匹夫

至少该三星，我的话愿意打四星，而有些渣渣连看都没看就打一星。

拜托你们还是尊重下国内的电影从业者好不好。

演技方面，张译稍稍有些差强人意啊，我很喜欢他啊，可能是期待太高了，不过他一直是实力派演员。

黄晓明这戏是认真演了的，如果有人喷他在这部电影里的演技，那我只能说要么你丫的没看，要么你就是瞎了狗眼

也许是那阵子写论文写出毛病了，总是习惯从现象看人：当二哥二姐满街跑，二姑父二姐夫很亲切的时候，别人一说到黄晓明2却还是贬义词——这让我觉得挺扯淡的，换句话说就是“荒诞”。

于是从这个点，我想说说匹夫，和匹夫的出品人黄晓明。

论故事：匹夫的荒诞匹夫的故事颇有点荒诞不经，在那个动荡的年代，家国被侵，没有英雄，没有救世主，甚至没有希望，苟且而未必能得全，正所谓，生逢乱世、人不如狗。

于是这是一个没有英雄光芒和革命自省精神的电影，你甚至不能说匹夫是一部严格的抗日电影。

突然想起了很多年前，少年时代我们爱过的《虎口脱险》，只是匹夫更多了一抹黑色调，不止让你笑，还有让你掩面而泣的冲动。

我们从结尾讲：方有望带着从游击队正规军来的高栋梁飘到日本去找天皇要大洋去了，这要是单看，肯定会被骂这不就是胡来吗。

但是，匹夫就是这样一部用几分戏谑手法讲述男儿豪情的作品。

好比方有望是个土匪，他从没改变过自己的匪气，从一开始是，最后还是。

他的逻辑里，没有不可能，没有不合常理，只有来不来钱，合不合算。

但是故事的结尾唯一违和了他的原则的是，此去日本，一定不合算，因为这是赴死之旅，他很清楚。

但这已不是他所在乎的了。

半年前，他失去了兄弟、失去了自己的匪帮、告别了想跟自己浪迹天涯的女人，土匪头子认定，他这辈子值了，那就全当出国了，就算把骨头埋在异国他乡。

他是匹夫，他是土匪，他不是英雄。

他除了没有目的，还没有大家都觉得他应该有的境界。

他只是想把自己要做的做完，在完全不能操控的时代面前，操控自己的死法，轰轰烈烈。

这是属于土匪的真实，也是属于这个荒诞故事的精神：不能决定别人，还不能掌握自己么？

论格局：带种的黄晓明于是，想到黄晓明。

因为这不只是他演的匹夫，还是属于他的《匹夫》——作为出品人黄晓明的匹夫。

这是怎样一个艰难的档期，谁都想不到《泰坦尼克号》的威震天下，匹夫从投资到宣发都实在不是个儿，别说好莱坞了，匹夫的投入都跟同档的《黄金大劫案》和稍晚一些的《杀生》都无法相提并论，真的是——除了故事和表演，他们什么都没有。

说到荒诞，其实片中能最好诠释这个符号的细节，恰恰是方有望的匪帮戴着大头娃娃抢银行（听说这个细节是黄晓明自己想的）。

当方有望戴着笑哈哈的大头娃娃，用一种大开八叉的方式走进银行时，其实就已经诠释了这部戏的灵魂所在——在最混乱的年代，用最混乱的精神，去过最混乱的日子，因为也许随时都没有明天。

那么，作为风口浪尖上的黄晓明，去扛这样一部非充满商业元素的电影，还要在黄金档和一群商业电影拼票房，岂不是更加荒诞？

我只想说，黄晓明你很带种。

即使很容易被人解读为“匹夫之勇”，但黄晓明仍然很大胆的开始尝试一种新的模式。

在这个过程中，人们能清晰地感受到他的野心，一部从出品到表演都打上黄晓明烙印的作品，即使不完美，却也有希望，更像是一种宣言：中国内地的年轻男演员，除了跟更大牌的演员捆绑、除了和女星搭戏、除了在大导演手下打酱油分一碗饭吃，还有另一种途径——自我的成长与救赎。

即使冒险，但他起码有种去试了，像个男人一样。

论表演：粗中有细，细中有乾坤喜欢匹夫里的黄晓明，是因为我不只看到了一个细节控的黄晓明。

从他在匹夫之前的电影代表作《风声》，就可以看出他对细节的偏爱有多严重——每一个动作、五官细微的变化、甚至是道具的使用在他那里都好像经过很精确的计算，难得的是这种精确还不显得刻意，可以在瞬间就使得人物变得立体。

问题是当细节被无限放大，就容易影响整体的表现力。

就好像那些精致的日本商品，每一个细节都好像经过了钻石级的打磨而忽略了本身的存在价值，好像有细节就够了，这一点对于一个演员来说其实是有影响的：太过精致的人往往会让观众忘记角色本身的特性而耽于他细节的完美，如何解决这个问题是黄晓明的难关之一。

匹夫里黄晓明却顺利地解决了这个问题，至少，我是先被方有望这个人物整体震撼到了，然后才注意到黄晓明是用怎样的细节去表现这个粗莽的汉子——是属于演员黄晓明的细节构造起了属于方有望的灵魂，而非是用方有望的细节去堆砌这个人的形象。

这些表演的细节在观影过程中是不易被察觉的，比如方有望嘴角的弧度、眼神的变化、甚至奔跑和走路的姿势，你会因此全心接受这个粗中有细的匪帮头子，而不是过分沉湎于他某一刻的眼神流转。

从这一点说，不管匹夫最终的票房几何，黄晓明都有的赚。

他赚到的是自身演技的磨练与成长。

所以尽管匹夫有点荒诞，黄晓明这次的表演却很靠谱。

最后回到荒诞的主题，匹夫可以荒诞，导演可以有情怀与坚持，黄晓明的行为举止也可以不合世俗常规判断，但是这一切都需要建立在理性的温床上，否则就要付出相应的代价。

如：银行匪帮的失利可看出是早被人盯上了，但是交代不明，显得方有望完全有勇无谋，人物魅力大打折扣，完全成了让高栋梁登场的硬性桥段，未免太过刻意；另，匪帮打回地洞后何以干掉了所有鬼子又挖又吃又喝没人管？

要是设计成利用野口的关系不断撒播地下太平无事的假象岂不更加合理？

正由于以上这些桥段的不够合理性，逻辑不够连贯性，导致一定程度上电影质量的折扣，尽管这不失为一部质量很过得去的电影，但毕竟电影还是大家看的艺术，让观众看得更顺畅些是身为电影人的责任和义务。

票房的失利，其实也算是在意料之中的。

好在，这本身就不是一部完全商业定位的电影，若一开始就不是以高票房为目标，在这个残忍的档期内还算是有收获的。

观众也应该给这些年轻人更宽松包容的创作环境，才能有助中国电影的蓬勃发展。

革命尚未成功，年轻的电影人们还要多多努力呀。

本来看别人剧透，我以为这是个基片，因为无论从哪个角度来看，高栋梁都是个压寨相公，虽然是他自愿的，但是看到后来，我越发认为，编剧可能银他妈看多了。

我很少在看电影的时候评价电影，因为会影响观影的心情。

但是在看这部片子的时候，我发出了无数次的感慨，这片子到底是想烂到什么地步啊……但我衷心认为编剧是很牛逼，因为他似乎想在一个完全不知道讲什么的故事情节中向我们表达一个核心思想，就是他很喜欢泰坦尼克号，因为最后那个码头的片段真是即视感无比的强啊……好吧我们从头说起。

就是在匪帮去救大当家的时候，那些人物的关联的慢镜头……就都麻袋，似乎马上就从一个民国匪帮电影跳跃到文艺的伤伤的感的怀旧MV呢！

连色调好像都变了的样子呢！

还有像是从花样年华里走出来的四十五度抽烟靠墙的女子呢！

至于后面炮灰的那个来喜小哥，我真的想吐槽！！！

那个叫黑狗的花样年华女子啊！！！

人家哪里得罪你了啊！！！

笑鸡巴啊！！！

就这样抹杀了一个民国好青年啊！！！

其实整部片子里我都觉得很有意思的一个人就是野口君。

说真的啊野口君你其实叫野口新吧几吧！！！

那个眼镜其实才是你的本体吧！！！

能不能不要在这个表面上看是严肃题材虽然本质是基片的电影里恶意卖萌啊！！！！

还有，你跟被森川抓到的时候那个口气！！！

虽然你有女儿了！！！

但是！！！！

你是受吧！！！！

你那个mao的口气！！！！

整个片子都围绕着要抓亲王来展开，但是最后没想到真的神展开了！！！！

霓虹樱花之旅么我说！！！

而且似乎大家的装备都翻新了呢！！！！

而且连亲王都恶意卖萌了阿鲁！！！！

还有最后那个镜头啊！！

小明你的微笑真的太油腻了……总之编剧能想出这么一个故事并且还伸展开了真是让吾等森森的觉得之前的看过的类似题材的电影结局什么大家一起领便当或者带着基友远走高飞真是弱爆了啊！！

卖萌才是王道啊！

编剧你赶紧从二次元中醒来啊！！！

一两个月前已经看到关于<匹夫>的试映评论,尽是一片似乎叫好又叫座的欢呼声,等黄晓明雨夜独闯豹子堂,用三根手指换三人命的片段预告片一出,游刃有余的摄影与美术似乎用这片段沉稳不发的节奏告诉我,上映时须拜赏.当时的宣传语是"他们除了没有目的,什么都有."<匹夫>的故事很简单,就是抗日时期方有望(黄晓明饰)带领的匪帮机缘巧合与日本军队作战的故事.可是影片的叙事却显得支离破碎,毫无粘着力,简单点来说就是全场尿点.类似于预告豹子堂这样的片段很多,单独拿出来就是一枚制作精良诚意满满的红心子弹,看得人欲罢不能马上下回分解.可惜这105分钟的片长凑不出半个小时的枪林弹雨,节奏推荐缓慢,每个段落都仿佛细心编排筹划过,有酷有狠有风格化有黑色幽默,可是通篇下来骨骼精奇混沌如太初.这样的优质片段可一一列举:1.匪帮营救方有望,错落有致的热血开篇.2.匪帮带娃娃头抢劫银行,模仿<城中大盗>的修女面具抢银行.3.匪帮地道被日军入侵.4.匪帮回攻地道一个一气呵成节奏出色的伪长镜头,从小姑奶奶(张歆艺饰)吊索入地道到最后包围日本军曹.5.最终决战日军太平镇日军总部.不能说精彩绝伦,但也抵得上我们的掌声.有模仿<城中大盗><地道战><杀死比尔>的形式,也融入导演的个人风格.这是这部电影没有目的的具体体现之一:缺乏目的性导致叙事陷入困境,缺乏线索缺乏节奏缺乏兴奋点,过多的肾上腺素提前排放导致高潮从不出现,典型用力过猛.一味的黑色没有讲笑话的目的,所以一点都不幽默.<匹夫>就是一部国产西部片,满目的荒原,凋败小镇和风滚草通过出色的美术设计和风格化的摄影大师曹郁的妙笔画出来的大泼墨,落日长草和男人脸上的泥和胡渣就是<匹夫>的艳丽脸蛋.道具,用光,色彩结构的整体出彩成就了每一张剧照的时尚大片风格,尚算是亮点之一.电影的配乐稍显荒诞,钢琴抒情与慢镜头总有不协调,还不如直接来电ROCK AND ROLL QUEEN什么的,来个中国版<摇滚黑帮>摇滚匪帮.似乎发生这样的问题又在告诉我们这电影时如何的无目的性.电影的主演们几乎都是电视剧圈的集体亮相,黄晓明从<风声>这样的阴邪气的角色里抽身,回到了四十四集里无演技无本色无敌装腔表演的边缘境界里去了.张译和张歆艺回到了<北爱>的套路和神色里,或许是观众们依然希望看到<西北爱情故事>吧.导演对群戏的掌握也是乏力,毫无着力点,原本可以好好利用的暗恋方有望的角色女匪黑狗也处理得扁平.期望满满地进入影院<匹夫>,失望无限大于惊喜.导演杨树鹏追求类型化风格化,标新立异的决心日月可鉴诚意满满,到头来一无是处,就是因为他根本不知道自己要拍一部什么样的电影.或许是毫无头绪吧,导演启用<匹夫>这个名字用意未何在先前有所阐述,在我的理解却可能是他创作的道路上急需一个帮手,匹夫的勇气和热血太不会有用尽以及浪费的一天.在这部先天不足的电影里,我们却应该抱有期望,风格化类型化的追求总比现在市场上大量国语脑残片要好,也会有一天,当杨树鹏们找到真正的道路,混到他们自己的帮.

我给了三颗星，其实是很犹豫的。

我纠结了一会，第一和第二颗星星是给张译和张歆艺的。

之所以会去电影院看《匹夫》，是因为张译和张歆艺这两人。

我非常喜欢这对鸳鸯。

上星期听说他两一起上了快乐大本营，就果断的收看了那一期快本。

我觉得张译的演技非常精湛，为人低调却不失活泼。

张歆艺长的漂亮，气质阳光可爱。

看了《北爱》，就特别喜欢这两个演员。

所以，当了解到他们联袂出演《匹夫》后，没想太多，就决定得找一空闲的日子去电影院看。

昨天就饶有兴致的去看了。

在五一的前一个星期上映，可以看得出《匹夫》剧组抢占五一档期的决定和决心。

在《泰坦尼克》和《银河战舰》的强势压制下，《匹夫》上映其实也是无奈之举。

随着电影产业在中国的高速发展，犹如中国经济那样，中国电影产业的巨大吸引力让好莱坞心动不已。

今年广电总局下达政策，引进大片由原来的每年20部，增长到每年36部，平均每月就有2、3部引进大片上映。

而原来每年都会有的一段国产电影“拉票”期，现在当然也就不可能有了。

面对这样的挑战，国产电影只能硬着头皮上“战场”了。

看完电影后，我对《匹夫》抗击外国大片的能力，完全没有信心。

电影中，我期望的张译和张歆艺依旧本色出演，都展现了自己的功底。

但张歆艺似乎没有深刻的理解剧本，没有完全的揣摩角色。

虽依然展现了自己的本色，但没有将这个角色的内心和应有的动作表现出来，没有融入这个角色，有些生硬。

一个土匪头子的妹妹，跟着出生入死，和大家九死一生。

在生活中的那种坚毅、强悍，没有在生活中出现，只有在战斗时才会体现出来。

而生活中反而像个可爱、任性的大小姐，活泼又有点调皮，找不到那种久经沙场的沧桑和冷静。

说道电影。

杨树鹏导演，是新生代的一位幸运儿。

可以指导如此规模的电影，得到黄晓明的赏识和投资。

可是似乎太迫不及待成功了，在这部电影中，我看到了不少《让子弹飞》的影子，冷不丁的幽默，强烈的局面特色，冷色调的情节场景等等，都是《让子弹飞》带来的耳目一新。

创新难得可贵，能创新的同时还能赢得票房，就更加不易了。

遗憾的是杨树鹏导演没有把握好这个度。

影片在几处的情节设置有些不合逻辑，比如扫荡队覆没在土匪窝，总部却没反应；被抓的日本工程师就这样放回去，还合作刺杀日本的“七千岁”；在日本军队这样一个重兵坚守、戒备森严的基地，几个人就可以杀进杀出（当然，死了几个）。

总的说来这部电影鲜有亮点，题材早已审美疲劳，很难有“好口碑”带来的票房延续。

在第一周的“新鲜上市”后，后面的票房很难延续。

不久后又有两部好莱坞电影上映，振兴中华电影，抗击美国大片，只怕这杆旗帜《匹夫》难以撑起。

其实我还挺喜欢看民间力量自发抗日的电影(仅限电影)，总是能展现出劳动人民的智慧，小人物的大志向，以及最能打动我的——团结心。

在这部影片里，黄晓明完全不是黄晓明，他只是方有望，一个有见识有胆魄有能力的土匪头子。

这个角色台词并不太多，也没有过多的单人耍帅镜头，但还是散发着浓浓的硬汉魅力。

默默在心里给黄教主加分了。

张译，进一步巩固了他在我个人演技排行榜里的前列位置。

演什么像什么，贴切的演绎了一个落单却不放弃任务，坚定信念的我党战士。

而且并不片面，除了光辉的一面，也有耍心机设圈套的一面，还有傻萌可爱的一面。

我是小姑奶奶我也爱他。

张歆艺，一直很喜欢的女演员，好看而且有灵气。

在这部影片里，也是多面立体，可霸气，可害羞，可动可静。

跟上面那个简直般配。

倪景阳，《十八岁的天空》女主角，然而这个我是看完电影才好不容易想起的。

跟黄晓明一样，完全看不出自己的，或者是之前角色的影子。

冷静，大多数时候沉默，但是很吸引人，至少很吸引我。

眼神里有很多东西。

然后说剧情，过程很意外的惨烈，并且并不是圆满大胜利的结尾。

加分。

最打动我的是三炮最后那段，“小鬼子，过年了！

”然后拉线，油桶飞起，漫天火焰。

壮烈。

不足之处就是总感觉差着一点劲。

匹，外框就好比电影院，意思就是进电影院看的都是儿子；夫，拆开就是二人，就是二货啊！

这大概是我有生以来看的第一部无剧情的片，其他的电影可能有几个骨节站不住脚，这电影基本上所有骨节都站不住脚啊！

完全看太呆了，最后仨人组团去油口蛤蟆找叔伯兄弟要账去了，太尼玛有创意了！

最后那日本工程师要是拿个小旗儿就更像导游了。

晓明出品人、杨导演，您二老估计是不能让日本人太呆了，但是你们让观众太呆的任务是达到了！

Congratulations忘了说了，这电影是真尼玛搞笑

如果你还没完全忘记杨树鹏的处女作《我的唐朝兄弟》所带来的趣味跟强烈的个人风格，那么也许会对《匹夫》有一个先入为主的印象。

这位曾经在处女作里狠命卖弄剑戟片与西部片风味儿的年轻人，将一个格局小，信息大，黑色化的故事讲得既写实又谐趣，在卖弄基情与人性劣根的丛林里挣扎撕咬，成就了一部难得的口碑之作。

看得出，杨树鹏很想在《匹夫》中继续沿用自己的套路跟招牌，然而从影片的商业野心上来说，《匹夫》所展现出的风貌可能有些不尽如人意。

也许很多人会认为这是一部“后子弹”风格的作品，相差无几的乱世背景设定，同为匪帮的主角团队，鱼龙混杂泥沙俱下的群像，不得不说这是一条选题上的贼船，上的去，但下不下的来就是个问题。

影片采用了如今华语电影不太爱采取的非线性叙事，这主要集中在影片的前半部分，以来回牵扯的线索代入倒叙与插叙，这样的尝试自然值得称赞，尤其在大多数影片过于模式化的今天。

不过显然在叙事逻辑的体现上，影片却显得有些失控跟不明就里。

这体现在影片并没有在开局贡献出太多的惊喜，那些浮于表面的动作戏路，无甚惊喜的人物登场，使得观影者在代入感上大打折扣。

最重要的是，影片完全忽略了故事线索的发展，在交代上入戏过慢，可以令人为之一振的段落只零星的分散于开篇劫狱，匪帮斗嘴，银行逃生，基情卖腐几场戏上，以及浓烈的画面质感，“二当家”的第一人称画外音旁白等。

当然高群书跟少马爷的客串虽然戏份寥寥，不过味道十足，算是在主要角色之外的出彩亮点。

与以往同类型的硬派电影不同，《匹夫》不经意间发散出太多的文艺情怀，这直接体现在画面构图以及叙事剪辑上。

本想体现雄性桀骜之气却出现了太多的莫名喜感，小清新似的抒情。

不过这些手法又从根本上区别开以往的重口味打斗，注重刻画出人物之间的关系内核。

黄晓明的大当家方有望本可大有作为，能够深挖的空间很大，并且能够更多的表现出性格内心的多面性，但在故事的主线上却没有得到过多的体现，而黄自身的气场与角色也存在一定的差距；反倒是张译饰演的高栋梁成为了本片中的第一线索人物，但除了体现出角色的政治正确性外，其来历背景均成了大坑，而鸡血式的无间抗日手法也难以令人信服。

可以说在这两个角色的身上，剧本的延展性构建显然有些随意，浪费了可以引入更为跌宕起伏的绵密细流的机会。

从不抗日到抗日，从扑朔迷离的隐忍暧昧到毫不客气的肉欲，从急转直下的杀阵总动员到无厘头的KUSO结局，《匹夫》用一种含而不露的文艺喜感挑逗着人们。

他有清晰可见的硬伤，也有卓然不群的亮色，在能拿得出手的新生代导演同大熊猫等同稀罕的华语电影生态圈里，戒骄戒躁，从一而终，必大有可为。

这不光说的是他们，还有我们。

[天涯首映场]《匹夫》：文艺匪帮，糊涂热血http://tysurl.com/isA8xj

【鉴于水军疯狂反扑导致上一条无法显示在评论区，只能再发一篇。

水军同志你辛苦了。

】《匹夫》试图去走一条”最炫悍匪风“的商业类型片路线，初看似面熟，猜其移植过无数现成文本。

一方面是借昆汀的皮骨，塑形式主义之风。

又借《城中大盗》《全职杀手》等欧美、香港匪帮犯罪类型之构架搭建故事内核，其次又不免受儿时十七年抗日电影之影响，对于抗日部分的描写无异于五十年前。

所有文本的混搭使得影片的风格趋于怪诞，价值观含混、人物性格不突出，群戏失控，叙事严重脱节。

　　 　　它努力包含了一切商业类型应有的元素：地道枪战；西部片变相移植；妓院床戏；浪漫戏码；奇观效应。

应当说，不能否认的是创作者是去按照类型电影的模式去探索。

但遗憾的是，这种诉求并没有使电影完善合格，反而变得山寨气十足，廉价而反胃。

　　 　　就叙事而言，能看出编剧的野心，例如非线性叙事的开场。

但遗憾的是，由于故事的本身架构是群戏，初始便增加了叙事难度。

影片海报中间主打”大当家“黄晓明，然电影通篇却以张译外来者的自白宣告叙事的开始。

这个被变相移植的西部片，被搁置在抗日时期，首先应肯定类型电影对叙事空间的探索。

但究其是否合理，还应打几个问号。

”二当家“如何首先取得”大当家“的信任，”骗谁不骗谁“这番道理连几位主角在片中也没能”清楚明白“。

其次，缺乏人物叙事动机。

“大当家”如何被“二当家”说服去跟“日本子”拼命，一切解释也是含混的。

缺乏足够的叙事动机，也就意味着无法建立可信的人物。

他们努力佯装状态栏满格的“加勒比海盗”，所谓的热血与炫酷却也只不过是一层纸老虎。

“匹夫”二字，究其为何，通篇没有告诉大家。

如果说主旨是匪帮杀富济贫 　　倒是可以完全解释，但至始至终他们在干什么，观众是蒙在鼓里的。

除了个别片段的会心一笑，他们也只当是陪刚刚上路的年轻导演玩了一把电子游戏。

上船了，戏散了，收钱了，仅此而已。

　　 　　不觉得这单单是态度所决定的粗糙，我更倾向于一种自以为是的能力局限。

一方面，创作者总是低估观众的能力；另一方面，创作者有着驾驭浪漫文艺片的情怀和与之不相称的驾驭商业类型片的能力。

在《匹夫》中，这种矛盾心理的展现更是显露无疑的。

虽然至今仍无法摸清导演杨树鹏的个人风格，但可以确定的是，在粗粝的“江湖”与“兄弟”之间徘徊，他还是始终不忘“慢镜头”滥情调度与大批量抒情音乐铺陈。

应该说，摄影师曹郁为电影的“升级”与“包装”进行了大量的努力与改进，地道里冷峻克制的长镜头与少数“画龙点睛”的主观镜头处理，使他再次力证在业界不可小觑的地位。

摄影虽为本片加分，但彭铠立的配乐设计却值得商榷，电音、提琴、钢琴的高贵文艺冷气质在粗糙的热血匪帮身上，实属违和，导致观众屡屡出戏，分外尴尬。

　　 　　更令人无法接受的是片中对日本人形象的设定。

抵御外敌不假，抗日杀敌也罢，片中的“日本子”从上至下都是猥琐懦弱的形象出现，通过假想性意淫来完成对英雄高大全的诠释，十七年时期由于意识形态所局限的电影大多如此。

而《匹夫》半个世纪后依旧如此，那个念叨着“女儿”和“回家”的戴眼镜日本人，和《地道战》《小兵张嘎》里的日军形象有何两样？

皆是夸大的猥琐。

满是通过埋汰敌人而抬高自己的潜意识美化，这种无形中的价值观更使角色虚空，进而逼剧情走向荒诞。

这般丑陋经年累月，如毒素在经脉中流淌，逐渐变得可以接受甚至合理，不应是本土电影所呈现的态度。

冯小宁之流前几年的《举起手来》，通过羞辱日本人无下限的表现而搏观众的笑声，这种自我强大的意淫之法终究无法使本土电影真正强大，而只能沦为妇孺口中的浮云之谈。

而导演杨树鹏口口声声地谈其”国产电影的强强联合，以抵御好莱坞的冲击“则更为可笑，”江湖“与”兄弟“可以做到”交口“”忽悠“，但是若自身的价值观念依旧如此，不得不说，哎呀，兄弟，你可长点心吧 　　

完全是奔着张译和黄晓明去看的这部电影，感觉全片都非常平淡无奇，没有逻辑，也没有很清晰的故事线，连贯性也不强。

影片对于匹夫们形象的刻画也非常不细致，方有望和高栋梁看起来都是凶狠勇猛的硬汉角色，且演技都时刻在线，但两人在对角色的诠释和演绎上都缺乏立体感，显得非常普通和平凡。

全片基本没啥笑点，让观众能笑出来的地方非常少，不适合花时间去看。