流浪地球

文 / Evarnold有豆友希望写个长评，那我就把短评改长一点说。

今天是大年初五的早上。

从猫眼上统计的数字看，《流浪地球》上映第五天，排片占比近三分之一，累计票房已超13亿，并以肉眼可见的速度直奔票房王座。

而等我把这些想说的话说完，票房可能已经轻松迈过15亿了。

票房13亿，大概很多人对这个数字没有感触了。

正是9年前，有一部好莱坞电影席卷中国，一路摧枯拉朽，最后达到了这个数字，让所有人瞠目结舌。

这简直是像是全民参与的行为艺术。

《阿凡达》。

让时间再往前走十多年，卡神在1991年的《终结者2》让还是少年的郭帆立志要拍科幻片。

28年后，卡神在微博上祝贺郭帆与“小破球”，并且，可能也在默默祈祷自己的孩子——同一个月将在中国上映的《阿丽塔：战斗天使》也能好运。

这就是历史，中国重工业电影的历史。

喜欢也好，不喜欢也好，历史就是历史，正需要客观的见证，和理性的评价。

现在，一部电影，在中国想冲击一下30亿以上的票房，大概要经历三个步骤：1.营销物料发酵。

2.口碑话题发酵。

3.旗帜争议发酵。

在豆瓣、知乎这样的深度内容平台上，《流浪地球》现在已经脱离了口碑发酵，转向了旗帜发酵。

我才发现了一个词：“流浪地球PTSD患者”，源自前年的“战狼PTSD症状”。

你再搜搜，认真讨论片子好坏的影评少了，或者没有影响力了。

如果你想参与《流浪地球》的讨论，或许需要先考虑一下这样一个问题：你举哪个旗帜？

你站哪边队？

要不要吹爆？

如果你不是球吹，那你恐怕就是球黑。

仿佛讨论个电影，必须分个左边和右边来，必须亮出你内心的底色。

这并不令人意外，这个冲票房的模式就可以称之为“战狼模式”。

而最终的话题，恐怕或多或少要带一点“主义”的讨论。

这可不是某些个电影发行营销团队所能带的节奏。

这个节奏，是全球此消彼长的国运。

某种程度上，这是一部分人面对自身国运的心理不适应。

所以，好多争论显得有点无聊。

我真心不觉得一部电影弘扬爱国主义、激发民族自豪感有什么问题。

这不是民族主义或民粹主义，不要偷换概念。

这是天经地义的、我们每个人都应该期待的、都值得拥有的、但长久以来一直缺失的电影大类型。

这个大类型提供给你的东西原始而简单：它让你能有满足感、幸福感、安全感。

如果在电影这一顶级的商业文化形态中，还没有记录和反映这个时代的心态的一批有影响力的作品出来，那才是令人感到可怕的。

有这个需求，就一定会有片子冒出来。

反之，如果还没有类似的片子冒出来，那就是说明我们主流对这个时代还存在着巨大的误读。

事实上就是冒出来了。

还有一些争议，是针对大刘本身的。

什么崇尚极权啦，非得扯上意识形态的东西。

这个大刘本人解释过。

他受苏联文学影响很深，比较偏向大叙事。

同时，传统的科幻是有一种“宏叙事（他本人语）”的魅力，大部分科幻题材也都是极端假设下产生的极端情况，在这些极端情况下，原本的人性与道德都会发生质变。

这是多有趣的思辨啊。

对于这种极端议题，大家都有权利想象和探讨，黑他本人是找错方向了吧。

我不想让影评再在这个话题上流浪了。

回到主题。

《流浪地球》具有鲜明的时代特征。

我完全支持它成为超级爆款，完全支持它成为票房榜上的NO.1。

虽然在质量上，我觉得它仍然没有迈入优秀或者杰作这一档。

我不是精神分裂，也不是讨好两头。

我觉得《流浪地球》登上No.1宝座完全没有问题，犯不着大呼小叫、奔来喊去。

大家买张票，去看就是了。

我担心的是它在这个宝座上待得太久。

我担心它变成了某种程度上不可逾越的高峰。

这才是我所恐惧的。

《流浪地球》解决了我们国产电影的很多问题，但仍然没有解决很多问题。

————————土味分割线————————先看解决了哪些问题。

一、《流浪地球》解决了国产商业科幻电影的自信心问题。

所谓“国产科幻电影元年”的说法之所以有争议，还是大家对“科幻电影”和“元年”的定义和理解不同。

这个争议是有价值的，值得大家认真探讨。

这其中所包含的另外一个争议是：这部举着科幻电影旗帜的电影到底算不算科幻电影？

《反派影评》观点鲜明：不算是，而更应该归类到“灾难片”范畴。

这也是令人尊敬的观点，并且出发点是观影前的预期管理。

而我个人的观点很明确：一部讲述冰封末日景象、太阳会氦闪、大气被吸走飞机就会掉下来、人物会穿戴外骨骼、结局把木星都点燃的电影，无论叙事内核是什么，也不管它是不是姓“刘”，你说它不是科幻，你得说服多少人啊。

而妥妥地没有争议的是，《流浪地球》将在很长一段时间、将在各种程度上无法被人忽视。

如果说文化产业是个金字塔，那金字塔尖就是商业电影，而科幻大片是金字塔尖上最尖的砖石之一，是电影工业大系统里的航空母舰，除了展示自己很能打，很牛逼之外，就是很烧钱。

所以这很难，难到在这之前，在这一领域，我们是失语的，是缺位的。

我打出“失语”两个字，心都带有苦涩。

没错，去年我们可以嘲笑好莱坞科幻被“超英”裹挟，好莱坞也可以轻蔑地回笑“EXCUSE ME？

你谁啊？

”而《流浪地球》解决了什么问题？

它打开了我们的资本经由科幻通往市场的大门。

信心这玩意儿很微妙。

这第一脚踏过去了，就是踏过去了，不管步伐美不美，我们已经有一批团队站在了一块从来没有来到过的土地上。

可以预见的将来是，会有不同资本、不同团队、不同批次的人来这里撒欢奔跑，这怎么不是中国影迷的幸事一桩。

科学与技术，是目前人类文明与智慧的最大丰碑，而科幻是这座丰碑上最美的一朵花。

科幻文学是这朵花的根茎，科幻电影是这朵花的花瓣。

它们的使命，是召唤更多的人了解科学、热爱科学。

在科学素养与科学精神仍然亟待提高的中国，《流浪地球》所带来的蝴蝶效应，是不可估量的。

有一定比没有好，票房成功一定比不成功好。

二、《流浪地球》铲除了刘慈欣这个IP宝库通往顶级商业运营的门前雪。

实话实说，对于我这个读过大刘几乎所有作品的磁铁来说，原著《流浪地球》并不是处于大刘第一梯队的小说。

除此之外，还有1234567还有哪些再列举就无聊了你们愿意读到这里不是磁铁我不信。

论天下磁铁心中第一痛，无非就是《三体》电影的难产。

如果难产是资金问题，恐怕早就通过众筹解决了。

如果难产是版权和能力问题，那才叫爱莫能助干着急。

所以，我们心里拔凉拔凉的很久了。

现在《流浪地球》出来了，你们心里暖不暖？

看到刘慈欣的名字投在大银幕上，你们想不想哭？

先解解渴吧。

在我看来，刘慈欣理应是目前中国影视估值最高的现代IP。

这个曾经清苦而寂寞的工程师，为中国贡献了一批又一批最带劲的文本。

这个门前雪，扫得有点晚了。

同时期顶着大刘之名上映的《疯狂的外星人》也很好，但是众所周知与大刘的《乡村教师》几乎没有关系了。

这应该反过来看，宁浩很懂刘慈欣，也很尊重这个文本。

当然，除了大刘，中国还有好多好多优秀的科幻作家和科幻作品。

他们比极大部分网络文学IP更优质、更有价值。

有钱的大佬们，有才的编剧们，有志的导演们，赶紧的，逐鹿一下，我们真心很饥渴的，帮你保底。

请让大刘富起来，请让能把大刘IP做好的影视工作者富起来。

三、《流浪地球》培养了一支获得国内观众初步认可、而且有意愿继续做下去的技术团队。

郭帆导演，大家之前并不认识他。

在看了电影又看了花絮之后，怎么能不肃然起敬。

在听说他受《终结者2》影响最深，而且在微博上第一个感谢的是“卡神大爷”的时候，自封为卡神第一吹的我又怎么能不亲上加亲。

（此处真想加个狗头表情包）我相信郭帆导演并不是那类花了很长时间去学习绿屏原理的导演。

听到他说：《流浪地球》如果能赚钱，就可以继续拍下去（大意如此）。

我好开心。

这样的导演，请来一百个。

乐观的话，这一百个里没准可以诞生十个陀螺，五个彼得·杰克逊，再在里面养蛊诞生一个卡神。

对的，我的意思是，我特别特别欣赏郭帆导演和这支团队。

但是《流浪地球》没能成为一流的科幻电影，说明郭帆导演至少还远没有成为陀螺级别（这一点留到后面讲）。

当然，以后没准能成，毕竟他起跑早，离目标近。

（此处又想加个狗头表情包）四、《流浪地球》最有趣的一点是：它主动地、有意识地想避开前人的坑。

这个坑就是：前面所说的旗帜问题。

换句话说：“中国”这个标签，要贴多大，贴多少，字体字号颜色是什么。

这个观察角度特别有趣，也很大刘。

原著《流浪地球》里，国际主义的味道特别浓。

大刘的故事是冷冰冰的人类整体的故事。

虽然主要人物是中国人，但他的行为并不很中国，他的主要标签也不是中国，只是籍贯是中国。

这是大刘营造的国际主义氛围，伪装成碰巧写了中国人的故事。

这符合原著的大史诗、大叙事的基调。

但是换到电影这个形式，这不成。

大家大过年的花钱买票，想看的是与自己亲近的人物的故事。

况且：别说二三线城市消费是主力，就算是北上广深这些国际化程度较高的一线城市的观众，看中国人拍老外实在是尬！

“不能有外国人做主角”几乎可以与“不能让流量明星秀演技”“不能让群演念台词”一样并列成为毒尬坑三定律。

更重要的是，《战狼2》也好，《红海行动》也好，为什么会大卖？

“厉害了我的国”呗！

我之前也说了，这压根没什么好争的，爱国主义题材大卖，就是天经地义、正大光明的事情。

大家心态要放平和，生意与宣传不矛盾，应该大大方方地研究研究这里面的学问。

这不就是“讲好中国故事”嘛！

聚焦到《流浪地球》这个案例，或许是因为大刘的坚持，或许是因为故事本身就应该这样，亦或许是因为团队主动想避开这个坑……总之，《流浪地球》很小心地处理着中国与国际的平衡关系，两个碗里平均撒豆子。

有趣有趣。

中国碗里的豆子：主要角色基本都是中国人。

自我介绍有“中国航天员”。

服装上有五星红旗。

发生时间是“中国年”。

人物的前期的主要动线位于中国大陆沿岸。

最后的矛盾解决时，中国人占主导。

国际碗里的豆子：次要角色安排了一个俄国人一个法国人一个中外合资人，还搞个同声传译机的小动作。

全片没有提到TG。

尊重了一下俄罗斯航天的悠久传统。

矛盾后期发生地点不在中国。

最后矛盾的解决方式，既有以色列专家首提，也有联合政府的帮助，更有其他各个国家各个民族救援队的同心协力大团结。

你看，既小心翼翼地讲“中国故事”，又有点小心翼翼地展示“国际舞台”。

真想在片尾用广东话大喊一声“各个国家有各个国家的国歌”。

局促，谨慎，并不高级，但超级有效。

这个有效是指：获得了国内观众基本盘面上的认可。

顺利的话，中国市场现在足够支撑中国电影的投入产出，所以，这种谨慎中庸的“国际观”只要让国内观众觉得“你看中国人是挺能成事的，当然也不是中国人独秀自嗨，我们民族伟大复兴的道路上还是需要一点战略忽悠的”就可以了。

这是一条路，在民族主义与国际主义之间摇摆，在个人英雄主义与集体英雄主义之间摇摆，诞生了可能只有中国这个文化土壤才有的中国味太空剧。

大气谦和啊。

我认为这主动创作的语境相对于《战狼》系列和《红海行动》来说，更进步了一点。

目前来说，这个进步挺可贵的，摸准了国人的心态，展现了当今中国人值得玩味的大国观。

五、《流浪地球》有局部的科幻亮点和新意。

怎样拿出点没人见过的新东西，是科幻电影很长时间来挺困扰的事儿。

以前一直有人说，很多一流的科幻小说为啥都没拍成科幻电影？

什么《拉玛》《银河帝国》《基地》《海伯利安》……都没有。

除了《2001：太空漫游》，但那个是与小说同步出的哎。

当然还有像《银翼杀手》《少数派报告》这些电影改编自菲利普·K·迪克的一些小说，但在很多科幻迷眼中不是第一流的文本，成了电影后也面目全非。

《星舰战将》《沙丘》《银河系漫游指南》《安德的游戏》《超时空接触》这种改编的电影，有的不成功，有的不强大。

我觉得主要有两个原因：一，Hold不住。

二，犯不着。

Hold不住就不解释了，具体原因有很多，版权啊，技术啊，篇幅啊，改编难度啊，时代局限啊，原著党的眼神啊……更关键的是犯不着。

不需要从大获成功的经典小说里吸取养料，电影的属性决定了科幻电影从视听语言上就可以自给自足了。

电影有电影自己的骄傲。

一个二流的小说改改，或者一个初步科幻剧本改改成型，出来的东西足够让观众大呼小叫了。

很长一段时间以来，就是这样的。

但是进入新世纪后，或者说，《黑客帝国》之后，能一统天下的纯味硬科幻杰作越来越少了，让人很难过瘾。

能得出这个结论，需要先观察到两个现象：一是新世纪后翻拍经典、重启经典多了，原创IP少了。

《星球大战》《星际迷航》《新全面回忆》《新机械战警》《普罗米修斯》《终结者》什么的也一直仿佛在搞“火石计划”重启重启再重启。

二是影视圈开始认真重新检视有哪些一流科幻小说可以改编了。

《沙丘》《基地》《神经漫游者》《海伯利安》等都逐渐在列入拍摄计划。

近年大热的《副本》也已经出了美剧。

电影低下了高贵的头颅。

有了这个结论后，还可以找到三个原因：一是科幻电影先后遭到奇幻类和超级英雄类双重夹击。

二是技术发展后观众接受奇观刺激的阈值越来越高。

三是……好莱坞就是懈怠了，原创力不行了。

大家承认吧，科幻过了黄金期。

不仅科幻电影如此，在大刘眼中，科技的发展也正在慢慢逼死科幻文学。

所以，能给世界科幻影迷带来一点新东西，是非常难能可贵的事情。

《流浪地球》原著本身把地球打包带走的想法就非常新。

除原著之外，电影原创的很多东西也很出彩有趣。

比如说，语言翻译器。

你认真听，音轨里是有很轻微的同传声。

这就可以让国际友人间各自用母语，缓解了让全地球人都讲中文的尴尬。

比如说，外骨骼。

在美国几乎是烂大街的设定了，但是这个版本的外骨骼在功能细节展示上，不比《极乐空间》或《明日边缘》里的差。

比如说，所谓“饱和式”救援。

这个设定很酷，甚至我觉得是《流浪地球》电影里最酷的设定。

这直接导致了事后看王磊的救援团队在前期和中期做的都是无用功。

能使用这种消解主角动作意义的设定是需要很大的勇气的。

从侧面，也可以想象出有多少救援队在牺牲与绝望中经历着同样的事。

这个味道很大刘。

还有很多细节都不错，包括电梯到达地面时老司机们都提前俯身抗寒风、MOSS所谓的“叛逃”其实是启动联合政府的B计划，都是挺有爽感的点。

————————土味分割线————————接下来，谈谈《流浪地球》还没有解决哪些问题。

这些问题，让《流浪地球》本该有的很多优点像沙子一样从指缝中流失了，也让我这个本来满心期待的影迷二刷的冲动溜走了。

一、特效与电影的视听语言的结合没有做到1+1=2。

我是带着矛盾的心情来看待《流浪地球》的特效的。

看花絮就知道了，从景服化道到电脑特效，并没有太大的硬伤，郭帆导演及其团队很认真，这是我们国产电影特别需要大大宣传的态度。

看广大网友反馈，也没有页游感或五毛的评价，这的确太不容易了。

作为影迷被骗过多少回，大家都懂。

但是，但是，但是。

《流浪地球》在视听语言上，几乎可以用不及格来形容。

请看《流浪地球》的海报。

请看《流浪地球》的概念图稿。

再请回忆《流浪地球》电影里的画面。

你感受不到电影这个更高级的媒介给这些平面图增加了什么更高级的东西。

1加1等于1。

平面设计图的确很震撼了。

但是呈现在电影里，却没有1加1等于2。

特效场面大全景很多，置景实拍近景特写也不少，但连接两者的充满力量感的中景很少，或印象不深。

给人感觉就是，这部片子是由实拍部分和特效大场面两个团队做的东西很努力地剪在一起的。

此外，电影是流动的。

有缓有急，才是美。

可能与制作周期有关，可能与预算有关，但归根结底是郭帆导演的责任，剪辑的责任，音效师的责任。

郭帆导演崇拜卡神，喜欢《终结者2》。

那就举这个例子，《终结者2》告诉我们，视听语言是什么？

视听语言是当旁白刚说完“The war against the machines（一场对抗机械的战争）”，地上一个骷髅就被T800的钛合金脚踩碎；视听语言是当州长第一次出现在约翰·康纳面前时，用升格镜头拍他脚踩的玫瑰；视听语言是当经过一系列追车爆炸快切后，用一个从火焰中慢慢滚出来的轮胎调戏观众；视听语言是全片敢于用一个车前俯拍的夜路作结。

《流浪地球》里有很多超级棒的画面意象。

我在观看前就超级期待，看过后却很失望。

举三个镜头为例：一个是从地面一直拉到行星发动机再拉到整个地球。

一个是木星占满整个天空。

一个是加特林机枪向木星红斑绝望地射击。

这些镜头是视觉上和情绪上的绝对重音。

之前却没有用什么手段进行情绪的铺垫。

感觉导演在剪辑台上急急忙忙把这些镜头加进去，然后说，用上了，牛逼。

这就如同刘谦上春晚，不做任何解释和铺垫，直接把豆汁倒杯子里。

求求郭帆导演，再剪一版出来。

情绪、音乐、音效不要都铺得这么急这么满。

我想在看到那么牛逼的镜头前，先安静地看5秒主角发呆的脸。

视听语言设计好了，我肯定会被这些镜头感动哭的。

而不是现实中，我感觉情绪被裹挟了，被一波带走了。

二、针对太空题材本身，《流浪地球》没有做到更真实地展现空间与时间的尺度。

这一点意见该怎么说清楚、是不是具有代表性，我不是很有自信。

很明显的是，郭帆导演和团队都是有野心的。

这从诸多致敬中可以看出来。

MOSS是对HAL9000的致敬；领航者号的部分动作，是对《地心引力》的致敬；冰上救援，是对《后天》的致敬；毁地标，是对类似灾难片的致敬；自我牺牲，是对《绝世天劫》的致敬（大概如此）；外骨骼，是对N多前辈的致敬……所以，对科幻味的尊重，我相信是我身为观众与郭帆导演一致的目标。

而太空题材最有魅力的一部分，是展现太空尺度的可怕。

时间，与空间的尺度。

大与小的对比，远与近的对比。

令人绝望到窒息的太空镜头。

这是我全程屏息努力寻找的。

但是我没有看到。

我看到的是，救援队一会儿到了上海，一会儿到了杭州，一会儿奔赴赤道进入了永夜。

我不知道他们经历的时间是以小时计还是以天计，但感觉就是从上海市徐汇区跑到了杨浦区。

同时平行剪辑的刘培强线，感觉却像是一天内的事情。

天上一天，地上一年？

况且领航员号这么快从木星的侧面飞到地球与木星之间，这个距离是多远啊？

导演，你是不是对相对论有什么误解？

这个地球和这个宇宙，不够大啊。

它应该是大得让人发毛，让人绝望啊。

这个重要吗？

我觉得很重要。

这影响着《流浪地球》的定性问题：是严谨的科学设定下的硬科幻，还是情节和情绪占主导的灾难大爽片？

可惜事实上波米说的是对的，是后者。

先从时间上来说，《流浪地球》归根结底讲的是2500年尺度的故事。

再从空间上来说，地球要走过距离是4光年强。

一旦到了太空，时间与空间就是冷冰冰的数学公式。

只有通过严谨的逻辑推理和计算来充分展现宇宙的无情与残酷，人与其命运斗争的可贵才能充分体现出来。

这是纯正的科幻味。

故事线上没有做到严谨，有点可惜。

三、情节与人物支撑不起全片的宏大叙事的野心。

这个很奇怪，我真的没有在这部影片里找到可以让我共情的人物和情节。

我思考原因是什么。

大概还是因为时长的关系，每个人铺垫得不够，而多线叙事的野心挺大。

125分钟不算短，是不是可以做一些调整。

首先，韩朵朵对故事推进的功能，基本上都可以由刘启完成，把韩朵朵这个人物整个砍掉好像也成立。

其次，把比较无趣的上海中心大厦逃生精简一些，这一段动作比较拖沓，目标不明确，动机也没交代清楚。

省下的时间，聚焦给刘启和刘培强的父子纠葛、和吴孟达演的姥爷感情连接、展现王磊队在杭州的遭遇和动作逻辑上。

这或许可以让部分人物再丰满一些。

四、引力弹弓是什么、洛希极限是什么、重元素聚变技术意味着什么，这个还是需要在电影里通过浅显易懂的方式向观众解释清楚，而不是留给新华社和CCTV忙着采访专家给大家补课。

——————我想你大概看不下去了——————上面写的四条没有解决的问题，原本是《流浪地球》可以更上一层楼的踏板。

话又说回来，《流浪地球》不能算是世界第一流的科幻片。

但是，已经足够是中国第一流的科幻片了（废话）。

价值四星。

后面说的那些不满，也就是在解释为什么不是五星。

而说实话，对《流浪地球》提这些不满，无非就是把它放在了科幻电影的最高殿堂里比划了一下，然后默默地收手。

最后，还是要整理一下我这些微不足道的情绪，给《流浪地球》所有团队和大刘大声鼓掌一小时。

期待“小破球”早日票房登顶，更期待中国有更好的科幻电影早日出现，再破纪录！

睁眼一看，已经快到16亿了。

（Evarnold，2019年2月9日）

看完《流浪地球》最直观的感受是：太空真美，人类真渺小。

刘慈欣的科幻作品，核心特质是将极致空灵的想象力与厚重的现实结合，对人类发展和未来命运始终饱含着深沉的关切。

而《流浪地球》是一部关于死亡与希望的电影。

对每个人说，死亡是最终极的哲学命题。

生命的可朽性与有限性为人生追求提供了意义和限度。

无论通过繁衍后代，还是著书立说名垂青史，个人总归有可能让自己的生命以某种方式得到延续。

但在宇宙残酷的“黑暗丛林法则”面前，诸如人性、道德、伦理、人生目的等等，或许只对单个的个体才有意义。

对人类整体的生存而言，种族毁灭是将个体死亡无限放大和彻底终结的终极隐喻。

刘慈欣的所谓硬科幻，正是建立在看似冷峻、甚至冷漠的科学理性基础上，对死亡和宇宙生存法则的审慎思考。

《流浪地球》原著构架与创作初衷《流浪地球》的主题是末日逃亡，据说是刘慈欣“末日系列”作品的一部。

由于他近乎焦虑地对宇宙、科技和人类群体命运的关注，他的所有作品几乎都带有危机和末日的色彩。

在《远航！

远航！

》一文中，他曾设想过几种地球发生环境灾难或星际危机时的逃亡/扩张方案：1. 宇宙飞船方案优点：便利，成本低。

缺点：飞船上的封闭生态系统无法维持太长时间，而在恒星之间来回通常都需要几个世纪甚至几千年之久。

2. 超巨型飞船方案优点：克服了小型飞船的缺陷。

缺点：体积太大，上万年才能到达恒星，甚至几十万上百万年才能找到适合开发的星球。

3. 雪球方案。

先建造一个中等规模的飞船，使其生态系统可以维持到达较近的恒星，以该星资源为补给，再一站一站接替航行下去。

或许是最可能实现的方案。

4. 流浪地球方案驱动整个地球作为完整的生态系统作星际旅行。

5. 反向扩张方案由于宇宙的宏大，在星际空间内无限扩张的殖民方案其实是行不通的，刘慈欣还提出一种相反的方向。

比如，蚂蚁比恐龙更不容易灭绝；狭小的空间对蚂蚁来说可能就是一片广阔的疆土。

所以人类文明还可以采取一种“反向扩张”的策略。

人类依靠基因技术缩小为像蚁人，甚至更微小的体积或许要比打破光速的壁垒更现实。

《蚁人》剧照刘慈欣表示，从科学角度讲，自己是百分之百的飞船派，因为流浪地球方案会将大部分能量消耗在毫无用处的地球内部负荷上，地壳内部那些厚重的物质除了产生重力，在星际流浪中其实只是负担。

但他最终以流浪地球为蓝本写小说的原因在于，地球在宇宙中流浪的文学意象，要比人类乘坐宇宙飞船逃亡的意象更具有科幻的美感。

《流浪地球》的原著和电影，显然都采取了地球方案。

电影选取了小说中设置的逃往场景和基本的世界观，但在叙事线索、故事细节和情感设定上已经与小说颇为不同。

这些区别下边会详细说，这里以小说为主交代一下《流浪地球》的科幻背景。

1. 太阳灾变380年前，天体物理学家发现太阳内部氢转化为氦的速度加快，并预测氦元素巨变将在很短时间内传遍整个太阳内部，从而产生一次名为氦闪的剧烈爆炸，地球会在此期间被汽化。

在小说中，这一切将在400年内发生，现在只剩下20年时间。

太阳氦闪概念图太阳的氦闪会反复出现，所以太阳系已经不适合人类生存，唯一的出路是向外太空恒星际移民，按照人类目前的技术水平，唯一可行的目标是半人马座的比邻星（电影中未提及半人马座和比邻星），路程是4.3光年。

半人马座虽然星际移民势在必行，但人类在移民方式上却产生了分歧，最终分裂为“飞船派”和“地球派”，两种方式具体的差别前文已经说过。

由于飞船无法长时间维系宏大的生态系统，最终地球派获胜，人类将用2500年，100代人的时间逃离太阳系，到达比邻星。

比邻星体积约为太阳的七分之一，质量约为地球的1.27倍，是距离太阳最近的恒星。

比邻星2. 逃亡步骤在人类2500年的逃亡计划中，一共要经历漫长的五个时代： A：刹车时代：用地球发动机使地球停止转动，使发动机喷口固定在地球运行的反方向。

实现方式：地球发动机喷射等离子光柱，用切线推力刹住地球自转。

所用时间：地球自转刹车用了42年，比联合政府的计划长了三年。

主要事件：主人公在刹车时代结束时出生；海啸、极寒等各种环境灾难。

B：逃逸时代：全功率开动地球发动机，使地球加速到逃逸速度，飞出太阳系。

实现方式：在离开太阳系之前要绕太阳公转15圈。

最后借助木星的引力逃离太阳系。

所用时间：20年左右 主要事件：叛乱、太阳毁灭、木星引力带来的环境灾难。

现实中的木星 C：流浪时代I（加速）：在外太空继续加速，飞向比邻星。

所用时间：地球发动机不间断开动500年，地球加速至光速的千分之五，以这个速度滑行1300年，走完三分之二的预定行程。

D：流浪时代II（减速）：在中途使地球重新自转，调转发动机方向，开始减速。

所用时间：用500年的时间减速，航行2400百年后到达比邻星。

E：新太阳时代：地球泊入比邻星轨道，成为这颗恒星的卫星。

《流浪地球》小说与电影异同《流浪地球》小说的时间线依照主人公从出生到去世展开。

期间穿插了几次推动情节的重要事件和转折，包括：人类最后一次观看日出日落；逃逸时代地球最后15次公转；地球在近日点时的环境灾难；借由主人公的亲情、婚姻和生育展现的世界观和社会运行机制；穿越行星带的灾难危机；叛乱引发的两次情节反转等。

从时间线上来说，电影也将叙事集中在刹车时代后期和逃逸时代开始阶段，也就是“木星引力危机”。

此外，《流浪地球》的小说主要是从宏观上勾勒出整体的世界观和科幻设定，而电影版把作者的各种设想，甚至小说中未提及的细节要素做出了最直观的展示。

在视觉景观上特别呈现了地下城、地球发动机、环境灾难、星际空间站和木星景观等奇观，效果颇为震撼。

电影中的木星值得一提的是，在电影里看到中国人熟悉的地标作为科幻场景出现还是挺过瘾的。

流传多年的海平面上升，上海被淹没之类的预言终于在《流浪地球》中实现。

说得“战狼”点：我们看惯了旧金山金门大桥、自由女神像、埃及金字塔之类的外国地标被毁掉，这次可算有了自己的本土硬科幻来拿央视大裤衩和东方明珠塔散布末日恐慌。

《流浪地球》剧照总体而言，电影与小说在世界观的设定上还是有差异的：小说中角色的情感关系极其微弱，以人类的整体生存为绝对中心，人与人之间在某种程度上是疏离和冷漠的。

比如主人公与父亲和母亲的情感关联虽然深厚，但仍然服从联合政府在生死分配上的权威（按照年龄顺序逃生）；母亲毫无负担地接受了父亲的婚外情；每三对夫妇按照抽签只有一对具有生育权等等。

此外，在大灾难面前，生存技能展现出绝对优先的：学校只有理工课程，除了历史，其他人文哲学和艺术等学科已经压缩到最小；宗教在一夜之间消失。

电影在人物、故事情节都上做了很大调整。

在电影中，居住在地下城的人类与如今现实生活中的人性格和生活方式几乎没有差别，并不像小说中对联合政府的各种政策言听计从，彼此的情感关系也比小说更紧密。

小说中的父子关系是若即若离的，而电影中父子三代的情感纠葛基本成为推动叙事的主线。

吴孟达收养了女孩韩朵朵，这在小说版乌托邦式的世界观设定中似乎不太可能会发生，因为每个人应该都会有联合政府的统一安排。

小说中有两次情节反转，一次是在逃逸时代，群众通过私自观察发现太阳在400年间并没有巨大变化，认为太阳氦闪是一个阴谋论，从而对联合政府和指挥中心的流浪地球计划产生质疑，通过叛乱处决了5000名地球派。

但随后情节又再次反转，天体物理学家的判断是准确的，太阳果真由于氦闪爆发而毁灭。

“叛乱”的设定体现出刘慈欣对科学理性的坚定信念，以及对人际关系和情感的悲观，对非理性群氓进行了辛辣嘲讽。

地球派让人类躲过了灾难，却被民众公开处决；人类最终能够幸存（至少暂时），一方面是科学技术与理性分析的功劳，另一方面也有很强的运气成分。

不可否认，小说中的科学和理性是冰冷的，联合政府在书中缺少人情味的体制更让末日阴影中的人类倍感压抑，因此，电影以情感救赎为核心，对小说的这部分内容进行了大幅改编。

在电影中，“流浪地球”的美学意象实际上变成了英雄主义式的“拯救地球”，虽然最终拯救地球的仍然是科技和理性，但理性背后推动主人公行动的却是强烈的情感和意志。

与小说面向硬科幻读者群相比，这样的设定更容易得到主流电影观众的认可。

刘慈欣冷酷与悲观的理性主义2007年8月26日，刘慈欣与上海交通大学教授江晓原在成都“白夜”酒吧对谈时曾说，“我是一个疯狂的技术主义者，我个人坚信技术能解决一切问题。

”这种科学主义宣言让江晓原颇不以为然，他反问道：“依靠科学能找到人生的目的吗？

”刘慈欣回应说，“（无论）技术邪恶与否……如果人类的最终目的不是保持人性，而是为了繁衍下去，那么技术就不是邪恶的。

”江晓原和刘慈欣最根本的分歧显然在于，前者放诸人类的个体感知与体验，而后者始终从人类整体的全局眼光看待一切。

这种分歧在刘慈欣随后提供的一个思想实验里表现得更明确：假如人类世界只剩下你我她（江晓原、主持人和刘慈欣），我们三个人携带着人类文明的一切（莎士比亚、爱因斯坦、歌德等）。

而咱俩必须吃了她才能生存下去，你吃吗？

“我不吃”，江晓原说。

刘慈欣继续说道，不吃的话，人类的一切文明都会因为你不负责任的举动完全毁灭。

宇宙是冷酷的，人类消失就剩下一片黑暗，到时候人性不人性也没有任何意义了。

现在选择不人性，而在将来，人性才有可能得到机会重新萌发……刘慈欣科学主义的理性观与普通观众对情感高潮和宣泄的需求在电影版中达成了某种程度的妥协与和解。

理性与情感是一枚硬币的两面，在同一片空间中，过度压缩任何一方都是危险的。

所以电影里空间站的人工智能机器人“莫斯”对吴京说，“让人类完全服从理智，真是一种奢求”。

这说明，情感恰恰是人类区别于冰冷机器的地方，在理性和科技的成就背后，在灾难面前，让人的生命充满厚度的正是人的亲情爱情和友情。

小说中曾说，当末日降临之时，地球上所有的宗教一夜之间全部消失了。

但在通常情况下，人类除了依靠科技的力量战胜灾难，还习惯于从宗教那里获得情感慰藉。

虽然刘慈欣本人是坚定的无神论者，但他也意识到，中国科幻缺少宗教情感。

人们常说，哲学是科学之母，当哲学思考到了极致就会到达宗教。

用他的话来说，“科幻中的宗教情感就是对宇宙的宏大与神秘深深的敬畏感。

”在茫茫的宇宙中，人类从一颗恒星到达另一颗恒星尚且需要几千年，在这个过程中，一代又一代的人死去又出生，不断更替，而浩瀚无限的宇宙却永恒存在着。

人类的文明不过是宇宙时空荒漠中一颗微小的沙子。

网络图片犹太格言里说，“人类一思考，上帝就发笑。

”不过，上帝的笑或许并不是为了嘲弄我们，而是对人类的情感、智慧、意志和成长的会心一笑。

参考资料：刘慈欣中篇小说：《流浪地球》，长江文艺出版社，2008年版。

刘慈欣随笔集：《刘慈欣谈科幻》，湖北科学技术出版社，2014年版。

江晓原：《新科学史：科幻研究》，上海交通大学出版社2016年版。

感谢豆瓣友邻：@林更烟 对本文的帮助。

我写了“《流浪地球》是华语科幻之光吗？

是！

它烂吗？

烂！

”现在我意识到我错了。

请允许我把标题改成：“流浪地球是华语科幻之光吗？

不是！

它是整个华语电影开始不分昼夜的黑洞”。

写下这行字，我开始怀念起《何以笙箫默》那个年代。

大概也就是三年前吧。

那时候，烂片都烂得很坦诚。

上线初期两分多，打败0%的爱情片。

大家谈笑之余，带着轻松的戏谑。

而现在，如果你想表达些许观影不适，先捡到3级头3级甲5个医药箱10瓶止疼药再说。

你要知道，黑的可以被说成白的，白的可以被煽动成任何颜色的。

你可以被骂成狗或除人以外的任何动物，你无辜的老母亲也可以被杜撰出远比剧本精彩的各种命运。

黑白颠倒，众口铄金，才是流浪地球对华语电影最突出的贡献。

我甚至开始乐观地相信，流浪地球过后，华语再无烂片。

《流浪地球》怎么做到这一点的，它给你捆绑了怎样的价值观？

1. 这是第一部华语科幻片，要宽容，要知足，要鼓励。

你差评，你不买票，票房不好，投资回报率不高，就是你断送了华语科幻的未来。

2. 这是第一部中国人自己的科幻片，终于轮到中国人拯救地球。

你差评，就是装B，就是双标狗，就是“跪久了”，就是不爱国。

3. 中国人的科幻片，光格局就甩好莱坞几条街。

带着地球去流浪，这是有中国特色文化内核的科幻。

你不感到骄傲和自豪，那是你格局太小，你可能不配当中国人。

4. 这是一部科幻片，科就是个语气前缀，幻=看爽就够了，特效爽不爽？

爽就别特么跟我谈理论支撑，你不如去看科教片。

5. 如果绝望中寻找希望，父子情兄妹情老东西情，军民鱼水情统统无法打动你，那你一定是只冷漠狗。

6. 这是刘慈欣老师作品改编，你们懂的。

《流浪地球》从开启评分的8.4到目前的7.9，平均一天掉0.1分。

随着观看人数增加观影体验差异化影片评分小幅走低是正常的，但以近54万的评价总数关联这个掉分幅度和速度，推断开画后存在大规模4分及以下评分。

那么，8.4的起始评分是怎么来的呢？

1月28号，《流浪地球》开启大规模媒体首映，主创悉数到场互动，PR稿和自媒体开始话题发酵。

翻翻2月5号以前的影评，除部分凭预告打一星的自来黑，基本上是一水4星以上的什么“这是刘慈欣流泪的一天”之类的尴尬标题。

8.4分是这些提前看点映的影评人和自媒体打出来的，他们的评论中，以上价值捆绑点该说的都说了。

与此同时，水军也登上历史舞台。

为什么《流浪地球》骂不得？

一开始就骂不过水军，后来更骂不过被捆绑价值煽动的自来水。

我没有把自己的吐槽文称为“影评”。

不是因为我不会写影评，我只想用最直白的语言表达一个普通观众对这部电影的观感。

豆瓣给了我这个权利，莎士比亚捍卫我这个权利，但那些人不允许。

他们不能接受有人不喜欢这部电影。

更不能容忍有人批评这部电影。

甚至像我这样2011年就注册了豆瓣，从来没发过正经影评关注量低于10的素人出来说道几句，他们不是说我是赚黑钱的水军，就说我是蹭热度要“兴风作浪”的自媒体。

当然更多人给我的头衔是简单直接的SB。

他们问我“你谁呀”，nobody，有话要说的普通观众，很简单。

但我更想问这些人，你们谁呀？

为什么，对一部电影表达感受而已，肖申克都有人打一星，流浪地球说不得？

意见相左就要辱骂到死人听了都要跳尸？

评论里骂不够，私信接着骂，这是你们KPI吗？

截图领奖金？

为什么，你们那么害怕有人兴风作浪？

利益相关？

民族感情？

还是自己设定出的好评本就没有信心？

为什么，你们看到标题就暴怒了？

揪着我根本没说过的话瞎了一样的空穴来风文不对题？

为什么，骂出实际内容的点翻来覆去无非就那么几个，群里复制粘贴来的？

我倒想问问你们靠骂人能赚多少钱，以后下了地狱里舌头上被扎了针这些钱够不够买创可贴？

稍后我有时间，我要统计一下单单在我的评论区，水军到底有多少比重。

我会综合他们的账号注册时间和点评历史给大家一个相对有参考价值的答复。

我也知道有相当一部分的自来水，我理解并尊重你们。

我没有也不会因为你们喜欢这部电影而对你们有任何意见，因为每个人都有各自的方向和目的，来路和背景，喜好和抗拒，如果不能交流，希望至少彼此尊重。

关于那些抱着交流态度认真评论的人，你们是我发文唯一的初衷和去向首先我从你们的回复中开拓里一些视角，也串联了更多细节，这是我特别要感谢你们的地方。

我承认有一些是我观影过程中没有完全get到而产生的误解，有些是我背景知识不足或者想法不够开阔和纵深。

但如果一部电影有这么多让人费解的地方，也说明它本身的叙述能力不强。

另外，误解点虽然可以交流梳理，但观影体验也就是这样，再看一遍也于事无补。

其次，关于文末我提到胡巴，狄仁杰四大天王和爵迹，如我所想遭到很多非议，确实我也没有想到什么更合适的用例，但华语电影技术层面的进步，我相信大家不是没有感知。

提到这几部片子就嗤之以鼻的人，我很好奇，真的全都看过的又有多少，骂我装B自己又在装B的人又有多少。

做出胡巴的许诚毅是史莱克之父，代表着好莱坞技术通过华人载体回到了中国。

电影拍的怎么样另说，技术上就是一种接轨。

如果我说了李安的少年派，是不是接受度就高一些。

这种心态，你们真的如自己所想对华语片客观且自信吗？

再次，关于客观上我愿意打三星实际只给两星，我说了我只是普通观众，表达自己的观影体验而已，请别拿什么影评人要客观的标准高看我。

而且，我对这部片子是有评分预期的，我希望最终的评分能接近我的评分预期反应我的观影体验，这就是属于我个人的心理活动我不认为有什么问题，换句话说，和别人也没大关系。

现在低于8分了，说实话我很开心，这跟别人也没有关系。

结尾对应下标题，发了流浪地球的两星评论后，我开始明白我是和整个电影推广布局在作对，可能不是宣发公司，也可能不是水军，是《流浪地球》捆绑的整个价值观。

这一套体系，让观众买票，让观众在煽动的情绪下给出好评，也让给出逆向评论的观众和影评人被骂声扔向木星。

当然，骂与被骂都没大所谓，情绪的流动不过磨损了狂吠人的指尖。

但脱离了电影本身的体验，感受和声音，我认为是危险的，不合理的，导向不正确的。

如果你们非要让中国科幻以这样的标准和姿态开山并表示满意，子子孙孙虽然无穷匮也，优生优育又何从谈起。

我不希望当民族主义情绪耗尽那一天，特效习以为常的那一天，又到了华语科幻的最后一天。

那一天，或许才是无力拯救地球的一天。

关于科幻作品的“硬伤”问题，这几天真的是看到了太多的撕逼。

其中流浪地球粉丝们最气不过的就是：灭霸一个响指就能毁灭半个宇宙，这么大的硬伤你们怎么不吐槽？

《星际穿越》男主进了黑洞都没被扯碎，你们怎么奉为神作？！

凭什么好莱坞电影有硬伤就跪舔，《流浪地球》有硬伤就狂喷？

你们这些喷子，赤裸裸的双重标准！

然后就把这个归结为“崇洋媚外”，上升到民族气节，弘扬文化自信的高度去了。

其实吧，科幻迷根本不会把漫威电影视为科幻片，就算它们是，也在鄙视链最底层。

科幻迷也不会跪舔《星际穿越》，跪舔《2001》还说得过去。

不过这些都不是重点。

不如我们把标准统一起来，好好说说“硬伤”这回事。

首先明确一个原则：所有的科幻作品都有科学硬伤。

科幻作品不是科学论文。

作者没有义务，也没有可能写出完全没有科学漏洞的作品，否则，刘慈欣拿的就不是雨果奖，而是诺贝尔奖。

但是，大家都有硬伤，是不是就不能吹毛求疵，拿这个理由说谁好谁坏了呢？

不是。

关于硬伤这个问题，刘慈欣自己写过一篇文章：《无奈和美丽的错误》。

有兴趣可以搜索一下。

我给大家划一下重点。

科幻作品的科学硬伤，大概有以下几种1 无知或粗心，无心的错误，不可饶恕！

2 剧情需要，有意设定，牵强，不能忍！

3 剧情需要，有意设定，不错，很有趣！

4 立意宏大，有意设定，牛逼，要膜拜！

同样是硬伤，怎么待遇差别这么大呢？

对于1，刘慈欣举了自己作品的一个例子，在《鲸歌》里，蓝鲸居然有牙齿。

这种低级错误，就像我们写文章有错别字一样，毫无辩解的余地，格杀勿论。

对于4，这种设定虽然是违背科学规律的，但却非常高端。

例如，《重冰》这个小说，假设冰的比重比水大，会怎样？

要是你有本事，也可以假设光速不是恒定的，宇宙会怎样？

你能在此基础上构想出一个让人信服的宇宙，写出一个精彩的故事就是你牛逼。

《三体》里，外星人可以 “降维打击”，这个本身是不可能的，但是概念非常牛逼。

这得膜拜。

其实对于1和4，大部分人不会有疑问。

争议出现在2和3。

都是为了推动剧情发展而做出的硬伤设定哪些是好设定，哪些却不能忍？

《独立日》剧照这里我想引入一个概念：设定成本。

我们讲一个故事，就好像在变魔术或演戏。

观众都知道是假的，关键看你能不能让他们“相信”。

我们每引入一个有BUG的设定，就像投入了一个有漏洞的欺骗成本，或者说，挖了一个坑。

如果坑里没有足够的诱惑，观众就不会跳坑。

比如，地球不可能一天之内进入冰河期，这是个硬伤。

但是，全球一下子结冰这种场面很有诱惑力，为了看自由女神像怎么冻住，观众完全可以忍受这个设定BUG。

这坑我跳了！

再比如，《火星救援》里，马克达蒙在火星上种土豆。

其实，别说火星上种不了土豆，就算真的种成了土豆，那也是有毒的。

但是，火星种土豆这段剧情是整个片子最大亮点之一，非常好看，所以，这个BUG也是值得的。

《火星救援》剧照因此，科幻作品挖的设定坑，只有能给故事带来精彩看点的时候，这种投入才是值得的。

否则，就是赔本买卖。

除此以外，科幻作品的设定硬伤，还有一个“明显程度”的问题。

有的设定BUG是隐蔽型。

普通吃瓜群众对此不敏感（例如火星的土豆有毒），但专业人士能看出来。

这种硬伤，普通观众很容易被忽悠过去。

即便作者对此不作任何解释，或者稍加解释，就可以了。

而有的设定BUG是显著型。

普通群众的知识水平也能感觉到不对劲，从而有更大的回本难度。

这种时候，要说服大家相信，就得花更多力气了。

那么，是不是坑挖得越小越好？

非也，舍不得孩子套不着狼。

比如，火星上种土豆，这个坑本身是个显著型硬伤。

吃瓜群众看到这个脑洞一定会想，火星上能种土豆？

你在逗我吧？

火星上哪来的田？

哪来的肥料？

哪来的水？

但是，看到电影如何一步步把过程拍出来，先搭好棚子，用便便给火星土壤施肥，然后用氢气和氧气合成水，然后种下土豆……过程详实，细节完整，观众慢慢的就相信了。

其实，作者在这里就是把一个显著型硬伤转化成了隐蔽型（忽略了土豆有毒），成功忽悠了观众：窝巢火星真的可以种土豆啊，这个故事太厉害了！

看到了吗？

高风险高收益，坑越大，一旦填上了，硬伤就会变成亮点，作品就会牛逼。

这也是为什么，当硬伤大到“冰的比重比水大”，直接修改宇宙规律，都还能圆上的时候，作者就可以封神了。

所以说，判断一个科幻作品的设定好不好，并不是有没有硬伤，而是这个设定是不是带来了亮点。

坑你尽管挖，填上算你赢！

带着这样的标准，我们来看《星际穿越》这个电影的设定硬伤主要有这几个：1、枯死病设计得比较随意 （隐蔽型）2、 大型虫洞很难存在。

就算有，人也没法活着过虫洞 （隐蔽型）3、 黑洞旁边的行星，不太可能有宜居性 （隐蔽型）4、 黑洞进去了不可能活着 （显著型，但这个“硬伤”很特殊）4个硬伤里面3个是隐蔽型硬伤，成本较小。

枯死病的设定，主要目的是为了制造一个地球快要死了的危机，迫使主角去外太空寻找宜居星球。

从这个功能上考虑，也可以设计别的危机达到同样的目的。

比如，核污染也可以让地球不能住人，而且核污染合理多了，不存在BUG。

那么《星际穿越》为什么不选没风险的核污染，而是“有硬伤”的枯死病？

因为，核污染这个脑洞太没有创意了，已经有很多作品用过。

低风险也意味着平庸。

高手和菜鸟之间的区别就在于，菜鸟只想着给地球找一个不能住人的理由就够了，但高手找的理由不但能让地球不能住人，还能在剧情中发挥更大的作用。

比如，因为枯死病，地球上大片沙漠化。

电影中有沙尘暴的场面，主角家里都是灰尘，盘子都得倒扣在桌子上。

出门必须戴口罩。

看到这些场面，观众会很有代入感，仿佛真的置身于一个全球都沙漠化的危机中。

因为枯死病，什么吃的都没有了，每家每户都在种玉米。

农民变成了这个世界最需要的职业。

电影专门有一段主角去学校被老师约谈的剧情，孩子想学科学，有远大理想，却被老师劝退去当农民。

这是正常社会不可能出现的情况，因为枯死病，这些都成了可能。

而这种桥段，核污染是不能实现的。

枯死病也直接带来了麦田追逐那场戏，那是前半小时里最诗意的部分。

大片玉米地里，主角带着俩娃在追无人机。

场面浪漫，意义深远。

一边是温饱线的生存挣扎，一边是仰望星空的高级理想。

主角从开始种玉米的农民，升级成后来宇宙探索者。

这样强烈的对比，都是因为枯死病这个设定。

是不是比核污染有力得多？

当飞船终于开出地球，观众听到“不要温和地走进那个良夜，白昼将近，暮年仍应该燃烧咆哮”的诗句，才会特别动容。

枯死病是硬伤，可是这个梗被编剧充分挖掘了潜力，营造出独特的末世细节，完善了主角人设，为父女感情也做足了铺垫。

枯死病带来那么多亮点，这个坑我跳了。

虫洞那么大虽然是个硬伤，但是虫洞带来的看点太明显了，这是电影里最震撼的视觉奇观之一。

看到那个球形虫洞，科幻迷简直要高潮。

这哪是硬伤？

分明是硬核！

虫洞黑洞的视觉呈现也是最震撼的场面之一，而且这是真.硬核了，霍金给的模型，还有什么比它更科学？

至于黑洞旁边的行星其实不能住人，但主角们还是鬼迷心窍要去探索的BUG，完全可以忍。

因为观众都想看主角飞到黑洞旁边去啊！

这个坑再大也要跳的。

不仅如此，在黑洞边上遭遇时间拉伸效应，这个必须是好点子。

让主角一眼千年，和女儿造成时间差，打一手感情牌。

相信大部分观众都会在主角看到长大的女儿那边泪奔。

所以无论是科幻奇观还是情感冲击，这里的硬伤成本可是大赚特赚了一笔。

黑洞进去了还能活着出来…..咳咳，在大部分观众看来，这确实是主角光环大到无以复加的硬伤。

不过，黑洞这个“硬伤”性质非常特殊。

它在普通吃瓜群众看来是个显著型硬伤，违反了我们的常识，但是，在最前沿的物理学家眼里，反而是一个具有有前瞻性的假想。

关于黑洞和虫洞的最新科学理论，豆瓣物理小组的组长在回复里给了很详实的科普，我附在文章的最后。

感谢@Everett 的科普。

不管怎样，对于普通观众的观影感受来说，活着进出黑洞是“主角开的超级挂”但是，黑洞里的五维时空的奇观，依然是非常大的亮点。

这是科幻电影里视觉呈现高维时空的最有创意的一个设计，并且和剧情结合得非常完美。

所以，为了这个五维时空，活着进黑洞可以忍。

至于活着出来……好吧，这就是为了最后父女见面，完成父女感情线所以不得不如此吧。

对于普通的吃瓜群众，父女感情线是电影最大的情感共鸣点，所以也是值得的。

但对科幻迷来说，用爱发电什么的真的有点出戏，这也是星穿为什么格局不够大的原因。

总而言之，《星际穿越》的这些硬伤设定，全都成就了电影最大的亮点，填坑完美。

再看《流浪地球》原著和电影得分开说，先说原著。

最大的两个科学硬伤：1、 太阳不可能在几百年内爆炸，这违反天文学基本常识。

显著型2、 行星发动机是不可能推动地球的。

就算能推动，地球脱离太阳去流浪到宇宙里，也是一个死。

显著型刘慈欣写这个故事，挖了两个巨大的坑。

要赚回这两个本，让大家愉快地跳下去，他得好好设计故事。

先说2。

我上一篇文章就分析过，“流浪地球”这个创意本身，是非常具有美学价值的。

带着整个地球去宇宙流浪2500年，这太浪漫了。

相比之下， 坐飞船逃出去，虽然更现实，但是好没劲。

所以，这个概念的艺术价值远高于它的设定成本，值得一写！

但是光有这个创意也不行，首先，太阳有危机，地球为什么一定要流浪？

这个坑得填，否则整个逻辑就站不住脚。

这种关系到全人类命运的事情，不可能没有争议，难道人们不会觉得用飞船出逃也是一种逃生方案吗？

所以大刘引入了飞船派和地球派之争。

这个点，即便单独拿出来拍一部电影都是可以的，潜力非常大。

原著解释人类最终选择流浪地球的原因，是因为地球这个生态系统足够磅礴，容错率够大。

而飞船太小，经不起时间的风浪。

这个理念十分出色，能说服大多数读者相信地球流浪是合理的。

行星发动机解决了地球流浪的原因，然后还要解决地球怎么流浪？

为了填这个巨大的天坑，就像火星种土豆一样，你得写出更多详实的细节，让这个“不可能”的事情看上去可能。

比如，行星发动机的描写，地球上有多少台发动机，功率如何，怎么发动，安排在哪里，有多大多高，用什么技术等等都有描绘。

整个流浪计划分为5个阶段。

首先是刹车时代，地球自转停止，这样发动机就可以往一个方向使劲。

自转停止，导致了气候大变，人们不得不进入地下城。

发动机导致地壳运动频繁，岩浆会涌入地下城，引发很多灾难…..接着，地球要围绕太阳转15圈，轨道越来越扁。

这个设计也比单纯让发动机推着地球直接跑掉可信得多。

最后利用木星的引力弹弓效应，加速到逃逸太阳系的速度。

这个脑洞又让地球人近距离看到了木星的大漩涡，奇观感非常强。

木星这部分创意也成了最后电影改编的一个抓手。

逃出太阳引力以后，还要经过500年加速，达到光速5%。

接着飞1500年，再花500年减速。

最后找到比邻星，泊入新的太阳轨道。

通过这些头头是道的描绘，读者感到，好像流浪地球真有这么回事似的。

这中间所有的细节都是小说的亮点。

当然这些细节，骗中科院科学家是不行的，可是骗大部分普通读者足够了，硬伤已经转化成隐蔽型。

再说太阳猝死的设定，这是迫使地球流浪的原因。

它的功能，和《星穿》里的枯死病一样。

只不过，枯死病是让地球不宜居，而太阳猝死，直接让整个太阳系不能住人了。

这种灾难，通常是很难让它转化成隐蔽型的。

那么，就要像枯死病一样，开发这个灾难的更多功能，使它赚取更多亮点。

太阳氦闪，除了毁灭太阳系以外，对剧情发展，人物塑造能有什么作用呢？

因为太阳危机，人们对太阳的心理发生了戏剧性变化。

从崇拜太阳，变成了恐惧太阳。

太阳从生命之源，变成了死亡的诅咒，很带感。

看日出成了一件可怕的事。

小说中专门描写了主角小时候第一次看日出的“恐怖”经历，非常有亮点。

远日点是一种节日，近日点让人焦虑。

这个也很棒，所以在流浪地球的时代，其实人们不应该还在庆祝春节，而是庆祝远日点。

太阳危机最终推动了小说最震撼的结局。

当地球最终脱离太阳引力以后，人们又反悔了，开始了叛乱，最后处死了联合政府军队。

结果在反叛军狂欢胜利，准备把地球开回太阳系的时候，太阳爆炸了。

这很刘慈欣。

总之，小说还是很完美地填上了两个显著型硬伤的天坑。

处理流浪地球的方式，是把显著性硬伤转化成了隐蔽型而处理太阳危机，则是开发了这个危机的多元作用。

于是，太阳危机，和地球流浪，构成了作品最大的看点。

读者很满意。

那么电影呢？

和小说一样，设定硬伤依然还是太阳危机，和地球流浪。

然而，电影完全抛弃了这两个主题。

她只挖坑，不填坑。

对于太阳危机，除了开头讲了一句“太阳即将死去”，后面就把它完全抛诸脑后。

太阳的灾难，从原著中带给故事独特末世质感，给人们心理造成巨大价值观变化，并推动最有看点剧情发展的多元设定，退化成一个单纯迫使地球流浪的生硬原因。

高手一秒变菜鸟，这个硬伤“血本无归”。

对于流浪地球，为什么要流浪完全不解释。

整个世界的人民仿佛没有一点挣扎就一致愉快地决定要带着巨大的地球逃难。

人们不管还有100年可以安稳生活的事实，毫无争议地顺从了抽签进地下城，死掉几十亿人的设定。

怎么流浪的过程也不解释。

为什么要进入地下城？

为什么地面是冰天雪地？

怎么就飞到木星旁边去了？

这些都不解释，或者草草带过，观众自己脑补。

流浪地球五个阶段，只在电影最后让旁白说一遍。

如果没看过原著，99%的观众不会在意那几句旁白，就算听到了也不明白那是什么意思。

电影专注于救援队怎么运送一个全球救援队都在饱和运送的，不是什么特别必须的火石。

为了这颗破石头，死了很多人，包括主角之一姥爷。

最后，救援队员不但没能救到杭州，自己还把火石打灭了....电影还拍了雷佳音在玩魂斗罗，主角如何造假身份证，如何开大卡车，如何因为违规进了局子，在局子里遇到一个中澳合资……大家设想一下，如果《火星救援》，只拍NASA怎么讨论援救计划，顺便展现一个程序员怎么在上班的时候玩超级玛丽。

在制造和测试火箭的过程中，有好几个工作人员不幸牺牲了，然后向全世界求援.....但对于火星，只交代一句：马特达蒙在火星上活下来了，还种了土豆。

至于他怎么活，怎么种土豆，不解释，你们自己脑补。

这就是我看《流浪地球》前1.5小时的感觉。

天啊，这部作品真正的看点，不是消失不见，就是草草带过，完全没有给观众留下任何深刻的映像。

反而拍了一堆无关紧要，毫无看点的剧情，男女主角还看得人恨不得掐死他们。

电影最终的重点变成了木星危机。

也就是说，旧坑没填，挖了一个新的坑。

当然我要承认， 木星这个坑开得好。

这是电影改编的选点里，踩得最准的地方（也是为什么最后半小时好看的原因）。

因为太阳氦闪这个灾难不好直接表现，太阳氦闪的结局也不可能在第一部电影里就拍出来。

其他的灾难都是地球上的次生灾难，而作为一个以宇宙为背景的灾难片，终极灾难肯定是要在太空尺度上表现的。

那么最好的选择，就是在地球经过木星的时候，制造一个危机。

但是，木星这个坑，也没有填明白。

为什么地球会经过木星？

不解释。

（弹弓效应有提及。

但是，《火星救援》里对弹弓效应都要解释一大堆，美国电影都不敢高估观众的智商，中国科幻片直接就对木星弹弓效应一句带过？

忽然对国内吃瓜观众那么有信心？

确定他们能看懂什么意思嘛？

）木星危机怎么形成的？

怎么就引力激增了？

（这本身也是个大BUG）。

不解释。

点燃木星这个主意也漏洞巨大，但是起码还解释了下原理，并且最后这个危机的戏剧效果可以算是赚回来了这个坑的成本。

然而，地球好不容易流浪到木星这边，本来打算要加速脱离太阳的，结果你最后还往回推一把，把地球推回去了？

不解释，大家脑补吧。

于是乎，所有的硬伤都呈现出“血本无归”的状态。

不仅是科学硬伤，还有很多日常逻辑硬伤和人物行为BUG更让人无语。

观众迟迟进入不了状态。

电影前半段感觉节奏很慢，不是因为没特效，而是讲故事的人手法太糟糕，观众入不了戏啊！

BUG应接不暇，以至于看到一个忘记了上一个，最后，BUG们就用这样前仆后继，乱花迷人眼的方式掩盖了彼此。

所以，为什么《星际穿越》有硬伤也是优秀的科幻电影，《流浪地球》却不是呢？

因为后者的硬伤完全没有赚回足够的价值，而不是因为对中国电影特别苛刻，崇洋媚外。

恰恰相反，《流浪地球》有那么多无价值的硬伤，很多人还是给了高分，我也打了4星。

正是因为她是中国拍的，这里面有鼓励分，也是因为这部影片对中国科幻电影，和电影工业都有非常正面的价值，所以给了加分。

这要是好莱坞拍的，直接不及格。

要是诺兰拍的，就给负分了！

所以，双重标准是存在的。

但和很多人以为的正好相反。

对好莱坞电影，标准更高。

对国产电影，已经是降低及格线了。

————————————评论里有很多人对我打四星有疑问，有人认为这是“怕被喷”所以四星保命，实则虚伪。

有人认为，评分不能带有情怀加分，这样不客观。

那我再说明一下四星的理由。

首先豆瓣不是10分制，如果10分制，我会给7分。

其中，单纯以商业电影本身的标准，刨除所有其他因素，我会给这个电影5分，也就是说，单纯从电影角度，这是一部不到及格线的作品，但是离及格线也不远。

最大的优点是视觉效果，美术设计。

摄影也可圈可点。

音效，音乐中规中矩。

这些技术环节，都在及格线以上，有的环节很出色。

但是剧本，导演，剪辑都不合格。

表演也没有亮点。

而这四项恰恰是电影最重要的环节。

那为什么最后的评分是7呢？

首先，科幻电影这个类型片本身拍摄难度就远远高于其他类型片。

并且，在中国这个领域完全是空白。

从0-1的变化，是最艰难的。

电影主创勇于挑战难度，并且付出诚意和巨大努力，能拍出来就是一种成功。

所以，难度系数加1分。

其次，这部电影票房大爆，并且引发全民讨论，让科幻和电影工业的各个方面都成为热议对象，这个结果，对于中国科幻电影和电影工业的发展都具有里程碑式的意义。

它的历史价值远大于电影本身的价值。

所以，这个历史意义也要加1分。

————————————有一位物理学专业的大神 @Everett 在回复中科普了《星际穿越》中，穿越黑洞和维持大型虫洞的科学依据。

感谢科普！

我把他的回复贴出来共赏：Everett:@Everett作为UCSD物理系助理教授和豆瓣物理组组长，我觉得还是应该科普一下：《星际穿越》中关于黑洞和虫洞的设定并没有太大的硬伤。

楼主提到的两个所谓的硬伤：2. 大型虫洞很难存在。

就算有，人也没法活着过虫洞（隐蔽型）4. 黑洞进去了不可能活着（显著型）其实都没有违反目前人类已知的物理学。

当然，大家对黑洞和虫洞有一些误解，主要是因为我们物理学工作者的科学普及工作滞后，没有能够及时地把量子引力的前沿进展向公众传递的缘故。

既然如此，请允许我借此机会简单地澄清一下吧。

首先，大型虫洞确实很难“自然地”存在，不过这和大型计算机也很难“自然地”存在是类似的。

虽然在宇宙中难以自发地形成的大型虫洞，但物理学并不禁止虫洞的存在，足够高级的文明是有可能通过“人造”的方式建构大型虫洞并维持虫洞的打开的。

在2013年，两位大神级的物理学家，普林斯顿大学的J. Maldacena和斯坦福大学的L. Susskind，写了一篇横空出世的文章[1]提出了ER=EPR猜想，并据此理论指出了建造大型虫洞的原理性途径[2]。

原则步骤如下：1.制备宇观数量的量子纠缠对，2.将每个纠缠对两端分发给需要被虫洞连接的两个时空点A和B，3.分发完毕后等待A处和B处的量子物质在引力作用下分别坍缩成黑洞。

嗯，这就完成了。

对，一个虫洞本质上就是两个宏观量子纠缠的黑洞，两个黑洞的事件视界都是虫洞的入口。

这个神奇的构造来自于人们对量子引力的一些最新认识：宇宙是一台量子计算机，时空结构在底层是靠量子纠缠来实现的，改变量子纠缠的结构就能从本质上改变时空！

所以给A,B两点分发大量的量子纠缠对会彻底改写底层的量子纠缠，从而颠覆原有时空结构，并导致宏观虫洞的出现。

当然，建造和维持虫洞的代价不菲。

因为量子纠缠对很容易在环境的扰动中丧失纠缠的关系，而这对于虫洞来说，就意味着较小的虫洞会在霍金辐射中很快蒸发殆尽。

维持宇观数量的量子纠缠对的量子相干性需要耗费大量资源。

这些资源最终都体现为量子计算的算力。

如果能够以足够强大的量子计算能力对这些量子纠缠对进行及时的量子纠错，原则上是可以逆天改命地阻止虫洞的蒸发的（其原理类似于通过支付大量的信息来对冲熵的增加，从而将虫洞维持在低熵的状态）。

所以说建造大型虫洞的第一步是建造大型量子计算机：虫洞需要依赖足够的算力来建造和维持。

这就是为什么宇宙中很难自发出现虫洞的原因，因为只有足够高级的文明才能持续地支（烧）付（钱）维持虫洞所需要的量子计算资源。

好吧，如果稳定的虫洞得以实现，那么我们能不能用虫洞来实现时空旅行的梦想呢？

过去很长一段时间内，物理学界对这个设想是持悲观态度的：既然虫洞从两端看来都是黑洞，那么按照广义相对论的解释，没有什么物体能够从黑洞里面爬出来，所以掉进虫洞就和掉进黑洞一样，是出不来的。

这就是为什么人们一直认为，虫洞是无法用来做时空旅行的。

用楼主的话说就是“人是无法活着通过虫洞的，黑洞进去了不可能活着”。

但是，最近三四年间（略晚于《星际穿越》的时间点），物理学界对这个问题的认识发生了颠覆性的革命！

人们认识到，广义相对论对引力的理解是经典的，因此其关于黑洞和虫洞的解释未必完全正确。

虽然我们现在还没有一个完整的量子引力理论，但是意识到量子信息和量子引力之间的密切关系，已经深刻地改变了我们对黑洞和虫洞的看法。

物理学家们发现，穿越一个虫洞原则上相当于宏观版本的量子超距传送[3-6]。

而以人类目前的量子信息技术，已经可以实现若干个量子比特在地面和人造卫星之间的超距传送，这就相当于在地面和人造卫星之间建立了一个可以穿越的微观虫洞。

假以时日，当人类发展出越来越强大的量子计算机，利用虫洞做时空旅行也可能不再是科幻小说的一个梦想。

值得一提的是，在这项技术上，中国目前处于国际领先的地位。

同样，量子计算也可以用来将落入黑洞中的人从事件视界后面重新挽（计）救（算）出来。

大致的思路是在黑洞附近收集一些霍金辐射，只要收集到足够信息量的辐射，就可以拿回实验室以量子搜索算法重构这个人的量子信息，使落入黑洞的人从这些霍金辐射中重新涌现出来，从而达到一种“死而复生”的效果（但这个人并不会觉得自己死过）。

具体的算法可以参考论文[7,8]（我在这里有点不要脸地附上了一篇自己的论文，因为我组也在从事有关“黑洞捞人”的理论研究）。

从这些进展来看，《星际穿越》中对黑洞和虫洞的设定不但不是硬伤，反而是超前于物理学进展的神来之笔。

我想这和2017年诺贝尔物理学奖得主K. Thorne曾经担任《星际穿越》的科学指导有很大关系。

虽然可穿越虫洞和黑洞信息复现的理论在当时还处于萌芽状态，但是Thorne教授凭借其惊人的洞察力和卓越的物理直觉，大胆地打破成见，为大众展现了一幕幕令人震撼、为之着迷的量子引力现象。

[1] J. Maldacena, L. Susskind. "Cool horizons for entangled black holes" https://arxiv.org/abs/1306.0533[2] L. Susskind. "Copenhagen vs Everett, Teleportation, and ER=EPR" https://arxiv.org/abs/1604.02589[3] P. Gao, D. L. Jafferis, and A. Wall, “Traversable Wormholes via a Double TraceDeformation” https://arxiv.org/abs/1608.05687[4] J. Maldacena, D. Stanford, and Z. Yang, “Diving into traversable wormholes” https://arxiv.org/abs/1704.05333[5] J. Maldacena and X.-L. Qi. “Eternal traversable wormhole” https://arxiv.org/abs/1804.00491[6] J. Maldacena, A. Milekhin, F. Popov. "Traversable wormholes in four dimensions" https://arxiv.org/abs/1807.04726[7] Beni Yoshida, Alexei Kitaev. "Efficient decoding for the Hayden-Preskill protocol" https://arxiv.org/abs/1710.03363[8] Yi-Zhuang You, Yingfei Gu. "Entanglement Features of Random Hamiltonian Dynamics" https://arxiv.org/abs/1803.10425

评论区已经快要爆炸，我等想理性讨论的人都要流浪去太空了。

《流浪地球》目前在舆论声势上确实达到了“开启中国科幻元年”的效应，官媒站台粉丝力挺票房大爆。

只是，电影的质量与她“炸裂”的口碑是否完全吻合？

凭心而论，这里面还是有不少水分的。

就拿我自己来说，在豆瓣给了电影4星，但至少有1星是出于护犊子心态，本着鼓励国产科幻，希望还能看到《流浪地球2》、《三体》的情怀给的加分。

我相信抱着这种态度给《流浪地球》高于它实际水准评价的人是非常多的，这其中包括很多为她站台呼吁的大V们。

因为他们说的最多的一个词是：瑕不掩瑜。

其实这几天，评分从开画的8.4一路降到7.9，也是客观反映了大众的观感。

开始一波高分，水分很大。

关于优点，已经很多人说了，我就当个黑粉说说缺点吧。

这部电影最好看的是特效，除此以外，观众很难有代入感。

除了吴京最后的父子道别，没有任何一个地方能让观众产生情感共鸣，也没有成功塑造出任何一个有灵魂的角色。

纵然导演和团队已经尽了全力，是诚意之作，但残酷的是，作品的质量，除了诚意和努力以外，确实还需要一些更重要的东西。

比如：创意（不是钱）。

什么才是“中国式”科幻？

先回答为什么地球要流浪很多人吹捧《流浪地球》“拍出了中国特色”，因为它不像好莱坞电影一样宣扬“个人英雄主义”，因此以为可以“文化输出”了。

真的如此么？

电影确实没有宣扬个人英雄主义，但也没有给出替代品。

你说她宣扬了集体主义吗？

抱歉，当观众看到各国救援队被一个小姑娘语无伦次的演讲“感动”，然后人叠人去推动发动机的时候，恐怕除了尴尬，很难感受到集体主义的魅力。

所以，她能输出什么价值观？

事实上，这部电影是好莱坞商业片的邯郸学步。

也许在外国观众看来，《流浪地球》完全是陈词滥调，就像一个城里人看到一个乡下人穿着自以为很潮的衣服一样。

但是，《流浪地球》本来是有机会真正拍出“中国特色”的。

在电影上映前，就已经有许多大V帮她说出了中国特色的精神内核：乡土情怀。

在整个文明面对毁灭危机的时候，只有中国人会想出带着地球去流浪，而不是坐着飞船逃亡的主意。

这个故事，和愚公移山、精卫填海的神话具有一样的精神气质和浪漫情怀。

在看原著小说的时候，读者一定会被这句话触动：整个移民过程将延续两千五百年时间，一百代人。

这是多么悲壮的史诗之旅。

有人总结得很燃：只有文明跨度5000年的中国，才能写出2500年的宏伟计划。

确实如此。

西方人面对末世灾难的时候，会本能地想到《圣经》中的诺亚方舟。

所以在他们的影视、文学作品里，“方舟”情结到处都是。

因此，像《流浪地球》这样带着整个地球逃亡的核心创意，就显得尤为独特。

这也是为什么刘慈欣明知这个创意逻辑漏洞很大，经不起科学的推敲，但却无论如何也要写下来的原因。

因为这个意向太美，也非常东方！

那么，电影表达出这个精神内核，或者说“主题思想”了吗？

可以说完全没有。

虽然影片通过旁白阐述了人类要带着地球流浪太空的信息，但对于这样一种反常规、反常识的设定，你不仅要告诉大家我们要怎么做，更要说服大家为什么。

太阳要爆炸了，地球要毁灭了，为什么不造飞船逃跑，而一定要带着地球流浪呢？

相信所有的观众看到“流浪地球”的计划，都会在感慨“脑洞好大”的同时，本能地产生这样的疑问。

如果电影不把这个问题回答清楚，简单粗暴就让观众接受地球流浪的设定的话，那么她所有的后续剧情就丧失了说服力，至少是减弱了感染力和代入感。

而这个问题的答案，在原著里是写得明明白白的。

不仅写得明白，并且处理得非常简洁高效。

大刘的原著中，有所谓“地球派”和“飞船派”之争，他们之间斗得你死我活。

这种斗争影响如此深远，连孩子都会站队。

有一个力挺飞船派的孩子，做了一个自然课设计作业：迷你生态球，球里生物很少 ，但被精心设计得刚好生态平衡。

他企图用这个生态球证明用飞船逃跑是更明智的。

然而，这个精巧的生态系统没过几天就崩溃了。

老师在讲解这个自然作业的时候告诉大家，生态球崩溃的原因是“它太小了。

”“小的生态系统，不管多么精确，是经不起时间的风浪的。

飞船派们想象中的飞船也一样。

”飞船派的孩子反驳：“我们的飞船可以造的像上海或纽约那么大。

” 老师继续解释：“是的，按人类目前的技术也只能造这么大，同地球相比，这样的生态系统还是太小了。

”“我们会找到新的行星。

”“这连你们自己也不相信……最近的有行星的恒星在八百五十光年以外……这样就需十七万年时间才能到那儿，飞船规模的生态系统连这十分之一的时间都维持不了。

孩子们，只有像地球这样规模的生态系统，这样气势磅礴的生态循环，才能使生命万代不息！

人类在宇宙间离开了地球，就像婴儿在沙漠里离开了母亲！

”原著这段剧情，所占篇幅不过区区几百字，完美解答了选择流浪地球，而不是飞船逃生的原因。

不仅如此，飞船派和地球派的争端，本身也丰富了这个濒临末世的社会细节，让读者更有代入感。

电影虽然不需要照搬小说剧情，但飞船派和地球派的对立，以及为什么选择流浪地球的核心理念，是应该予以呈现的。

其实小说中这段剧情就算照搬，在操作层面也不是问题。

如此高效、又对主题极其重要的关键剧情，电影改编却完全放弃，从而丧失了这部作品最精彩的创意点和“中国特色”。

地球的危机之源在太阳却给我看了2小时木星灾难型的科幻作品就像是被害妄想症，就看谁的受迫害创意更牛。

假如有小行星撞地球，会怎样？

（《天地大冲撞》）假如地球忽然进入冰河期，会怎样？

（《后天》）假如有外星人入侵地球，会怎样？

（《三体》）假如僵尸病在全球爆发，会怎样？

（《生化危机》）……每一种灾难都会创造出一个独特的世界，科幻作品要围绕这个灾难，营造出独具一格的灾难场面，这是作品最大的看点。

《后天》和《2012》之所以有不同的乐趣，就在于自由女神像被摧毁的方式是不一样的。

《流浪地球》的假想灾难是，假如太阳提前挂了，会怎样？

既然灾难来自太阳，围绕太阳做文章就成了作品的核心。

为了让地球流浪起来，大刘不惜让太阳违反天文学常识，直接在生命力最旺盛的时候猝死。

作为一个科幻作品，其实这是一个“硬伤”型设定。

大刘选择太阳猝死，肯定不是因为他缺乏天文学常识，而是因为，太阳出了问题，他可以写出很多独居魅力的场面。

小说的开头是这样的： 我没见过黑夜，我没见过星星，我没见过春天、秋天和冬天。

我出生在刹车时代结束的时候，那时地球刚刚停止转动。

如何？

是不是两句话就一下子吊起了读者的胃口，感觉进入到一个非常奇特的世界里去。

接下去，刘慈欣就描写了主角小时候第一次看日出的经历。

地球停止自转之后，一半的人处在永远的黑夜，一半人则是永远的白天（虽然实际上应该是一年昼夜更替一次）。

这导致大部分人生来没有见过日出，看日出成了一件令人恐惧的事。

这是多么有趣的设定。

到后面，地球在逐渐加速脱离太阳的过程中，轨道变成了越来越扁的椭圆形。

每到远日点，人们就感到一种虚妄的安全感，远日点甚至成了一种节日。

而每到近日点，人们又焦躁不安。

这些细节都是围绕太阳形成的非常独特的创意。

小说最后一个最震撼的场面，也是直接因为太阳的危机。

然而所有这些关于太阳的创意，在电影中都消失不见了。

除了开头简略的一句“太阳即将死去”，此后2个小时的剧情和太阳就没有半毛钱关系了。

EXM？

那直接换成别的灾难好像也无不可了？

为何还要保留那个违反天文学常识的，“太阳猝死”的硬伤型设定呢？

我充分理解在电影改编的过程中，编剧需要一个小的切入口来制造戏剧冲突，因此选择了地球接近木星时候那三天的经历。

本来这是个不错的改编方向，并且木星的奇观也有不错的呈现。

但不能因为电影的主要戏眼产生在木星，就完全忘记了太阳的存在？

事实上电影依然有很多空间可以把人们对太阳的恐惧，地球自转停止，以及脱离太阳轨道过程中的很多物理或人类心理奇观都展现出来的。

对于这样一部以太阳毁灭为终极危机的电影，这样的剧情不但是必须的，也是她区别于其他末世灾难片的最大特色。

而《流浪地球》最后呈现的效果，就是《2012》+《后天》+《天地大冲撞》+《地心引力》，能看到所有这些电影的影子，却唯独看不到她自己。

地下城和三里屯没有区别未来人还在玩魂斗罗《流浪地球》全方位展示了中国电影人可以为打造精致的道具场景，做出好看的特效画面努力到什么程度。

但也无情地展示了中国电影人的想象力贫乏到什么程度。

未来世界的地下城，就像是把三里屯塞进一个集装箱。

一个分分钟会渗入岩浆，随时有灭顶之灾的地下城里，人们和正常社会别无二致地生活着，麻将照打，抖音照刷。

当然，并不是说地下城的人不能打麻将和玩游戏。

但是对于电影设置的世界观来说，还有更重要的社会状态要呈现。

这是一个末世，危机感在哪里？

有人可能会反驳，末世里也有人能乐观面对生活，末世也要给人们心理疏导和娱乐（主创就是这么解释的），这才是高级的设定啊！

没错，就像《泰坦尼克号》里，弦乐四重奏坚持到大船沉没，高贵从容地面对死亡，会让观众很感动。

但这有一个前提，导演首先要让观众看到大量游客如何惊惶、绝望、垂死挣扎，看到了无数人如蝼蚁般死去。

在这些面对死亡有正常反应的大多数人的衬托下，那四个从容演奏的乐手才显得高贵。

假如，我们删除所有那些挣扎绝望的人，只留下人们演奏音乐，欢歌笑语，彼此拥抱的场面，效果如何？

观众非但不会被感动，反而会觉得，他们脑袋坏了吧？

船都要沉了！

你们还有心思玩这些？！

这就是违和感。

你设定了一个灾难环境，可里面的人们却一点也没有符合环境的表现。

让观众如何入戏？

《流浪地球》费尽力气打造了一个末日危机下的地下城，可它的最终呈现效果，却和我们和平时代的三里屯一样，那不是一种浪费吗？

大货车戏份那么多，除了一个看起来并不科学的球形方向盘，它又有什么特别呢？

穿外骨骼的军人，那身花了大价钱，又给演员表演造成巨大负担的行头，在剧情中起到的作用也是微乎其微的。

那么他们穿成那样，仅仅是满足了导演作为卡梅隆迷弟的情结嘛？

然而外骨骼在《异形2》里，不仅是一个视觉上的酷炫设计，更是在剧情中发挥了无可替代的作用。

《流浪地球》中像这样，能看到剧组花了很多力气，却看不到意义所在的“多余”设计实在是太多了。

如果说货车和外骨骼多少还对剧情有用，那么有些人物和剧情的设计不仅不能加分，甚至成为减分项。

朵朵和中澳合资这两个人物相信很多观众都很烦。

吴孟达刷抖音神曲，还能表达出他是个90后这个时代信息，雷佳音玩魂斗罗到底是想表达什么？

火石是个很重要的重启发动机的道具，它们居然不在行星发动机旁边随时备用？

发生问题了才要让救援队千里迢迢运送过去？

这距离还远得离谱，从北京开到杭州，然后再开到赤道？

而这么重要的救命的火石，救援队员又随意就把它打坏了？

打坏它的理由竟然是“不能再死人了”……天啊，30万人在杭州地下城死了，你们竟然在心疼救援队死了几个人？

这段剧情真的让人太出戏。

地球上的人千辛万苦点燃发动机，壮烈牺牲了许多角色，结果火焰是到不了木星的（某天才居然没有算出来）……然后吴京开着太空站直接飞过去点燃木星了……那么，从一开始就让空间站的人想办法点燃木星不就可以了么？

别告诉我吴京需要借助地球上发射过来的火焰。

因为他都已经炸了好几次空间站，还用一瓶伏特加点燃MOSS了。

吴京真的不缺火柴。

另外吴京作为一个领航员，在明知道点燃木星也大概率救不了地球的情况下，还毅然决定放弃火种计划，灭掉人类文明最后的希望……嗯，其实电影里所有角色都在为小爱牺牲大爱，在全人类生死存亡的关键时刻不合时宜地抒情，以及表达“先上人”的“人道主义精神”。

如果不是电影特效场面一个接一个轰炸，让人来不及思考这些逻辑BUG，这个电影剧情的尴尬程度，真的比《战狼2》都高很多。

看得出主创想努力做很多“硬科幻”的设计，但遗憾的是，大部分设计都流于表面，漫无目的。

而真正需要设计的地方又太粗糙。

比如，行星发动机才是这个电影真正需要大力渲染的硬核设计。

我们不想看大货车怎么开来开去，我们想看行星发动机！

能多给点镜头吗？

再比如，地下城是随时会遭遇岩浆涌入的，我们不想看救援队怎么运送火石，对冰封的东方明珠塔也没有什么感觉，我们想看岩浆怎么吞没杭州地下城！

或许是拍摄难度的问题，迫使剧组选择了大货车和火石吧。

那么，就算这些大场面没有，我们也希望看到一些人文性的场景。

例如《星际穿越》中，花了半小时铺垫末世的社会状态和生活细节。

并不需要多少特效场面，只需要满屋子沙尘，倒扣在桌子上的盘子，每个人出门都包裹的口罩，学校劝孩子都去当农民，而不是科学家。

这就是细节，能让观众很快进入电影的世界，相信这个故事的生动设计。

这样的设计，不仅高水准的科幻作品里有，普通的作品里也都是标配。

例如美剧《地球百子》，描绘了地球环境污染后，生活在空间站的人类，因为资源紧缺，成为一个严酷的集权社会，随时会被处死。

要表现这样的社会，可以设计什么不花钱的细节呢？

只需要一个台词：Float。

因为在空间站里，处死人最经济实惠的方法，就是直接把他扔到太空里去。

以至于“Float”（漂浮）这个词成了一个象征死亡的恐怖词汇。

于是诞生了一句很有趣的脏话：Float yourself。

意思就是：去死吧。

可惜的是，《流浪地球》最后的成片里，鲜少有这样有意义的细节设计。

当然了，《流浪地球》能拍出来，并且大部分吃瓜群众看得高兴，票房口碑都在线，这已经是很好的开头，也是全体主创奋斗了4年的结果。

希望下一步可以更好。

讨厌临时起意拯救世界。

我不知道为什么，你们可以对这个电影的剧情安排完全认同。

全世界科学家经过仔细研究，都给地球判了死刑，甚至给出了成功率为零的结论，男主人公一拍脑门，用他中学生（？

）最多大学生的知识水平喊了一句“我们点燃木星！

”，配合他舍己为人的老爹，就可以把地球拯救下来。

说实话当时我在影院，看到moss给地球判死刑的时候，我在心里默念，求求你了，出现个科学家们猜不到的物理现象也好，木星突然发慈悲也好，不要让这个男主拍脑门好吗，然而男主还是拍了脑门，还成功了。

这是什么，这是反智。

历史上一拍脑门于是改变世界的事情当然有，我记得当年高中化学书上还写着凯酷勒梦到衔尾蛇于是想到苯环结构的故事，就算那时真事，也是经过了长时间研究，以及具有相当知识储备的灵机一动。

而男主呢，纵观整个电影，除了他一直在自卖自夸吹自己是天才之外，我看不到他有任何灵机一动拯救世界的可能，或者说，以他的水平能想到的并能成功的灵机一动，居然超越了人类科学界的极限，真是……魔幻色彩浓烈啊。

你要说男主是在所有人都没办法的情况下，破罐子破摔也就算了，可他的爹，吴京扮演的那个宇航员，突然就深信他儿子的计划万无一失，不惜以放弃保留人类火种为代价开着空间站撞过去。

冒着这样的风险还敢动手，如果他的头脑没问题的话，说明他儿子的想法是有极大可行性的，而这样的想法，居然被科学界认为成功率为零。

看了这部电影，你们还欣喜若狂的话，以后还有什么脸看不起民科？

现代科学讲究的是高屋建瓴，知识储备意味着一切，已经不是只靠着灵感就能改变世界的年代了……当然你如果要说，所有的科学家都是死脑子，只知道墨守成规，片中的方案他们根本想不到，我也无话可说。

说不定哪天，一个从十八线小城走出来的，从未接受过系统科学教育的扫地工人，就能把统一场论完成了，全世界的物理学家们目瞪口呆，问他怎么做到的，他反问：难道你们都不拍脑袋的吗？

另附：为什么行星发动机不自备火石全靠救援，为什么足以推动地球的冲击波就只是一场流星雨，男主在地表（好像是）居然都没死，这种观影的时候让我有点膈应的小问题，以及剧中在我看来有些不讨喜的情感处理，都是我打出低分的原因。

一路看下来，某些骂人的家伙素质是真的低。

意思是喜欢这电影的主流就是这么一批人，真是可悲。

不需要强调中国背景，这片子任何国家产拍的我都会称赞。

也不需要在“国产”前提上让人抬手松口，主角是中国团队仅仅只是放映主场的锦上添花。

虽然有自杀式冲向木星的场景，但也并没感觉到是强调个人英雄主义。

而恰相反，我最喜欢的片段里，很多都是在表现所有人共同在绝望中战至终境的勇气。

一开始全球集结修建推进器的情节就够让人起鸡皮疙瘩了，纵观人类的历史，互相残杀和争夺资源永远占据主要线程，甚至可早溯到智人与尼安德特人的生存之争。

而当几十万年的争斗被一场灾难消释融解的场面一出，宏大立意当即在屏幕上拔地而起。

喜欢的细节很多，但有句一闪而过的台词大概很多人没注意到。

当主角团队奋力赶至目的地发现转向推进器已修复时，队长说了句“饱和式救援”，而此时，全球各地纷纷响起修复的报告声。

他们这行人的来途观众是看到的，有整个中队的覆灭，有骨肉血亲的陷落，有战友同伴的牺牲，甚有三十五万人被岩浆吞没。

其它的地方呢？

其它的国家呢？

在一声一声的报告里，又有多少动魄惊心生离死别，仅仅为了完成一个数字的集结。

那个时候我突然想起他们最初的相遇，亦有轻描淡写的一句，说司机为了保护车上用于修复推进器的运载物，当机立断的自我牺牲了。

五个字的台词，包含了多少人的决绝赴死。

最后的集合也是，不同的语言在各自的车辆中响彻，无数人选择抛弃仅剩的自我时间，去赶一个成功率为零的任务。

所有人的奋不顾身点燃一个全宇宙最宏辉的焰火。

没法不为这样壮绝的伟大愚行而热泪盈眶。

另一个是片中特别喜欢的点，是无处不在的决择。

一开始就是全球的人只能有一半存活，开启了史上最残酷的决择。

而当无力回天时，是要想尽办法让绝大部人的存活还是保留一丝火种，亦是决择。

救援物只有一个时，是去就近的杭州救三十五万人还是赶往远处的苏拉威斯救三十五亿人。

当楼体将要崩塌时，该不该切断救生绳索。

只剩最后的时间，要继续没希望的救援还是赶回去跟家人团聚。

…………不停的提问，但角色们的选择并不一定是“正确”的。

当王磊小队站在已毁灭的杭州推进器前。

冰寒的画面在展示：不管怎么样努力，也可能只是徒劳。

即使是对人来说最重要的死亡，也可能毫无意义，没有丝毫价值。

这种贯穿全片的提问亦是细节上精彩的地方。

不赞成对这片子全面的褒赞，因为它并不完美。

硬伤是肯定有的，人物呆板情节薄弱的地方也有。

但我觉得不必在这些地方纠结。

尤其是在其合理性上。

批评，指出其漏洞和不合逻辑的地方，是观众理所当然的权力。

但以此来否定整部片子，毫无必要。

从《月球旅行记》开始，科幻片已在电影道路上行走百余年，很多经典作品都有学术上的硬伤，但并没有动摇它们的价值。

历史剧是重现以往的荣衰，科幻片则是让人对未来开始憧憬。

就如同片中的最后决择，不管是决策者还是参与者，与其说被两场演讲打动，还不如说人类在理性的前提下永远抱有激燃的情感。

影片的最后也仅仅只是赢下了眼前，后面还有上千年的难局。

是宏耀的胜利是败灭的蝼蚁，如果留有未来，让未来评判，如果历史不再存续，也就不需要再评判。

而当下，只需仰望星空。

让人抱有期待，怀有憧憬，持有勇气，幻想未来，永远前进，这才是科幻的意义。

幻想并不保证其正确性，是会偏离的，是会被推翻的。

但它是通往永恒行星的燃料。

人类就是靠这些摇摆而细微不定的梦境。

与宇宙相战，向未来进发。

2月11日晚，我和同事在时代广场AMC看完《流浪地球》。

我是二刷，心情有些复杂。

而她犹豫了许久，终于忍不住问我，那个点木星和炸空间站是为什么？

真的是刘慈欣写的吗？

同事是纽约长大的95后，哈佛计算机系本科毕业的华裔，能听懂中文，很喜欢科幻小说。

她和我讨论伊恩班克斯也讨论刘宇昆，当然还有大家都很喜欢的刘慈欣。

我们还在部门内组织了读书小组，第一个讨论的作品就是英文版的《三体》。

听说这次的电影是刘慈欣小说改编的，她和我一样，都报以了极大的期望。

但是，她问的问题，与我父母在观影后提出的问题相通。

在许多没有什么科幻阅读经验，又抱着热情前去观影的长辈口中，这个问题以一种非常朴素的形式提出。

怎么几个人自己拿主意，就把事情解决了呢？

这样的疑问，在大部分影评中都被有意无意地忽视了。

我甚至看到一位大V戏谑地谈到这种疑问，说他们没有看过什么好莱坞大片，还以为什么事都要开个支部会议研究一下才能决定。

大V是名校理工科博士，年轻有为，他的意见“自然”更值得重视。

但是，紧接着，他又写到，父母们竟然都看过《三块广告牌》而且很喜欢。

《三块广告牌》是去年的金球奖得主，威尼斯电影节的最佳剧本奖。

故事发生在一个偏远的美国中西部小镇，无论是地理位置还是社会形态，比《流浪地球》中着力还原的北京，上海，离普通中国人都更加遥远。

但是不少中国中老年人，竟然更能“看懂”偏小众，偏文艺的《三》，而不是偏大众，偏商业的《流浪地球》。

而令他们感到困惑的地方，竟然跟我的纽约95后同事不谋而合。

这让我意识到了问题的存在。

在本片中树立的所谓的中国科幻电影的美学标杆，究竟是怎样的一种存在，能在让一部分人狂欢的同时，让另一部分人——不分国籍，不分年龄，不分学历的一部分人，看不懂呢？

作为一个写了三年科幻小说的业余新手写作者，我开始觉得这个问题的答案非常简单。

但是在大量的专业或者半专业评论中，我并没有发现太多的分析与讨论。

同时，作为一个科幻圈的边缘人，我完全承认本片的历史意义，也可以从情感上理解人们的激动甚至选择性忽视。

这部电影的意义，以及它引发种种效应，早已超越了电影本身。

我个人也非常喜欢电影中的特效，概念设计，场景表现，配乐等等。

在影片第20分钟，长镜头从鹅毛大雪中的抽油机一路逐渐拉远，直到千万座行星发动机在孤独地球表面幽幽发光，配着神似Hans Zimmer的磅礴音乐，我坐在大荧幕前发抖，因为在那一刻，我真的感受到了人类超越日常的渺小与伟大。

这是科幻的终极目的之一。

但是那些越出色，本片在剧情上的问题就越明显。

作为一个写小说而非做特效的人，我甚至感到羞愧不安。

真的可以更好的。

完全可以更好的。

而在本片上映之后，所引发的最激烈的批评和疑问也都针对剧情。

但是诡异的是，无论是批评还是辩护，很快就变成了对于姿态的批评与辩护。

鲜少有人真正关注，批评的内容——剧情本身。

作为小说写作者，我不太了解影视剧行业。

本片列出的编剧有八位，我无意批评任何一位，也不想将矛头指向编剧群体。

我知道，比起编剧中心制的美国韩国影视行业，国内的编剧群体在导演中心制甚至是明星中心制下，可以说是挣着卖白菜的钱，操着卖白粉的心。

我也知道，一部电影，最终的剧情呈现，可能并不仅仅是编剧群体的责任，导演，剪辑，制片，发行......可能都需要承担责任。

所以，让我们把祂——这个应该对剧情负责，接受研究和批评的聚合大脑，进行一个抽象后再实体化。

让我们把祂叫做——小明。

我将在下文中尽量少地使用任何编剧或者小说创作方面的术语，不会讨论任何“这不科学”的问题，也将尽量不带入任何需要科幻类型知识的内容，除了一些类似影片的情节点引用。

虽然我看过流传出来的剧本，但是论述依据和时间点仍然是所有观众看到的，影院上映的全片，不是流传出来的剧本。

认真看过剧本的读者会发现，这没有区别。

本文的目标，是像美食作家王刚老师一样，让读者用最直观也是最深入的方式明白：小明为什么这么做。

小明哪里出了问题。

小明本可以怎样做。

希望读者至少看过一遍《流浪地球》的电影。

如果读者像我一样，还读过《三体》，《乡村教师》，是大刘的老读者，那么再好不过。

因为这样才能更好理解小明。

问题的核心如前所述，本片剧情问题的核心非常简单。

简单到一句话就可以概括。

人物的设定与其行为不匹配。

再通俗点，就是你是什么人，就应该说什么话，干什么事。

而本片中没做到。

这个概念，是任何一个理智的读者都能理解的。

更遑论业余或者职业的写作者。

在通俗小说或者电影中，因为需要在有限篇幅内，把大部分精力放在剧情推进上，给人物发挥的空间往往没有传统文学中大，所以在电影刚开始的阶段，需要一些强有力的，甚至是有些陈词滥调的场景和事件，把人物的形象快速树立起来。

本片中，开场我们很快知道，主人公是刘启，年龄20出头，职业是机修工，性格有些叛逆，和父亲，姥爷都有些心结，渴望自由，证明自己，甚至不惜砸坏妹妹教室的显示屏，从黑市老大那儿骗装备——为了上地面。

能力方面，自称天才，但是更像是中二青年的嘴炮，而非真实证据。

很好，一个典型的叛逆青年男主的形象树立起来了。

许多人不太喜欢刘启在地下城中有点痞气的表演，我个人觉得无伤大雅，可以看做一种接地气的融合尝试——当然，并非要在台词中写下“兔女郎的小尾巴香又软”，从头到尾管一手养育自己的姥爷叫做“老东西”才算真正的接地气。

但是，比起小明在主线剧情处理上的重大问题，这些令人尴尬的细节可以忽略不计。

以下，我们将抓大放小，分析“人物的设定与其行为不匹配”这一核心问题，是如何造成了主线剧情的三个最大问题，从而最终导致了整部电影世界观的崩溃。

我非常难受地发觉，特效组花了大量资金，无数血汗打造出的逼真的机械装甲，宏大的宇宙场景，本想让观众完全沉浸其中，但因为小明的几个明显问题，令一个本来可靠的世界轰然坍塌，稍微理性的观众都瞬间出戏。

这就是小明的责任。

问题一：救援队打爆火石CN171救援队打爆火石的场景出现在电影65分钟左右。

王磊上尉带领的救援队在36分钟左右第一次出现，征用刘启一行驾驶的373号运载车，运载火石到杭州，重启发动机。

在36分钟到65分钟这近30分钟的时间内，小明花了不少力气，表现王磊上尉及救援队人员在极端条件下的坚韧与勇气。

48分钟到54分钟，救援队和刘启一行在上海中心大厦内的剧情场景，虽然剪辑略显凌乱，但是意图是体现了的。

48分钟，刘启要求先拉人上去，救援队要求先上火石，王磊上尉权衡后，表示一起上。

52分钟，救援队的刚子为了火石牺牲，56分钟，救援队一行果断放弃没有生存可能的姥爷，继续运火石，引起刘启的不理解和强烈反感，双方争执。

刘启和救援队分道扬镳，救援队分给了刘启等物资，让他们去避难，自己继续前行。

然后出了问题。

61分钟，发现杭州地下城已经失陷之后，之前一直冷静理性，大局为重，甚至先上火石后上人，放弃对姥爷的无谓救援的救援队——权且把他们看作中国军人的象征，竟然在这里，以“不能再死人了”为理由，打爆了火石。

而且不只是一个队员的问题，竟然连救援队的队长王磊上尉，也被表现出情绪控制。

如果说空扫雪地还可以勉强理解，那么，紧接着下达的“解散”命令，令我在宽容前一个小时无数的细节之后，第一次明显地意识到了，小明的问题。

作为靠着小米加步枪，绝对服从命令，绝对不会后退的坚韧打下了无数大小战役的中国军人，作为用血肉做长城，用身体做沙袋也要完成任务的中国军人，作为去食堂吃饭都要排队，叠被子都要叠成豆腐块的中国军人，在这里的表现，令人难以接受。

难以接受也就难以共情代入。

难以共情代入也就难以相信这个故事的合理性。

那么小明为什么要这么干呢？

他就是不想弘扬主旋律，也不用故意抹黑救援队吧？

答案很简单。

几分钟后，王磊上尉和救援队成员的脸，被一束车灯点亮了。

同时点亮的还有他们的希望和我对小明的巨大失望。

这束车灯来自刘启。

之前还是中二少年人设，不理解人类大义乃至在雪地上情绪失控的刘启，在这里充当了觉悟崇高的精神领袖角色，感召冷静理性，饱经沧桑，觉悟很高，本应该反过来教育，引导刘启的王磊上尉。

这就是人物的设定与其行为的第一次不匹配。

按照小伙伴的话讲，从刘启和救援队分离，到打爆火石，是一条教科书一样失败的B线。

哪怕随便出了点什么意外，导致火石爆炸，都比现在让救援队失去理智，打爆火石要好得多。

这个不合常理的编排，让人发觉了小明在这里的目的，就是为了凸显主角的光环，把刘启线和救援队线再合上。

这条线的失败导致救援队的人物难以被观众理解，更不要说对人物产生共情。

我本来对王磊上尉的期待，是一个像《三体》中章北海似的角色，理性，智慧，坚韧，或许有些不近人情，但是最重要的，是像所有中国军人一样，明白什么是大义。

对刘启的影响是亦师亦父亦友。

通过短暂合作的言传身教乃至自我牺牲，以一个“精神父亲”似的形象，让刘启对于十年未见的父亲的选择，对于肩负人类大义乃至不得不牺牲小我的军人们和科技工作者们，渐渐由不理解到理解，最终接过王磊未竟的任务，挥泪前进，继续发动机重启计划。

这是一条不用太多想就能完成的剧情线索。

虽然不算出奇，但是可以同时树立王磊和救援队的人物形象，以及刘启的成长经历，为后面与父亲的和解打下基础，并且情感贴合实际，能引起观众的共鸣。

从上甘岭到抗洪救灾，中国军人的坚韧顽强，绝不退后，稍微点一点，谁不懂呢？

可是小明偏不。

哪怕废掉救援队一行的形象，废掉之前的人物构建，废掉能使观众共鸣的自然情感，也要让刘启主角团闪亮出场。

小明说你行，你就行。

这也让我开始思考，小明究竟应该在影视，小说等种种虚构艺术中承担怎样的角色。

我想了半天，一个或许通俗易懂的答案，是治疗师。

如果读者在过去的十五年中对合作类的网络游戏稍有了解，应该都知道，一个进行战斗的团队中，有负责拉仇恨的坦克，有负责输出的DPS，也有负责给所有人加血的治疗师。

作为一个八年老治疗师，我知道，最好的治疗师，是让所有人都感受不到存在的治疗师。

坦克和DPS在战斗中全力以赴，各司其职，完全不需要关注自己的血线。

小明也应该是这样。

电影或者小说中，人物应该按照自身和环境的设定，以及一些基本的人类理性逻辑，采取合理的举动，而不是为了任何理由，凸显自己的存在感。

一个平庸的小明，让人物做出的行动都是完全符合预期的，平平无奇。

一个优秀的小明，可以通过巧妙安排伏笔，线索，做到意料之外，情理之中，给读者以“对啊，我早该想到的”的戏剧性体验。

而一个不合格的小明，罔顾故事发展的基本逻辑和观众共享的社会常识，用自己的手去粗暴地操作人物。

小明的手出现了，观众疑惑了，这些人为什么会突然这样？

电影啥意思？

我没看懂吗？

“哦，这个就是个电影嘛，主角是他，那就是这样咯。

别当真，看着玩就好。

” 小明，你对得起在艰苦条件下，做出精美布景和特效，极力把幻想世界在大荧幕上变为现实的美术老师们吗？

问题二：刘启提出氢氧混合点木星场景出现在84分钟左右。

74分钟，饱和式救援的设定使得刘启一行还未到达苏拉威西，转向发动机就已经重启。

在这里，地面线故事线的主要推动又转移了一次。

从36分钟到65分钟，主要推动是运火石去杭州。

从65分钟那个转折开始到74分钟，主要推动是运火石去苏拉威西。

这两个主要推动的情节，都以一种“其实也无所谓嘛”的方式结束了，将情节直接转入下一个任务。

虽然不算太好，但是也尚可接受。

这种较为简单粗暴的情节处理方式，实际上让观众感到，刘启他们所携带任务其实也没那么重要，对刘启等人的期望也就降低了。

这里其实也算符合片子到这里的主题构建，即集体主义拯救人类。

全球性的救援嘛，一小队普通人，能做一点是一点，能帮上的忙就尽力帮，决定不了整个计划的成败。

这也跟观众的社会常识相符。

然而小明又一次让我大跌眼镜。

在84分钟，镜头闪回，刘启想起与父亲刘培强在影片前5分钟的谈话，木星由氢气构成。

道具组甚至还细心地在场景里设计了两个橘红色的氢气球，提示同样是氢气构成的橘红色木星。

我隐约有不好的感觉。

而刘启又一次承担了关键先生的角色。

他忽然想起了父亲的谈话和那两个橘红色的氢气球，以及氢氧混合爆炸的初中化学知识，进而振臂高呼，宣布自己的发现，然后点燃木星！

就我所知，不少具有初中以上化学知识的观众在这里忍不住笑场了。

而我则一瞬间感觉到穿越。

我觉得自己在看的电影不是《流浪地球》改编的。

熊孩子靠背初中知识点拯救地球，我觉得这是《乡村教师》。

你也不能说小明完全搞错了科学原理。

氢氧混合的确可以爆炸。

木星大气层的确存在90%的氢气。

地球大气层则包含21%的氧气。

但是问题在于，如果真的这么简单，一个看不出来有任何科学天才的年轻修车工都可以灵机一动想到，整个地球的科学家和工程师都在干什么？

有人说，后面的剧情补充了，以色列科学家在7小时前也提出了相同的意见。

但是请注意，在地面线的主线里，所有的人是不知道这个信息的。

无论是担任了科学家兼软件工程师职责的李一一，担任了硬件工程师职责的老何，还是整个点燃计划的指挥官王磊上尉，都把刘启当成了科幻电影中常见的，解决关键问题的天才科学家的角色，完全认同他的想法，并实践了他的想法。

注意，还是一拍脑袋的想法。

而且还成功了。

小明，咱们是认真的吗？

事到如此我已经完全无法将本片当做严肃的科幻电影观看。

因为科幻与奇幻，玄幻相比，最大的区别就是故事的发展，尤其是技术设定相关的发展，应该符合至少是大众认知上的理性逻辑。

我们可以设想完全不存在的技术关键，但是达到这个技术关键的路径应该是看起来合理的。

关于如何将看起来不科学的设定包装得更科学，Ent同学的这篇影评里提供了详细的解法。

在此我不再讨论。

我想要说的是，从人物设定上来看，就算我是一个完全没有学过化学的人，看到一个普通修车工灵机一动提出的技术设想，不管它对不对——大概率是不对的，如果不蔑视人类科学本身——我单单从情感上都无法相信。

更遑论支持与执行。

这就是人物的设定与其行为的第二次不匹配。

类似的场景，我们看一看其他影片怎么做。

在完全不讨论科学设定本身的真实性情况下，应该是什么样的人物，做出怎样的行动，才能产生信服感。

《星际穿越》。

退役宇航员父亲重新踏上征程，在星际探索中克服艰难险阻，终于进入黑洞中的五维空间，给苦思不得其解的青年科学家女儿传回一组解方程的关键数据。

女儿进行一番演算，在研究所挥洒稿纸，大声宣布，我发现了！

这不是一个很现实的设定。

我个人对《星际穿越》的评价也不如下面的《火星救援》。

但是至少，在这里，解决问题的人物是合格的宇航员和科学家。

运用的知识也是普通观众可能看不懂的。

但是就是这些“看不懂”，这些高于普通观众的专业人物设定，加上合适的场景渲染，让观众至少可以从情感上信任故事逻辑。

《火星救援》。

除了老练的宇航员马特达蒙在火星上自力更生种土豆，在影片的高潮场景，负责解决关键技术问题，为下一步行动提供指导方案的，是喷气推进实验室(JPL)的天才航天动力学家李察·普奈尔（Rich Purnell)。

影片花了不少的篇幅来表现天才科学家夜以继日的冥思苦想，甚至是他与实验室主管的冲突和解。

技术方案是利用地球引力当弹弓，弹射救援飞船重新回到火星救援马特达蒙。

这个轨道的计算，即使对于天才航天动力学家也十分复杂，所以这个弹射操作甚至有它专门的名字——李察·普奈尔机动（Rich Purnell Maneuver）。

这才能让观众感到真实。

虽然观众不懂航天动力学，但是看得懂电影中的人物设定和人物关系。

电影通过讲述故事，让观众理解人物设定与人物关系，以符合常识的方式，顺利地解决技术问题。

而在本片中，刘启作为有点小聪明的叛逆青年修车工，属于他的事情本来应该很少。

第一件，开车，修车。

第二件，在影片最后高潮的时候，发挥自己的身体灵活性，冒着生命危险把卡住的“针”推入位置。

但是小明在第一个关键情节点，让中二青年刘启充当了章北海似的精神导师的角色。

还不够，在第二个关键情节点，让刘启充当了丁仪似的天才科学家的角色。

回想刘慈欣的所有作品，科学家，工程师，宇航员，军人等等性格成熟，头脑理性的人物基本上是每一本书的绝对主角。

即使是《中国太阳》，《乡村教师》这样以不懂科技的小人物为主视角的作品，小人物本身也对科学，对技术充满了尊敬，小人物的行为也是遵循理性的，并且一定存在一个导师一般的理解科学技术的角色。

因为在刘慈欣式的古典科幻世界构建中，人类对科技的尊重，对理性的追求，是人类得以生存发展的保障，也是整个刘慈欣宇宙得以存在的基石。

唯一的例外是充满了讽刺意味的反乌托邦作品《超新星纪元》。

所以我无法理解小明在想什么。

为什么选择了一条高难度的路线，让刘启——这个几乎不可能出现在任何一部经典刘慈欣小说中的人物设定以绝对主角人物（注意，不是主视角人物）出现，并且担任了这么多本不属于他的责任，让刘慈欣式的严肃理性主人公，变成了青少年爽片式的无脑开挂主角。

有很多评论说，本片不同于好莱坞式的个人英雄主义或者超级英雄拯救世界，宣扬的是集体主义拯救世界的中国精神。

我个人也不太喜欢好莱坞式的超级英雄，但是我知道，为什么好莱坞的科幻作品中有这么多超级英雄的存在。

因为好莱坞超级英雄电影的小明至少懂得，那些拯救地球，拯救人类的宏大决定和高难度行动，很难由一个各个方面都只有普通能力的人完成。

如果不想做成《火星救援》那种真正严肃的科幻电影，至少人设要有点超越性的能力，这样才能让整个故事逻辑成立。

普通青年拯救城市不靠谱，会变成蜘蛛人的青年，拯救城市是不是就好一点儿？

一旦接受了人能变成蜘蛛人的设定，故事是不是就合理多了？

万一人真能变成蜘蛛人呢，是不是？

所以在好莱坞超级英雄电影里，穷人靠变异，富人靠科技。

而在《流浪地球》中，我本来的期望是，通过表现中国军人令世界咋舌的纪律性和严密性，以及中国科研工作者，尤其是航天工作者的兢兢业业，鞠躬尽瘁，加上适当的科技设想，去替代超级英雄的那一部分能力。

然而小明的选择，是让一个普通的不能再普通的刘启不靠变异，也不靠科技，靠拍脑袋。

他站在与现有常识几乎无异的人物设定之上，却做出了超级英雄也做不到的事。

如果承认他的人设立起，那么塌陷的就是整个世界观。

虽然李一一和老何用软硬件工程师的专业性分别展开技术攻坚的桥段很不错，坚守岗位完成职责，默念“生死有命”的老何在我眼里是全片最好的人物，但是无法忽视的是，提出技术行动方案的架构师，是刘启。

甚至在所有危机结束后，贡献了点燃方案和具体攻坚执行的联合政府特别科学观察员李一一还成了刘启的跟屁虫。

更不用提李一一和老何刚出场时，那些镜头中，有意无意的狼狈表现。

我不知道真正的航天工作者看到这些是什么感觉，我只是作为一个科幻写作者，感觉很难为情。

本来我们可以像《火星救援》那样，把我们的航天八院，表现成与JPL类似的人类希望所在的。

我本希望看到对科研工作者的真心赞颂，甚至是动人渲染的。

小明，你这是为了什么呢？

当我看到，许多国内的95后小朋友因为刘启开挂拯救了地球流泪之时，我好像有点儿明白了。

于是我更加难受。

问题三：刘培强火烧空间站，撞木星107分钟。

在84分钟过后，我意识到，小明可能并没有考虑到我这样的观众。

所以我对于小明是半放弃的状态，行吧，你说啥就是啥。

我试图放空大脑，去看震撼人心的视觉特效，甚至连小演员们略显青涩的煽情表演，在我眼里都比小明的问题可爱得多。

他们的表演虽然有些尴尬，但至少还在合理的人设范围内。

但是在107分钟，小明第三次让我目瞪口呆。

刘培强中校，在领航员空间站工作了十多年的高级航天员，在事先得知MOSS 0%的成功可能性的警告下，怒砸一瓶伏特加烧毁空间站主控室，违反联合政府规定，手动驾驶着保存着人类火种计划的空间站，冲入木星。

在冲入木星之前，还要把与妻儿的照片贴在驾驶台上，说，回家。

如果说小明的问题一让我感到不舒服出戏，问题二让我感到好笑出戏，那么问题三，是让我愤怒而出戏。

我在豆瓣上标记过的电影电视大概不到500部。

并不算太多。

但是，在我有限的观影经历里，从未过有这样怒刷存在感的小明。

我在二刷，三刷时反复研究这一段。

我知道刘培强在自杀行动之前分离了空间站休眠仓——尽管只是一句轻描淡写的旁白，事后这些精英宇航员下场如何也毫无交代；我也知道MOSS给出的0%可能并不准确，因为在刘培强做出要自杀撞木星的举动后，MOSS拒绝一切交流。

但是这些无法说服任何一个还抱有一丝理智的观众。

所有观众在这个时候都知道了，就是0%的行动，刘培强也会成功——因为这是个商业电影。

还是大年初一上映的。

小明一定会出手，完成一个大团圆结局。

至于什么理性精神，什么世界构建，什么人物动机，什么关键抉择，什么木星洛希极限，都是编的，什么0%的行动计划，就是-200%，情况再绝望，都没关系。

电影在107分钟就已经结束了。

小明使出神之一手，让刘培强的人设完全崩塌，也最终消解了整个电影和观众共同构建的，却在小明的一再重击下摇摇欲坠的幻想世界。

观众跳出来了。

圆不上了。

剩下的垃圾时间，小明爱干啥干啥吧。

刘培强，作为一个中下级军官，做出了与他身份和职位，能力，思想境界都不符合的事情。

而且竟然还做到了，竟然还成功了。

小明说你行，你就行。

这就是人物的设定与其行为的第三次不匹配。

这一次的不匹配，比刘启的前两次都更要惊天地，泣鬼神。

你爸爸还是你爸爸。

虽然我不太能理解小明的脑回路，但是在我浅薄的揣度中，刘培强的非理性行为，是为了扣“回家”这个主题。

但是，我们真的需要这么来表现“回家”吗？

要表现中国人的归乡情结，方法和例子都太多了。

春运中，拼尽全力也要挤火车回家，是正常操作。

有家不能回，为了更高尚更重要的东西坚守岗位，抚摸照片怀念亲人，也是高级一点儿的正常操作。

为了回家看儿子，完全丧失理性，把全人类的希望都搭上了，靠小明之手强行结束故事，这真的不是在黑“回家”吗？

我们的老祖宗有大禹三过家门而不入的故事；我们的老课文有《夜走灵官峡》，宝成铁路开山工人的孩子在雪夜里独自看家，告诉我们，爸爸妈妈说，不管哪个人都要朽（守）住康（岗）位；我们2018年春节的iphone拜年视频有陈可辛导演的《三分钟》，列车员在春运期间坚守岗位，和孩子在站台上见个三分钟，就算回家了。

这些例子可能土，可能俗，但是这情感是真实的，动人的，合乎逻辑的。

中国人可能是最懂舍小家，保大家的民族了，这种感情与科幻无关，在无数个场景中都通用，都能打动人心。

但是小明为什么不用呢？

提供另一条不用太多想就能完成的剧情梗概。

同样是需要刘培强牺牲自己。

行星发动机的利用木星引力弹射出太阳系的轨道，需要引航员号空间站进行引导。

刘培强坚守岗位，作为最后一个未休眠的宇航员，在天上引导地球避险，同时执行火种计划。

高潮部分是为了修好失灵的引航装置，比如炸开木星需要的洲际导弹和高功率激光武器的定位系统（张双南教授的文章），进行危险的舱外行走，但是发现自身的推进燃料仅仅够维修单程，他再也回不去了。

刘培强下定了决心，在维修即将完成时，打开最后的通话系统，跟刘启和解，道别，刘启则与地面上许许多多的军人、平民一起，万众一心，通过天上，地下的一起努力，完成对地球的拯救。

刘培强在被木星爆炸火焰冲击前的一瞬间完成任务，欣慰微笑，对刘启说，儿子，别哭，爸爸终于完成任务了，这就回家了。

这是个非常典型而简单的情节线。

其实在95分钟到107分钟前，地面线，世界救援队大团结的情节是很令人触动的，也比较好地表现了集体主义救地球的主题。

但是就是在107分钟，小明让刘培强表现出的，以个人情感为动机采取的，匪夷所思的行动，让这十多分钟的建构再一次塌陷了。

如果这不是个人英雄主义，我不知道什么才是个人英雄主义。

人物罔顾自己的能力、职位设定和局限性，以个人情绪感受为行动的第一目的，做出极大可能伤害到整个人类群体的行动。

这非常，非常地不专业。

在刘培强念出三体中的“前进三”的时候，我感到非常讽刺。

因为他的思维和行动完全不是章北海们的思维和行动。

我相信，在不存在小明之手的世界里，章北海会毫不犹豫地击毙刘培强。

相反，刘培强的行为让我想到了一个人。

一个在刘慈欣的《三体》中饱受指责的角色。

这个角色是善良聪慧的，是一个在平常标准下的可爱女性，但是因为她站在特殊时期的特殊的位置上，所以她出于个人情感和寻常价值判断的行动，可能导致了整个人类乃至整个宇宙的覆灭。

而她甚至不是为了家庭。

在这种意义上，刘培强，是一个低配的程心。

按照刘慈欣的冷酷理性，刘培强的非理性行为应该导致的是流浪地球计划和火种行动的全面覆灭。

这是符合逻辑的故事发展走向，充满了刘式美学的疯狂深刻，然而它并不符合大年初一的商业电影需求。

所以小明再次开挂了。

用不应该存在的神之一手强行挽回了故事，视观众的理性思维为不存在，让许多在视觉和情绪轰炸下尚存理智的观众发出了“看不懂”的疑问。

小明也完全破坏了刘慈欣的世界。

总结人物的设定与其行为不匹配造成的一系列连锁反应，使得本片虽然有着刘式硬核科幻的外皮，但是内核却是背道而驰的。

这种错位导致了两个绝对主角在关键环节上采取的行动不符合基本逻辑，从而导致了整个成片的逻辑呈现出一种青春热血电影的质感，只能够打动被情怀裹挟的善良年轻观众，而无法通过哪怕是观影经验不多的中国中老年观众的基本理性思维考验。

特效组的老师们创造出了特效和美学上的宏大叙事，视觉呈现震撼人心，但是小明拖了后腿，没有提供配得上宏大叙事的人物和基于人类共同理性的基本逻辑。

而没有人的世界，是不成立的。

片中，刘培强说过，不是吗？

很难吗？

不难。

这部片子小明本来可以躺赢的。

强大的原作设定，飞跃级的视觉概念设计和呈现，观众对第一部刘慈欣电影的巨大热情，刘慈欣作品序列中可以找到的无数人物原型，对小明来说，都是很好操作的。

甚至是本片主旋律的情感处理，小明也可以完全从许许多多已有的经典作品乃至现实生活情境中找到例子。

参见上面针对每一个问题提出的新剧情梗概。

这是一个业余新手作者不花太多力气就能想出的梗概。

在和写作者小伙伴的讨论中，针对各个情节点，我们还有更多，更好，更合理的各种梗概。

但是小明为什么不这样做呢？

我百思不得其解。

于是，我想出了两个结尾。

交由读者判断。

假如读者或多或少理解并赞同这篇评论的观点，现在，请把《流浪地球》中小明的行为本身当做一个故事，自己来当一当，这个小明故事的小明。

结尾一 （平庸的小明版）科幻电影的工业元年虽然开启了，但是那跟小明关系不大。

小明还处于原始社会，各种各样的原因，无法交出一个至少是达到平均水准的故事。

小明太不专业。

这是国产的锅吗？

是没有钱的锅吗？

不是的。

我们在94，95年的时候就达到了中国电影第五代导演的高峰爆发期。

我们有刘和平大手不逊于绝大部分美剧的《大明王朝1566》，《北平无战事》。

甚至在年轻一代的手里，我们有首秀《心迷宫》的小明，全业余乡村演员班底的青涩演技，几乎不存在的布景和摄影，五万十万借钱拍，硬是靠着极高的剧本完成度达到了8.7的高分，被视为新一代的领军人物。

我们也有首秀《绣春刀》的小明，小众冷门武侠题材与漫改风格的融合尝试，类型上不被人看好的过气实验，同样的非现实主义题材，但是在打造精密的细节，复杂的世界设定和美学架构的同时，在作出迎合年轻观众的努力同时，仍然有着过硬的故事和人物逻辑。

是科幻，甚至是科幻美学的锅吗？

有人说是。

我不太愿意评论。

《火星救援》，《星际穿越》对于相似场景的处理分析摆在上面了，超级英雄的设定逻辑也分析过了。

各种好莱坞科幻电影相信读者们或多或少也都看过。

如果真的需要修车工建议氢氧混合点木星，宇航员砸酒瓶子为了回家冲动撞木星才算科幻美学，那我确实无法向父母解释这个科幻美学。

我连自己都无法说服。

那......这只能是刘慈欣的锅了？

呃......看过《流浪地球》原著，甚至是任何一部刘慈欣的科幻作品后，你还相信吗？

刘慈欣对于《流浪地球》和中国科幻影视化前景的澎湃新闻采访在这个链接里了。

请注意采访的问题和回答的语气。

总结一下，有四点。

第一，科幻小说和科幻电影的创作规律很不一样。

好的科幻电影往往是原创的。

第二，中国科幻影视缺编剧，非常缺。

第三，中国科幻影视要多元化。

第四，中国科幻影视的工业化各个环节需要专业性。

这个采访说的非常客气也非常明白了。

正是因为我爱那些星辰大海的情怀，爱那些震撼人心的特效，爱那些超越日常体验的科幻美学，我才更不希望他们像流量小生的俊俏面容一样，变成一部电影，小明不及格的遮羞布。

流量小生电影从红火到遇冷的时间，有心的读者可以查一查。

小明是影视工业化的生命线。

不要求多高，至少，要达到正常的专业水平。

人物设定，故事逻辑，情感动机，这些东西跟科幻关系不大，而是一个小明在处理任何题材时都会无数次遇到的问题。

不要让一个业余新手作者都能轻易发现问题所在。

在迎合青少年观众的同时，不要让我们的父母都在怀疑其中的人物逻辑不成立。

弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

在我们这个年代，像钻石一样珍贵的东西不是钱，不是情怀，甚至不是希望。

是专业。

结尾二（优秀的小明版）这么些明显的问题，这么些简单的修改方案，四年的筹划时间，小明怎么会看不到呢？

小明当然明白。

小明要做的，是一件大事。

一件从来没人做过的大事。

小明是刘慈欣和《三体》的忠实粉丝。

小明深刻地理解刘慈欣的思想体系，尤其是在《三体》中提出的思想体系。

小明敏锐地感觉到了，刘慈欣本质上对人类能够保持理性充满不信任。

在《三体》中，人们会被程心标榜的人类道德及依附于上的群体性情绪裹挟，做出群体非理性的举动。

比如让程心，一个行动被柔软情绪而非冷酷理性引导的角色决定人类命运。

小明想要致敬并且超越偶像。

小明也想表达自己的存在感，表达不被重视，待遇低下的愤怒。

于是小明设计了一个完全反刘慈欣式的绝对主角，中二青年刘启，让他完成了刘慈欣作品中本该是军人，科学家，工程师完成的任务。

顺便黑了一把《乡村教师》。

小明又设计了一个低配的程心，刘培强，靠着酒瓶子上头，完成了拯救人类的重任。

小明对着偶像，完成了《鹿鼎记》之于金庸全部以往作品的工作。

彻底讽刺，异化，消解了刘慈欣式的理性宇宙。

并且小明把这个故事打着刘慈欣精神的旗号卖了出去。

获得了巨大的成功。

小明赢得了一场40亿票房的赌注。

小明站着把钱赚了。

刘慈欣无话可说。

并且，小明站在高处，看着观众因为情怀，因为前所未有的视觉冲击和可爱的善良心，自豪感，忽视或者选择性忽视了故事的反理性内核，绝对信任小明操纵的世界，相信靠着个人情感，靠着刘培强和刘启就能拯救地球。

就像人们信任程心。

无关学历，无关文理，无关专业。

在这场前所未有的情怀大战中，科幻人落泪，影评人沉默，少数说“看不懂”的大爷大妈，声音完全消逝在了滚滚巨浪之中。

小明不怕。

小明知道，刘慈欣说过，弱小和无知不是生存的障碍，傲慢才是。

小明用打破第四面墙的形式，以影片上映后，现实世界的种种现象作为结尾，完成了对偶像的致敬，并且超越了偶像。

而我们甚至不知道祂的名字。

只能叫祂，小明。

事了拂衣去，深藏身与名。

我对小明佩服得五体投地。

这是真正的伟大。

现在，读者朋友们，请以人物的设定，和基本的故事逻辑判断一下这两个结尾。

你喜欢哪个，又相信哪个呢？

UPDATE: 感谢大家的理性讨论。

有些读者说我没看懂，说有些细节其实是暗示了某种合理性的存在，说在删减的剧本里其实如何如何，这些我都理解。

但是，假如一部定位为商业大众电影的片子，因为主线人物和情节的问题，引起了大量正常观众的出戏感，需要观众二刷三刷，一帧一帧地捕捉那些小小的细节，而不是信任主线情节逻辑，甚至需要读者去读各种版本的剧本，才能还原小明的意图......那小明，是一个合格的小明吗？

如果小明是大卫林奇，是库布里克，这部片子是《穆赫兰道》，是《2001太空漫游》，那我没什么说的。

可是不是啊。

《星际穿越》《火星救援》这种电影，也有海量细节，但是海量细节是补充主线人物和情节的，不是给主线人物和情节的缺陷填坑的。

挖彩蛋是一种愉悦，而不是一种必需。

让很多人看不懂，理解不了主线剧情和人物，抱怨剧情，就是小明的目的吗？

请大家不要被小明操纵。

请把自己想象成小明的同事，甚至是小明的老板。

如果觉得小明不是完美的，剧情还可以改改，那么，事情是不是就简单很多了呢？

让一个兢兢业业的科学家提出拯救地球的方案，让观众理解并相信剧情的合理，是不是比在镜头里设置两个橘红色的气球，让观众去仔细观察，领悟暗示，并相信刘启的灵机一动拍脑瓜合理，要简单多了呢？

请大家不要对小明那么信任，那么温柔。

承认祂的问题，事情会简单很多。

因为这是在坑特效老师，在害小明自己。

也在害中国科幻电影的未来。

地球要毁灭了——美国：造一艘飞船，跑路； 中国：给地球装上引擎，带着地球跑路拯救世界——美国：主角团队历经千辛万苦外加牺牲几个龙套和与男主抢女主的男二或同理的女二三四 五六，完成了任务，拯救了世界，成为了英雄； 中国：整个团队谁镜头多谁死得惨，经千辛万苦边死边加新炮灰，还差一步达到目的地时，其他团队在眼前完成任务，然并卵，这是个系列任务，继续死，想当英雄，人人都想，排队领号去吧面对生死——美国：主角光环max，我不下地狱，谁爱下谁下，其他人，牺牲你一个，幸福全剧组； 中国：大家不要着急，按顺序死，人人有份，不用抢，机会随机，死法随缘，至于你的牺牲产生的价值嘛，都放你饭盒里了，剧务，明天少准备一份盒饭，至于主角嘛，你也有光环，光环效果嘛，你得排在后面死，死的时候场面比别人大点，死前得多折腾会儿，放心，你牺牲换来的价值比他们会多那么一点，也别骄傲，没有他们铺垫，你也还是白死面对规则——美国：我是主角，规则什么的见鬼去吧 中国： 北京市交通第三区提醒您 道路千万条 安全第一条 开车不规范 亲人两行泪 管你是开车、开飞机、开飞船还是开地球，不守规则铁定出事（还是一部有政府背景的主旋律影片(￣ω￣;)）信条——美国：能力越大，责任越大 中国：能力越大，死得越惨

2月10日《流浪地球》官方微博宣布票房突破20亿元。

而这，只是该片上映的第6天。

20亿元的票房已经让它超越《变形金刚4》，荣登中国内地票房历史第14位。

中国内地电影票房历史冠军是《战狼2》，上映81天，总票房56.79亿元；内地票房排名第10位的是《复仇者联盟3》，总票房23.9亿元。

考虑到《流浪地球》单单2月10日一天的票房即达到4亿元，它超越复联3的总票房将属意料之中。

本来这应该是一件值得祝贺的事情，然而一部分电影的NC五星粉开始对豆瓣7.9评分不是100分耿耿于怀。

驾着所谓的平衡，开始给豆瓣app打一星，给《星际穿越》打一星了，给新上映的《阿丽塔战斗天使》打一星，美曰其名为平衡。

其背后隐藏的是更多民族主义下的普通未成年观众对流浪地球豆瓣分数8.5下滑到7.9的愤怒和歇底斯式的疯狂行动。

给阿丽塔战斗天使打一星的五星用户科普一下知识，现在的国际社会，是跨国公司投资主导影视产业发展，阿丽塔战斗天使严格意义上并不属于美帝的电影，因为这种CG前期动作捕捉和后期渲染，是同时三四个国家工作人员合力完成。

之所以能在内地同步原因也只有我国企业股份投资。

如今的世界，已经是一荣俱荣一损俱损的合作机制。

你们给电影打一星间接除了给流浪地球招黑外，还损害了国家企业GDP收入，表面爱国，实际做着损害国家利益的勾当。

最高赞的几个用户从昨天开始收到了这种豆油信息，如果你以为别人是真的要给你钱你就中计了。

你同意了对面马上截图然后到散播谣言:豆瓣恶意给流浪地球打低分。

该事件起源于一个豆瓣用户前期对流浪地球评价四星，后来因为经不住大量自来水用户的谩骂攻击改为了一星，点赞数不能取消，于是流浪地球粉为了讽刺这种现象开始豆油式钓鱼。

真的服了，大写的服。

点开它的账号显示已经开始攻击其他的欧美电影。

豆瓣官方立即回复并打脸这种钓鱼式散播谣言无耻行为。

我其实想问这些钓鱼用户，有这些心思为什么不用在工作学习当中呢？

好好地研究一下期末考试考好不比在网络上和别人对喷强？

当事人链接: https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/status/2395067485/&dt_dapp=1

为什么要给豆瓣站街？

是不是收钱了？

抱歉，在座的各位精神赵老爷们当初冤枉豆瓣，死里黑豆瓣收钱改差评的时候可是一点也不客气，怎么？

官方出来打脸之后，有没有一个电影粉丝公开给豆瓣官方道过歉？

你们造谣一张嘴，干完了拍拍屁股走人还不允许别人翻案？

看不惯某些人的嘴脸说句公道话成了不ZZZQ ？

本来是不打算给这部电影写东西的，只是看不惯一些不要脸的碧池天天碰瓷豆瓣，从毕志飞到战狼2到流浪地球，到底是哪些群体兴风作浪刻意拉仇恨？

一部电影打一星变成了阻碍中华文明进步脚步，成了阻止崛起，仔细想想，这TM不是扯淡吗？

就仔细观察流浪地球电影本身也存在严重辱华行为，纵观事件还真是大水冲了龙王庙啊！

可能有些人诡辩称打豆瓣App一星不是说好的若批评不自由，则赞美无意义吗？

这句话完全是诡辩，首先这不是普通正常的一星行为，这属于被煽动的集体行动，豆瓣官方发布的数据调查也证明短评收钱改差评纯属造谣，电影五星用户动机不纯值得令人怀疑。

如果说普遍国产电影反馈了豆瓣系统有问题还可以商榷，问题是这次是核心矛盾还是流浪地球分数不满意，如果流浪地球9.0则一星运动压根就不会出现，所以矛盾的重点是电影分数而不是App本身，App一星只是冠冕堂皇包装好一点的借口而已。

其次批评前提是我们要有批评的自由，批判的目的本质还是建立在自由的基础之上，如果地球战狼粉企图利用该事件绑架豆瓣评分不允许一星差评出现，以后吴京的电影次次复制如此行为，豆瓣评分再无可信性，那么这句话批评不自由赞美无意义就是一句空话。

请问一个被资本掌控的豆瓣平台下再说这句话有何意义？

如果因为一部电影从而失去上万部电影电视剧的批判权利，那么这种批判权利我宁可不要。

不反对个人行为App一星，我反对的是在一部分人错误的恶性煽动传言下的集体App一星事件，这两者是有区别的。

谈谈为什么我要坚决抵制所谓的流浪地球战狼五星粉对豆瓣App一星攻讦羞辱，根本原因就是，1.流浪地球评价一星用户并没有上升到攻击整个豆瓣平台来表示对五星的不满。

2.流浪地球评价一星用户并没有在豆瓣以外的其他平台网站大肆宣扬五星用户言语评论并公示于众搞大字报形式进行集体批斗。

3.流浪地球评价一星用户并没有在豆瓣平台通过豆油的形式钓鱼发布对豆瓣不实的消息和诋毁豆瓣评分的真实性。

4.流浪地球的评价一星用户并没有把自己的怒火发泄到其他电影评分之中。

而上述底线，流浪地球五星用户全部践踏并且病态般的报复性反弹，这本身就是不健康不正常的行为。

很多人标记完后必然要羞辱踩一踩欧美的同类科幻电影表一表忠心，一个粉丝群体，把无辜的其他电影卷入其中，攻讦羞辱其他毫不相干科幻作品为荣，这是病态般的复仇，这就是尺度，任凭粉黑互相如何攻击卖惨，如果双方其中一方无底线附加伤害无辜，这就是错的，明眼人一看就知道这不正常。

就如同一个人和你在教室展开辩论赛，你的对手走出教室不仅要一把火烧掉教室，把你的朋友也砍伤，把你的话挂在他的朋友圈轮流辱骂，还要密谋引诱你本人露出把柄。

要我说，这个人可能精神出现问题。

上帝欲使其灭亡，必先让其疯狂。

就连黑社会老大也懂只杀仇人，放过无辜的人和妇女儿童，这种简单的道理为什么某些人就是不懂？

流浪地球战狼五星粉开始把怒火转嫁别的电影上:

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/status/2395760973/&dt_dapp=1

对于某豆瓣App一星运动者，想说以下几点1. 豆瓣算法，非活跃用户一星基本上没有权重，豆瓣目前所有的分数一切都是基于老用户+长期几年在豆瓣活跃发表影评和动态的评价分数综合。

新注册的和不常用豆瓣的你刷几千个几万个一星，也影响不了多少，同理刷五星也一样。

流浪地球电影分数下降。

本质的原因是因为3、4星评分增多。

因为它确实质量很一般，而且7.9不挺好的吗？

为什么就容纳不了不同的意见呢？

就是众所周知大陆不止豆瓣一家，凭什么天天碰瓷豆瓣？

不去好好质疑一下猫眼和淘票票评分？

恐怕相比水军还是小巫见大巫吧？

平台是没问题的，哪个平台都会有出口成脏的低端用户，不能管的太严，也不能管的太松，水至清则无鱼，如果太严，就成了知乎那副样子，清一色ZZZQ吹这种平台才是最恶心的。

无脑一星任何电影都能出现，你可以去肖申克的救赎看看，热评也会一星存在。

豆瓣能做的，就是抬升算法门槛，不会将新注册用户和不常用豆瓣用户计入总分，整个事件起因就是一方想单纯消灭另一方的存在，也许知乎可以，也许微博可以，抱歉，豆瓣不行。

一个人四星修改一星和豆瓣管理员有半毛钱关系？

豆瓣几千部电影电视剧分数这么多年了，就你破地球需要搞特殊？

给个建议，如果某粉对评分不满意，可以集体豆油阿北，撤掉评分，学建X大业搞一个媒体评分10分，让粉和黑全部统统闭嘴。

以后凡是吴京的电影集体挂上媒体评分10分，希望这是你们想要的结果。

你们口口声声说豆瓣完了，豆瓣失去公信力了，豆瓣评分不公正，国产自动减一星，外国的自动加一星，可你们看看你们自己，还在用着豆瓣弘扬你们所谓的可笑的激进民族主义言论，不是说好的卸载豆瓣吗？

不是说好的没公信力了吗？

不是说好的凉了吗？

我不是药神豆瓣9.0的时候你们没出来大声斥责，红海行动豆瓣8.3超越大部分好莱坞电影的时候，你们悄悄瞥了一眼没说话，到了吴京的流浪地球，你们这时候站出来了，不觉得讽刺吗？

你们张口闭口骂豆瓣双标，其实，给豆瓣打了一星还在用豆瓣的你才是最双标的。

既然豆瓣评分没有公信力，你们又何必纠结评分和评论？

反正也没人看呗！

你们既然不断纠结评分，这就更加反向证明了豆瓣评分早就深入人心！

这就是一个悖论！

所以你们的逻辑完全自相矛盾，内心无法接受现实于是索性撒泼打滚的方式报复的小孩心态暴露无遗。

关于豆瓣短评区为什么没有踩赞比例，我的理解是，豆瓣为了客观公正表现电影正面负面评价，不会让短评全部被好评占领，也不会让差评占领，好评差评四六开分布，分数高的会三七开。

这样做是明智的选择，避免出现知乎那种大量水军踩赞高票答案，清一色好评现象。

所以，强烈支持这种机制！

看不惯忍着。

2. 在这里想问问所谓的一星运动者们，为什么豆瓣上映电影每年几百部甚至上千部国产电影，你们没有站出来替国产电影出头说话，为什么偏偏到流浪地球这部电影就容不得差评？

给差评者冠以各种方式ZZ色彩的扣帽和批判？

为什么批判一部没有吴京主演的国产电影你们就不发声任凭豆瓣分数下降？

从什么时候开始流浪地球这部电影学战狼2穿上了爱国的糖衣炮弹？

当抗日神剧被骂得体无完肤的时候，你们又在哪里？

抗日神剧也很爱国呀。

凭什么只有流浪地球不接受诋毁？

好好谈电影剧情漏洞和缺陷就只谈电影本身不就完了？

为什么要给电影附上所谓的ZZ情结？

到底，豆瓣也只是一个平台，为什么夸和踩的规则要越过电影本身开始攻击这个平台？

豆瓣不希望你们国产电影个个满分？

创造奇迹为国争光赶英超美？

电影差评队对豆瓣有什么好处？

好电影才能让越来越多的人关注豆瓣这个平台。

问题是，电影质量的事豆瓣说了算吗？

豆瓣就是个平台，那么多电影，怎么就你流浪地球那么多b事，你看评价评分不爽就去举报，就去怼，你去给豆瓣打低分干什么，豆瓣这个app就为你流浪地球服务的？

是不是你在贴吧知乎上跟人吵架了，你去知乎贴吧App打一个一星？

就好比你和别人在图书馆辩论，你辩论不过别人还罢了，你还要放火烧了搞砸图书馆是想干什么？

人家管理员和你有半毛钱关系？

冷静一下思考网络炒作背后的真相并没有那么简单，吴京的电影已经不止一次利用爱国和民族主义进行消费。

在此对所有的人提出以下几点问题:整个事件全过程谁是最大的受益人？

谁是受害者？

谁是冤大头被从头被利用到最后？

回答上以上三个问题后，你再反视角观察思考。

相信你会从迷宫走出来更加冷静思考问题本质。

可能有人说我们可全部自发的参加的，没人指使，你想多了。

有时候，推波助澜的人只需要用一根火柴而已，先反串一星或者在评论区留言，然后反串五星自演自导让整个事件发酵已经不是什么新鲜事，这本身就是吴京电影公关团队拿手绝活。

人家根本不在乎你们一星五星谁赢谁输，只要能在网络上炸出动静引发路人关注就是成功。

说了这么多到底什么意思？

A.有时候给电影打五星的，不一定就是喜欢电影的人，他们可能希望分数高一点，把电影本身推上风口浪尖捧杀。

B.有时候给电影恶言相加一星的人，不一定就是某些人口中所谓的牧羊犬汉奸卖国贼，非常大的一部分极有可能是电影公关团队自己人，他们就希望这种一星言论哗众取宠引发网络热议，这个社会不是某些人眼中的那样非黑即白，一星必定收钱了黑电影，一星的必定不客观，一星的绝对是崇洋媚外。

如果还有这种思维的，孩子，多读几年书吧。

3.流浪地球和好莱坞欧美的主流大片有差距难道不是事实吗？

差距主要在剧情细节合理性和演员演技上面。

就谈谈电影中一些细节设计，做的非常的粗糙令人诟病: A.飞机的设定问题。

从电影之中可以看出来，地球的生态彻底崩溃，氧气定然无法补充，更会随着时间推移，变得无法适应人类生存。

如果是这种情况的话，飞机必然要考虑无氧气的情况，需要携带大量的氧化剂。

依旧采用传统布局的飞机，无法接受。

B.地下城出现的场景粗糙难以直视，都未来了，怎么学生上学的教室还不如8102年的小学教室？

连普通的多媒体软件都没有？

学生还穿着上世纪特色校服？

C. 比如说地球靠近木星后的运行轨道变化，这个全片核心问题的解决，竟然是靠超级英雄式的灵机一动，还把以色列拉来陪绑。

这样关键科技点的运作，只能让人看直摇头。

转折难以说服观众。

其他等等再看看流浪地球的配乐OST，也出现了多次撞车和抄袭的嫌疑

聊聊到底分数高是崇洋媚外还是实事求是，看看星际穿越导演怎么做细节的，克里斯托弗·诺兰接手《星际穿越》这个项目时，他对编剧的剧本做了很大的改动，并且希望让故事尽可能建立在科学基础上。

他向索麻省理工恩请教了许多科学理论知识及公式，索恩甚至把自己的笔记本给了富兰克林，上面全是他多年以来记录的研究成果。

富兰克林如获至宝，他知道只要在特效制作中遵循这些公式，就可以创造出符合物理定律的图像，于是，他让研发团队按照索恩的公式编写新的特效软件和算法。

有了顶尖天体物理学家和著名特效公司的奇遇式的合作，后面打造各式场景与真实呈现各种效果也就成为了可能。

链接:

所以，两部电影细节对比高下立判，不是只有豆瓣的网友说星际穿越好，也不是什么崇洋媚外跪久了站不起来之类的狗屁不通的理论可以解释电影分数。

流浪地球很好，但还是不够好。

只有认清差距，才能让国产电影更加优秀，得到国际的认可。

给App打一星除了让某一批人自嗨一阵时间后，毫无意义。

我想可能你努力埋头认真工作贡献GDP，比你在网络上浪费时间更能体现你的爱国心。

看到有的影评把DC和Marvel 超级英雄电影拎出来鞭尸然后质问很多人为什么不质疑那些科幻设定也是醉了。

首先，DC和Marvel人家拍的电影本质上属于超级英雄电影，和你流浪地球根本不是一个类型的，你会把喜剧和科幻做比较吗？

其次，所有的超级英雄电影全部是根据美漫改编而来的分支之一，美漫如同日漫一样，属于漫画世界想象力天马行空七龙珠类似的故事。

举例，你会质疑七龙珠孙悟空的世界不合理性吗？

如果继续杠精那放过彼此吧，活在自己的世界很容易。

4.爱国有两种，国民爱国和公民爱国，国民爱国是口号，所以政府都在宣传这是当然的，而公民爱国是对国家政策和方针进行思考，并监督保护执政党是否履行职责，想必大家都清楚吴京所谓的我爱国无罪言论，为自己战狼2辩解。

吴京的爱国是不是前者我不知道，但绝不是后者，自卑的不是骂他的人，他把别人的批评视作在诋毁他的作品，攻击他本人，真正自卑的是他自己。

同理，流浪地球体现了一个大国强盛时期的文化衍生产品，大国必须有权利容纳的下别人的一星，否则你和韩国那种小国狭隘的心态没有任何区别。

越来越多人的认为在网络上和人对喷是一种爱国的行为，在我看来这些人只是生活中的loser，给片方增加电影票房收入利用的工具罢了。

什么是爱国？

少上网好好工作学习给国家贡献GDP早日跨越中等收入陷阱，这才是爱国。

遇到网络上校园性侵和潜规则才需要你上网转发伸张正义。

我鄙视前者的并且尊重后一种真正的爱国者。

如果看IMDB排行榜，拿所谓的ZZ色彩眼睛批判，肖申克的救赎凭什么第一？

讽刺政府监狱腐败，教父凭什么第一？

讽刺美帝社会黑社会横行？

黑暗骑士凭什么前三？

讽刺美帝警察毫无作用要一个富二代拯救城市。

是不是北美IMDB用户都不爱国才把这么多电影推上Top？

真金不怕火炼，好的作品不怕诋毁和批判，如果你真的怕电影被批判就不要上映，放回被窝里自己偷偷看。

要相信这个时代已经不是上世纪大话西游的年代，票房的大爆已经证明了电影的成功。

如果一边攻击平台本身，一边强行逼迫别人和自己同一思维歌颂吹捧，这才是中华之耻，丢尽了祖宗的脸面。

汉唐盛世，中华文化本身就是开放包容接受任何意见和价值观念的，学满清搞文字狱，搞一言堂，只会让祖宗蒙羞，丢掉了中华民族文化的灵魂。

最后，想附上润之兄一句话，革命的首要任务，是认清楚谁是我们的朋友，谁是我们的敌人。

这才是根本问题。

豆瓣和影评人，不是中国电影行业的敌人，对自己苛刻一点是一件好事，美帝IMDB建立100年以来上9分的电影只有4部，同样没有搞垮好莱坞。

所以真正能搞垮中国电影的，只有烂片！