夏日往事

青涩的演员尽力的出演，故事情节不算曲折但也比较饱满，只不过受制于小众成本的影片，有许多值得怀念的元素出镜，从红白机、干脆面，录像厅与光盘，甚至是家喻户晓的丽声VCD，从各处淘换而来的旧货拼成的一副一副场景，一段纯真的爱情，男一号与男二号，在当下的环境下甚至也可以成为一对CP，而那时还是纯真的男女关系，每个人的记忆力肯定都有一位跟自己打过架、和过泥、打过球、喝过酒、看过片的发小，尤其是男生们的成长过程，回想起来可能时过境迁，也都有了各自的新环境新生活，但那段时光依旧是值得怀念回味的；可以看到许多的演出人员，甚至是路人，利用内陆三四线城市直接作为取景地，直接成为上世纪九十年的样子，也透露出这座城市的发展缓慢

这部电影很写实，记录的年代感很强，轻松带我入戏，少年时期的友谊最为纯粹，共同的经历也会令人难忘，整个节奏很顺畅自然的勾起回忆，游戏机室，超级玛丽，虾条，租小说，借影碟，古惑仔，港式流行，每个场景都很细腻，时间过得真快，再也不用收藏卡带和cd，小演员也都不错，都能体现人物特性，少年的冲动，懵懂，都是一份珍贵的时期

青涩的少年时代，遇见美好的友情，懵懂的爱情，喜欢探索未知的新事物，回忆满满。

主演00后的弟弟 爱了爱了 支持支持 加油加油 为你们打call❤️❤️❤️一个发生在安徽小镇的故事 两个青春期的少年 遇见酷酷的女孩儿 懵懂的青春 散发的青春的荷尔蒙 由约看碟儿引发的一系列有趣又美好的青春往事～ 快去二刷叭～

“小镇青年”或者“小镇做题家”也算是时代的一个流行词了，不过所有的青年都是少年长成的，小镇少年的故事比青年更少见到。

实际上导演挺刚的，第一部作品就从少年性启蒙往里切，多少也算是踩着了点禁忌。

虽然最后是个纯情故事，但是一开头就是十三四岁的男孩子打飞机，还是挺大胆的。

当然诚实地说，这个电影从形式上来说，算不上特别出色，尤其是前半部分，节奏感明显比后半部分要差，有些松弛到难以进入故事状态的感觉。

但是从内容上来看，它依然有动人之处。

结构上埋梗埋得挺有趣，虽然也知道几个孩子闹不出什么来，但是一直想约女孩看黄片这样的设计也挺想让人看看会如何。

盗版时代，玉蒲团盒子里装了纯情如雪的岩井俊二情书，叙事转的有点意思。

角色来看，苦瓜身上少年才有的那种凌厉与刚烈，对友谊挖心掏肝的热诚，贫困破败家庭里成长出的不对称成熟与隐忍，对家暴酒徒父亲的宽容，都很动人。

比较起来邵杰的小面瓜形象相对比较平淡一些，但是他和小周迅一样的女主一起坐在车盖上，背后是秸秆火堆的镜头很美。

美吗？

也许很美，确实很美。

很多美的镜头，但是正是这种美让人窒息和难过。

空虚无聊但是荷尔蒙之下无处用力的苍白青春看上去既惨白又热烈，精神上几乎没有任何打开的可能，没有出路的少年时代似乎是未来苍白的青年时代，乏味的成年生活的一种预演。

小镇生活便是如此，即便你从中看到再多回忆，但是如果二三十岁就要被自己的回忆感动了，就更加可悲。

生活的真实几乎是在无意识的镜头之下展开的，甚至是导演带着抒情和浪漫去回看的，但是那种渗透在生活中的精神上的匮乏，与鲜亮的夏日色彩，柔美夕阳田野与湖水，构成的是不协调的对照。

封闭性大约是所有小镇固有的特点，生活里所有的元素放在一起构成闭合的环，少年们有限的对外部世界，对成长，对正义，对豪情的想象只能来自古惑仔。

一方面这是事实，港片曾经构成我们成长中最重要的精神营养；另一方面，少年那么真那么烈，如同秸秆般炽热燃烧，但火焰中却空空如也，燃尽后也只有灰烬。

那美丽的、作为背景的火更像是真实又不详的隐喻，不知道匮乏而热烈的青春，是不是就是未来卖鱼的少年们回忆中的高光时刻。

（邵杰被苦瓜生气时候骂为“臭卖鱼的”，苦瓜最后也跟爸爸进城卖鱼了）因此这个电影作为导演的处女作，既被他的诚意和情怀打动，同时也对这种“内卷”式的创作有些担忧。

一个人在创作的时候身体性的经验、自我的成长史是最直接的灵感来源，但是如果不能及时突破这种可能性，艺术上的小镇化也是一种很大的危险。

毕竟，波兰斯基二十几岁的处女作，拍的是《水中刀》。

期待导演早日突破自己。

最后两个值得商榷之处。

第一是结尾，苦瓜在车上如果不看见邵杰用自行车载着英子，更加彻底的相忘于江湖两不相见，也许更美；第二是两个男孩儿的口语“我去”，这个词出现在近几年，而不是故事设定的90年代。

《夏日往事》就是在一抹亮色中启幕的：14岁的小镇少年邵杰躲在家里看小电影，抽出一卷卫生纸正准备和剧中人物分享彼此快乐时，突然被窗外的死党苦瓜发现。

恼羞成怒的邵杰冲出屋外。

两个少年，豁然闯进夏日的阳光里，扑通，扑通跳入湖中。

火烫的小电影，明晃晃的太阳光和清凉的湖水，这一组注满“冰火两重”感官体验的镜头，以一卷仓惶扯拽的卫生纸为隐喻，拉开小镇少年生理发育与情感成长的青春画卷。

《夏日往事》是孙时导演从美国雪城大学取得电影艺术硕士学位后指导的第一部青春片。

大概因为导演正直青春，电影鲜亮明艳的色彩和嫩生生能掐出水儿来的人物质地，始终给人一种葱翠逼人的感觉。

那天晚上，英子坐在邵杰的自行车后座上，苦瓜和爸爸坐在卡车的拖斗上，在黑夜的迷雾中相遇又错过，终于消失在彼此命运的岔路中。

青春就像一卷卫生纸，开始总觉得它像夏天一样长得无边无际，却好像在一夜之间就被用完了。

我想，青春的魅力在于它本来就不靠谱。

而成长，逐渐教会了我们把生命里的白日梦活成“黑色幽默”。

你们都懂的，人间并不十分美好，但是真他妈的有意思。

北京十二月的冬夜，屋外零下的气温，影厅里的氛围和外面相比，宛若两个世界；在寒冷的冬天，选择看一部夏天的电影，出戏or入戏？

看完《夏日往事》，庆幸的是，我的答案是后者。

96分钟的影片里，无接吻无出轨无打胎，甚至连牵手和拥抱都没有，但它带给我的感觉，确是如此的心动和炙热，也许因为我也是小镇青年出身吧，故事主人公所经历的一切，大部分都让我感同身受，很多时刻，他就是我，或者我身边人的青春时期。

碟片，游戏机，棒棒冰，干脆面，王祖贤的海报...满满的都是青春回忆，专属8090后的时代记忆，看完影片，内心还是有点小失落，因为我知道，我们永远都不能回到那个时间点里面，去发生和经历那些事情，所以我们都爱怀念过去，我们会被影片里的这些故事所打动，我喜欢真实的青春故事，不喜欢矫情的青春故事。

故事的结尾，三个人的不同发展，邵杰，英子和苦瓜，有人相聚，有人离开，让我想起了王菲的《红豆》，“相聚离开，都有时候，没有什么会永垂不朽”，虽然不知道以后的他们会怎样，但这一段彼此陪伴的青春时光，相信他们会永远记得，我喜欢这样的故事结局。

除了故事本身，我还喜欢电影里的一些空镜头:河流，小船，夕阳，稻田...主体暖色调也让人感觉很舒服，影片故事发生在安徽的一个小镇，映后主创互动环节，导演孙时也讲了故事背景选择这里的原因，渔村与煤矿，代表了那个年代的小镇生活，在社会巨变下，时代变革下，也给身处其中的小人物们，他们的命运，带来了不同的影响，而他们，只是一个时代的缩影。

影片名字《夏日往事》，原名《三级情书》，导演说片名是后来改的，原因大家都懂的，其实我还是喜欢《三级情书》这个影片名字，看完电影你就会知道原因，受传统观念和环境的影响，大多数人听到“性”等词语，仿佛“谈虎色变”，而今都快2021年了，希望有朝一日，我们可以像谈论“中午吃什么”一样，面对这些问题。

最后，还是要特别感谢#不散观影团#给予的这次观影机会，感谢影片《夏日往事》带给我的温暖和感动，希望电影《夏日往事》能被更多人看到，为国产青春片正名，勇敢冲鸭！

✊❤️

有幸跟随不散观影团一起，在大银幕上欣赏了这部准备上线爱奇艺的片子，看完觉得意外的精彩！

非常精彩的片子，懵懂少年荷尔蒙爆炸，野蛮生长的经历被演绎的淋漓尽致。

十五六岁的花季少年，缺少关怀互相依靠，又互相挑毛病的兄弟，让观众们仿佛回到了少年时代。

在邵杰领着英子打开房门，收拾的干干净净的小屋，和床上精心摆放的零食。

让全场观众不淡定了，有哈哈大笑，有惊讶出声，有会心微笑的，以及邵杰面对清理一空，只剩一张碟的柜子。

可以说是整片的高潮。

两兄弟从一开始抱怨“有异性没人性”，到为了女生大吵甚至动手，最后神助攻，留下一封信远走他乡。

在片子的最后，风里雨里为兄弟买盘，和无奈跟着父亲流浪的来回穿插镜头，是我最喜欢的部分，少年的坚持与纠结，看起来幼稚，其实，是我们人生中最纯真的一页。

导演分享的时候，说下一部片子也是关于少年，关于成长，期待一下，希望下一部，还是这么生猛，这么接地气，这么酣畅淋漓。

1 邵杰与苦瓜的友谊为明线，这个就像枝干，但让影片枝繁叶茂的是多重情感暗线：这里有邵杰对英子从单纯想泡到“感觉她人挺好的”情感转变，有苦瓜与父亲的父子情深，更有DVD店老板的情事，以及奶奶们对孩子们的疼爱，这些情感点到为止，不煽不腻，平平淡淡却又细腻。

2 对于四个家庭的描写（三个主人公加王龙）又勾勒出90年代末这个小镇的社会面貌，人情世故。

在这个镇上，邵杰家是落魄的工人积极，苦瓜家是相对富裕个体户，王龙家经营了一些商业，英子家最有权势。

如果四个少年彼此的瓜葛是因为一盘DVD看似机缘巧合，但到了四个家庭的层面，背后则是他们所处于各自地位而产生的某种必然。

3 不要光看游戏机，DVD，干脆面（如果这些都是青春的符号），还要记得看到澡堂，渔网，煤矿，这里有矿上欠下的债，也有稻田旁新建的楼，一心想闯荡的少年离开这里如愿以偿，为害乡里的少年下矿上班。

即便影片所处的年代是98年亚洲经济危机爆发之后，但对于一个安徽小镇来说实在影响有限，煤炭行业的黄金十年马上就要拉开大幕，游戏厅DVD店终究被网吧所取代，我们的少年们无论是说干就干的苦瓜还是关键时刻就怂的邵杰终究伴随时代而“成为男人”。

4 电影最后的高潮戏很有力量，剪接也干净利落。

但我个人最喜欢停车遇到烧麦秆一段，我不知道大夏天的在公路上烧麦秆到底是不是某种暗喻，但这段总让我有点魔幻现实主义的感觉，影片这里还有个彩蛋：1小时13分的时候，随着汽车的开走，天空中出现了两个UFO，但又快速消失在浓雾当中。

邵杰与苦瓜的灵魂不会因为这个时代与小镇而有所禁锢吧。。。。

当然，也许只是镜头记录下的车灯倒影。

5 我像邵杰那么大的时候，看了玉蒲团也看了情书，玉蒲团好看，但情书更适合我。

6 情节不复杂，但没拖沓，戏剧上的冲突也都有了，镜头朴质，音乐清新，个别群演水平低，但主演都不错，虽然没什么尺度让人失望，但整体没有硬伤。

低成本当然商业价值也并不高，但诚意满满啊。

没有经历过那种岁月是没有共鸣的，感觉还行只是表现的点还不够细致，想起了曾经约女生看碟的日子，翻围墙通宵达旦的看碟子，有时候为了看点三级经常要等到半夜两三点，老板锁上门和几个同学一起看，有时候免不了还有社会混混坐在第一排吆五喝六的，第二天早自习就开始打瞌睡，那时候可是阅片无数，什么片子都看，但现在想起来还是觉得那时候的日子也还是那么的有趣

“我的故事总是发生在夏天。

炎热的气候使人们裸露得更多，也更能掩饰心中的欲望。

那时侯，好像永远是夏天，太阳总是有空出来伴随着我，阳光充足，太亮，使得眼前一阵阵发黑。

”或许是电影《阳光灿烂的日子》的这段开场白过于经典，当《夏日往事》的长镜头在光影中徐徐展开时，我脑子里忽然划过了这段念白。

是的，青春与夏日有着太多相似的意向：炎热、炽烈、阳光充足，漫长无边……

《夏日往事》就是在一抹亮色中启幕的：14岁的小镇少年邵杰躲在家里看小电影，抽出一卷卫生纸正准备和剧中人物分享彼此快乐时，突然被窗外的死党苦瓜发现。

恼羞成怒的邵杰冲出屋外。

两个少年，豁然闯进夏日的阳光里，扑通，扑通跳入湖中。

火烫的小电影，明晃晃的太阳光和清凉的湖水，这一组注满“冰火两重”感官体验的镜头，以一卷仓惶扯拽的卫生纸为隐喻，拉开小镇少年生理发育与情感成长的青春画卷。

《夏日往事》是孙时导演从美国雪城大学取得电影艺术硕士学位后指导的第一部青春片。

大概因为导演正直青春，电影鲜亮明艳的色彩和嫩生生能掐出水儿来的人物质地，始终给人一种葱翠逼人的感觉。

说实话，很久没看过这么脆嫩鲜活的片子了。

以下，聊一聊我喜欢这部电影的几个地方：1它拍出了青春明媚的性感，而非妖媚的放荡；从韩国的《色即是空》到山姆大叔的《美国派》系列，近些年，展现青春发育的电影花样翻翻，层出不穷。

这其中有一大部分片子，走了直露放浪的路子，有的满场撩骚，毫无叙事，有的堆砌“生理体验”，缺乏“情感交融”，电影一启幕，便如脱缰的野马在直男、直女的感官世界里长驱直入，一骑绝尘。

孙时导演很好地把控了电影尺度。

他的镜头语言真诚、率意、温和，又恰到好处地做到了自然、节制。

邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神；苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白；二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后，要找他干架时飙升的荷尔蒙；在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体；以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光，这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。

挑开紫色珠帘，女一号英子登场了。

然而导演并没让她用一个妩媚的笑容颠倒众生。

否则，那就是莫妮卡·贝鲁奇走在西西里小镇上的套路了。

英子漂亮，但她并不妖艳白皙的皮肤、简短的马尾辫和靛蓝色的连衣裙，让她的美贴近凡尘。

英子性感，但她并不靠丰满的胸脯、修长的大腿豪夺眼球，反而她优渥的家境，爽朗而略带叛逆的性格，让她在小镇之中出挑、性感，一下就成为邵杰和苦瓜“心头好”。

导演的镜头内敛、克制。

他不用肉体、器官的特写来刺激荷尔蒙，不用夸张、俗鄙的发情式表演来煽动欲望。

借用十四岁少年的自然视角表达机体内跳窜不安的“力比多”，既保持了对女性角色的尊重，又让全片显得浪漫、真实，他拍出了青春明媚的性感，而非妖媚的放荡。

这个荷尔蒙蠢蠢欲动的金色夏日，像极了刚出炉的蛋挞，黄得流油，热得冒泡。

2 它用多线叙事舒展少年心事：疏朗而纠结；美好亦阵痛；苦瓜刚强而时常鲁莽，邵杰温和却偶尔优柔，电影成功塑造了两位性格迥异却相交甚厚的少年形象。

在讲故事时，孙时导演以邵杰邀请英子一起看小电影为明线，以苦瓜和父亲被迫离开小镇为暗线：明线交代发育，暗线催生成长，明线渲染美好，暗线制造阵痛，明暗交织，悲欣交集，在双线游走的叙事中，导演始终用细微的情节变换紧握观众的情绪，不急不徐地展现故事张力和青春意象。

街机、棒棒冰、自行车、鱼棚、租碟店、大众浴室等等怀旧元素，做实了影片的年代质感（邵杰带着苦瓜穿过田野时，小镇广播里响起了1994年美国世界杯的主题曲《Ole Ole WE ARE THE CHAMP》一下就把人拉回那个纯真年代）；夏日、阳光、长夜和弥天大雨也劈头盖脸的袭来，疏朗的少年，纠结的心事，让我们拥抱发育的美好，也不可豁免的接纳成长的阵痛。

青春究竟是什么？

看到电影中纵情奔跑的邵杰与苦瓜，我忽然觉得，青春就像一对在风暴中的不停摇摆的雨刮器，不知疲倦，左右冲刷，然后，人们终于慢慢看清了这个世界。

3它拍出了小镇众生在碰撞交锋中的温情隽永；青春片不唯青春，这是本片的可贵之处。

《夏日往事》的基调，总令我想起《喜剧之王》里那些街坊小人物的温情与烟火气。

比如：呆萌的小混混也会重视邻里感情；本地黑道大哥会掏出二十块钱周济来莽撞小弟；风情的站街女被尹天仇执着的敬业精神集体感动……在《夏日往事》中，影片也有意营造出了这样一种众生相：跛子为保护小镇少年，刻意不卖给他们三级光盘；邵杰和苦瓜去租碟店偷光盘，却意外救下了因失恋而喝得烂醉的跛子；邵杰爸陪苦瓜爸打牌，却一次次地任他拖欠赌账；好心地邻居奶奶为苦瓜端来一碗早饭；甚至做了矿工的混混王龙，在看到邵杰和苦瓜时，眼里都漾出充满愧意的目光……形象丰富，性格迥异的小人物，活灵活现，呈现出一派“向心而生”的默契。

当然，这并不是说影片里是一水心地善良的劳动人民，而是导演着意让故事里一闪而过的小人物，立足角色命运，在碰撞交锋中，做出温情隽永的行动取向，也让整部影片的质地更加朴实、温暖。

4它把青春里的白日梦拍出了黑色幽默；王小波说：“我们的生活有这么多的障碍，真他妈的有意思——这种逻辑就叫做黑色幽默。

” 在美国，以黑色幽默来表现“成长之惑”，已经成为一种惯用的文艺手法。

比较完整意义上的美国犹太黑色幽默成长小说有伯特·布莱克曼的《多少钱》和《奥蒙戈夏令营之战》、L.S. 西蒙克斯的《举哀七日》、布鲁斯·J. 弗里德曼的《妈妈的吻》等等。

《夏日往事》无疑是个关于青春的黑色幽默。

吊姑娘这事，很像吊汤，吊得太高容易溅出来。

荷尔蒙上脑得邵杰，自以为约姑娘来家里看场三级片就能完成从男孩向男人的大飞跃。

天真啊——这个难度系数，好比被人亲了一口，就要担心接下来怀孕了怎么办似的，只是青春期的天才们才会发的白日梦！

好在导演更聪明，既不帮他了结心愿，也不让他美梦扑街——历尽艰难的邵杰竟鬼使神差地和英子看了一晚上岩井俊二导演的《情书》。

“我也没想到这么好看……”影片的最后，邵杰懵懂地为这段真实而荒诞的青春作结。

那天晚上，英子坐在邵杰的自行车后座上，苦瓜和爸爸坐在卡车的拖斗上，在黑夜的迷雾中相遇又错过，终于消失在彼此命运的岔路中。

青春就像一卷卫生纸，开始总觉得它长得无边无际，却好像在一夜之间就被我们用完了。

我想，青春的魅力在于它本来就不靠谱。

而成长，逐渐教会了我们把生命里的白日梦活成“黑色幽默”。

你们都懂的，人间并不十分美好，但是真他妈的有意思。