

一条缝也不能开，今天你可以因为格列卫可以救命开一条口子，明天就会有几千人死于劣质药的不良反应。

中国对药品质量监管在全世界都排名前列的严格，尚且出现疫苗劣质几百儿童不良反应很多删号了的事情，诸公你们在说格列卫可以救命的时候难道就没想过劣质的格列卫可以要命？

药品太特殊了，特殊到全球单独为药品制定了一个质量标准和生产标准也就是俗称的GMP，0.001%的单杂都有可能造成不良反应甚至致命，所以对药品的所有单杂都是要确定结构，确定药理，确定临床吸收峰和波曲值，我曾经工作过的一个小作坊当年就是一个单杂卖了一百万美金，制药行业卖杂质做杂志的是一个庞大的产业链。

举个例子，某成药有效成分含量99.5%，另外的0.5%是杂质，这里面0.1%的主杂有两种，剩下的0.3%是十种小剂量杂质。

GMP标准是要把这12种杂质全部都要确定结构，分离提纯，每一种都要做完整的临床和药理包括毒理，确定这12种杂质都对人体没有损害才能够合格。

因为0.001%的杂质有强烈不良反应甚至致命的例子太多了。

药物就是这么特殊。

然后说说为什么印度可以这么嚣张的防治仿制药而美国不管。

这个就都是小道消息了，九十年代，美国大量的制药厂在印度建厂，然后九几年杜邦还是辉瑞我忘了总之是制药巨头厂区周围发生大规模居民高烧不退，甚至死亡的病例，印度医院束手无策，后来经过调查，是该制药厂排放的废水中的某些成分导致的，这可是稀释了千百倍之后，依然有这么牛逼的效果。

然后不久之后，印度发生大规模化学物质泄漏，死了几千人，又是美国的化工厂（化工制药关系还是很紧密的）。

双管齐下，美国政府在印度国内没有药物专利法的前提下，对印度开放了FDA的数据库。

现在的情况就是，美国所有制药行业的申报专利数据，三哥可以直接看，直接拿来用，美国不管。

然后美国继续在三哥国内进行药理临床的数据，给三哥一份，怎么折腾三哥的两脚羊，三哥不管。

这就是我所谓的睾丸捏在美国手里。

这个代价中国承担不起，药物临床虽然需要这种科研精神，但是跟美国在三哥那边一样折腾，在国内那绝对是要动摇统治的。

三哥的仿制药卖得很好，不单单卖给中国，其他国家也有，但是返销美国的情况不多，这也算三哥脑袋没进水，不干作死的事。

再说说中国为什么必须承认美国专利，忍受新药在国内的高售价？

因为如果你不承认美国专利，不保护新药知识产权，没关系，美国对你关闭数据库，FDA数据库基本上就代表了全球新药研发方向，关了这个你就自己黑暗中摸索吧。

你仿制了一个，然后其他所有你就彻底没戏了，丢西瓜捡芝麻就是这意思吧？

再然后，美国一种新药上市，你要不要买？

牛逼你别买！

对于有大规模仿制美国新药而且不遵守专利保护的国家，美国要么不卖，要么卖的死贵。

所以我才说，三哥是特例。

比如中国现在很多药企都在仿非布司他，这个可以说是21世纪跨时代的新药结构，我们单位很早以前就成功的仿出来了。

但是因为专利没到期，不敢申请批件，现在到期了，批件申请ING。

但是如果没有美国的数据库，你都不知道什么药品结构有什么效果，从定结构开始研究……那可是浩瀚的工作量外加更多的钱。

所以总的来说，中国在没有可能把睾丸交给美爹捏着的前提下。

中美互相承认药品专利，对中国是有利的。

不但可以加速国内制药行业的整体发展，而且现在已经有中国的一类新药逆袭美国制药界了。

虽然是被国内中医黑很看不上的中成药，但是人家也过了美国FDA的审核了。

总的来说，长远的来看，三哥的模式不可重复，那么捏着鼻子认了就是最优的选择。

最后说说为什么海外代购国家打击这么严厉。

这个归根结底还是药品的特殊性。

虽然影响税收是其中一个方面，但是一类新药本来的关税就很低，有些还是0关税。

大多数进口药的关税税率是3%，2013年将人血白蛋白和人用疫苗共4个税目产品的进口税率由目前的3%降至0。

所以药品不是奶粉，奶粉的关税我没查，但肯定比药品高。

严厉打击境外药更多的还是处于药品安全的考虑。

比如印度药格列卫，你私下进口没法保证渠道的安全性和药品质量，万一是印度假冒伪劣药呢？

而且私下进口必然会造成进口药市场的鱼龙混杂，到时候对于国家制药行业整体都是一个很大的损害。

老百姓不会管这药是合法进口的还是非法进口的，大活人吃药吃死了那就是你政府的责任。

而我在前面说了，治病还是要命，真的就是一步之遥，劣质药吃了就死绝对不新鲜。

药品不是食品，我以前不在制药厂我还没感觉，进了制药厂我才知道GMP是一个放屁都有规矩先走那条腿都有说法的东西。

就是因为药品太特殊，太重要了。

一个疏忽大意，就意味着无数条人命。

想必大家平时都能看到的这样一句话，“中国拍不出能改变社会的韩国/印度电影。

”这类表述虽然深究起来不够准确，但又的确在社会性这一层面上，指出了如今我们商业类型片市场的一处症结所在。

韩国、印度等国家，每年都会生产这类具有人文关怀的同时兼具温度与力度，即叙事上工整好看、情感上打动人心的类型片，比如《辩护人》、《熔炉》、《摔跤吧！

爸爸》等作品。

这些电影通常能够将社会问题的探讨面向尽可能广的全年龄段受众群，在商业价值与社会性上做到平衡。

但在我国的主流商业电影市场上，这类影片一直处于稀缺的状况。

近期上映、取材自现实的《我不是药神》，显然有意于填补这一空缺。

如果说，前些年陈可辛的《亲爱的》开启了这扇门，那么今年的这部《我不是药神》，则把这扇门继续往前推开了一步。

影片通过程勇的几年代理卖药的故事，揭开了21世纪以来我国慢粒白血病患者面临着的“寻医买药救命难”这一生死疲劳，并在第三幕进一步上升到人情与法律的探讨之上。

黑色幽默的喜剧类型外壳之下，是这些社会议题和对生命的关怀与敬意。

由徐峥饰演的程勇本是一个穷困潦倒的神油店老板，身无分文的他面临着儿子抚养权即将被夺、父亲身患绝症奄奄一息的悲惨境遇。

一次偶然的机会，他认识了慢粒白血病患者吕受益，从此“卖药五人组”开始了从印度走私仿制药（“印度格列宁”）的生意。

他的初衷不过是从中赚取巨额的差价，也因此而救了不少人命。

在国内售卖未经得许可的药会面临巨大的风险，正版药厂与警方的追查、竞争对手的诬告，太多“毁掉一生”的转折点在等着程勇。

当他为了自保而放弃代理权之时，众人命运开始渐渐转变，影片的后半部分具体展现了这一过程。

“这个世界上只有一种病，穷病。

”是片中另一个药贩子对程勇说的话，也是影片对现实投射最为见血的地方。

高价药，有形之中是救人的途径，无形之中却是杀人的利器。

救富人的命，交钱、拿药、住病房，是天经地义；救穷人的命，违法、走私、吃牢饭，是无可奈何。

作为新人导演的文牧野，在首部独立处女长片中，就选择这么一个拥有巨大话题度与争议性的社会题材，无异于行走在独木桥上。

如何拿捏权衡生与死之间的情、理、法三者之间的角力？

如何在限制之中创作出尽可能保有突破的态度？

这些即便对于老导演而言都是巨大的难题，他却能面面兼顾，以商业类型片的姿态，解决了这两个难题，这实在不是一件易事。

文牧野努力的创作方向，便是让影片在文艺气息和商业关注中找到平衡。

我们能看到这部电影虽然是现实题材，但其中的大量桥段却并没有采取写实的拍法。

它在不少时刻运用黑色冷幽默，在人物的嬉笑怒骂之间，加入催泪弹，从而达到了以喜剧诉悲情的效果。

这些混搭使得整部影片在类型元素上的多样与丰满，保证了它的传播度与可看性。

而最难得的，则莫过于他在对法理与人情的“中间灰色地带”背后故事的挖掘与立场的选择上，处理地非常坚决与勇敢——选择站在弱者的一方，质疑社会的公平与公正，为病患与“违法者们”发声呐喊。

在几场重要的戏份上，比如大闹假药贩卖会场、两位配角戏剧化的去世方式等情节点，电影一度被引向了较为刻意的境遇之中，但却丝毫没有令人心生厌恶。

煽情模式能够奏效，与导演对小人物的洞察与塑造、演员们精彩的群戏是分不开的。

不夸张地说，这部电影的成功，并不取决于题材的稀缺（毕竟我们见识过太多好题材被拍毁），更取决于影片对这些小人物生活状态和情感转变的精准摹写。

主人公程勇的形象在电影的前后半部中大相径庭。

这是徐峥近年来在大银幕上完成度最高的一次表演，举手投足间一个市侩幽默、重情重义的活生生的小人物被塑造。

身为大腹便便、前途茫然的中年男子，面对慢粒白血病的病人们，他从单纯想赚钱的利己主义者，到不顾一切来救命的“药神”，大起大落的人生态度与情感改变，将影片的核心之一展现出来——何为小人物的“英雄主义”？

徐峥以令人信服的表演给出了答案。

饰演吕受益的王传君的表演，则是我个人认为的全片最佳。

电影中的重疾患者吕受益，被王传君演绎得生动真实、富有特色。

他小家子气，但又特别在乎维持友谊，一心想要活下去。

买药的点子因他而起，最后也因他的自杀促使程勇在心理上发生巨大转变。

在散伙的雨夜，面对程勇的“滚”，前后从不敢置信的尴尬的笑，到激动地嘴角一抽，再到巨大的失落，不多的表情变化中却拥有着多个层次的心理转变。

另外一幕令人感到惊艳的，是他在自杀前，看着家人时的平静，眼神中又充斥着复杂的情感，一言不发的沉默中就暗示了他要选择自杀，不给程勇和家人造成后续的负担。

饰演思慧的女演员谭卓，虽然低调，却在今年不断地予人惊喜。

她在近期出演过的《暴裂无声》、《西小河的夏天》中，都以不多的戏份献出了精准的表演，在《我不是药神》中同样如此。

即便只是配角，但谭卓依旧将一个性感而又朴素的母亲演绎地恰到好处，几场在夜店、会场里具有细腻感的爆发戏也都叫人印象深刻。

机缘巧合之下，在六月就看了两遍《药神》，每次观看到结局，都难免会心生感慨。

在这个现实中并不会出现的长街送行的场景中，无数患者前来目送并相继摘掉口罩，而去世的吕受益和黄毛也出现在人群中，大家都开心地笑着。

以笑写悲，以群体性的纪念来传达更坚定的理念来升华人物，无法令人不心生动容。

最后的字幕，更让观众了解到这十多年的对抗慢粒白血病的长跑，是无数人努力、滴水成河的过程。

虽然《我不是药神》并没有在各个层面上做到完美，但却在当今有着“多一部是一部、走一步是一步”的意义——我们的观众需要这类具有现实主义质感的同时，兼具社会性的类型片出现在大银幕上；我们的市场则更需要有创作者站出来直面社会问题，拍摄这类稀缺存在的“良心电影”。

它的出现，不仅是一次敢于直面他人不敢发声题材的冒险，更是一次对我们时代发展洪流下底层小人物的理解与关怀。

未来有希望出现更多的《我不是药神》，让更多的观众了解我们社会不同的角落。

首发于：深焦

还是忍不住看了《我不是药神》，看过后我却想讲另一个毫不相干的故事。

很久以前，计算机专业毕业的徐峥（程勇）在电脑城一层租了个摊儿，靠从深圳同学那往回背内存赚差价过活，生意刚开始还行。

没过几年，别人也有了渠道，竞争多了生意不好做了，收入下了一大截，他也在柜台里偷摸卖一些盗版软件。

有一天，戴眼镜的瘦高小伙子王传君（吕受益）来到电脑城，望了眼徐峥的摊儿问：老板，有盘吗？

徐峥：什么盘？

王传君：电影的。

徐峥：黄盘？

一边切。

王传君：不是不是，电影的，贾科长听说过吗？

徐峥：啥科长？

没听过。

王传君：那你这刻盘吗？

徐峥：CD3块，D5\D9，10块。

你干嘛的。

王传君：我？

就是学生，爱看电影的学生。

徐峥：刻盘干嘛？

王传君：卖给学校同学。

徐峥：还有点经济头脑，卖黄盘犯法。

王传君：不是不是，就是电影，文艺片。

徐峥：文艺片有什么好看的？

有人买吗？

那也犯法。

王传君：挣不了啥钱，卖着玩，都是电影院看不到，爱看电影的人也不少。

徐峥：电影盘都是哪来的？

买的人多？

王传君：有国外带回来的、有的别人翻录转数字的。

挺多的。

从此以后，王传君经常来徐峥这刻盘卖，徐峥也渐渐喜欢上了电影，并逐步了解了王传君卖盘的小技巧——他的同学谭卓（刘思慧）是文艺小能手，在各大院校建立了观影QQ群，把同学们提供的一些片源和购买信息汇总。

徐峥听说大学同学王砚辉（张长林）在深圳广东做盗版音像制品发财了，于是找到同学王砚辉谈做那些文艺、偏门电影盗版的事。

王砚辉：这有人看嘛？

不好买吧？

做少了成本不够。

徐峥：没事，还有点市场，玩呗。

我提供片单和准确数字，应该好卖。

还有一个问题：很多国外电影并不对中国发行，没有中文字幕需要自己翻译。

于是，徐峥想起爱看电影的外语系室友杨新鸣（刘牧师）和同样学计算机会编辑压片字幕调教的章宇（黄毛）解决了字幕问题。

就这样徐峥、王传君、谭卓等五六个人组成了电影盗版一条龙贩卖小队，做的不温不火，倒也乐趣满满。

但好景不长，一是官方加强了管控盗版的力度，二是网络带宽一扩再扩用户已经可以自行下载电影。

没几年功夫，盗版盘没了市场，他们停止了盗版，小组解散各谋生路。

多年以后，徐峥在路上偶遇王传君。

徐峥：还看电影吗？

王传君：看。

你呢？

徐峥：偶尔看，但还是咱们那时候看的多。

你干嘛呢？

王传君：上班。

你呢？

徐峥：开网站，做电商。

王传君：喜欢电影的越来越多了。

徐峥：做个资源下载网站？

王传君：也不赚钱啊。

徐峥：不要钱免费的，其他人都有联系吗？

王传君：有，干。

于是爱电影的他们各司其职，做了一个网站叫做——胖鸟，这些爱看电影的年轻人啊，都已经胖鸟……突然讲了这么一个突兀的故事，其实想说每一个影迷都有被盗版“滋养”的经历。

从某种意义上说看电影没有命重要，所以站在道德层面上，盗版盘应该比盗版药更应该批判。

毕竟电影可以不看，命只有一次。

《我不是药神》说的也并不是简单的盗版药，它在说普通人争生免死的大事，说社会、说人性、说制度、说阶层的穷病群像。

正所谓有病治不好是天灾，有病治不起是人祸。

徐峥不是圣人却做到了圣像，王传君是病人却也在治病救人。

同时也想说支持徐峥，请到影院观看支持正版。

ps：（以上故事纯属虚构胡思乱想）

在看完影片后，我的第一感觉是：这是一部带着中国特色的韩国社会片风格的《达拉斯买家俱乐部》。

有人会说，这可是原滋原味的中国真实事件，和《达拉斯》没有一毛钱关系！

先别急，事件归事件，电影归电影！

我这里说的像，是从故事线的核心，人物的设置，冲突的构建，价值观的表达上来谈论。

故事线的核心陆勇的原本故事，相信很多渠道和平台都已经科普过，其本身就是一名白血病患者。

为了自救，寻访至印度，找到疗效一样的仿制药。

而自救的同时，他也希望帮助其他病友。

不求盈利的走私药物。

与法规所抗衡，为病友谋生存。

而《达拉斯》的故事里，罗恩·伍德鲁则是身患HIV的一名电工，由于无法保证AZT的获得而走投无路奔向墨西哥而意外发现了鸡尾酒疗法的有效性。

他想将此疗法复制回美国，却因涉及到未获美国批准的抗病毒药物而遭遇政府的阻拦。

所以，归根结底。

这就是发生在中美两国的同一类型事件。

既绝症患者走私违禁药品以求自救，却与法规相悖。

所以，两部电影的核心剧情是一样的。

但这并没有什么问题。

因为这样的事件几乎发生在每一个国度。

有医疗法规的地方，都会有这样的人和事。

（在后面谈医疗时，还会详细和大家聊）而电影世界里，讲述同一类型事件的电影也有很多。

《中国合伙人》与《社交网络》讲的就是一类事件，《集结号》与《拯救大兵瑞恩》讲的也是一类事件。

这样的例子太多，所以不足为奇。

关键在于怎么讲，从什么角度讲。

不同的视角，不同的冲突设置，带来的也就是完全不同的电影了。

冲突的构建大家不妨试想，同样是陆勇事件。

如果故事的第一视角换成了警方，那么影片的核心就成了警方人员在了解案情的过程中，所面临的伦理抉择问题了。

而这里《药神》的冲突构建，核心仍然在于走私药品救人与合法合规之间的矛盾。

而细化到事件的布置上，我们也能发现到两者高度的相似。

程勇从一开始不愿帮忙，到走投无路而选择铤而走险（事件1）。

从药品无路销售，到病友群的帮助而生意兴隆（事件2）。

从警方打击后无奈放弃，到吕受益死去而重拾斗志（事件3）。

这些冲突，我们在《达拉斯》几乎都可以找到对应。

罗恩走投无路而去往墨西哥寻求另类疗法（事件1）。

第一次走私回来的药品无人问津，在同性恋病友的帮助下，打开门路（事件2）。

药监局屡次打击，罗恩跌入低谷，病友去世，罗恩重拾斗志（事件3）。

所以，两者在冲突和事件的构建上，几乎相同。

不同的是《药神》最后，程勇还是落网受到了法律的制裁。

而《达拉斯》里的罗恩则赢得了个人的药物使用权限。

这里的不同，是悲剧和喜剧的不同。

我个人来说，更喜欢《药神》的结局，因为悲剧总会让人更深入的去思考和反省，对于社会题材而言，悲剧总会更有力度一些。

人物的设置在人物的设置上，《药神》则更能看出其与《达拉斯》的关系之亲近。

主角的原型陆勇，其实并不是为了谋利而选择走私。

但在《药神》中，程勇一开始的走私目的却变成了谋利。

单从走私的目的性来看，这与《达拉斯》的罗恩相同（罗恩如果只为了自救，是不需要大量走私的，他走私的目的也是为了赚钱）。

而两者也都在救人的过程里，发生了一些本质价值观的改变。

程勇改变了他趋利的本质，而罗恩改变了他歧视同性恋的本质。

而吕受益这个角色的设置，则正好对应上异装癖同性恋雷蒙。

他们是帮助主角开启走私药品之路的第一功臣，是蝙蝠侠的罗宾。

所以主角和他们之间的感情，也非比寻常。

而两部电影也都运用了他们的死来作为推动主角的一支催化剂。

我相信，吕受益这个角色的设置，在剧本里的作用性，本就是参考着雷蒙来的。

只是人物的性格不同。

这好比我需要一把枪，至于它是AK47亦或是M4，那都无伤大雅了。

再回到主角的设置上，这里我想说。

《药神》可能是为了避免和《达拉斯》的过度相似，所以故意将程勇设置为健康人。

但其实这样的设置，反而使得程勇在很多行为背后的动机，有些力度欠缺。

一切人物的行为，都需要动机。

程勇最初的动机是为了钱。

可到了电影的后半段，程勇赔钱甚至冒着极大的入狱风险，继续为病患走私。

如果只是一个吕受益的死，我认为有些牵强。

也许有的人，真的可以做到人性的伟大，舍己为人。

但在这部电影一开始为程勇所设置的人物形象上，这点动机，还不足够。

这一点上，就不如《达拉斯》里的罗恩。

因为罗恩自身也是HIV患者，他需要自救，他对其它病友是有真切的同病相怜之情。

价值观的表达程勇在违法且不盈利的情况下，救治了千百名无力支付原厂药的白血病患者。

而作为药物的研发厂家，则毫无人道地制定高价，谋取暴利。

警方则法不容情，将救人无数的程勇送进了监狱。

斩断了无数白血病患者的生存之道。

导演在本质上，是支持程勇的。

这个故事里，有好人，有坏人。

程勇是好人，医药代表是坏人。

这样的设置，与《达拉斯》一样，罗恩是好人，药监局与药厂是坏人。

观众看到的是好人救苦救难，却遭遇无情的法律阻挠，原厂药无良谋利，漠视患者生命。

我且不谈医疗本质上的是非与否。

单单从电影层面上分析，这样的设置，的确增添了影片的观赏性和商业性。

但也降低了对社会问题反映的深度和影片所站立的高度。

我认为，真正好的社会题材，不仅是将矛盾一黑一白，一正一邪地展现出来。

而是要深挖到矛盾背后的无力感。

在其背后，是没有好人与坏人之分，只剩下众人皆能理解的人性。

在不同视角上的所面临不同的困难，相互冲撞。

这一点上，《药神》对警察的处理，是比《达拉斯》中的药监局要好很多，让观众感受到了曹警官的内心矛盾，但做的还不够。

总结目前豆瓣9分的评价，多少还是包含了大家对本土国产的社会题材影片的嘉尚与鼓励。

但单从电影角度来品鉴，我也会给到8分。

原因如下：虽然《药神》在电影剧作的层面，确实同《达拉斯》非常相似。

但我也不认为这是抄袭。

因为，两部影片在风格与背景处理上，仍旧是差异较大的两部影片。

只能说，《药神》是在对同一类型的事件讲述上，参考和借鉴了已有的成功作品。

这在艺术创作中，我认为是可取的，也是积极地。

抛开《达拉斯》来单独观赏《药神》。

影片的冲突搭建，人物设置，都还是非常成熟的。

影片对于情节的up和down，把握的节点也非常好。

而影片的立意上，也着实反映了医疗环境的真实困境，引人深思和惆怅。

美中不足的是为了迎合商业性，在影片部分情节上加入了宁浩和徐峥式的喜剧元素，其实反倒有些破坏影片风格。

我也衷心希望，中国的电影市场，能够多一些这样的影片。

在借鉴中学习成熟技巧，在实践里探寻独特风格。

2014年，慢粒白血病患者陆勇因帮助上千名病友购买印度仿制瑞士抗癌药“格列卫”，而被湖南省沅江市检察院以涉嫌“销售假药罪”提起公诉，493名白血病患者联名写信，请求司法机关对陆勇免予刑事处罚。

2015年1月，检方最终做出撤诉决定，陆勇无罪释放。

这一事件成为电影《我不是药神》的故事原型。

电影热映，但事件背后的问题仍然困扰着人们。

2014年陆勇案刚刚爆发时，我们曾对陆勇进行了专访，请他讲述了患病前后的经历及购买印度仿制药的缘由。

陆勇的个案之后，我们更希望大家能由此关注更多医学干货，所以同时奉上一篇相关的书籍整合。

为何要将“仿制药”归为“假药”？

陆勇行为是否算“销售假药”？

如何解决国内诸多患者无力承担高昂药费转而购买国外“仿制药”的现状？

国内药品管理制度以及医疗保障体系能否解决该现状？

事实上，这件事情暴露了一个非常深刻的社会问题。

中国普通大众如何才能合法地用上抗癌新药，可以写一本书来探讨。

很可能，最终的解决方案，必然是政府、药厂、公益、患者四方合力解决，任何一方都无法单独承担。

采写｜新京报记者 张婷中国仅两三种自主研发靶向治疗药物2002年，江苏无锡的陆勇被检查出患有慢粒白血病，随后开始服用瑞士诺华公司生产的名为“格列卫”的抗癌药。

此药可使慢粒白血病患者病情稳定，维持正常生活，但需要持续服药。

每盒（120粒装）售价在23000-25000元。

陆勇对新京报记者介绍，2004年，他偶然得知了印度在生产“格列卫”的仿制药，价格却只有3000元。

试吃了一个月的印度“仿制药”后，各项指标均正常。

2004年8月，陆勇将印度仿制药的消息告诉了慢粒白血病病友。

2011年8月，在多位病友及印度制药公司的建议下，他购买了三张有国际汇款功能的信用卡，病友们将药款打入到此信用卡内，再由他转汇给印度的制药公司。

2013年11月23日，陆勇因在淘宝店上购买用别人身份证开立的信用卡被湖南沅江市公安局逮捕，罪名是妨碍信用卡管理秩序。

后经调查，陆勇被认定除妨碍信用卡管理秩序外，还存在销售假药罪行为。

2014年3月，陆勇被取保候审，7月21日，湖南省沅江市检察院以妨害信用卡罪、销售假药罪对陆勇提起公诉。

以陆勇事件为原型的电影《我不是药神》。

司法机关以“销售假药罪”对陆勇提起公诉，是因为印度生产的该种仿制药品并未获得国内药监部门的审批，属于“假药”。

何为仿制药？

国内法规又是如何规定的呢？

“仿制药”的概念始于1984年的美国。

当时美国有约150种常用药的专利期已到，而大药商认为无利可图，不愿继续开发，这些药成了无人认领专利的药品。

美国出台法律规定，新厂家只需证明自己的产品与原药生物活性相当即可仿制，从而出现了“仿制药”的概念。

“仿制药”与“专利药”在剂量、安全性、效力、质量、作用、适应症上完全相同，但平均价格只有专利药的20%-40%，个别品种甚至相差10倍以上。

在中国，因国内的药物价格高昂，很多无法负担正规渠道药品的患者转而选择从印度等国代购仿制药。

北京大学人民医院血液科主任江倩教授介绍，目前，慢粒白血病的治疗方法以靶向治疗药为主。

骨髓移植以及化疗因为副作用巨大且多复发，已经少有人选择。

而就靶向治疗药来说，“格列卫”因其发明时间最早，临床效果最稳定，成为学界及患者最认可的靶向治疗药物。

“目前全世界的靶向治疗药物有150多种，我国自主研发的创新靶向治疗药物只有2、3种，集中于肺癌及淋巴瘤领域。

”哈尔滨血液病肿瘤研究所所长，慢粒白血病专家马军介绍，在慢粒白血病领域，我国没有自主研发的创新型靶向治疗药物。

国内患者从印度代购的仿制药主要包括治疗白血病的格列卫、治疗乳腺癌的赫赛汀、治疗肺癌的易瑞沙、治疗肾细胞癌和肝癌的多吉美等。

据媒体公开报道，这些抗癌药物从欧美医药公司进口，在国内售价昂贵，易瑞沙每盒5400多元，一个月需3盒至少16200元；格列卫一个月服1盒至少23000元。

这样高昂价格使得许多癌症患者不得不选择从印度代购仿制药。

国产仿制药使用人数正在逐步上升作为仿制药“大户”，印度一度被称为“世界药房”，缘何印度可以大肆生产“仿制药”？

医药公司或药品发明人发明一种新药之后，需要在不同国家申请专利，以获得专利的特殊保护。

以陆勇代购的“格列卫”为例，瑞士诺华制药公司为“格列卫”药品在我国申请了专利。

在专利保护期内，我国医药公司不得生产相关“仿制药”。

这也是过去十几年来，我国不能够生产“格列卫”仿制药的原因。

在各国的药品管理实践中，出于保护公共利益的目的，同时也为了防止专利权人恣意滥用专利垄断特权，有很多国家对“专利的特权”留下了一条可以变通操作的余地,那就是“专利强制许可”制度。

“专利强制许可”制度是指，在特殊情况下（如危害公共健康、妨碍国家利益等），可以不经专利权人的同意，由政府授予、许可其他企业使用某项专利。

国家产权局条法司一位工作人员对新京报记者介绍，我国虽然有“强制许可”相关制度，但还没有个人或政府部门申请过实施强制许可，因此，强制许可制度也从未在抗癌药领域实施过。

而印度的专利保护法相对宽松，药品专利保护在印度执行也不像我国国内如此严格。

2005年1月生效的印度专利法只对1995年以后发明的新药或经改进后能大幅度提高疗效的药物提供专利保护，而不支持原有药物混合或衍生药物专利。

同时，印度政府还根据需要实施了“强制许可”制度。

因此，印度可以忽视专利保护法的限制，生产大量抗癌仿制药。

陆勇购买的治疗慢粒白血病的印度仿制药。

陆勇供图。

不过，印度的做法在国际上也引起诸多争议。

直到今天，还有很多印度的仿制药在一边出售，一边与原来的研发厂家进行专利法律战。

有媒体针对此案例呼吁，中国应学习一些发达国家“通过医保买单”，化解“保护知识产权和大量患者的救命需求”的矛盾，但马军对新京报记者表示，2013年4月，“格列卫”在我国的专利保护期已经到期。

2013年7月，我国已经开始生产“格列卫”仿制药，售价约3000元每盒。

且自2013年以来，全国已经有越来越多的省市自治区将“格列卫”纳入到了医保范畴，无论进口“格列卫”还是国产的仿制“格列卫”都在报销范围之内。

北京大学血液病研究所副所长刘开彦也介绍说，从临床来看，使用国产格列卫仿制药的患者正在逐步上升，“能够上市的药品，在疗效上其实差不多，更多时候觉得进口药（更好）是心理作用。

”“目前我国已经有了自己的‘格列卫’仿制药。

但目前售价3000元每盒，相较于印度仿制药，的确还偏贵。

”江倩呼吁，国产“格列卫”仿制药的价格仍然需要降低，同时，还需要更多的地区将“格列卫”药纳入医保范围内。

马军表示，目前，我国治疗肺癌、乳腺癌等重大疾病的多种首选进口药都已经纳入了医保范围，马军估计，纳入医保范围的重大疾病进口药物已经占到20%左右，未来更多的进口药物纳入医保也是趋势。

针对进口药专利权问题，马军说：“最近几年，许多进口药的专利权陆续到期，这意味着未来几年我们会有更多类似‘格列卫’的药物可以进行仿制药生产。

” 了解了陆勇的个案，下面我们来整体谈谈仿制药与癌症的那些医学“干货”。

文 | 菠萝仿制药是假药吗人类医疗的持续进步离不开新药的不断涌现，无论是西医的抗生素、伟哥，还是中医的云南白药、牛黄清心丸，都对治疗疾病、改善患者生活质量做出阶段性贡献。

现代社会，新药刚上市的时候，都伴随着专利保护和品牌，因此新药又叫“专利药”或者“品牌药”，而“仿制药”，顾名思义，就是仿照“专利药”而制造出来的药。

通俗讲就是我们常说的“山寨”。

和其他山寨产品相似，仿制药比起专利药最大的优势就是价格。

仿制药的平均价格只有专利药价格的10%15%，对于动辄每月花费上万的抗癌药来说，仿制药这个选择非常有吸引力。

但仿制药会不会有其他山寨产品一样的质量问题呢？

真正的仿制药是不会的。

在多数国家，要成为仿制药上市，标准是非常高的。

美国FDA规定，仿制药必须和它仿的专利药在“有效成分、剂量、安全性、效力、作用（包括副作用）以及针对的疾病上都完全相同”。

这在中国叫“一致性评价”。

打个比方，“狗不理”是一个品牌专利包子，要做一个仿制包子“猪不理”，那么“猪不理”必须在包子大小、调料成分、肉菜混合比例、褶子数目、吃完后消化排出速度等方面都和“狗不理”一致。

事实上，印度正规的仿制“格列卫”和瑞士诺华的品牌“格列卫”有效成分100%一样，仿制药本身的效果也经过了无数慢性粒细胞白血病患者的测试，和品牌药没有区别。

所以，单从药效上来说，它肯定不是假药，而是实实在在的真药和好药。

但由于印度的仿制格列卫在中国并未登记或被批准上市，属于黑市产品，这才被冠上了“假药”的头衔。

很有意思的是，2013年格列卫全球专利到期后，中国多家药厂可以合法生产仿制格列卫，按理说买国产仿制药就好，为什么现在大家仍然要冒险去买印度仿制药呢?还是价格惹的祸！

因为国产仿制药价格依然远高于印度仿制药。

专利药必须那么贵上次网上有人骂，说苹果手机制造成本才1千多，居然卖5千！

那如果告诉你抗癌药物生产成本才100块钱，但卖1万，大家可能要疯。

我再告诉大家2014年上市的治疗丙肝的神药Sovaldi生产成本900元人民币，在美国售价为50万。

是因为药厂太贪婪，不顾患者死活了吗？

并非如此。

苹果手机也好，抗癌药物也好，主要成本都不在于原料和生产，而在于上市前的研发和上市后的市场推广。

现在一个新药的研发成本越来越高，已经超过10亿美金，即使顺利也要大概10年，而且多数都会失败。

这么高风险的事情，药厂为什么要干？

就是因为新药出来以后有专利保护，能够垄断市场多年，在这些年里，给药品定以高价，这样才能收回开发药物的成本。

药物是个特殊的商品，但药厂毕竟是个商业公司，为了持续发展，必须要盈利。

仿制药之所以便宜，就是因为它几乎完全没有研发成本，省了几亿美金和10 年时间。

因此仿制药虽然便宜但可以很赚钱。

如果不给专利药市场垄断的机会，让药厂看到新药可能的暴利机会，药厂是不会有任何动力做科研开发新药的。

最后导致的结果就是大家都卖仿制药，或者拿钱来投资房地产，制药本身不会有创新和进步。

当然，由于药物的特殊性，政府也不会允许市场被长期垄断，对新药的专利保护是有时间限制的，一般是20年。

但这20年并不是从药品上市开始算，而是从很早期，药物进入临床实验之前就开始算了。

由于药物的开发需要10年以上，因此很多专利药上市的时候，20年专利保护期已经过了一大半了，新药在市场上真正垄断的时间只有几年，在那之后，专利过期，仿制药就会大量进入，极大地压低药价。

这从另外一个角度促使药厂要在短暂的垄断时期把药价定得尽可能地高，毕竟春宵苦短，好日子有限。

总之，为了整个社会新药研发系统的持续运转，专利药必然贵， 甚至必须贵，才能维持对创新药厂的吸引力。

期待专利药降到和仿制药一个价是不可能的。

退一步说，即便每月卖1万的抗癌药降到 2 千，恐怕仍然不能解决很多人用不起药的问题。

所以最根本的问题不在于专利药是不是太贵，而是能否有更好的系统帮助低收入患者出这笔钱。

我能想到几个大方向：药厂：改变药物开发模式，尤其是积极寻找能预测疗效的生物标记物，精准寻找临床试验人群，减小临床试验规模，提高成功率，降低成本。

政府：推动本土药物开发，增加竞争。

积极推进医保谈判，降低准入药物价格。

打击无效的“中国神药”，避免患者浪费宝贵资金。

个人：提前购买大病保险，避免侥幸心态。

寻找可靠信息源，不要盲从身边的“热心人”和隐藏在山中的“神医”。

公益：帮助切实需要的人群接受最基本和最有效的医疗，但必须提高资金使用效率，避免把钱发放给个人。

为什么印度有便宜仿制抗癌药而中国没有在很长一段时间，“格列卫”、“易瑞沙”、“多吉美”等抗癌药物，除了昂贵的品牌药，只有印度才有便宜仿制药，全世界其他地方都没有。

这是为什么？

有两个原因，第一，印度仿制药水平很高；第二，印度政府专利保护上不作为。

印度是全球主要药物出口国家，有“世界药房”之称正常情况下，仿制药必须在品牌药的专利过期以后才能上市，不然专利岂不是成了摆设？

比如“格列卫”全球专利到期是2013年，在那之前，理论上其它厂家都是不能卖仿制药的，不然就是侵权。

美国、欧洲，乃至中国都是严格执行药物专利保护的。

这些地方有很多制药厂早就想仿制“格列卫”，不少公司实际上连仿制药都做好了，但是都只能放在仓库，不敢卖，眼巴巴等着2013 年专利过期那一天零点钟声的敲响。

但印度政府不吃这一套，它搬出了专利法中最狠的一招：强制许可。

“强制许可”是专利法中为了防止公司滥用专利权而加上的制衡条例，简单说就是政府在特定情况下，可以在专利没有到期，且不获得专利拥有者同意的情况下，强行支付少量专利转让费，就授权仿制药企业合法仿制并贩卖相同的药品。

说白了就是政府可以“强买”。

这就像一个黑社会老大找到“狗不理”董事长，说你的包子配方我先拿走了，一会儿去找人生产，但你也不要伤心，还是有好处的，因为我卖一个包子给你一分钱。

“强制许可”这个条例最初的意义是为了防止落后国家因为买不起专利药而无法保证国民基本医疗和国家安全，通常是在传染性疾病暴发时候使用，比如艾滋病、埃博拉等。

不少国家对抗艾滋病药物都是“强制许可”，卖得非常便宜，保证大家都能使用，其中不仅有非洲国家，还有泰国和巴西这类不是特别穷的国家。

对抗癌药使用“强制许可”，争议就要大得多，因为癌症并不传染，对整个社会而言危害没有传染病大，不至于对国家安全产生威胁。

但反过来说，穷人买不起抗癌药只能等死，是否也算是国民基本医疗得不到保障，有损国家安全？

于是各个利益方开始吵个不停。

在其他国家都还在民主争论的时候，印度政府果断出击，二话不说，“强制许可”了几个欧美药厂最重要的抗癌药物，授权给印度本土制药厂仿制，包括前面提到的“格列卫”、“易瑞沙”、“ 多吉美”。

印度政府给出的理由是这些药实在太好了，但印度人民买不起，所以不好意思了。

仿制药出现后，这几种药物在印度的价格瞬间降了90%以上。

由于印度的仿制药公司水平非常高，药物质量非常好，真正的价格便宜量又足，这些仿制药不仅满足了印度国内需求，更是成了走私药品的热门源头。

印度的这种做法受到了很多没有保险的群众和慈善组织的热烈欢迎，但拥有专利的药厂非常恼怒，但却几乎无能为力。

诺华为了“格列卫”专利保护，和印度政府为了打了十多年官司，最后还是被“印度政府”判决输给了“印度政府”。

和政府打官司怎么可能赢呢？

“强制许可”是把双刃剑，它帮助了很多发展中国家解决基本医疗问题，但同时导致药厂对开发针对发展中国家的药物毫无兴趣， 因为做出来了也卖不了什么钱，这种项目往往只能靠慈善推动，比如盖茨基金会。

埃博拉病毒在非洲猖獗已久，一直无药可治，也没有疫苗，很大原因就是因为没钱赚。

2014年在非洲再次大暴发，死人无数，但由于传到了欧洲和美国，立刻引起了多个药厂的注意。

短短一年，好几个公司的埃博拉疫苗和药物都已经治愈了猴子模型， 甚至有了良好的临床效果。

要推动新药，还是必须有经济利益驱使。

我猜测，未来印度还会对更多的抗癌新药在专利保护期间进行 “强制许可”，而世界绝大多数国家包括中国则应该不会。

对于应该优先保护专利鼓励创新还是优先保护患者的争论还会长久地继续下去。

这注定是个没有正确答案的话题。

《癌症·真相：医生也在读》（作者：菠萝 版本：清华大学出版社2015年10月）本文系独家内容。

作者：新京报记者 张婷；菠萝；编辑：走走，从一到一。

采访内容原刊于《新京报》2014年12月24日b17“中国眼”版面，书籍整合内容选自《癌症·真相：医生也在读》，经出版方清华大学出版社授权刊发，作者：菠萝。

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观众对《我不是药神》的期待更多源于两位黄金监制宁浩和徐峥，他俩都是在商业喜剧电影领域获得大批观众的认可。

宁浩从最早的《疯狂的石头》、《疯狂的赛车》开始，就确立了自己在华语圈独树一帜的黑色幽默风格。

徐峥在许多宁浩作品里以及在《囧》系列中展现出扎实的喜剧表演水准，他能“抓住人物的整体性格，并加入自己的个性”。

也正是经过他们这一批电影人的奋力耕耘，喜剧电影已经成为大陆商业电影最突出最卖座的一个分支。

《我不是药神》的导演文牧野也是宁浩坏猴子72变计划中的一员，加上老熟脸徐峥，很容易让人认为这会是一部有着强烈宁浩痕迹的电影。

的确，影片不断穿插的喜剧桥段是有观看宁浩《疯狂的石头》和《疯狂的赛车》时的感觉。

但导演文牧野将类型元素和自身的表达区分开了。

其实冷静的去看，你会发现《我不是药神》的喜剧成分是相对次要的，它的笑料更像是艰难生活中溅起的些许涟漪，让屏息着的人们得以喘息。

电影的主线是一个严格的现实题材，在情与法边缘展现生命的真实。

剧情也并不复杂，讲述了徐峥所饰演的神油店老板，在替白血病人从印度偷运药物“格列宁”的同时，也让自己的生活发生了巨大变化。

在影片的最初阶段，徐峥所扮演的角色，更像是一个在观察世界的普通的人，将影片起伏真正的串联者“病人”呈现出来。

而每一个病人角色的设置也生动描绘了这个社会边缘群体的群像，如不靠谱吕受益，横冲直撞的黄毛，总是重复祷词的牧师，这些人物身上的喜剧桥段，像是一种亮相，给予观众强烈的性格印象，也让他们所化归象征的病人群体显得真实可爱，更为结尾悲剧做情感对比。

这些服务于真实感的喜剧桥段设置是与黑色幽默或者闹剧都相去甚远的，即使是两位监制曾合作的现实题材喜剧作品《无人区》，衬底的也是荒诞而非现实。

《我不是药神》中对底层和边缘群体的同情，想来更多是文牧野导演的表达。

这一点可以在导演先前的短片作品中初见端倪：《石头》中老房拆迁的农村青年，《金兰桂芹》中的两个孤寡老人，《安魂曲》中的县城修车工。

尤其是在《安魂曲》中那个县城修车工等待手术费的女儿，让我们看到与《我不是药神》中相似的情感来源。

这一点是有别于前辈之作《达拉斯买家俱乐部》的，那部作品中简单地把美国药监局当成问题的罪魁祸首，主角就是一个有强烈求生欲的病人与体制展开黑白斗争。

《我不是药神》中则更多的是记录，将曾经的那个故事还原，让人们看到手中平凡的力量，比如医药代表追查走私药物是为了保证药企的利益，尊重知识版权才能让药企良性发展研制出更好的药品；比如警察，严格按照法律条款来执行自己的职责，这是一个法治国家的根本。

甚至最后向警察举报的保安都是说“我是看到报道说现在有这个假药，伤天害理，你们赶紧抓了就好”。

就像片尾曲所唱的那样“握紧手中的评分 放过对错才知答案。

”而在此时导演讨巧的将程勇设置成一个局外人，用他的视角与旁白带着你我，进入到这个被记录的故事之中，也用其他人不同的表现，烘托出他的变化与价值，所以程勇的转变实际上也是观众情感的转变。

观影的你我，情绪也随着人物命运的走向，有着感同身受的体悟。

主角程勇首先是个商人，现实里电影也首先是笔生意。

病人想活便有了药商，观众想乐便有了喜剧。

假药从来没有在市场上消失，也有大量糟糕的喜剧片占据了银幕。

《我不是药神》有着大量喜剧元素却充满了悲悯，程勇自己卖着走私药却打了在片中同样卖假药的张长林。

在电影中张长林接手卖药生意后不久，因为没有病人维护他，很快就被警方通缉。

程勇却在吕受益死后如同化身了普罗米修斯，为了病人甘愿牺牲自己，当他被判决后在去服刑的警车上，漫长的病人队伍摘下口罩为他送行。

其实在当下许多恶搞式的喜剧片也因为观众口碑惨淡票房不佳。

是的，虽然你首先是个商人，但是电影和卖药一样，是一场与他人的共谋，电影尊重观众，观众自然也会尊重电影。

这可能是《我不是药神》点映期间近乎疯狂口碑与市场认可的来源，虽然期间的参差与不完美，也有人可以发掘，但似乎人们更愿意为这不完美的现实生活摇旗呐喊。

宁浩盗来了文牧野这颗非喜剧电影的火种为大陆商业喜剧电影的灯塔点亮了一个现实主义方向，而这片电影之海还等待新一代的电影人去远航。

“今后都会越来越好吧，希望这一天早点来”。

为什么正版药的价格远高于仿制药？

正版药也称为原研药，新药的研发及上市主要分为四个流程，“实验室研究”、“动物实验”、“第一、二、三期临床试验”、“新药上市检测（四期临床试验）”。

在第一阶段实验室研究中，需要时长2-5年，中国几乎没有纯粹的创新药，绝大多数都是借鉴国外的成品药，改变药物分子的官能团，设计出可能具有活性的药物分子，筛选出具有活性的药物分子类似于买彩票，有可能几百个药物分子没有一个具有活性，也有可能刚做出第一个药物分子就具有良好的活性，当然，大多数研发都是前者，毕竟不是每个人都能买两块钱的彩票中五百万走上人生巅峰。

瑞士罗氏制药公司是医疗领域研发投入最多的公司，每年投入上百亿美元用于研发新药，美国药业巨头默克集团每年投入几十亿美元用于研究肿瘤、传染病、疫苗、阿尔兹海默综合征。

我所处的五人间小实验室，每天研发所消耗的经费都高达两千元。

确定具有活性的药物分子后，便可以开始进行第二个流程，药理药效研究以及毒理试验与安全性评价试验，耗时2-5年。

第二个流程结束，效果良好，便可申请进行人体临床试验，一期临床试验对象为健康志愿者较容易通过，第二期临床试验对象为患者，样本数较少，第三期临床试验要求完成试验药品的病例数在300例，绝大多数新药都被阻隔在了第三期而功亏一篑。

一、二、三期临床试验耗时2-7年。

三期临床试验通过便可申请新药上市，也就是四期临床，新药检测期3-5年。

申请了专利保护才能进行临床研究，也就是说，20年的专利保护时间减去研发周期，大抵还剩十年可以盈利，前期投入的人力、物力、财力，以及为下一阶段准备的研发经费必须在这十年内赚回来，这就不可避免的导致了原研药的高价。

仿制药的生产成本远低于原研药，药物有效的分子结构确定后，只需设计出合成路线，便可制作出与原研药具有相同疗效的药物。

影片中的药企是最大的“反派”，但在现实生活中他们却是有苦说不出的“受害者。

”药企为了弥补早期的所消耗的大量经费，售卖高价的药，它们是为了生存，穷苦的患者为了重见明日的曙光，购买低价的仿制药，他们也是为了生存，前者是“止损盈利”的生存，后者是“生与死”的生存，一个关乎利益，一个关乎道德，天平毫无疑问会倾向于道德一方，如此一来，“受害者”便成为了“加害者”。

造成这一尴尬的局面，主要有三个原因，第一是药品定价机制不完善，原研药与仿制药价格相差悬殊，药监局并未采用先进国际参考价的价格测量模式，使得药品价格没有真实、完整的体现药品价值。

第二是药品价格调整机制不健全，我国药品价格管理制度缺乏长效、健全、稳定的药品价格调节机制。

第三是药品招标采购评价标准不统一，导致药品质量以及价格参差不齐。

“神”众所周知，印度的宗教文化源远流长，从阿米尔汗的电影《我的个神啊》可见一斑。

片名为《我不是药神》，“神”却在全片中只出现过一次，徐峥金盆洗手一年后重出江湖，只身前往印度，他在药店门口拿着格列宁，路人捂着鼻子嘴巴行色匆匆的与他擦肩而过，戴着防毒面具的人，面无表情的喷洒着消毒剂，氤氲的人造雾气如盘古未开天辟地之前那般混沌，一辆推车拉着迦梨女神的雕像向他驶来，迦梨女神手提着男性的头颅，面目可怖。

在印度的宗教传说中，迦梨女神为了铲除三界中法力高深的恶魔，喝尽了他的血液，战斗胜利后，因身体里恶魔血液作祟，愤怒到无法自制，双脚不停的践踏大地，周生都不得安宁，其伴侣湿婆为了减轻她的痛苦，躺在其脚下，任其泄恨。

影片给了迦梨女神和徐峥面部表情的特写，这段是全片的点睛之笔，也是徐峥从“人”到“神”的过渡。

影片开头，徐峥对黄毛说，“你还挺仗义的。

”影片后半段时，假院士对徐峥说，“你还挺仗义的。

”第一次徐峥为了钱卖“假”药，第二次徐峥为了“义”卖“假”药。

迦梨女神集毁灭和创造于一身，徐峥也是如此，他为了私利不顾病人的安危，将他们推入了绝望的深渊，他给了病人们希望又亲手毁灭了他们，他与迦梨女神四目相对时，他突然明白，既然是他摧毁了病人的生之欲望，那么也得有他来创造出病人的生之欲望，这一次，他不仅仅是“创造”，他也是在给自己的过往“赎罪”。

演员想必观众提起王传君都会想起将结结巴巴的“关谷神奇”，今年恰逢爱情公寓大电影上映，王传君未参与演出，《我不是药神》播出后，有网友评价，“很庆幸，你成了演员，而不是明星。

”消瘦的面颊，稀疏的头发，厚重的口罩，步履蹒跚的姿态，弱不禁风的躯体，落寞凄凉的眼神，从《罗曼蒂克消亡史》中令人印象深刻的小角色到《我不是药神》中憔悴佝偻的病人，一次又一次精湛的演出已经向观众宣告，“我不是关谷神奇，我是王传君！

”16年的集结梁朝伟、陈奕迅、金城武多位大咖的超级大烂片《摆渡人》上映时，众多一线明星都选择阿谀奉承时，只有他说出了万千观众的心声，“我不喜欢。

”徐峥“金盆洗手”那场戏，黄毛说完“祝你开个更大的神油店。

”将啤酒一饮而尽，“啪”的一声拍碎在桌子上，玻璃碎片散落一地，温热的血液在桌子上晕散开来，黄毛毅然决然的转身离去，借着牧师与舞女也相继离去，唯有他坐在原位，他抱着最后一丝希冀，强拧出笑容，对着他说道，“哥，你是不是喝多啦。

”短短一分钟的表演，他就将白血病患者对生活的热切渴望表现的淋漓尽致，他有家庭，还有未满一岁的孩子，他想活着，这份生之欲望所铸造的卑微已经融入到了他的骨子里，只有这药才能让他重拾生活的信心，即使卑躬屈膝他也在所不辞。

“滚！

”他没有落泪，没有挽回，他只是扯了扯自己的大衣，弯着腰离开了座位，他迈出的每一步似乎都如履薄冰，他身后的每一寸土地都无声的坍塌了，他的动作比万千话语都更让人感到怆然。

以前有好友问我，“你有爱豆吗？

你喜欢爱豆的什么？

”我说，“我有。

我只喜欢爱豆的作品，我不关心他的人。

”王传君现在也是我喜欢的演员之一，期待他在《英格力士》中的演出。

希望日后的国产影片能够涌现出越来越多的如《我不是药神》这样的佳作，生活中最为微小的褶皱，经过电影的加工放大之后，引起公众广泛的关注，这无疑是这部电影最为成功之处。

据说这是近十年来第一部9分的国产片，这部点映0差评的国产电影，究竟是在讲残酷的底层物语，还是现实困境？

为什么我们看过之后，会产生强烈的共鸣呢？

因为导演文牧野戳中了我们的痛点：他不是在讲什么梦想，也不是在谈什么爱情，而是用117分钟，去讲一群人，如何“活下去”的故事。

虽然题材很沉重，但电影前半部分几乎是用喜剧的方式讲的：徐峥饰演的程勇，只是个卖印度神油的小贩，因为“有渠道”，被戴着三层口罩的吕受益找上门，他是慢粒白血病患者，因为国内正版药4万块一瓶，请程勇到印度进一点便宜的仿制药。

开通渠道后，印度“格列宁”在病友中越卖越好，病人不仅有便宜药吃，有一大笔收入的程勇解决了家庭和生活上的一些问题，还认识了几个帮手，大伙儿的日子在一天天变好。

即便我们知道开头笑得越开心，后面哭得越惨，还是会因为王传君上海男人的小腔调，牧师杨新鸣正经的反差萌，还有徐峥又囧又怂的表演莞尔一笑。

但电影中段，假药贩子张长林开始搅局，国内药厂和警方也开始严打仿制药，所谓打假，也就是断了病人生路，即便我们有着心理预设，但泪点还是猝不及防，为什么呢？

因为这部电影在用极其丰富的细节，讲了一个并不复杂的故事。

这些细节就是你走出影院，抹干眼泪，还会长叹一口：真好看的根本原因。

电影的成熟，首先在于角色的成熟，电影中每个角色都有各自的对手戏，不只是单纯的二元对立，他们各有各的矛盾，这才更像生活本身，所以人物个个鲜活：王传君，一种让人一见就想哭的感觉，三层口罩扒拉下来，大口吃饭大口喝酒，看上去那么坚韧，但让他如此坚韧的原因，不过是想听孩子叫一声爸爸而已。

杨新鸣带着信仰登场，严肃的搞笑着，穿着圣衣站在十字架前显得那么高大自信，但面对病痛整个人又好像缩小了一样。

章宇顶着一头黄毛，整部电影就没几句话，为什么这个角色最打动我，因为他一直在克制，克制想回家的心，用碎了一手的玻璃渣，克制对程勇的恨，又用一个融化了的微笑，克制着对程勇的敬爱。

谭卓最打动我的一场戏，是对着那个因为钱去跳脱衣舞的经理大声喝彩，她嘴形带笑，可眼珠却转着泪，职业和生活迫使她堕落，即便如此她也要把不甘吼出来，即便只有一瞬间。

周一围作为客观上的“反派”，现实中的正义，估计是最难过审的一个角色，他全片在呈现挣扎，虽然他不断出现在该出现的地方，在这些地方，他目睹着一个个正在死去的生命，折磨他的，是与自己内心的博弈，当彭浩间接因他而死，真的被击溃，从瞧不起妹夫到最后一直想约人家喝一杯，周一围饰演的曹斌这个角色，刻画的有血有肉，充满灵魂。

徐峥演的程勇，满脸写着利益两个字，见好就收，遇到风险便退出，是个放在戏剧中很懦弱，放在现实中却很真实、普遍的角色。

他身上的矛盾是最多的，自己于之社会，有如神油于之伟哥，已经被淘汰了，因为家暴离婚后儿子没钱养，父亲重病后没钱医，房租没钱交，靠着代理仿制药赚一点病人的钱来翻身，这样的人，最后居然拿自己的人生去赌，把自己儿子送到国外，一分钱不赚、甚至贴钱去犯罪，他在赌什么？

他不是在赌能逃过一劫，而是在赌这个病的未来，蝉在雨天是不会叫的，因为潮湿的空气沾了蝉的叶翼，也就发不出知了知了的叫声，只有当天将转晴时，空气湿度减小，被沾湿的叶翼逐渐变干复原，知了才能重新鼓动叶翼发出“知了”的叫声。

故有“雨中知了叫，预报晴天到”之说。

可电影中的雨天本不会转晴，是程勇歇斯底里，不计后果，疯狂地在雨中振动翅膀，生生把晴天叫来的。

独立的困境、独立的角色、独立的成长，相互缠绕、作用，让这部电影的群像描写不失真，人物不脸谱化，让我们能进入每一个人的内心世界，所以眼泪不断。

都说这部电影在刻意煽情，但我觉得有时候 生活本身比电影更绝望，更无情。

聊聊电影的题材，整部片描述了病人如何活下去。

阻碍他们生存最主要的矛盾是：药贵，吃不起，吃不起只能等死。

电影中安排了一个假药贩子张长林，他是全片最接近现实的角色，他说了那句“这世界上只有一种病，就是穷病”。

文牧野面对这个题材，不仅批判了社会、批判了政府、甚至同时也在鞭策患者本身，但整部影片80%是站在病患一方，20%是站在政府，对于正版药厂的视角，很遗憾没有，还是脸谱化的反派。

全片病患带着强烈的求生欲去违法、去自救，政府虽然在惩治违法者，同时作为警方的曹斌在自省，法官也酌情减刑，结尾处“体制改革、皆大欢喜”。

虽然观影结束以后，观众会觉得这部电影真的太好看了，打分的时候也打了满星，但放到影史上定位的时候，又有点不知往哪儿摆，作为向国外输出价值的时候，心里又有点没底气，为什么呢？

先前我谈了电影的剧情、角色、题材，各个都做到及格乃至优秀，但我觉得电影唯一的痛点，就是《药神》价值的落点模糊，看到结尾，“吃不起天价药”到底是谁的问题？

企业？

那么昂贵的研发费用谁来承担？

政府？

政府是规则的制定者，到头来买单的还是群众。

鼓励民间买仿制药救人，如果救人是违法的呢？

还救吗？

电影很好看，很感人，但最后发现推不出一个价值，病到底该怎么治？

这也是网上引发热议的原因，导演没有告诉观众为什么正版药一瓶卖4万块？

难道导演不知道现实中的格列卫研究成本超过50亿美元？

他当然知道，他选择了完全放弃一个视点，把厂家变成坏人，为什么格列宁老板一副奸商的嘴脸？

因为只有这样，你才能看到这部电影，这其实是导演的求生欲。

为什么说这部电影过誉，因为这个电影在用一个简单的手法，讲一个简单的故事，撇去题材确实没有艺术片的“高级感”，但却实打实的接地气。

一些评论者摆出一副你们都没看过“高级货”的姿态，拿这部片和《达拉斯买家俱乐部》对比，和韩国电影争高下，我觉得看看哪些是人家有的，而我们缺的，哪些是人家没有我们独有的，然后再看看差别在哪里，不一定要评出谁好谁坏。

不摆出众人皆捧我独踩的姿态，客观陈列原因，允许各种声音存在，这才是正确的观影姿态。

作为一个观众，全片最触动我的是电影的结尾，程勇被押送至看守所，路上站满了病人，车慢慢驶过，他们把口罩一片片取下，这让我想起了《被嫌弃松子的一生》的结尾，胖松子倒在草堆里，镜头宛如注入灵魂，腾空飘起，沿着道路一直走，再回顾松子的一生，也在回顾那些被松子逗笑过的和赐予幸福的人。

导演让死去的吕受益和彭浩也出现在人群中，对着镜头微笑，那一瞬间的悸动，是什么价值都无法比拟的。

整个社会在逐渐进入“娱民时代”，大众娱乐方式都变得又浅又快，电影市场尤甚。

陈道明说过：“衡量一个民族是否有风骨和底蕴，判断一部电影是否有价值和情怀，评价一名演员是否有教养和修养，看的是文化自觉。

”然而，当前的泛娱乐化正稀释影视节目的文化价值。

一些编剧和导演在开拍前从未考虑影视作品的文化价值，而只问俩问题：有人看吗？

能挣钱吗？

这是赤裸裸的赌博，这场赌博，他们往往是不会输的。

这部电影真的是国内观众想要看到的进步，药神的社会意义甚至大于电影本身，文化自觉和文化失觉，这是制片方、审片方、观片方三方的共同发酵的结果，影片质量高一点，观影水平也就高一点，人民在追求娱乐，不要变成了娱乐人民，更不要觉得人民只配得到这样的娱乐。

为什么哭了一场，从影院走出来确是由衷的高兴，一身轻松，并不是吹爆这部电影，而是听到了雨天的蝉鸣，长舒一口气，晴天就要来了呀。

雨天蝉声叫，预报晴天到。

就事论事 “今后都会越来越好吧，希望这一天早点来”上周末看了点映，再加上这几天身体有恙，本来不打算写评论了，但围绕这部电影话题很多，索性说两句，不是评论电影，都是题外话。

《我不是药神》不是一部神片。

这并不是批评，恰恰是它最需要的评价。

这是一部很好看的电影，但盛名累人，有时候会遇到一些不必要的问题，迅速将一部电影拉下神坛并狠狠地摔碎。

如今该片是现象级的表现，且个人有着两次“活久见”的感受：★其一，该片7月5日公映，因为点映太火爆，导致豆瓣提前一天开分，9.0分，这算是第一次“活久见”。

自从有豆瓣以来，这是第一次看见9分的国产新片（《霸王别姬》和《活着》是老片），而且观影基数已经超过16万（7月6日数字），如此大的基数，截止发稿这个分数暂时没有变。

★其二，作为球迷，最近一段时间看世界杯，偶尔几次去了某球队的贴吧；而且本人喜欢玩模型，也日常混迹于某模型贴吧，发现这两个贴吧里有人在讨论这片。

要知道在足球俱乐部贴吧里很少有人讨论电影，要说也是进口片，但凡提起国产片基本都是差评，这是第二次“活久见”。

所以，这又是一部非常典型现象级电影，而且口碑顶级。

其实这里个人要说的是，在看片之前，我没指望它在华语片里能达到10分的水准。

但即便如此，徐峥、宁浩、文牧野以及该片所有的演员告诉我们，中国的商业电影，不仅仅只是会拍摄一些浮躁而虚化的作品来迎合急功近利的浮躁市场，我们的电影，尤其是商业片，也会沉淀下来，会脚踏实地，也会直面现实，也就是我们常说的“接地气”，只不过这次“地气”很足。

即便这样的做有些“危险”，可能会遭遇一些问题（比如审查），但这部《我不是药神》，最终得以出现在电影院，并且还是一部8分，甚至9分电影，这是很了不起的地方。

没错，我并不认为这是一部十全十美的电影，相反电影有一些起承转合的毛病，但之所以《我不是药神》能够获得如此的追捧（豆瓣9.0分），如此成功的商业成绩（最终票房超越《战狼2》我也不意外），还是在于这部电影在如今华语电影市场环境下，这个类型，这个题材、这个故事。

类型化先来说《我不是药神》的类型化。

围绕这部电影，我们在很多朋友的讨论中，看到最多就是“这部电影好像XXX片”、“这是中国版的XXX”。

对于这些讨论个人其实是五味杂陈的。

一方面，《我不是药神》在类型化甚至故事上，让人想起了《达拉斯买家俱乐部》，在内容上的反映，也与包括《素媛》《辩护人》在内的一些韩国电影相近。

但多数情况下，这些说辞只满足了文艺青年之间流行的掉书袋攀比风，其实就是证明我曾经看过一部类似的，甚至更好的。

而对于普通观众来说，想要窥探的这部的电影好与坏，以上说辞没有任何帮助。

另一方面，确实像。

这个没辙，我们的陆勇案发生的时间要比《达拉斯》早，担对方先拍出来这个题材，是根据人家自己事件改编的，只能说明本片涉及到的故事，曾经一度是全球性的共性问题。

另外，《我不是药神》在观感方面，也与观众心目中“高分韩片”的感觉很像。

这其实就是从侧面说明了一个事实：我们之前，至少是在华语电影商业化开始之后，没有这样的电影。

而我们观众通过各种渠道看过别的国家类似的佳作，并且寄希望于我们自己也能拍出这样的，如今真的出现了，而且还不差，这是《我不是药神》现象级的第一个原因。

本片的三位核心主创，都不是“等闲之辈”，从他们之前的作品就能看出。

就拿监制宁浩来说，是一个类型片好手，而且非常善于西学东渐。

经他手的作品，至少有三部电影，是在中国内地开创类型片先河的。

除了《我不是药神》，另外两部是《无人区》和《疯狂的石头》，这样的电影，之前中国内地没有。

但恰恰这些作品，都是西方甚至韩国比较成熟的类型片，说白了，都有“模板”。

《疯狂的石头》就不必多说了，《无人区》的模式在好莱坞西部电影或者惊悚B级片中也是很常见。

徐峥也是一样，《泰囧》的故事模式就很成熟，这样的故事国外屡见不鲜，国内其他导演拍十有八九是烂片，但《泰囧》成功了。

同时他今年监制的头两部作品《幕后玩家》和《超时空同居》，尤其是后者，虽然或多或少有些问题，但在华语爱情电影泛滥的今日，电影呈现的娴熟类型化程度，想必各位是有目共睹。

所以宁浩和徐峥，他们对于类型片的驾驭是非常娴熟的，而且最大的特色就是上面说的“西学东渐”。

把西方很成熟的类型体系放置在我们这里，这绝非单纯的“拿来主义”，而是成功的本土化。

所以两位类型片好手，再加上非常善于调动观众情绪的文牧野，让影迷们非常熟悉又新鲜的华语类型片，就这样成了。

所以，关于这部电影“像XX电影”的说辞，说说得了，别整天揪着不放。

剩下的细节对比，除了满足影迷个人的研究趣味，实在没有任何意义，对于探究这部电影的好坏，并没有太多价值。

你要非说这片不如XXX，我也没辙。

我们只需记住，国产片的类型简陋，是不争的事实。

但本片这样的类型化电影，西方很常见，在国内，尤其是这样的主流商业电影，是凤毛麟角，这是好事啊。

“边缘”题材其中最戳心，就是电影的题材。

这是一部改编自社会事件的作品，平心而论这样的华语电影不多，其中一多半是主旋律或者传记作品。

上一部源自社会事件且大热的电影叫做《亲爱的》，拐卖儿童的题材。

况且本片的题材原型是一部案件，主人公行走在法律与道德的钢丝之上，他被称为“药神”的同时，甚至有人称之为“药侠”。

对于这样的社会事件，电影所呈现出来的，是一个矛盾的事实。

我国不少反映现实的电影，其实都是“剑走偏锋”的。

这其中有两大特征：其一必须找一个话题，其二就是找一个安全领域。

比如《一年到头》中的春运、《无形杀》中的网络暴力，都是人心所向的东西，就连《我是植物人》中的医疗黑幕也是一样，这跟本片涉及到医药方面的主题着本质的不同，这些现实电影，既有“话题”、也很“安全”，因为是民事现实问题这才是主流。

就连《亲爱的》这样的社会向现实作品，最终落回到还是情感上。

但《我不是药神》就特殊了，这是少有直击社会话题的电影。

相对中国各类现实题材作品来说，这才是“边缘题材”。

而且不偏不倚，这一点很难得。

电影就是在记录和呈现一起事件，没有抨击和歌颂什么东西，就连电影中的医药代表，一副“反派脸”造型，却没有深入涉及到他们背后的故事。

电影并没有去刻意营造一些意识视角，不歌颂也不批判，也没有抨击现实这些情绪，只是在记录他们的生活，他们的故事。

演员们精彩的表演和情感刻画，只是为了让影片有一种时代和环境被还原的现实质感，也体现了创作者的一种态度。

说白了，这就是就事论事。

这样的题材，在大众眼里，是新颖的，甚至有些敏感，因为其貌似触动了一些不该触动的东西。

底线这么多年过去了，宁浩、徐峥二位再度合作，真实的故事，现实主义的题材，但如今这两位早已成熟，早就知道这样的故事该怎样去拍了。

《我不是药神》，还是一部尺度之内的电影。

对真实案件的成功改编，让本片在保留故事核心的同时，也有了积极的意义。

就拿徐峥这个角色来说，开场就建立了该角色的恶行属性——贪财、打女人、满嘴谎言，一开始就给观众建立了一个“恶人”的形象。

然而电影还是给角色留了一个缺口：他争夺儿子抚养权，说明这位心里还有自己的孩子，包括后来他在谭卓家的急流勇退也是一样，这位程勇，是一位“恶行之人”，但不是“坏人”。

而随后故事主线，该角色的所为就更加清晰明朗了。

同样的法律和道德，这跟《无人区》里徐峥那位律师完全不同，后者一开始是什么样的人？

为了自己的生计牟利，帮坏人打官司，只讲秩序而不是出于道德，他才是“坏人”，所以《无人区》里那位律师后来有了各种义举，但最后还是死掉了。

但《我不是药神》就不同了，程勇跟律师正好相反。

《无人区》中区分价值的唯一标准就是喜与恶，在本片中变成了金钱与道德的博弈，所以这是一部正能量的电影。

徐峥和宁浩，有了上一次的经历，如今已经是“老油条了”。

原始案件中，陆勇可是病人啊，为了活命才去印度买药。

而电影把主角从病人变成了旁观者，将“生存”的主观驱动变成“利益”的客观驱动，从而将“道德”剥离出来，这才有了后期转化的可能。

这是一处非常非常高明的改动！

“越来越好”但话又说回来，在电影中，我们还是看到了审查的进步。

往大面上说，这个题材可以拍了，这就是一个非常积极的信号。

这在以前是不敢想象的，《我不是药神》虽然在尺度之内，但这个题材，在我看来，是《黑炮事件》之后，最具现实深度的一次（当然这里指能够公映的电影）。

往细节上说，片中有一处比《无人区》进化的一处：还记得后者电影里那位小警察的台词吗：“我要不是警察，我揍死你！

”在《我不是药神》里，警察动手了，真的揍了。

虽然周一围与徐峥在片中有一层“亲戚”关系，但打人这事是实锤的。

而且后来周一围那句“这个案子我查不了”的台词，以及他的举动，是出格的。

万事开头难。

必须说，从《无人区》开始，它是开了个好头的，到《我不是药神》，这样的故事和题材，已经成为了一个标杆。

今后的中国电影里，若是有人想继续探索着魔幻现实下的吊诡故事，至少会想到要和本片看齐了。

因为每部电影生根发芽的土壤不一样，在华语电影大环境下尤为甚，以前我们总是将电影拍不好归咎于政策，归咎于技术。

现在好了，两周前有《动物世界》，如今也有《我不是药神》，两部不同纬度的作品，告诉大家，中国有拍摄这样电影的水平和土壤。

以后谁再拍不好电影，就别找这些借口了。

艺术，就是基于一片土地人民的心理狂欢，《我不是药神》现象级的表现正是证明了这一点，这是一部正常的好电影，电影的存在意义如今已经超出一部正常电影体量。

一部作品受到大众如此的追捧，证明大家对这片艺术土壤新鲜事物的渴求程度，以及对未来的希望值。

这是一个越来越好的过程。

就连原型人物陆勇，都在访谈里表示“现在找我帮忙买药的人很少很少了，我觉得这是一个好事。

”

只是，这里要多一嘴，对于这样电影，我们还要留个心眼，就是对电影的理性保护。

不要去大肆讨论电影之外的事情，因为树大招风，当年昆汀《被解救的姜戈》内地公映事件历历在目。

也不要针对审查方面说一些有的没的，只要能上映就是好事，也别再联系一些其他的。

还是多聊聊电影本身。

文牧野对节奏的把控，电影娴熟的类型化，几位演员精彩的表演、克制的情感下忍不住的泪水，甚至挑刺也没问题。

但不要越俎代庖，因为这个环境。

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