暴走神探

≪暴走神探≫，这是一部完全是导演自己拍给自己看的片，从头到尾都看不明白这个故事要告诉观众些什么东西。

而且全片几乎大段大段旁白叙事，观众很难融入进去。

如果你以为这是部疯狂喜剧你就错了，这实际是部用文艺片的角度去拍的探案剧。

我不禁要问了，这拍成这样到底是个什么玩意呢？

总之，爱看不看。

为了杨洋去看了这部电影。

因为豆瓣上的评分只有5.3分，我是抱着慷慨就义的悲壮心态点开这部电影的。

又因为很多人说杨洋在这部戏里面的演技可圈可点，于是放弃了杨洋剪辑而决定从头开始看，以便能更全面地体会演技究竟几何，虽然杨洋只有在最后15分钟出场（前面出场的那个背影不算）。

不知道是不是期望定得太低，意外地觉得还是一部很不错的电影，个人觉得5.3分无论如何也是偏低了。

首先故事讲得很清楚，也有一定的悬念和转折，故事推进的节奏把握得很到位，不乏味。

满足了这几点，基本上可以给及格分了。

不要嘲笑我要求低，这些年国产片最大的问题就是最基本的故事都讲不好。

一个空洞乏味的剧本是无法靠场景武打特效来拯救的，更何况又有很多片子就连这些表面的文章都做不好。

其次，这部电影的定位是文艺片，但要更准确地形容的话，这是一部神经病文艺风侦探片。

这种神经兮兮的文艺范不知道怎么就那么对我的胃口，开篇五分钟交代男主骨骼清奇，黄赌毒全都没法正常享受那一段就把我笑裂了。

台词时而走华丽拗口的话剧风格，时而如井喷般不重样的出口成脏，在被追捕的紧张时刻男女主突然在船上对起了徐志摩的诗。

当然不要忘了最重要文艺道具：郁达夫的《沉沦》，也是男主破解案情的主要线索工具。

当男主第一次见到女主，跟地下党接头一样对完郁达夫的暗号，然后说出“你我是文艺上的同志”的时候，我实在很想找编剧出来谈人生。

然后说说阮经天。

对此人的了解仅限于名字，从来没有看过他的任何作品。

仅仅就本片的表现来看，完全看不出是偶像剧出身，台湾腔一开始略有出戏，慢慢进入情节之后却意外地觉得跟整个片子的风格非常融洽。

大概是受王家卫的影响吧，文艺片跟港台腔似乎天生就是捆绑销售的。

另外说不出来是受造型还是口音的影响，我全程觉得他好像金城武，我一定是瞎了。

其实这部电影最失败的是名字，瞬间拉低了逼格至少两个档次。

下面是花痴的分界线。

*************************************杨洋真的好帅好帅好帅！

而且还是军装look！

最无法抵御的制服诱惑！

血槽已空！

他出场之前我还能好好看剧，他一出来妈呀只顾得上看脸了。

男主角瞬间被抛到了脑后，一直跟在他后面的两个路人甲我连脸都没看清楚过，全程被帅哥的光环自动屏蔽。

等到他死的时候我真心以为全剧终了，差点就关电视了！

另外这个中二热血又冷酷无情为了远大理想可以牺牲所有人的爱国青年人设也好赞，演得真心不错。

毕竟杨洋的气质太正了，演反派本身就是很大的挑战。

另外想起苏有朋评价杨洋“很好拍，扛得住任何角度”，我怎么那么想笑呢。

想一下《盗墓笔记》摄影师那刁钻古怪的拍摄角度，李易峰都被拍成什么鬼样了，杨洋居然没崩过，真正不愧是360度无死角。

为了咩咩看了花少，补了《星兵报到》，补了他所有的跳舞视频，甚至都想忍痛去看新红雷了。

不行，我要忍住。

这个少年实在是太美好了，甚至觉得他的内在真的具有某些和小哥非常契合的特质，特别是《星兵报到》毒气洞那一段，那一瞬间他在我心中几乎跟小哥合二为一了。

真的很高兴，杨洋演了小哥，这是能支撑我看这部剧的唯一理由了。

就像某个不知道是黑还是粉的微博大V说的，看杨洋嗑瓜子就能看八十集。

*************************************花痴完毕。

最后总结评分，我觉得能给三颗半到四颗星吧，但是加上杨洋的脸，五星满分不解释！

电影诡谲奇丽，怪诞清新，披着西方喜剧诗歌般艳丽的毛皮，内里是一派铁骨碧血赤胆冰心。

我很难看见国产喜剧片舍弃低俗的轻骨头，说笑却语带悲音，滑稽而姿态高昂，如《亨利四世》中固然最瞩目是酒池肉林的小丑，舞台上开篇仍是慷慨的独白：在这风雨飘摇、国家多故的时候，我们惊魂初定，喘息未复，又要用我们断续的语音，宣告在辽远的海外行将开始新的争战。

我们决不让我们的国土用她自己子女的血涂染她的嘴唇；我们决不让战壕毁坏她的田野，决不让战马的铁蹄蹂躏她的花草。

那些像扰乱天庭的流星般的敌对的眼睛，本来都是同种同源，虽然最近曾经演成阋墙的惨变，今后将要敌忾同仇，步伐一致，不再蹈同室操戈的覆辙；我们决不再让战争的锋刃像一柄插在破鞘里的刀子一般，伤害它自己的主人。

十里洋场，万里中华，声色犬马漂浮在魔都夜色里，繁华好似书生误入的深山鬼市。

他看见路边的白骨，闻到高楼的酒香，听见天涯歌女在灯红酒绿中轻歌。

书生将枪火当作烟草，卷在旧世界的街巷中，以月色点燃，迷迷蒙蒙地吞吐道：只有火药味，没有人情味。

噩梦才刚开始。

影片并没有最清晰的逻辑调理，一切都鲜艳恍惚如同梦境。

有数次我当仿佛看见布尔加科夫笔下绿莹莹的煤油灯光，照着乡村医院里冰凉的器皿，柔软的病体，窗外永远是噩梦般的暴风雪，故事的开头与结尾医生都在沉入昏沉的睡梦中。

有诗云，万金不换囊中术，上医元自能医国。

电影中的人也仓皇奔逃于神曲所述的地狱，灵魂在身边颤抖哭泣，在深红的河流中拥挤为淤泥，巨石在眼前断开，高墙在脚下升起，他哀悯着众魂犯下的罪行，更为自己所处之地而心惊不已：不要忘记，每一个逝去的亡灵。

月亮是神探手中的钱币，若向长空弹起，一面为家，一面为国，吾身虽潦倒，仍耿耿不忘。

而影片中的铁血军官，以杀伐描述最为恰当：是地狱，邀君下，看透世间虚妄浮夸。

何为道、何为正、何为法？

我行即道我身即法，正邪无需话，血染山河换一个天地无瑕。

纵然天真狠辣又中二，却成为曲中高潮急弦。

片中查尔达斯舞曲狂野奔放，热烈欢快中奏出深沉忧郁的主题，与影片相得益彰。

贯穿全片的，是郁达夫的《沉沦》：祖国啊祖国，我的死是你害我的，你快富起来，强起来吧！

你还有许多儿女在那里受苦呢。

电影结局，耳边仍回响着悠悠的独白：世界变了，新时代来了。

是的，电影之外已经是个新的世界了。

你或可在昏沉中再瞥见地狱一眼，烈火在人迹所至处也永不熄灭。

但你在黑暗的影院亮起那一刻，会知道你足下这土地不再有战马的铁蹄，这是你所在的人间。

这篇影评的写作过程，让我感到从未有过的无力。

为了摸清罗卓瑶飘忽的思路和松散的逻辑，我重新看了一遍电影，整理了一份两万多字的台词本，为此把一部两小时的电影拉伸到了三天的长度，个中困顿不足与外人道。

这些文字，不论评价如何，它们在这儿，我便怀抱无限感激。

闲话少叙，摆案听茶。

首先，列位看官想必一眼就能看出，“暴走神探“这名字，有些古怪。

本片导演罗卓瑶可说是上世纪九十年代风格最诡异最边缘的香港女导演，她的处女作就在芝加哥影展获奖，她最著名的《潘金莲之前世今生》和《诱僧》等作品，来自笔触细腻残酷的香港女作家李碧华之手。

她创造了以《诱僧》为代表的中国的一类cult片类型，带着实验性的不知所云，风格奇诡，满屏荒唐。

她的丈夫方令正是郁达夫死忠，不遗余力推荐郁先生大作的同时，还不管不顾地把郁达夫的行文风格嫁接到自己台本中的人物身上去，反正在看到街上卖报的十余岁小童开口就是“肚饥”“臭八股”这种词汇的时候，我也是不免要失笑的。

就是这样一对夫妇，再加上监制是摸着电影胶片长大的尔冬升，最终想出来的居然是“暴走神探”这样的片名，这就有些不讲理了，相比之下，“包打探手记“这个名字似乎更应该些。

豆友“二逼片名把目标受众拒之门外，又把目标外受众骗进影院讨个差评”的说法，一针见血。

这个疑问直到我发现影片主题是“碰撞”的时候，才得到解决。

第一次看《撞车》的时候，我就仔细思考过，当下中国如果要拍一部同样以“碰撞”为主题的电影，挖深不难，格局若要做大、有时代感，似乎不易。

遇到《暴走神探》的时候，我才了然，对人与人之间本质问题思考成熟的情况下，提笔安个背景，故事会自己生长出来。

影片男主角范如一所代表的文艺同志，骨头硬，心肠软，出身中产，家教正统，很有些腻腻歪歪的书生情调和迂得发酸的君子之风。

他们夹在上流权贵的功名富贵附庸风雅和下流百姓的蝇营狗苟困顿牢骚之间，有图强之心却无整顿之法，外表是麻木寡言的“哑巴”，内心却珍藏着柔到极点的文艺和硬到极点的叛逆。

文艺同志范如一先和片中以“老板”为代表的脑筋活络的本地资本家、地头蛇产生了碰撞，老板既佩服文艺同志的坚忍耐力，又看不起文艺同志的食古不化，双方有因为相类的洞察能力而产生的默契。

巡捕房内，一类人无知无觉逞武夫之勇，冲突产生时，其实双方都诚实，且共同抱有解决问题的动机和充分交谈的欲望，但该发生的矛盾依旧未能避免，严重影响效率，文艺同志历经此劫长叹一声，“你一定要看《沉沦》”，期以大作点醒之；而另一类人，绵里藏针两面三刀，对付真小人，文艺同志只得以君子之道书生意气对抗，坚定原则难免受些皮肉苦，换来内心宁静却也自得其乐。

至于社会的上流人，密斯王是受过良好知识教育却头脑简单毫无普世道德观的富家女青年，无知而不自知，把矫情当个性；占士吴，可爱而迷人的反派角色，行事果敢，想法前卫，纯粹理性的法西斯主义信奉者，手腕是硬的，死理性派的思路也是可取的，可惜因为自居救世主而拉不下脸倾听底层百姓诉求，自以为是指定的全盘策略是弱智的，范如一曾在和占士的碰撞中强调过底层群众的重要性，并未得到共鸣，文艺同志和天真的反社会铁血少年无法达成共识，便自顾自宣明态度而已，反正态度无对错，时间会给出最优解；宋小乔，有文艺细胞和不切实的情感幻想，推卸责任和掩盖过失的缺点很是扎眼，撒谎、造人命债，天真莽撞却仓皇逃避，范如一费尽心思保其周全、存其娇美、去其不堪——以真情，以信任，以祖国受苦受难的儿女，以悄悄的离别笙箫，最终因出色的洞察能力，逐步看清现实，本来只是文艺青年，后来终成文艺同志。

和范如一发生碰撞的，还有处于社会底层的“臭虫”。

范如一对小猴的尊重、对慧兰的怜惜和对小六的重视，既让他受尽磨难生不如死，也让他跌跌撞撞死而复生——因为只有范如一对这些所谓的“臭虫”，姿态是平等的。

对小猴他以《包打探手记》相托，朋友间的托付，是不怜悯也不傲视的姿态；面对慧兰之贫苦善良，范如一饱含卑微又纯粹的感情，带着爱情的意味，和人物形象差别带来的阶级矛盾，严刑打不碎的意志力，轻易被温柔瓦解。

那个晚上，文艺同志带着一头疤满脸伤，姿容半点不得体，神态完全不悠闲，却依旧隔着半透的珠帘和来往的闲杂人等，看着门里吴侬软语唱评弹的盲女，笑得一室春光。

这些上流人物眼中该为时代的变革被牺牲和清除的“臭虫“，在一般的艺术作品中，总会被刻意隐藏起劣根性，以便被塑造成勤劳勇敢的完美形象，；而在这里，除了孩子和少女，你发现其余的底层人物并没有那么美好，甚至有些市侩讨厌，他们真的被塑造成了彻头彻尾的”臭虫“。

那么问题来了，这些丢掉煽情手法粉饰之后的臭虫，你若在当时，会觉得他们该死吗？

占士吴们是觉得应该的，而文艺同志，却只让他们治病。

人与人的联系不能凭空发生，总要有些依托，于是在“碰撞“的本质问题下，旧上海成了依托，革命成了依托，难能可贵的是，罗卓瑶在这里居然真能做到全然纯粹地在实验碰撞本身的美妙效果，而对探讨革命的正确性这种戳到观众敏感点的话题未作任何引导。

故我更不能理解有些观众对罗卓瑶探讨革命之肤浅和不尊重观众的批评。

调侃被滥用和别有用心的革命，何以被理解成对革命本身的抨击？

况且，革命作为人性碰撞的依托，从来不是叙述的重点，难道内容本身不比一个表现形式更具有普适性？

这一点，我以为金庸在《笑傲江湖》后记里写得最为贴切：因为想写的是一些普遍性格……所以本书没有历史背景……类似的情境可以发生在任何朝代。

回归前文，我唯一可以想到的采取现在这个名字的理由，无非是因为，影片的主题是碰撞，而“暴走”的主题也是碰撞。

不论是出于票房还是口碑的考虑，她都有一百个理由放弃“暴走神探”这个名字，只有这一个理由让她坚持，她就坚持了，那定是因为她觉得，这个理由更重要些。

所幸，我也这么觉得。

罗卓瑶强烈的个人风格使得影片受到了很大的争议，然而绝大多数的批评，我确实难以认同。

首先，在硬技术方面，本片美指是奚仲文，所以大多数画面镜头感都很好，配乐让人惊喜，台词美得带有侵略性，只在故事这一块，罗卓瑶打乱了正常的行进节奏，脱力系的气质营造加上全然松散的思维逻辑，许多地方完全是在剑走偏锋地挑战正常逻辑，很多观众自然是不习惯甚至反感的，在个人兴趣驱使下，我倒觉得故事摇摇欲坠的结构非常新鲜可人。

其次，许多人批评影片中随处可见的威亚和布景，但其实这部影片的细致程度非常惊人，整理台词本的过程中发现了多处伏笔、隐喻，藏匿甚深，可见其目的并不是为了引起关注，而是为了纯粹的艺术创造；镜头、打光等和故事情节的配合也是天衣无缝，诸如范如一在车内和老板的一段对峙，光线的明灭变化暗示谈话内容的真实和虚假，以及结尾处白色西装的范如一和黑色军装的占士吴分坐画面两边，可谓一念光明一念黑暗；另还有不同角色的方言转换，凡此种种。

故，我倾向于认为，状似穿帮的威亚和布景，其实是在为影片的戏谑效果服务。

本片的英文名叫做Shanghai Noir，其成为一部优秀的黑色电影的野心昭然若揭。

范如一幼时习武一段小演员表演风格的游离，动作夸张表情模式化力求卓别林式默剧表演风格的群演，撞车引起的大爆炸却被处理成烟花的创意……除了杨子珊的蛇蝎美人角色感觉完全不到位，整部片子的漫画感和老派情调差点没把屏幕炸裂。

我以为，整部电影着重表现冲突，严肃处理冲突，却又以嬉笑怒骂的姿态在讽刺和戏谑冲突的风格，是美而生动的。

最后，不妨多听几句我由这部电影生发的一些感受。

我记得，当一部诸如《地球上的星星》那样的影片用大俗的方式去讲述一个天马行空的人的世界时，我们往往表现出感动理解和包容；而罗卓瑶自己，作为这个天马行空的人，出手把自己的世界铺排成一部电影时，我们却受到惊吓般望而却步，更有甚者，批评导演的诚意，怀疑导演的努力。

为什么当影片中有更重要的东西值得关注时，有人却要在文艺片里苛求逻辑链，在烧脑片里批判商业化？

是自大到什么程度，才会把自己主观上能不能接受来作为客观上衡量一部电影质量的标准？

正常表达都要被理解成装腔作势，你让《八部半》情何以堪？

物理理论和哲学思想中都有须弥芥子的概念，于我，罗卓瑶就像是漂浮在宇宙里的毗湿奴神，一呼一吸间，就把我生命中某个突然感到文艺的稍纵即逝的时刻，填充和扩大成了一个饱满的世界，我并不理解，难道我以如获至宝的心情对待的情怀，对一种状态的描摹，已真的不能打动人了吗？

我也记得，初见《全民目击》的时候，看到虽有明显缺点却依旧成功的类型片的尝试。

同样，《暴走神探》确实有明显缺点，比如罗卓瑶作为一个女导演毫无挑选女演员的眼光，宋小乔和小猴作为主要角色全程被导演玩懵了的演技不在线状态，以及过于自我导致的水土不服。

但用现代性和戏剧感去调和民国背景下的黑色电影的类型探索和尝试，它做到现在的程度，其实是成功的。

我想，电影固然需要照顾到观众的观影体验，但首要任务还是表达。

且不说观众一味挑剔导演的表达形式而忽略其表达内容，其实是对导演的一种不尊重；即使不考虑这些主观影响的因素，取悦观众，从来都不是导演的职责，也不是电影的目的。

最近越发为个体间的想法差异而不解和好奇，说话总有些太不留情面。

来来来，我们不妨早点完成任务，坐下来谈文说艺。

喜剧，好好看，文艺，好有诗意，阮经天真的很到位，演得很好！

上海滩，十里洋场，租界林立，妖孽辈出，钱多人傻，浮华与罪恶并存，故名“冒险家乐园”，又名“魔都”。

作为租界最聪明的一名“包打探”，范如一（阮经天 饰）每天都要跟三教九流打交道，从中获取各式各样的查案信息，也因此深得老板信任。

可直到有一天，在接手老板交代的一项绝密任务之后，各种意想不到的离奇事件接踵而至：军阀之女宋小乔（杨子姗 饰）遭到绑架，少年小六惨死街头，贵族学校女学生、巡捕房同事等均被卷入其中且无一幸免，范如一试图阻止无辜者被杀，结果却连他自己也始料未及，所有凶案的“头号凶嫌”，竟然是他自己！

为了洗刷罪名，范如一使尽浑身解数，既要躲避来自黑道、捕房和神秘杀手的多方追捕，更要保护报童小猴和风尘盲女慧兰（周冬雨 饰），舍得一身剐，终于慢慢接近真相，可真相却比他想象的残酷得多……

在一轮“理科生，对不起”的宣传推广过后，《暴走神探》终于上映了。

听说这是一部给文科生刷存在感的侦探题材电影，我表示十分感动，上映第一天便去支持杨子姗。

只能说作为纯种的文科生我并没有获得应有的观影体验，毕竟杨子姗戏份并不是那么多，而且总给人一种郭采洁的即视感，难免有点恍惚。

不管怎样，《暴走神探》至少是一部挺有意思的制作精良的作品，讲述了一位上海滩“包打探”在执行一项任务过程中莫名其妙惹来了杀身之祸，稀里糊涂害死了无辜路人，机缘巧合结识了两位美女，然后无私地助她们走到了一起。

对，你没看错，影片有着一个百合大法好的结尾，勉强能算是抓中了文科生的兴奋点之一。

案件虽然算不上扑朔迷离，但好在节奏明快，娱乐性强，诡计恰当，最后能自圆其说。

反派梦想改变国家，最后却输给了一个不知道自己到底想干嘛的男主角。

是的，与其说是在破案，倒不如说他只是不断根据剧情需要东奔西走，有时像是在洗刷罪名，有时像是在一心寻死，没有太过明确的目的和逻辑。

从这个角度看，确实不那么像理科生。

可能是看多了暴走漫画，我一开始还以为《暴走神探》走的是《不二神探》的路线。

庆幸导演罗卓瑶还是比较有野心的，选择了别树一帜的文科生破案模式。

很难给文科生破案模式下一个定义，反正就是和传统侦探题材反其道而行之的尝试，比如“那摩温、女阿飞、螟蛉女”等生词，以及反复吟诵的《再别康桥》，还有作为线索的那本郁达夫的《沉沦》，让影片透露出让人窒息的文艺气息。

神探范如一大段大段的画外音独白，加上日记体的叙事结构，成就了一本私小说《包打探手记》。

一旦接受了这种设定，仿佛一切都能解释成情怀，观众可以尽情地寻找着政治隐喻，尝试着对所有细节进行过度解读，然后抱着秀学识的心情将这部影片推荐给自己的亲朋好友：一部有趣的文科侦探推理作品。

哦，文科生就是这么破案的啊。

等等，文科生真的是这么破案的吗？

范如一作为郁达夫的脑残粉，继承了偶像的自言自语、满腔悲愤，以及更重要的，性压抑。

与此同时，他却又声名在外、挥金如土、乐于助人，以及更重要的，颜值高，并未有哪怕一分一秒给留下屌丝的印象。

这样的他真的能在《沉沦》中找到共鸣吗？

影片中并未给出答案，《沉沦》带给他的，不过一条线索和一条金句。

“祖国呀祖国！

我的死是你害我的！

你快富起来！

强起来罢！

你还有许多儿女在那里受苦呢！

”多么高的精神觉悟，在影片中的唯一意义却是在迷样少女宋小乔面前获得身份认同。

在影片初段，范如一告诉观众他无法和异性进行身体接触，后来我们慢慢发现，面对美女他就吐不出来了，还瞬间沦陷。

真是个看脸的世界啊！

郁达夫笔下“兔儿似的小胆，猿猴似的淫心”，被孟子的“天将降大任于斯人也”取代。

因为慧兰是盲人，范如一才有机会实现躲在暗处“偷窥”的“心愿”，在敌人最多的最危险的地方，范如一痴痴地看着慧兰唱着评弹曲，后者浑然不觉。

作为情圣存在的范如一远大于作为侦探存在的范如一，和真相相比，范如一更想知道自己到底更喜欢小乔蕙兰中的哪一个。

影片中有太多故作文艺的桥段，看似在膜拜文科生，实际上还是在消费。

作为一部贺岁档电影，作为一次类型片尝试，《暴走神探》还是值得一看的。

只不过，要说这部影片真有什么受众的话，顶多是“文艺上的同志”，不是文科生。

文/梦里诗书 徐志摩的诗，郁达夫的《沉沦》，那过往的民国里开口便能称对方为文艺同志，在《暴走神探》中文艺二字是如此的廉价直白，一出本应悬疑跌出的侦探片里却充斥着假到不且实际文绉的台词和蹩脚乏善的喜剧渲染，这就是所谓的文艺？

请别再假以文艺之名，因为电影以让这个词变成了贬义。

这是一部令人匪夷所思的电影，当然并不是因为该片有何番烧脑，而是全然难明电影中所谓的神探，神于何处，探而何方，让人甚至怀疑这居然也敢算是一场侦探片？！

《暴走神探》中阮经天饰演的租界“包打探”范如一除了见人便傻缺的丢银元获取消息和种种作态到神烦的“文艺”状，在无所长，这位神探在电影中的表现更有觉只是被几人戏弄于鼓掌之间，让人有感并非“神探”推进着这场案件，而是案件在推进着这个“神探”，暴走二字倒是在结局体现了，不清不白的个人英雄主义开车一股脑撞了杆子，此时电影居然还运用特效盛开烟花，一股被雷到骨髓的焦糊味，久难散。

走不好悬疑的侦探片，自然也不可能在"文艺"里有以喜剧，电影在令人漫长煎熬的123分钟里，毫无哪怕一星半点的自我风格，全片聊胜于无难讨欢颜的笑料，使这绝非一场喜剧，被人三下五除二就能搞定的动作，自也算不得动作片，那朝三暮四的狗血爱，更难见爱的真挚，还有那所谓"文艺"结局里的隐喻与反讽，当一个最为基本的侦探故事都将不好的时候，还寄希望大众能感悟其情怀所在？

不是观众看不懂真文艺，而是自作高明的导演假以文艺名，所行却是俗不可耐的庸作之实。

对于该片“文艺”二字的形容，我皆打以引号，因为电影中的“文艺”代表不了文艺电影，何为文艺片？

它绝不是《黄金时代》的庸长，也绝不是《一步之遥》里的自作高明，更不会是《暴走神探》中把文艺二字当做口号的高呼，作为文学性和艺术性兼顾的文艺片，它当是《亲爱的》里那立足平凡亲情间的感动，当是《霸王别姬》里的风华绝代，也当是《海上钢琴师》中用乐符折射人生的深思，文艺电影不是高冷艺术，它应是大众都能去沉迷的光影之梦，去感怀电影作为第一艺术的魅力所在。

真正的文艺电影，是大众去评判，而不是自我标榜所能得来的，一部本就定位侦探悬疑动作喜剧的一锅乱炖，又还想着故作姿态沾着文艺片的噱头，终只能是一场食之无味，弃之无惜的渣作。

一个创作者，总会有这样一种状态会伴随创作出现，那就是你能做出好东西，但囿于耐性或懒惰或外部因素，总是会把起了一个好头的东西最终做毁掉。

烂尾是这些东西的结局，当然创作者是不想让自己的东西最终变得那么混乱和不堪的。

他也想清清楚楚的讲一个有意思的故事，但讲着讲着，讲故事的人自己也乱了。

本来是想诠释一下时代，然后不得不顾及一下片中的爱情，爱情有了，黑帮和政府的问题也要说一说，顺便应该再吐槽一下爱国的狂热分子。

剧情到了后面有些理不清，那就干脆来个反转，然后让没说清楚的配角去海外吧。

这样的电影你不能说人家没有诚意，这其实也不算是敷衍影迷，只是能力问题。

我欣赏两类人，一类是真的大神，随便一个点子，都能整得舒服、透彻、极致。

还有一类，就破罐子破摔，我不求质量，我只求自己想创作，就提笔胡写瞎拍，作品堆成山再说。

前一类人，咱不用说，那是才华。

后一类人，是有精气神儿，有不服输的骨气，破罐子破摔的牛逼之处，就在于人家一直敢摔。

藏拙要是一直这么藏着，连给人看都不敢，也就别出来搞创作拍电影了。

当然自己没做好，要承认。

时间紧任务急，我也就做成这样了。

或者干脆就告诉大家，这东西我做着做着兴趣就没了，热情也消散了。

话没那么多了，凑数凑成了这么一个东西。

这么说下去，我都能原谅。

哪儿有那么多大才，创造烂片且自知的，就值得再期待。

你看王晶是烂片之王吗？

他片子我还是想看。

进步是一步一步的，我对罗卓瑶还有期待。

就这样。

2015年4月7日

罗卓瑶的作品，立意较新颖也敢表达，终于有文艺青年站出来反讽文艺青年了。

郁达夫的诗和《沉沦》这本书既是线索也是主题。

沉沦的国家，沉沦的人民，该如何救亡图存？

难道以军队治国就可以滥杀无辜吗？

法律终究只是一纸文书。

由谁制定，由谁执行？

一个病入沉疴的国家，还有没有得救。

革命者抛头颅洒热血，却是流离失所，妻女失去了依附，任人欺凌。

电影中的几个梗：1、宋小乔和慧兰代表的是红玫瑰和白玫瑰？

2、郁达夫相当于民国时的郭敬明（虽然郁达夫的人品和感情生活有许多值得一说再说的故事，但是他的作品立意和格局再过100年依然能引起共鸣和感动；至于小四，呵呵）3、全剧中最喜欢的片段是范如一带着宋小乔走不通陆路，改走水路，泛舟湖上，朗诵徐志摩的诗歌：“满载一船星辉，在星辉斑斓里放”歌。

如此良夜，几多浪漫。

但是，此诗乃是1928年，徐志摩从康桥回国途中所写，而故事背景的设定却是1924年；4、范如一鼓励慧兰到美国读书，说美国有一个姑娘又聋又盲但读完了大学，说的想必是海伦凯勒；PS：看了《红色》对民国的上海有着别样的熟悉。

比如《暴走神探》里也有法租界，范如一也有着和铁林一样的职业，巡捕，他们都有晚清时当捕快的家人留下的众多经验与金句；与警界大佬也有些微关系；一身傲骨，救亡图存。

比如，评弹是上海人生活中不可分割的一部分。

有点拖沓，结尾仓促不过配乐和前20分钟的调调确实让我眼前一亮尤其是杨洋的死亡戏那里，真的眼前一亮或许文青也是需要耐心，骂人的还是不要了导演想说的太多了，反而不好表达了总的来说，细节安排不合理，但表达了许多东西，瑕不掩瑜。

还挺好的，得多看几遍电影篇幅有限，内容过多，表达不出来，