摩登年代

电影从头就开始做了铺垫，结局其实是魏和欧演给张看的，为的是得到张的2亿。

欧从小表演水中逃生术，魏说欧的那套骗人的把戏自己17岁就会。

为什么魏说欧的命值两亿，以及整个魔术中为什么会有中场休息这一幕，而且一开始是上锁的，中场休息的时候开了锁而且魏把钥匙丢进水箱，最后魏的手下鼓掌?原因很简单，就是因为欧得罪了张，张同意支助魏的公司2亿条件是要欧的命，而魏其实只是要钱并不是想杀人，中场休息的时候魏给欧开了锁，说欧的命值2个亿，并且没有上锁，欧自然心领神会，把表演继续下去。

其实整个表演只是给演给张的手下看的，魏知道欧的闭气能力很强，所以刚开始上锁的时间长一些，而中场休息以后没多久欧怎么就断气了?把欧丢进水箱的那两个手下是张的人，那是装给张的手下看的，张的手下以为欧已经死了所以走了，所以故事的结尾没有出现那两个手下，鼓掌的是魏的手下，原因是他们得到了张的2亿。

并且最后欧变得富裕很可能是得到魏给的一笔钱原因是让欧从此消失。

欧在水箱中的这段回忆也给故事做了一个解释。

—来自腾讯视频评论

生病时在医院看的，那时候没有手机写不了评论，现在想写了结果发现好多情节都忘了😂还记得清楚的，是三个人物和和他们相关的情节，魔术师（爸爸）、姓毛的女孩子和小女孩。

行骗也好魔术也罢，魔术师终归是给小女孩过了一场生日，“在我的世界里，小鸟在天空翱翔，大象在脑子里睡觉”。

给孩子一个奇幻的梦，他真的做到了。

最后反派的为难和毛小姐回到魔术师身边确实俗气了一些，但这电影真的没诸位评论说得那么差，至于分析小女孩“精神分裂”的评论，着实有点过度联想了。

当然我还是认为很多情节没有存在的必要，不然我就不会忘记它们了😂希望导演以后的作品简略一些吧。

摩登年代，剧本有硬伤，反派太抢眼！

魏健的坏是活生生的，一时间让你恨不得冲将上去狠劲的掐住他的脖子……幕终，人散，噢，那是戏......这是我观影多年头一次觉得“坏人”比好人有劲儿的戏！！

这坏人演的，酣畅淋漓，入木三分！

第一场：魏建跟欧大卫签演出合约。

为了拿到两亿的投资，不惜花上一百万给张老板的千金办生日宴，一个生意场上的老玩家，却那么轻易的签署一个魔术表演的合约，可见他是有多想取悦于资方拿到投资，可是他当然不会自己垫付那30万的演出预付款（他的美女下属自己垫付了这笔钱）此时的魏健其实就是一十足的小丑，为了一己私利毫无原则不惜一切代价的小丑，但是，请注意，影片初期他仅仅是小丑，还够不上十恶不赦的大坏人。

在当下压力山大的商圈里，此类小丑到处都有，为了获得投资，为了企业生存，把人格丢到一边，无所顾忌无所不为，用一百万的party去钓一条大鱼，在全民拜金的时期，姑且去理解吧。

注意到这场戏魏建（张颂文）的表演，用的是暗劲儿，不张扬，比较收，直观人物略有逢场作戏的假谦卑之态。

细节在于，面对所谓牛逼哄哄的魔术师欧大卫们表现出来的低姿态，魏健屈身并膝的坐姿，满嘴客套却毫无诚意的溢美之词，可当对方提出20万美金演出起价时，他并不直视这个话茬而是起身递茶讨好，一连串的肢体加语言尽显魏健之小丑嘴脸，因为他迫切需要欧大卫用完美的演出来取悦张老板从而获得两亿投资，所以，张颂文第一场戏就把握得非常精准，演出了小丑之态，同时也让观众看到了魏健身上有一种坏，叫做不不显山不露水的坏！

或许魏健的初衷并不坏，有了两亿的投资，他就可以盖一个全新的艺术园区。

但是他说等盖好了艺术园区就给他漂亮的女下属毛娜在园区中间盖一个小剧场，在魏健说这话时，我从他那自我陶醉的眼神里看到了自我膨胀的野心，张颂文的眼里一项很有戏！

不过对于魏健这话的诚实度我持有怀疑，或许在他看来，忽悠好了女下属，对他是极其有利的，这场戏的虽然短，但却是一个很巧妙的铺垫，出来混，是要还的，今日的许诺，日后女下属不定怎样为他赴汤蹈火呢！

果然，魏健是有企图的。

通过演员渐外化的表演，我们可以看出魏健之贱。

他对于钱和色的企图逐一外化起来，他对女下属的肆无忌惮的挑衅，骚扰，表演上也由收至放，逐渐具体化，自自然的呈现给观众一个更加立体的坏人！

在这个世界，坏人分很多种，象魏健这种坏人在我们生活里并不难找！

表面上冠冕堂皇，实则里利欲熏心，不择手段，欺善怕恶，两面三刀，见人说人话，见鬼说鬼话。

魏健，在张老板面前十足一奴才嘴脸，张老板对毛娜垂涎三尺之态，焉能逃过魏健那双旁观的冷眼，对了，就是那眼神，冷得让人心里发寒有木有！

我一直就说，这个坏人的眼里最有戏了。

在魏健看来，为了两亿投资，牺牲一个下属的所谓贞洁又算得了什么？

他毫不吝惜的投其所好，够坏吧！

KTV里，他逼迫毛娜当中跳艳舞取悦张老板，在利益之下，尊严和贞洁都得让步，别说跳艳舞，就是火坑，也得义不容辞的去跳！

在遭到推诿拒绝之后，魏健坏人之本性显露无疑，“我叫你辉煌你就辉煌，我教你熄火你就熄火”，他说这话虽语调不高，却阴狠有力，注意到演员的表演了吗？

多有力道啊，是不是让你恨得压根儿痒痒？

剧情到这里已经不再喜剧了，魏健已经不是开始的那个丑角了，他的坏爆发了，他必须最后一搏，不顾一切的把毛娜送入虎口，他活生生的把你从喜剧的幻想里拽进了残酷的现实中，演员很大胆的用了一种非常现实和表象的表演方式，或者说是非常现实和脸谱的表演方式交替的来演，把魏健之坏演得入木三分！

该说说后面水缸逃生那场戏了，我不想论这个桥段编排的是否合理，还是说魏健，当一切都泡汤之后，魏健疯狂了，他狠狠地揭掉了欧大伟的发套，残酷的撕开了欧大伟的伤疤，他设计了一个极富戏剧的逃生魔术，他要用极度疯狂方式去报复，他要让那个卑微的魔术师死在自己的魔术里，于是他像小丑一样在舞台上张牙舞爪着。。。。。。

当我们都在猜测这场魔术该如何收场时，欧大伟居然成功逃脱，很显然，水缸里挣扎的魏建，不是小丑又是什么？

这简直就是大师级别的表演啊，惊艳全场！

接近舞台化的表演，夸张的肢体语言，大胆而有张力，魏健已经癫狂了，他不需要再伪装，不需要再逢场作戏了，这里的表演较之前面的戏，反差极大，酣畅淋漓的表演叫人过目难忘！

既说表演，免不了要提一提该片的剧情了。

不知道是编剧的问题还是剪辑的问题，个人感觉该片定位有问题，或者说定位不准。

喜剧色彩，煽情桥段。

笑点刚来，就被那一连串KTV情境搞得郁郁不已，结尾理想主义和极端现实主义的冲击，显得突兀。

定位不准，而演员能凭借演技让角色风格跟上剧情杂乱无章的节奏，对于演员来说，本来就是极大的成功，比如片中反派魏健的扮演者张颂文！

，通常喜剧不太有纯粹的反派，他们更加类似马戏团里的小丑，且角色人物多为逗乐取悦，让观众发笑。

而魏健这个角色，在影片前期喜剧定位之下，说是反派，其实就是一小丑。

可是影片到了中后期，编剧似乎玩脱了，想在喜剧里搞点黑色幽默和讽刺，对于演员来说，这就难了，前后风格不搭调啊。

怎么演？

这是个课题！

顺剧情，说回KTV那场戏，魏健已经从丑角变回真正的大坏蛋了。。。。。。

再到后面水箱逃生那场戏，欧大伟成功逆袭，坏蛋又回归到丑角的意味。

毕竟正常的坏人是不会毫无理智的设计这样一场疯狂式谋杀闹剧的，这时候张颂文处理的非常之赞，他用了一种接近话剧式的表演，尽量让表情和动作夸张，让影片氛围保持在显示和喜剧之间，又不跟前面的角色形象犯冲，这就是演员的成功，这就是张颂文此次表演带给观众的惊艳，他能在不连贯的影片风格中找到角色形象的平衡！

是演员的表演挽救了剧本的伤！

相比之下，而片中女主就显得有些败了。

她的表现让人摸不着头脑，前面剧情设定她曾是夜店里的大姐大，后面表现出来的却是贞洁烈女。

再说回KTV那场戏，一个混迹夜店终于走出门路的女王角色，居然对需要逢场作戏的客户摆姿态，理由只是不愿意跳所谓艳舞？？

这种场合要有起码的圆滑吧？

不知道当初她是怎么带着姐妹们混得。

如果表现出外柔内刚的角色气场效果就不一样了，虽然剧情要你拒绝妥协，但是你演得话，不能真演出那种苦大仇深的贞洁烈女般，仿佛出于污泥的青莲，生人勿近的样子，该学学杜十娘和龙门客栈的老板娘是怎么演的。

当然，也不能全怪演员，还是前后不搭的剧情所限制，前面设计，刚一见面的男人想跟她上床她也不拒，后面又矜持自尊到不愿意跳舞给他们最需要的大客户，好吧，这叫演员怎么演？

所以说，剧本的伤坑人啊！

徐峥的电影怎么老是一个模式？

看泰囧的时候到后半段已经很让人不舒服了，看到这部就真的是20分钟就关了。

为什么一个小孩子会可以捣这么多乱，然后主角还真的就拿她一点办法都没？

这种一个人无尽地被另一个人折磨拖累，通过主角不断的悲惨遭遇体现出的病态幽默，一部真的就够了。

20分钟后面的剧情想想也知道，主角如何被真情感动然后重新找回正确价值观，幸福快乐地和女儿生活下去，拖了一下进度条发现果然还是泰囧模式。

真是让人半点继续看的欲望都没有。

总而言之，烂片。

不推荐非脑残粉观看。

魏娜被逼在KTV玻璃茶几上跳舞，欧大师想帮她摆脱尴尬局面，结果自己被搞得更尴尬，这画面太真实的残酷了。

这个片子是难得之作，不应该所有的片子都拿票房去衡量。

泰囧这类片子大家喜闻乐见，但摩登年代可以去温抚你的内心。

有些人悲伤会嚎啕大哭，有些人悲伤是内心默默流泪，《摩登年代》属于后者，你看不到他流泪，并不代表他不悲伤。

现在还能拍出这样的片子吗？

古有烽火戏诸侯，今有摩登年代！

孩子与孩子的差别，这部电影是描写最大的一部吧！

有社会层次感和温馨的电影才会留史于未来吧！

一个人安静的看完，很受冲击，不同人家的孩子，有人住豪楼，有人如蝼蚁！

最后的画面不知是幻想还是希望，但感觉温馨之极，无能无力，只有希望与想象吧！

有笑、有哭，有思考才是好电影吧！

《摩登年代》讲述了一个小人物在大时代里的无奈故事，用感人真挚的亲情来烘托现实中无数的谎言，取得了很好的效果。

一方面用荒诞和幽默的手法来表现徐峥这个倒霉的魔术师所遇到的各种离奇事，一方面又用张子枫扮演的小女孩对父亲的渴望和情感，来反衬亲情的可贵。

徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言，以求得糊口，虽然是这样一个不起眼的小人物，但徐峥也演出了他的可恨、无奈，让人深深同情。

张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。

而两人在电影中的配合默契度也相当之高，搞笑起来可以十分癫狂，煽情起来又能十分投入，成为影片的一大看点，让很多观众看得有笑有泪。

摩登时代结局把我看懵逼了，整部剧就是个骗局真是细思极恐，想想也了然，能随随便便掏出2个亿的人难道真的只是酒囊饭袋？

好色之徒？

这片本来就是拍给普通老百姓工薪阶级看的，所以自然去美化这个阶级的人物而这个张老板就是被丑化的人物，直到最后出现了这个令人匪夷所思的结局后，细细回想有没有一种可能便是这一切都是张老板安排的呢？

这个女孩其实就是张老板的私生女，从片中张老板自己家闺女身边的一个保姆都敢以太太不允许来顶撞男主人张老板可见张老板家庭地位很低，所以他是没有条件去与小女孩相认的，但他有能力去为他找一位合格的父亲。

那个人就是徐峥。

为了能让他收养甚至试探并撮合徐峥和女主，这一点从厕所那句这是你女朋友？

就可以看出，让他上去跳舞也就是试探徐峥的态度顺便呢导演要讽刺下这个社会的阴暗面，至于演出从头到位就是给丢丢的生日准备的。

你说为了剧情需要需要两个小孩就差那么几天生日我是不信的，张老板第一次聚会没把徐峥激出来所以又生一计让徐峥英雄救了美最后演了出戏圆了丢丢的梦也在丢丢面前塑造了一个完美父亲的样子，然后一家三口幸福生活在一起。

这个想法看起来很荒谬但是这个故事从头到尾太多的巧合让我觉得这个故事不真实只是一个人为的的故事而有能力去构筑这个故事的只有这个看来酒囊饭袋死变态色鬼一个的张先生。

因为我永远不相信一个随手就能甩出2个亿的土豪会如故事中表面表现出来的如此不堪。

看完之后，我觉得这是一部诚意之作。

首先，在演员方面，张子枫和徐峥的表演都非常到位，演员的情绪跟剧情、跟音乐的配合都非常到位。

其次，剧情方面，可谓跌宕起伏，笑点也很多，泪点也有，真心不错。

最后，我比较关注电影配乐，这部电影的配乐也很棒，音符开始比较缓慢地变化，后来比较深情，我喜欢这样的曲子。

国产电影诚意之作，支持。

个人觉得不错,悲中有喜,真实的反映了社会的现实,我觉得所有的喜剧若想有深度,像卓别林的电影一样成为永远的经典,就必然要根植于现实社会,像莎士比亚的喜剧一样,让人能"含着泪地笑",这就像我当年看喜剧之王一样,心里面酸,脸上笑。

顺便说一句，不就是内容与经典有重合么，那也不是抄袭啊，那叫学习和借鉴，那些经典是丰碑，就是让我们学习的。