百元之恋

很少喜欢摇滚，但看过影片后听这首歌，真的很有感觉！

特别找来歌词供留念和鉴赏！

http://music.163.com/#/song?id=29719245百八円の恋歌手：クリープハイプ所属专辑：百八円の恋もうすぐこの映画も終わる这场电影马上就要结束こんなあたしの事は忘れてね请忘掉这样的我これから始まる毎日は今后的每一天映画になんかならなくても就算不拍成电影普通の毎日で良いから普通地过每一天就好痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛でも但是居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里もう見ての通り立ってるだけでやっとで正如你所见我好不容易站在这里思い通りにならない事ばかりで却净是些不如意的事情ぼやけた視界に微かに見えるのは模糊的视线里依稀看见的是取って付けたみたいな那些刻意生硬的やっと見つけた居場所终于找到的栖身之所終わったのは始まったから完结是因为开始过負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过別れたのは出会えたから分手是因为相遇过ってわかってるけど这些道理我都懂涙なんて邪魔になるだけで眼泪只会妨碍我大事な物が見えなくなるから去看清那些重要的东西要らないのに出てくるから明明不想 却还是流出来余計に悲しくなる反而更让我悲伤痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い痛い好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛好痛居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里誰かを好きになる事にも喜欢上一个人也是消費税がかかっていて像上了消费税一样百円の恋に八円の愛百元之爱需要交八元的爱之税ってわかってるけど这些我都懂涙なんて邪魔になるだけで眼泪只会妨碍我大事な物が見えなくなるから去看清那些重要的东西要らないのに出てくるから虽然不想 却还是流出来余計に悔しくなる反而更让我悲伤ねぇどうして うまくできないんだろう呐 为什么怎么都做不好ねぇどうして うまくできないんだろう呐 为什么怎么都做不好居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい居たい居たい我想在这里居たい居たい居たい居たい我想在这里 点星

個人評分：★★★★★首先要知道，它并不是一部爱情片。

而片名在你看完电影之后自然会了解其含义。

是真的真的很久没看到一部这么符合我心目中对日本优秀电影的定义的作品。

痞气和loser气息从电影开头一直延续到结尾，但却心情却反而随着情节发展越来越澎湃。

如果非得让我告诉你们这部电影的类型，那我也只能说它说的是个大龄女loser走上拳击之路的一个故事，但故事远远没有我上面所描述的这么单薄，它也绝非那种体育题材励志型的类型片，而是一部很出色的日本剧情片。

另外还必须大赞电影原声做得出奇地贴合这部电影的风格气质，看完电影之后结尾曲以及便利店那首百元之歌在我脑海中萦绕不散……也同时，安藤樱自此列入我最关注的日本女星之一，我都迫不及待地想去看她今年的另一部新作《0.5毫米》了。

永远把自己的成本价看作100元吧！

日元也好人民币也罢，这是一种生活态度而已——对，我说的是“成本价”。

周末又看了一部保留电影，我说的保留电影就是一些我几乎确定会很好看，但却故意留着不看，直到出现片荒或是实在想看时才会拿出来的压箱底的电影。

说起来好像有点变态，但就像饥饿是最好的调味料一样，有些电影就这么有意识地留了下来，如屯粮一般，等到饥荒时才不愁断粮。

这部《百元之恋》就是其中之一，因为是几年前的片子，而且作为日本电影应该说是相当热门，该看的人也大多看过了，这里也就不管剧不剧透随便聊了。

本文标题是借用了戴锦华老师的话，应该是在某个课堂上说的玩笑话，大意是说大众电影的核心价值就是抚慰人心，一部优秀的大众电影应该让身心俱疲的观众在看过后有勇气再活两周。

看完《百元之恋》后我第一时间想起的就是戴老师的这段话。

安藤樱饰演的女主人公一子是个教科书般的人生loser，典型的日式啃老族，32岁，从没恋爱过，从没工作过，寄居在开便当小店的父母家中，每天就是抽烟喝酒玩游戏，而影片开始时妹妹二三子（这家给女儿起名字也是够不上心的）因为离婚也带着儿子搬到了父母这里，一子与二三子的战争一触即发。

在一次饭桌上的正面冲突后，一子一气之下决定搬走，在外面看了租房信息后，又回到家中，而母亲非常有先见之明的准备好了钱给了一子，让她独立一段时间试试。

于是一子租了个小房子，找了份百元店的店员工作，开始了独立生活。

离开家门，进入社会，自然会开始建立一定的社交关系，首先就是从职场开始，而百元店所呈现出的社会圈层，则是一幅生动的底层互掐画卷，这里的从业者都可以说是社会边缘人，每个人都处在崩溃的边缘。

一位因偷窃而被开除的前店员每天夜里来店里拿过期食品，一位精神时常处于离线状态的店长，宁愿扔了也不愿把过期食品分些给那位前店员，顺带对经常把食物拿给前店员的一子也恶语相向，一位老店员，堪称油腻的化身，最后还强暴了一子，而那位前店员在一子辞职后也掏出刀子直接抢劫了这家百元店。

相较之下一子成了最正常的那个。

而故事的转折发生在一场莫名其妙的恋爱后，也说不清一子是因为那个男人喜欢上了拳击，还是因为拳击喜欢上了那个男人，总之在看了男人最后一场拳赛后，一子萌发了学习拳击的想法。

男人37岁，正式退役，一子32岁，在女子拳手应该退役的年纪，开始练习，并且目标是参加正式比赛。

没人把一子的话当真，但影片中呈现出的一子学拳的过程真的是让人热血沸腾，安藤樱的表演出神入化，一个废宅从胆小、怯懦，与任何人相处都畏畏缩缩的状态，一步步变得干练、挺拔，不只是形体，还有整个精神面貌，眼神的变化，这真的是电影的魅力所在。

但这并不是一般意义上败犬逆袭的故事，一子不是什么拳击天才，也没有拿到什么金腰带，她只是找到了值得努力的事情，并坚持下去。

男友看到一子的变化选择离开，也许是一子努力的身影刺痛了他，而当一子终于站到了向往的拳击台上时，等待她的也是一场毫无悬念的惨败。

但这不是关于拳击的故事，这是一子的故事，一个32岁才迟迟开启的人生故事，一子最终的惨败却如热血漫画般让人感动。

片尾曲中有几句歌词是这么写的終わったのは始まったから完结是因为开始过 負けたのは戦ってたから失败是因为战斗过 別れたのは出会えたから分手是因为相遇过影片开始时的一子，32岁，寄居父母家中，也许在大多观众眼中无疑是失败者，但对一子来说，她还什么都没开始过，谈何失败。

而影片结束时，一子工作过、辞职过、恋爱过、失恋过、成为注册拳击手、获得第一场惨败，甚至还遭受了同事的强暴。

说起来处境似乎还不如影片的开始，但你却丝毫不会再把一子视为失败者，此刻她更像是一位挑战者、一位斗士，不需要世俗的成功来加持，却丝毫不减她身上的英雄主义色彩，而这正是这部电影的魅力所在，它给你的不是一个救世主或被埋没的天才，而是一条普通人也能走的路，你会不会走上那条路另说，但知道有这么一条路总会让人有勇气再多活两周。

如果还没看过这部电影，非常抱歉剧透了，但还是推荐去看原片，剧透对一部好电影的影响其实有限，至少我很确定不会只看一遍。

最后有几点想单独提一下。

为什么是拳击前面说过这不是拳击的故事，而是一子的故事，也就是说拳击完全可以换成别的什么东西，重点是一子的成长，而为什么会选择拳击这项运动？

对不少人来说，拳击是非常野蛮的运动，甚至会有人把它比作古罗马竞技场，穷人搏命供权贵观赏，某种角度来说也许有这方面的因素，但我觉得这部电影选择拳击非常重要。

一是因为拳击是绝对身体性的运动，没有团队配合，没有任何器具，没有阻隔，完全是在一定安全防护下一对一的直接身体对抗，它是最能让你感受到自身存在的一项运动，而这正是当时的一子最需要的，确实体认到自身的存在，哪怕是通过对方的击打。

另一点是因为，拳击是最为男性化的运动之一，直到2012年女子拳击才终于进入奥运会，成为最后一个实现男女平等的奥运项目。

而在职业拳击领域，女子拳击也一直只能作为男子拳击的垫场赛，也就是主场比赛前的余兴节目，好像也是前几年才有女子拳击比赛开始被作为主场比赛。

在日本的社会现实下，以及影片中所呈现的社会氛围下，一子与拳击的结合正是最具冲击力的表达。

关于强暴老店员强暴一子的后续发展被影片一带而过，似乎并未对一子造成太多影响，没有绝望，没有控诉，一子打电话报警，离开旅馆，这件事就没再被提起过，似乎过于轻描淡写，但我觉得这正是本片高级的地方。

这场戏过后，紧接着就是一子到拳馆报名，是这场遭遇促使一子下定决心开始学拳吗？

影片没交代，全由观众自行想象。

而在后面，因为前店员的问题，男店长再次来刁难一子时，一子直接一记前手刺拳把店长给打蒙了，店长恼羞成怒试图直接来抓一子头发时，被一子又一套组合拳给放倒，店长继续凶狠的骂着，但再没敢站起来。

这是一子在面对冲突时的第一次正面对抗（和二三子除外），从此，一子的状态开始整个逆转，影片也开始进入了快节奏，观众前期积累的压抑得以逐步释放，你的心跳开始随着一子不断凌厉的拳速同步提升，直到最后的那场比赛。

关于安藤樱安藤樱实在是位好演员，那种对人物状态的把握，细节的刻画真的太出色了。

于是我就很好奇在这个以貌取人的娱乐圈，外表并不出众的安藤樱是怎么杀出来的。

查出的结果多少让人有些沮丧。

原来安藤樱的父亲奥田瑛二就是上一辈的著名影星，母亲是作家，姐姐是导演，整个一演艺世家。

母亲这边再往前追溯就更厉害了，安藤樱的外祖父是日本的前法务大臣，而外曾祖父则是日本前首相犬养毅，就是那位在五一五事件中被少壮派军人刺杀的日本首相，那次事件之后，日本军方力量基本就无人敢制约了，也为后面侵华战争的全面爆发埋下了伏笔。

总之，安藤樱可以说是名副其实的上层出身，虽然这并不影响她自身的实力，但她在起步阶段能获得的资源和支持应该是普通家庭难以比拟的。

我说多少有些沮丧就是这一点，时常希望能看到更多普通人获得成功，但总会在成功者的背后，看到名门望族的身影，逻辑上是理应如此，获得更多资源的人，成功的几率自然更高，但感情上总还是有些不是滋味。

你看到的是一个底层的成长故事，并为之共情，但饰演这个底层的演员，却是一国首脑的曾孙女，戏里戏外的结合，总让人有时空错乱之感。

微信公众号：万物票友

百元的爱是有一种深意的，开篇在超市的横幅上写着，“我们竭诚为您提供百元的服务。

”大约是说，此超市的商品都以100元为计。

百元成了一个基础单位，好似一子也因此代表了如我们这代年轻人。

我们这代年轻人有个共同的特点，即是在强大的社会既有体系之中无所适从。

“人是一颗拥有思想的芦苇。

”恰如我们，我们有互联网赐予我们的超大信息量。

那些曾经的机智问答、曾经的背词典、背圆周率，如今都只需手机上轻轻一触。

美国所发生的事，1分钟没过，中国就已经传开了。

我们有着前所未有的巨大知识源，鲁迅、冰心、张爱玲，他们肯定不可能想到，日本、德国、美国的最新资讯和电影、书籍，我们这代人可以随时同步观看。

我们同这些世界前沿的国家的国民完全站在同一起跑线上。

我们根本不需要坐几个月的船，用自己的眼睛去看那些国家，朋友圈、论坛就可以告诉我们。

可是另一方面，也早就我们成为史上最胆小的一代人。

我们知道得越多，顾虑也越多，知道得越多，越恐惧于旧有的阶级森严、系统繁杂的现实。

我们知道得越多，我们越感到现实的复杂和毫无意义。

越是互联网告诉我们一切皆有可能，现实越是告诉我们一切都不可能。

随着我们的头越来越大，我们的身体却裹足不前，跪倒在地，臣服于现实的陈冗。

怎么办？

有的人选择站起来，甩开沉重的大脑，游刃于系统，不再思考，跟上传送带的脚步；另一些人选择砍掉双腿，原地不动，用大脑建一个家，然后躲在里面。

后一种人就是百元人。

不知道多少次下定决心，吃完晚饭后一定要去散散步，当然最好是跑上几圈，即使减不下几两肉，锻炼身体总是没错的！

然而——买来的死飞只骑过三次，羽毛球拍拿起来一层灰，工作三年存了勉强五位数，学人家买股票瞬间被套牢。

上班一整天哈欠连天，半夜一点却对着手机睡不着。

最要命的是，韩寒的狗开了生日趴，王思聪家的碧池王可可带着两只iWatch，连微博上的营销号都可以靠猫狗挣钱换豪宅。

……这什么世道，竟然真的人不如狗！！！

真是无语问苍天。

一边狂吃零食一边45度角仰望天空止住眼泪，我看完了这部《百元之恋》。

光看海报也知道，这部电影的颜值相当不高，女主角的脸是大写的“半死不活爱啥啥”，跟满大街的行尸走肉没两样。

为什么叫《百元之恋》？

千万别往小清新的地方猜，所谓的“百元”，其实是日币的100円，按照前段时间“破五”的汇率来算，也就值人民币五、六块钱。

女主角斋藤一子，32岁，不修边幅的女汉子（其实并没有多汉），没有正经工作，整天窝家里玩游戏，被家人嫌弃，老处女。

在她看来，她自己只值100円。

而在电影的前半部分，她烂泥一样的生活状态，麻木的脸，也确实让人觉得不值什么钱。

连自己的名字和妹妹的名字，也简单得如此随便：姐姐：一子。

妹妹：二三子。

和二三子大打一架的一子，从家里搬了出来，在自己常去的便利店做起了收银员。

大概就应了那句话，极品总是成对、成堆出现的。

百元店的同事和常客们，也个个是奇葩。

店长患了忧郁症，同事话唠又猥琐，还有个因盗窃被开除的大妈，总是厚着脸皮回来拿快过期的食物，勉强算是可爱。

就这样过下去了吗？

一子根本连想都不去想未来。

三十多年都这么过来了，还能怎么样呢。

又不是好莱坞的励志轻喜剧，麻雀攀上富豪变凤凰，智障成功跑出一片天。

就这样自暴自弃下去不好吗？

更惨的是，有些普通人的人生，在捱一拳后，通常会捱更重的一拳。

32岁的老处女一子，被猥琐的同事强暴了。

她的反应却是一边喊着“好痛好痛好痛…”，一边麻木地去上班。

……被强暴为什么还能如此淡定？！！

大概因为，她已经被生活强了32年，连愤怒和屈辱的情绪，都来得比常人缓慢。

那么，如果有男人主动来约会，答应吗？

当然！

要求约会的男人狩野，是一子偷偷看了好多眼的拳击手，即使37岁了、长得一般赛绩又差，在只值五块钱的女屌丝看来，也是妥妥的男神。

于是，不仅要约，还特意买了一套新的性感内衣——这才符合约的基本素养啊！

屌丝们的约会，即使只是坐在小破货车上，也开心得想笑呢。

女人不管年龄多大，即使再颓废的外表下，藏的也可能是一颗玲珑少女心。

感冒的时候并不想哭，而在男友亲手做了一大块咬不动没味道的肉时，一子哭了。

特别是男人凶凶地说，“装什么可爱啊，小心我揍你”时，心跳扑通扑通的让人害羞。

观众们也不禁陷入幻想，大概这个不怎么样的男人，可以把快腐烂的女主角从烂泥里拔出来了吧。

然而，当初次约会被问到为什么会约一子时，男人的回答是：“因为觉得你不可能拒绝。

”太残忍了吧！

这和想象中的剧本不一样啊！！！

败犬的人生，面对的还可能是组合拳。

在你忘乎所以的时候，重重地打上你的脸。

原来，根本没有所谓的爱情降临，甜蜜是幻觉，拥抱只是短暂的相互慰藉。

狩野和一子好了没几天，就被街上的豆腐西施拐跑了。

啊原来只是骗炮，并不是谈恋爱啊。

一子依然丧着脸。

惨，还能更惨吗？

反正……也被打脸打习惯了吧。

这一次，只不过是把脸凑得太近了一点。

所以，还是继续这样过下去吗？

事业不成功、做男人也很渣的拳击手前男友，倒是给一子打开了新的大门：拳击，看起来很有趣呢。

一子把对爱情的憧憬和生活的愤懑，全部转移到了拳击上。

废柴，也有想成为斗士的时候。

掉在地上都懒得捡的百円硬币，也会有想闪光的一刹那。

虽然，她已经不年轻了。

为什么想打拳呢？

渣男曾经问。

如果是偶像剧的话，答案应该是，“因为你啊”。

而一子的回答还是那么另类滑稽：只是很喜欢互相搏斗、互相拍肩的那种感觉……从一子站上擂台的那瞬间，整部电影的画风陡然一转，暴走高燃。

她扎起头发，练习步伐，连买菜的时候都可以随时出拳。

女胖子抖落一身肥肉，变成了真正的女汉子。

连电脑屏幕前看客的心态也发生了变化：她都loser了这么久，按照正常的励志电影，也该绝境逢生，焕发又一春了吧。

然而这部电影熬的鸡汤，没有加特浓的鸡精。

所有剧情都如草泥马狂奔，奔向你预想不到的方向。

你开始和一子一样期待，期待一场淋漓酣畅的胜利，期待她和其他拳击题材电影的主人公一样，即使开头被打得鼻青脸肿，最终也能笑着被抬出赛场。

导演却调皮地说，NO！

虽然我们的片名叫《XX之恋》，但完全不是走甜美小清新风的哦鼓点激昂，一子目光炯炯，一扫之前的颓废丧气，昂首走向自己的擂台。

我们幻想着，她也许会一战成名，就像别的电影里那些司空见惯的天才一样。

但是《百元之恋》很任性。

练了一阵子拳的一子，被职业拳手打得鼻青脸肿。

虽然在最后一回合，打出了自己最拿手的左勾拳，却依然输了比赛。

输了比赛。

输了。

人生真的很艰难，偏偏还有人喜欢来拆穿。

老教练说，以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，很让人不爽。

这场比赛我很喜欢，老教练又说。

人生不是你想赢，想赢就能赢。

反而，像一子挂在嘴边的“好痛好痛好痛…”才是常态。

说好的不打脸呢，生活却顺便揉乱了你的发型。

真是，想想就气到胃疼。

电影结尾，渣男前男友来接一子，一子终于又哭了：“比赛打输了，好想赢啊，好想赢啊……”好想赢一次啊，这不是我们loser的内心呼唤吗？

我们从小就会背那句：真的猛士，敢于面对惨淡的人生一直觉得，下半句应该接：废话，不面对难道去死吗？

这部电影就完全呈现了我心中的“下半句”。

片尾曲也用懒懒的语调，讲透了人生的道理。

完结是因为开始过 失败是因为战斗过 分手是因为相遇过 这些道理我都懂 连马云都说：梦想还是要有的，万一实现了呢。

（当然看他说这话也是蛮生气的）虽然现实中，我们见鬼的几率比实现梦想还要高。

饰演女主角“一子”的，是被网友们称为“日本黄渤”的安藤樱。

本人出身演艺世家，29岁，凭借本片成为日本影坛又一个年轻影后。

突然想到，高晓松费了好大劲减了肥，然而并没有什么卵用。

你，至少比高晓松长得好看吧？

“女屌丝没有春天”，这句话在看完《百元之恋》后成为了一条在脑子里的来回切入的弹幕。

除了无力感，还有些热血。

安藤樱饰演的一子有一种“去他妈的吧老娘不干了”的狠劲，却是个十足十的女屌丝。

人近中年，一事无成。

乱糟糟的头发，因为肥胖走路都有些迟缓，在家和姐姐吵架互掐，上班蜗居在百元店被同事欺负，被猥琐的店长侵犯后好像报警也没有意义。

在这样除了喊痛之外找不到任何意义的、扔一块石头下去都不会有波澜的日子里，拳击手狩野出现在了一子的视野里。

不爱说话的狩野给了一子一些类似于温柔的东西，一子以为自己遇到爱情了。

然而不久狩野的突然消失和在拐角后看到他和豆腐西施在一起的画面，还是将她打回了现实。

“女屌丝是没有春天的啊”，她只拥有百元便利店里价值一百元的音乐。

浑浑噩噩的日子又开始了，直到一子看到路边的一家拳击馆。

不知道是想到了作为拳击手但一直名不见经传的狩野，还是为了证明自己，一子走进了这家拳击馆。

-“我想学拳击。

”一子说得很坚决。

-“你年纪太大了。

”-“我想学拳击。

”-“.......” 马路上多了一个天天跑步的身影，一堆堆的赘肉在几千下跳绳中消失，还有在百元便利店里边上班边挥拳头练习的奇怪女人。

从前那个邋遢屌丝的一子已然在快节奏的音乐下蜕变成颇有形状的女拳击手。

-“让我去参加比赛吧。

”-“你还不够格。

”-“让我去参加比赛吧。

”-“......不要被打死了。

” 出乎意料得，一子一路晋升，直接打到了总决赛，戏里戏外的观众都赞叹：“一子这是开挂了啊。

”临上场前，与别的拳击手的劲爆热血的入场音乐不一样，一子的入场音乐是百元便利店的音乐。

戴上圈套，双手撞击的时候，汗水和肾上腺素一起在空中飘洋。

一子歪了歪头，眼里干净又凶悍。

这一刻，姑娘你拳下有风。

然而这场比赛却没有这么热血，也没有主角光环，也没有奇迹发生。

一子在对面强烈的攻势下连连退却，一拳都打不出来。

即使最后左手小宇宙爆发，还是被打趴到了地上。

倒地的一刻，姐姐、狩野、店长、馆长这些人的脸闪了出来，好像在说：“你看，都说了你不会赢的。

”想到了狩野在重逢后曾问她的一句话：“你为什么想学拳击？

”没有意料之中的“因为想离你更近一点啊”，一子的回答略显中二：“因为和对手相互拍肩的这种感觉，很好。

”即使被打得鼻青脸肿，一子还是踉踉跄跄地起来，和对手拍肩致意。

看完《百元之恋》后，一种前所未有的感觉冲了上来。

在脑海里脑补一出拳下生风的场景之后，我兴冲冲地报了离学校有一整条地铁线那么远的拳击课。

付完款之后还有点愣，毕竟对于一个社恐来说跑老远上个课还是头一遭。

扎上高马尾，特地穿了一身运动服，提前到达上课点。

在教练第一百次让我用大点力的时候兴奋的劲渐渐冷下来了，教练问我：“你这么瘦怎么突然会想学拳击啊？

”，“看电影看的”这句话在嘴边滚了几圈，说出口的时候变成了：“就是好奇，想试试。

”毕竟看个电影就来拳击课这事儿确实是有些中二，行吧，我接受了我也只是个在第一阶段就被打趴下的女屌丝。

后来也没有再去参加拳击课，百元便利店的音乐还是不够响，我的爱恋也不够百元。

很多励志片都以一个光明且希望的未来结尾，这样的结尾或多或少依赖着主角关键时刻的觉醒、奇迹再现以及天时地利的因素。

激励着观众的同时，也在极力隐藏这样一个事实：我是个毒鸡汤。

然而这部处处暗色调的“高分运动电影”却告诉你：你不是主角，你只是个在百元便利店打工心血来潮去学习拳击的中年女人，只是一个被男友甩后也无能为力的女屌丝。

你不配拥有热血的背景音乐，你只有百元店廉价的音乐，你赢不了比赛，你最终还是要回到那个平平无奇的生活。

是啊，做不了主角，但那又怎样？

《百元之恋》告诉你的是：你可以输。

打完比赛后的一子，在馆外遇到狩野，她哭着说：“好想赢，好想赢。

”狩野回以一个拥抱。

她获得的不是爱恋，而是和解。

与注定平凡的自己和解，与操蛋的生活和解，与看不起自己的人和解，与把自己打趴下的对手和解，与百元便利店的音乐和解。

两年前看完这部电影时，为摆烂找了一个冠冕堂皇的理由。

现在却有了新的见解，再暗的色调，再廉价的音乐以及再死水一样的结局，都是对活在这个世界上全部的爱恋，超过一百元的爱恋。

所以，就算知道最后可能会输，知道会痛，知道配角的结局，还是去试试吧。

拳头打不死你，但是一成不变拖沓的步子能让你心死。

女屌丝没有春天，但是她能走到春和景明。

“以后不要在寂寞的时候，说什么老娘也曾燃烧过，让人很不爽。

” 总是吸溜着泡面的俱乐部老师父，真是可爱极了。

去他的意义！

打拳就是打拳，实力不行就不要勉强，但若真想上，那就认真打，坚持到最后，输也别输得太难看。

别搞那些没用的自我拯救啊，一无所有后的孤注一掷啊，这是比赛，不是群体治疗。

不跟你扯意义的运（li）动（zhi）片，干净地让人感激。

就坐下来，看一个只值一百元的一子，失败地生活、恋爱、受伤害，打一场再认真也赢不了的拳赛。

最后看她哇哇地哭，像个孩子，嘴里嘟囔着“好想赢”，看得你心里也委屈到底。

失败啊，我们在这流水日子面前好像终归都是失败者，你打它一拳就像猫点地，它若还你一拳就是见血骨，最后被KO的是你是你还是你。

那还打吗？

打有用吗？

一子虽然想赢想得都哭了，但打拳有个初衷，“互相搏斗，互相拥抱”，这是她想要的感觉，她说不出，但做得到，所以即使被打得踉跄，也要歪着跌过去与对方拥抱，道谢。

老师父说，“我倒是挺喜欢这场比赛的。

” 强的赢，弱的输，本无惊喜，喜在两方都有拳手的样子，搏斗时别拿感情垫背，拥抱时又无关输赢。

打拳和人生，好像就是两码事啊，人生如何能做到如打拳般清清楚楚……说不上原因的，你就什么也不想干颓丧成了所谓的“废柴”；没有像样理由的，恋情就走不下去了，没什么可交待的。

我们喜欢看拳场上的硬骨头，却讨厌生活中“拼命努力的人”，因为他们好像忘了痛是什么，像二三子和代理店长佐男，就那样喊着“忙死了”、“累死了”表演着上进。

拳场上的痛绽开在脸上，所有人都看得到，你倒下又起来，观众们为你喝彩。

而生活里，太多痛都是内心戏，你痛得要死，别人也看不出，你痛得爬不起来，就会被贴上“没有贡献”的标签。

一场拳赛救不了人生，完成不了废柴的神奇逆袭，但不是说它没用。

它的有用就在于一定有结果，但一定没意义，输赢只是结果，不是意义，所以才让人感觉美好，抽取这一点美好给你打个强心针，暂且忍受一下这已被各种意义打扮得花里胡哨、浓脂俗粉的生活。

当事物已被谈论太多意义时，反意义才有救。

当我觉得自己弱到快要不存在、想赢也赢不了时，请不要对我说赶快振作，更不要表演上进给我看，更更不要和我谈意义，就说“是啊，我明白，那滋味最棒了”，然后还是拉着我的手一起去吃饭，两个loser继续投入这死痛的生活。

这才是励志！

《百元之恋》其实不是一部传统意义上的励志电影。

但是它通过电影，很好的回答了一个问题。

也就是我文章标题里这句话：明明是赢不了的事，为什么很爱值得去做。

在《百元之恋》里，安藤樱扮演的一子，很明显是一个心理有问题的人。

当然由于种种原因，她不可能去看心理医生，所以也不可能有明确的诊断。

但是几乎可以确定她的心理状态，至少是处于不健康的状态。

她和很多人一样，与人沟通有障碍，无法融入社会，生命能量严重的被压抑了。

这其实和她生活的社会阶层是没有关系的，很多生活在她这个阶层的劳动人民也不会像她这样。

一子的妈妈，妹妹也都是普通的劳动阶层，也都有各自的难处和痛苦，但是她们的生命能量基本是流动的，是有勃勃生机的。

人的心灵要有能量，就像水一样，是要不断流动的才能有活力。

但是一子的心灵是一潭水沤在那了。

它不流动，可能还加了盖子，完全成了一潭死水。

安藤樱厉害就厉害在，她的肢体的表现力简直是绝了。

一个人的内心是一潭死水，让她通过身体展现了出来。

在前半部分，她的身体一直是蜷缩扭曲着的，那不是躺平，躺平可能还是舒展的。

她的身体是则完全是紧张，不舒展的。

她在深夜里骑车去便利店，你甚至不能说她像个幽灵，更像是一种丑陋的爬行动物，实心儿的，慢吞吞的，皱成一团的东西，让人看了很不愉快，但这就是一子内心世界的一个外显。

只是很多人不知道，其实人的内心状态，是会直接通过无意识的姿态表现出来的。

观众不知道32岁的一子的前半生发生过什么，但是她目前就是这种状态。

她内心里是有生命力的，也是有攻击性的，甚至可以说是暴力的，但是这一切都被困住了。

外面的人是不知道怎么砸破这个困住她的东西，把她内在的这种能量释放出来。

她自己也不知道怎么办。

而且很可能家人是害怕她攻击性这一面的，估计她自己也害怕。

总之这个攻击性就被完全的压制住了。

直到她开始打拳击。

我曾经在书里写过，暴力这种东西，其实只是人类保留的兽性里的一部分。

它本身是没有正义和邪恶之分的。

只不过看你用什么渠道去释放。

你去霸凌弱小，去犯罪也是暴力。

去当军人，做警察也是暴力，去做武术运动员，或者拳击运动员也是暴力。

但它就在那里，它是存在的。

如果你不释放，那就是向内自我攻击，或者拼命压制它，一子最初的精神状态，其实就是这样做的其中一种结果。

相信我，如果她自己的内心深处没有暴力倾向，她是不会去打拳击的。

所以拳击给了她一个释放和宣泄的出口，她的心灵之泉开始慢慢的活动了，她内心的兽性开始被唤起和确认，她的生命活力也渐渐开始恢复。

《百元之恋》好就好在，它不会编一个奇迹出来欺骗观众，拳怕少壮是一个客观规律。

一个32岁的女人，第一次参加拳击比赛，根本打不过一个经验丰富的年轻小姑娘，这是一个事实。

所以教练一直说她打不过，她也真的就是打不过。

她赢不了就是赢不了。

但是这场比赛还是把我看哭了。

比赛打了三局，前两局的时候，一子甚至都不敢还手。

一直在挨打，一直在躲。

当时她妹妹在台下看着，一直在说一句话，你倒是挥拳啊，倒是打一拳出去啊。

到了第三局，她终于向对手挥出了拳头。

相比于比赛的输赢，这一拳才是她人生的重要的一刻。

那意味着，她的兽性终于能被释放了，她终于敢竞争了，她的心可以自由了。

然后在被打得鼻青脸肿之后，她挣扎着爬起来去拥抱对手，拍拍那个小姑娘的肩膀，说谢谢。

这是一个仪式，她完成了一次真正的人和人之间的交流。

她活过来了。

见到男人，她像孩子一样痛哭，说自己好想赢啊，好想赢一次啊。

可能在很多人看来，这只是一个人失败了之后的沮丧。

但其实，一个一直压抑自己的人，如果能够大声的哭出来，大声的说出自己好想赢一次啊。

这个行为本身，就是重见天日，重获新生了。

我看到很多人吐槽这个结局。

但其实这是最合理的。

因为在一子的生活里，其实她是找不到第二个人，能听懂她说的“好想赢啊，哪怕赢一次也好“时的那种心情的。

她也是知道，他肯定懂她的这种心情，才会那么哭的。

一子在别人的面前，是不会这么哭的。

因为即使是父母妹妹，也未必能明白她。

憋在心里的话能被听到，被人懂得，是最大的慈悲了，不要受限于男女去看人心。

那痛哭的一刻，大声说出来的一刻，可能只有经历过这样的困境，生命能量曾被深埋在地下的人才会明白。

我们的攻击性需要被承认，被允许，我们的天性需要得到释放，要自由和解脱。

没有这一点，人是不可能得到幸福的。

所以《百元之恋》不是讨论赢不赢的，它揭示的是生活更本质和更深层面的问题。

同时也揭示了体育精神的本质。

对于很多普通人来说，喜欢一项运动，这辈子也不可能达到什么成就，不会有什么奇迹发生，但我们依然需要它。

这不仅仅是因为我们想赢，还因为我们想自由。

一个人不一定非要赢了，才能做自己。

砸碎牢笼，把你自己放出来，那就是自己。

现在的日本电影，真的很多底层视点。

100円就是我们的1块钱，掉在地上也不定愿意弯腰去捡的零碎。

好像一子那样没有自制也没有人会去关注，就那么随随便便的被丢弃掉的人生。

但从内心渴望被认可，渴望被爱，就算只有100円的人生价值，放弃了那才真的是一无所有。

所以这片的励志并非那么高大上，只是想让人明白这一点，人生总有贵贱，关键在于自己有没有放弃自己的100円。

剧本，是一部电影的骨架。

有一个故事，才有其它可能。

好的故事，具有拉伸性。

你可以洋洋洒洒聊很多，也可以一句话就说明白。

《百元之恋》的故事，用一句话概括，就是：一个废柴女，爱上了一个废柴男，为了这个废柴男，废柴女去打了拳击，并没有赢。

所以，这电影是个反励志模式的故事。

别看模式叫反励志，其实最终目的还是励志，只是反其道而行。

电影采用最正常的直线叙事，故事围绕着主角一子展开。

一子这个角色，被设定为一个家里蹲。

她没工作，啃老，好像扶不上墙的烂泥。

她对什么都提不起来兴趣，自尊也早就被扔到垃圾堆了。

这样一个人，是社会的渣滓。

在和妹妹撕扯了一架后，一子赌气搬出了家。

没什么能力的她，找了个小超市打工。

小超市里也是一堆loser。

尤其是那个总油嘴滑舌的超市大叔，他找个机会，直接强暴了一子。

作为粪便一样的存在，被强暴又能如何呢？

一子继续打工，偶尔给大脑有些问题的要饭婆婆塞点过期食品，忍受一下店长道貌岸然的训斥，勉强活着。

这样的故事，到这里已经山穷水尽。

编剧便开始制造巧合，引入新角色，推动剧情。

一次偶遇，让一子发现了街边拳击馆的拳击手狩野。

狩野长得也不帅，但勃发的生命力，吸引了一子。

狩野也注意到了一子。

但他只想约炮。

事情办完了，他就和别的女戚戚我我去了。

一子又回到了烂泥状态。

这次故事又山穷水尽了。

编剧回头重新捋了捋剧情，发现一子喜欢狩野，可能只是因为喜欢拳击。

于是他给一子注入了新的设定，让一子练起了拳击，因为一子很喜欢比赛结束后，双方拥抱，互相拍拍的感觉。

这让自己把自己扔进臭水沟的一子感到别样的温暖。

练拳击不是件容易事，一子看起来好像练得还不错，却在最后一战时，被狂虐，惨败。

彻底感到人生无望的一子，鼻青脸肿的走出拳击场。

却看到狩野在外面。

一直拿颓废当挡箭牌的小女人一子，终于哭了。

她根本不想这样如草芥一样被人践踏，她也想赢一次啊。

电影的故事，在魔性的片尾曲里结束。

从故事的角度上来说，《百元之恋》很日式。

这种主角不断遭遇坏事的模式，《被遗弃的松子的一生》玩过了。

但为什么《百元之恋》再玩一次，还能玩成呢？

因为一子的主演，安藤樱。

安藤樱的表演，为电影加了至少50分。

我们回过头来，继续说故事。

《百元之恋》的故事，是一个三角形。

一子在人生低谷，然后恋爱，人生开始往上走，有了希望。

结果恋爱很快结束，一子又去打拳，已经到了人生的顶峰。

结果打拳失败了，人生又跌入低谷。

故事结尾虽然让一子和狩野抱了抱，但爱情哪那么容易再次发生。

这个故事继续讲下去，一子一定继续打拳，狩野再次失踪。

结合史泰龙的《洛奇》来看，同样是拳击手的故事，同样在最后的拳赛都没有赢，一子比洛奇多了女性的韧劲。

可能一子更像《百万美元宝贝》里的麦琪，只是麦琪的横死故事太离奇了，一子比她低调得多。

但我其实还是想聊安藤樱。

再写一篇吧。

等我。