雀斑公主

如果说因为母亲早亡的ptsd，她不愿意和她人敞开心扉，形成了回避型人格这还能理解所以发小多次关心她问她发生了什么她拒绝沟通，合理对父亲态度极度冷淡，合理但是！

不合理的是，在父女关系中，她明明是拒绝沟通的那个，是亲密关系的破坏者，但是却一脸自己是被害人似的，和朋友说你和父母能好好沟通真好。

这就很恶心了！

她丧母，父亲丧妻，一样的痛苦，父亲还要照顾她的生活和心理状态，天天问她吃什么不说话，关心她有任何烦恼都可以说，转身就跑，她只看得到自己的痛苦，丝毫不在意，其他人的感受。

更可笑的是在伤害身边人的同时，却积极地想着拯救网友这种人自卑又自我中心，是一种隐藏自恋，觉得自己的感受最重要，无法共情理解他人

这部片子真的很简单。

全片不包含性，血腥暴力，以及过于敏感尖锐的元素。

相反，它有音乐，有青春爱情，有世界性议题，还有时下正热点的元宇宙元素。

看得出细田劳斯想冲奥冲欧三，但冲了个安妮奖败犬式大满贯——意思是全部提名，但无一中奖。

可能有人会问，提名不就够了吗？

提名这么多不更好吗？

姑且不论安妮奖这含金量，业内人大概都清楚这是个什么奖项（商业奖）最重要的是，宝啊，这是细田守啊！！！

日本动画界的一个老将了啊，当年的夏日大作战，狼的孩子雨和雪，再看看现在的《未来的未来》？

《龙与雀斑公主》？

阿守，我的守宝！

编剧不是你的强项，舍本逐末是不对的！

还是把笔还给古寺小姐吧！

回到影片，我们暂时不探讨女主行为的合理性，而是先来发表一下，我对于内容和表现形式的看法。

这个片子有一个在观感上很严重的问题——模棱两可。

哪一方面模棱两可呢？

——仿佛爱情，又似乎友情，又直指亲情，最后啥都好像是，又啥都不是。

首先是竜，一个14岁的少年。

（娱乐来说就是女主的天降网恋对象）伤残相互救赎文学：我关注你身上的伤痛，走进了你封闭的内心，也从拯救你的过程中走出了我自身的伤痛，获得了成长。

导演用一首歌，以及占片子30以上分钟的篇幅，详细刻画了如上过程。

并且在跳舞那一段，十分明显的致敬了《美女与野兽》。

别说是我无中生有哦，虽然我懒得找图，但有心人可以对比一下两段片段，风格、基调乃至一些镜头运动都是一样的。

而且竜在U世界的设定明显对标迪某尼的“野兽”形象，被主流话语权污名化，且人人喊打，群起而攻之。

女主甚至就叫Belle（贝尔）😢……明显到贴脸吧？？？

那么问题来了，既然有这样的符号化存在，我们把它当做《美女与野兽》看，野兽和贝尔是什么关系呢？

是爱人。

所以谁敢说导演不打算在他们二者之间营造暧昧氛围？

他们甚至为此跳了舞，唱了歌，模拟了野兽与美女之间从陌生到相爱的过程。

片子看到这里，我都以为导演要在两者之间制造爱情，那之后又算什么？

野兽甚至闭着眼等待着亲吻，女主却没有选择亲，反而怜爱地抱住了它，给了竜一个拥抱？

这里就显得模棱两可了。

或许女主心里不是爱情，或许女主只是换了种方式表示爱情……这有很多种解释，问题在于：导演不打算告诉观众是哪一种😅但之后呢？

结尾眼杀家暴男的情节，女主独自跑到了竜面前，导演给了一个非常亲密的距离的镜头，他们二人额头贴着额头，眼睛对着眼睛。

然后14岁的小孩儿对着可能16或17岁的日本高中生说：“最喜欢你了。

”这里又模棱两可了。

①如果是关于爱情的告白，年龄上以日本作品的风格是可能的，而且“最喜欢你了”也可以用作爱情告白。

②如果是对于歌姬Bell的崇拜，也不是不行，最喜欢某个偶像了，逻辑上说得通。

③如果是对于朋友纯粹友谊性质的告白，那也无伤大雅。

所以这到底是什么意思呢？

⭐这不是本人过度解读，导演在创作一个作品的时候，会想到方方面面，甚至比观众想的还多，所以好导演会审慎地选择内容，某些电影甚至会精细到片中墙上的油画（何况这还是细田，一个老油条）。

第二，是青梅竹马忍。

女主的暗恋对象。

同样是模棱两可的态度。

一来是男主的表现，从头到尾没有表现出对女主有类似于暗恋、心动等等跟爱情有直接相关（划重点）的画面信息，所以从表演上这是无从推导的。

（拉手询问你还好吗这种不能算是直接相关，无法直观推导出爱情哦）二来，片中有一段，女生瑠果说：忍对玲就像妈妈一样。

这算什么呢？

暗示忍对女主很好，在意女主（爱情）？

还是暗示忍对她更多是责任和照顾，是亲人（亲情）？

而在影片结尾，女主已经救了人回来，忍说一句：以后终于不用再保护你，而是可以正常的交往了。

这里有个关键词。

交往。

懂日语的朋友可以给我科普一下，这个交往是特指恋人的交往吗？

还是说是朋友之间的往来的同义词？

而女主听到这个词后，脸红了一下。

承接上文女主对忍频繁脸红的表现，所以脸红不能直接证明什么。

后面一分钟内，她跟男主再也没有类似于恋人的脸红、牵手的举动，甚至没有任何跟爱情有关的表演……那一刹那的脸红就是全部，然后全片结束（所以女主仅仅因为“保护”这个词而脸红也有可能）。

所以忍对女主是什么？

幼驯染的亲情？

爱情？

还是友情？

又到了模棱两可的时间，这在观感上很不好，只会让人觉得前文跟后文不搭，前一半跟后一半，像是隔了两年写的出来的，行为透露出了各种模糊感和“什么都可以猜哦”的暗示。

接下来来到了重中之重！

那就是女主独自一人跑去独挡家暴男的情节。

这一段争议还是有的，无非就是符不符合现实逻辑，女主的行为圣不圣母之类的。

这又承接到上文女主和竜之间关系的塑造究竟落点在哪？

亲情，爱情还是友情？

如果是想给观众解读的空间，我只能说给的稀烂且没必要。

如果按照片中对于母亲这个角色的频繁暗示，加上“女主理解了母亲，最终走出人生阴影，迈向了趋同的轨迹”的成长曲线，那么导演安排她去拯救竜，就是为了完成她的人物弧光，使她成为“完全体”，成为一个像母亲那样的“英雄”。

那么话已至此，想必大家都明白导演的意图了（以上）。

可是，这样表现就好吗？

这个片子的定位是荒诞吗？

不是，它是现实主义的。

情节中阿姨打电话去向当地的公共机关寻求帮助，却得到了48小时才能救助的答案——这难道不是为了针砭时弊吗？

这是他现实主义倾向的佐证。

这表明了导演是要在——现 实 逻 辑 佐 以 戏 剧 冲 突——这样的基础上展现故事的。

划重点啊！

现实逻辑佐以戏剧冲突！

也就是说，你可以高于现实，但你得基于现实。

所以为什么有人觉得怪，觉得悬浮不合理。

就是因为不符合普遍逻辑。

可能有些人表示：难道不存在仅凭眼神吓退家暴男的情况吗？

导演是为了表现这种外强中干的男人存在啊！

他是一个符号呀！

象征着导演对于这一类男性形象的理解啊！

可是，有没有一种可能？

这个世界上存在着好符号和坏符号😅存在着有效符号和无效符号呢？

观众只能靠符号去做阅读理解，却难以感受到其中的情感，无法共鸣，这样的符号……用处很大吗？

是观众没看懂吗？

不，只是懂了，反而觉得低级，没必要，没逻辑，没感情。

个别人能感受得到，或许是生存状况或情感世界存在共鸣，但这并非大多数人的情况哦。

成功的塑造，是要让“没有经历过或者感知过的人能通过故事或者表现达成共情”，如果只能达成极少数人的共情，那怎么能称作成功呢？

私以为，结尾的部分就应该让忍，瑠果，慎次郎，红香乃至阿姨们跟着女主一起去。

在遇到家暴男的时候，展现作为多数人的主角团们的共识，再由女主单独去表现那一段勇猛的“母鸡护崽”，展现一种世界共识性的，抗击家暴的心理……完成女主的人物弧光，让她不再孤独，获得成长。

至于竜的表白戏份，甚至可以在尾声里单独来找她，或者在游戏世界里达成。

既可以表现对方已经成功脱困，或者已经有了积极的结局，还可以不脱离U这个贯穿全片的视觉母题。

虽然不至于说多出彩，但至少不像现在这样模棱两可，什么也没有交代完就结束了，十分草率。

细田身上没有女性的共情力，只有解读力。

他把这些东西作为能解读的行为，拆解得十分零碎，救孩子不一定是母性，也可以是一个正常人的正义之举报加上那种似爱非爱的怪异感，仿佛要突出母性，又好像不全然是母性——模棱两可了。

阿守啊，你也不是雷德利，不是吃这碗饭，就少表现这些东西吧。

还有元宇宙这个设定。

我只能说玩是玩了，但没玩透。

让我拿什么去对标呢？

《无敌破坏王2》？

其中探讨了很多，比如说资本的注入，人肉网暴的存在，网民的复杂性等等……但他详细的讨论了吗？

没有，一笔带过而已。

那么这个U世界被创造的价值就很小了，也就是制造一种奇观，用于创新陈旧母题的表现形式，用于吸引观众进影院付钱，吸引电影节的评委们说出“哇哦很超前呢这样的手法这样的技术”并且颁奖……这种老议题新形式的学习委员已经被《瞬息全宇宙》抢走了捏。

反而抛弃了元宇宙更深的议题，对于虚拟世界社会化，肉身与精神的关系讨论等等，浅尝辄止迎合了热点后，吊足了观众的胃口，反而回到了自己的舒适区……阿守啊，这何尝不是一种耍流氓呢？

😢美术好看。

歌好听。

以上。

个人观点，你杠你对，你骂我我骂你，欢迎和平讨论。

【角色分析篇】镜像：铃与阿惠，是恋人，还是朋友、母亲？

（雀斑公主）影评 (douban.com) 上一篇分析家暴男这么害怕，最主要的是，日本对于故意伤害的衔接程度有一套完整的刑法机制。

即使没有达到轻伤的等级，女主如果被家暴男打了之后，依然可以以暴行罪起诉他。

日本刑法第208条规定实施暴行而没有伤害他人的，处二年以下有期徒刑、三十万日元以下罚金或者拘留或者科料。

更不用说对他工作的影响。

女主面部明显有伤口，可以鉴定DNA，而且有两个目击证人，起诉定罪是很容易的。

不过至于家暴的情况则不同。

众所周知，家庭是掩盖罪行的最好的幌子，对家庭成员的暴力行为具有隐蔽性，东亚警察由于风俗文化的原因是不愿意插手“家庭的私事”的。

影评中最热的一条“不要圣母心，家暴请报警”只能说是缺乏常识。

学者二宫周平认为，......但是又由于虐童事件经常发生在场所较为私密的家庭之中，除了受害人以外他人很难知晓；社会普遍认为家庭事件外人不宜插手， 更不应加以监视与评论造成施暴者行为“自我正当化”，并且常用“管教孩子”等托词推卸责任；家庭 生活是最需要确保个人隐私的私密场所，行政或是检 察机关等国家公权不应过度介入等因素影响，造成了对于虐童事件的默许和纵容。

引自《日本家暴受虐儿童立法的 源起、特点及其启示》心理层面：很多人觉得是女主一个眼神就吓退了家暴者，实际上家暴男和前面的义务警察是一样的外强中干的典型男性形象。

（他们挥拳的动作，装束都很像，家暴男手腕的手表也呼应了警察手上unvail器）义务警察以强权和unvail器威胁，女主却主动接受曝光；家暴男以暴力威胁，女主也不害怕他的拳头，这种只能用暴力威胁弱者从而获得优越感的人，当他们优越感的立足点被消解时，就会变得畏惧无力。

义务警察奔溃了，其实就是为家暴男崩溃做铺垫。

你一个弱者，为什么不怕我！！

尤其是家暴者，性犯罪者，恋童癖，都是弱者挥拳向更弱者，他们其实在男权社会中是弱势，所以才向自己的家人、更弱者发泄，以寻求优越感。

而一旦发现自己一贯鄙视的弱者不害怕自己时，他们的溃败是不言自明的。

学者二宫周平认为，当个人无法从社会中获得正面评价或者经济生活无法充实时，就惯性地选择比自己弱且生活在同一屋檐下的客体为对象，以不适当的手段发泄自己内心的愤懑与不平，因此导致婚姻暴力和儿童虐待等事件发生。

就好像许多男人看见张伟丽时的反应：你一个女人。。。

怎么不怕我们男人。。

（口吐白沫）这个矛盾冲突这么快解决，不禁给人一种感觉：打游戏打到最后，发现大Boss其实很弱。

这给人一种啼笑皆非之感，但是又很真实。

是的，你一直害怕的加害者，其实没有那么可怕。

这两个原因也是为什么大人们放心让女主一个人去介入家暴。

除此之外，也是因为 所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

——细田守这是铃自己的决定，因为她尊重龙，龙不愿意再被那些只会说漂亮话，却毫无帮助的大人们施予希望、又再次希望落空了。

更重要的是，铃和龙同为失去了母亲、封闭内心的孩子，他们互为一组镜像，她希望以自己的力量帮助他，而这也是龙的内心所希望的。

孩子帮助孩子，铃帮助龙，龙帮助弟弟，他们一起面对U世界、面对现实的家暴，在这个过程中互相扶持、互相成长，才是这部电影的主旨。

豆瓣的影迷们大家好，我是细田守。

由我执导的电影《雀斑公主》很快就要与大家见面了，听说很多人喜欢我的电影《穿越时空的少女》、《夏日大作战》，希望《雀斑公主》也能够受到大家的喜欢。

《雀斑公主》依据的是18世纪法国的童话故事《美女与野兽》，在我小时候就觉得这是个特别的故事。

通常情况下，美女是不会爱上野兽的，但这个故事颠覆了以往的价值观，这种反转很有意思。

我1991年大学毕业加入东映动画，就在这时，迪士尼的《美女与野兽》（1991）上映了，一切竟然是那么的美妙，看了《美女与野兽》之后，我觉得自己如果能做出这样的作品就好了，正因如此，我一直在想着“有一天我要制作自己的《美女与野兽》”。

当我有机会凭借《未来的未来》获得美国奥斯卡提名时，我想是时候可以自信地制作属于自己版本的《美女与野兽》了，时隔30年我终于做到了。

但是，我认为在现代生活中重复经典是没有意义的。

要在现代社会复兴一个经典，需要有必然性。

如今互联网正迅速发展，每个人都参与其中，我们已经无法脱离互联网来谈论社会。

我认为互联网和现实的二元性（即互联网上的自我和现实中的自我）会与《美女与野兽》中的野兽的二元性（外表暴力但内心温柔）产生共振。

此外，在18世纪的版本中，女性被塑造得很单一，而我们要在现代互联网语境中描绘《美女与野兽》，就要确保女性的双重性得到展现。

所以如果让我用几个词来向中国观众介绍这部电影，那就是“现代互联网世界的‘美女与野兽’”。

《雀斑公主》中有一个名为“U”的世界——U是宇宙（universe）的U，也是乌托邦（utopia）的U。

这是一个现实中不存在的、巨大的互联网世界，我把它描绘成这样一个全球化的世界，我们在这个不同的世界里，拥有一个不同的自我，存在不同的规则。

在U世界里，有着现实中不可能的规则，在现实中不被重视的人可能会被重视。

年轻人向往这样的世界，我也认为应该如此。

因此，我决定与全球创作人员一起设计该世界中的虚拟形象（在影片中称为“As”）。

我们请来迪士尼的Jin Kim来设计主要人物贝儿，他因作为《冰雪奇缘》中的角色设计而闻名，另一方面，我们邀请在英国的Eric Wong创造了U世界，他是一位27岁的建筑师，以前从未参与过电影工作。

我们还找到了动画师汤姆·摩尔（Tomm Moore）的爱尔兰Cartoon Saloon工作室。

全球人才的汇合，让“U”这个全球性的世界变得更加有说服力。

20年以来我都在创作以互联网为背景的电影，描绘互联网是如何改变时代的。

以前制作《数码宝贝》的时候，互联网是一个新鲜的、方便的“工具”。

大约10年后的《夏日大作战》里，已经是从儿童到老人、每个人都可以通过手机访问互联网的时代，于是我想到要拍一部关于一个乡下大家庭的电影，从孩子到老人都与互联网上的敌人作战的故事。

今天，互联网已经不再是一个“工具”，而是已经成为“另一个世界”、另一个等同于现实的世界。

这意味着我自己就是另一个人，这是一个多元宇宙的世界，我们拥有多种人生。

世界不止一个，人生不止一个，我也不止一个，这样的时代以前从未存在。

其实当我们在制作《雀斑公主》时，还没有人在谈论 “元宇宙”。

只不过当Facebook将其名称改为Meta（《雀斑公主》在日本上映后）并表示将把元宇宙作为其主要业务时，这个概念开始流行起来。

从我们的创作脉络看，可以说是每个人都在期待着元宇宙，这是一个有无限可能性、可以自由尝试的地方，也是一个与现实规则不同的公平世界。

即使是铃，一个生活在日本农村的平凡女孩，也可以在这里尝试她的才能。

现在的年轻人认为这个现实世界是不公平的、成人社会是灰色的、充满矛盾的，他们没有得到公平的看待。

我想，现代的年轻人很难对未来有梦想，日本社会如今一直留有封建的部分，告诉着每个人应该如何生活。

这就是为什么年轻人需要另一个世界，并希望在其中自由地尝试他们的力量。

互联网正承载着这些人的欲望和期待。

我们一直认为每个人都要在可尝试的范围中选择自己的未来。

但现在我们处于一个多元化的时代，社会的活力是建立在利用每个人的不同才能之上的。

技术会改变我们对人、生活和社会的看法，年轻人也将建立一个新的时代，所以我拍了这部电影来支持他们。

其实在制作电影的时候，人们往往会倾向去刻画一个反乌托邦（dystopia），这些是成年人们忧伤的表现。

但是，动画电影是为年轻人服务的，我希望它们是支持年轻人的，也应该乐观地看待必将到来的技术发展。

这就是为什么我们要在互联网上追求一个不同的世界，因为我们想自由自在地生活。

我就是想通过《雀斑公主》中的“U世界”，创造一个人人都憧憬的世界。

主人公是一个生活在日本乡下一个角落的女孩，她缺乏自信，但由于互联网世界，她可以在世界中心尝试另一个版本的自己。

我制作《雀斑公主》就是为了表达这种希望。

新冠肺炎疫情爆发以来，全世界的生活、娱乐和交流都不得不通过互联网进行，这种互联网化的社会样态本来可能是十年之后的事情，却随着新冠的发生而已经成为现实。

中国是世界上互联网社交和丰富生活等方面最先进的国家，比日本要先进得多，我感觉中国正生活在未来的世界里。

从这个意义上来说，这些变化让《雀斑公主》成为了一部非常有现代性的作品，中国的观众更可以与《雀斑公主》产生共鸣。

希望人们一定要在大屏幕上观看。

有关影片的结尾，我也想在这里分享一些自己的想法。

可能有人会认为弱小的铃对抗对方是不合理的，这或许还是认为铃和贝儿是两个不同的人。

我认为，铃就是贝儿，贝儿就是铃，这不是说铃等于弱者，贝儿等于强者，而是说在同一个人身上有这两种元素：她缺乏自信，但同时也是强大的。

因此，并不是说铃必须要变成贝儿才能成为强者。

在现实中并不自信的铃，通过另一个世界的另一个自己——贝儿，获得了自信、变得坚强。

另一个层面是，铃的母亲是为了救一个连名字都不知道的孩子而死，而铃通过成长战胜了过去的痛苦。

所以，当铃回到现实时，并不能说还是那个弱小的铃，如果她变强大，那就是成长让她变得这样了。

铃周围的长辈们也知道她已经长大了，并尊重她的决定，让她一个人去了东京。

这就是活出两个自我的意义，也是这部电影所描绘的内容。

我认为，电影不仅是为了让观众得到感官的享受，还要反映一些当下的情况。

我希望通过拍一些以前从未表达过的电影，扩大表达的可能性。

从这个意义上说，地图工作室希望尽可能地涉足新的领域，尽可能以动画的方法制作出以前没有过的电影。

我想超越“动画应该是什么样子”的固有观念，比如《雀斑公主》描绘一个复杂的家庭环境，《狼的孩子雨和雪》探讨了单身母亲的问题，而《怪物之子》涉及了儿童贫困和其他非典型动画的主题。

这并不是说我想创作所谓的“社会派电影”，而是有些时候，我们必须面对艰难的现实问题。

这并不容易，但通过创作这样的电影，我在思考如何与现代社会中的观众共同经历，虽然现在世界处于一个困难时期，但我想和那些也意识到这些问题的观众们一起，去克服这个问题，并产生情感的连接。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

「Douban」の映画ファンの皆さんこんにちは。

細田守です。

僕が監督した映画『竜とそばかすの姫』がもうすぐ中国で上映されます。

僕の過去作品の『時をかける少女』や『サマーウォーズ』は中国でもファンが多いと聞いていますが、『竜とそばかすの姫』も、多くの皆さんに好きになってもらえると嬉しいです。

この「竜とそばかすの姫」のベースとなったのは、「美女と野獣」という、18世紀のフランスの物語です。

この作品は僕にとってずっと特別な存在です。

普通、美女は野獣と恋に落ちたりしないわけですが、この物語はそんな価値観をひっくり返す。

そんな逆転劇が面白いなと思っています。

僕は1991年、大学を卒業して東映動画に入りましたが、ちょうどそのころディズニーの「美女と野獣」（1991年）が公開されました。

そしてこの映画が、1992年日本で上映された。

とても素晴らしくて、こんな作品が作れたらいいなと思うようになった。

そんなわけで、いつか僕なりの「美女と野獣」を作りたいと、ずっと思っていたんです。

「未来のミライ」で米国アカデミー賞にノミネートされる機会を得た時、今なら自信をもって自分の「美女と野獣」が作れるのではないかと思いました。

30年越しで、です。

ですが，古典を現代に甦らせるにはそれ相応の理由がないと意味がないと考えています。

古典を現代に甦らせるには必然性が必要です。

現在インターネットは急速に拡大し、皆が参加しています。

もはやインターネット抜きでは社会を語れなくなっていますが、インターネットと現実の二重性、つまりインターネット上の自分と現実の自分、それが「美女と野獣」の野獣の、暴力的な外見と優しい内面の二重性と響きあうなと思ったのですね。

また、18世紀のフランスの「美女と野獣」は、当時は封建社会なので、美女は一面性しか描かれていないのだけれども、現代のインターネット世界での「美女と野獣」を描くのであれば、美女の方も二重性を問われるようにしようと考えました。

ですので、中国の皆さんに一言でこの作品を紹介するならば、“現代インターネット世界の「美女と野獣」”です。

「竜とそばかすの姫」に出てくる、 “U”（UniverseのUだったり、UtopiaのUだったりします）という世界があります。

まだ現実にはない広大なインターネット世界です。

僕はその世界を、違う自分がいる、違うルールのある、そんな現実とは違うグローバルな世界として描きました。

“U”の世界では、現実ではあり得ないルールで、現実では評価されない人が評価されるかもしれない。

若い人はそういうところに希望を持っているし、そうあるべきだと思っています。

なので、その世界のアバター（劇中では“As”と呼ばれる）は、グローバルなスタッフでデザインすることにしました。

主役ベルのデザインをお願いしたディズニーのJin Kimさん、この方は“Frozen”なども担当している有名な方ですが、一方で、“U”の世界を構築してくれたイギリス人のEric Wongさんは、映画の仕事は初めての27歳の建築家で、彼は無名でした。

あとは素晴らしいアニメーション作家のトム・ムーア監督率いるアイルランドのCartoon Saloonにも協力してもらい、非常に才能が集う場所になったと思います。

それによって、“U”がグローバルな世界だということに説得力を出すことができました。

僕は20年前からインターネットを舞台に映画を作っていて、インターネットが時代を変える様を描いてきました。

『デジモンアドベンチャー ぼくらのウォーゲーム!』のころは、インターネットはまだ“新しい道具”でした。

そこから約10年経った「サマーウォーズ」のころは、日本では子供からお年寄りまで誰しもが携帯からインターネットに接続可能な時代になっていて、なので、子供からお年寄りまで、田舎の大家族がインターネットの敵と戦うという作品を考えました。

現代では、それはもう“道具”ではなくて“もう一つの世界”になったと思いました。

すでに現実と等価なもう一つの世界だと。

それは自分自身がもう一つあるということ。

マルチバースの世界ですよね、僕らの人生も複数あるという。

世界は一つじゃない、人生は一つじゃない、自分は一つじゃない。

そんな時代、今までないですよ。

「竜とそばかすの姫」を作っていたときは、誰も“メタバース”なんてことは言ってなかったんですよね。

（日本で劇場公開された後）Facebookが社名をMetaに変えて、事業の柱をメタバースにすると言ったことで普及した。

ここまで僕たちが作ってきたものから見れば、誰しもが無限の可能性を持っていて、自由に挑戦できる場所がメタバースには求められているのではないかと言えます。

現実とは異なるルールで運営されている公平な世界、つまり日本の片田舎に住むコンプレックスのある少女・鈴でも、自分の才能を試すことが可能な世界です。

今の若い人はこの現実の世の中が公平だと思っていないですよね。

大人社会はグレーで矛盾に満ちている、自分は正当に評価されないのではないかと思っている。

思うに、今の若い人は未来に思い描くような夢を持ちづらいってことがあるんじゃないかな。

日本社会はこれまで封建的な部分があって、その延長線上として、この人はこうあるべきというような型にはまった世界を常識としてやってきたわけです。

だからこそ、若い人はもう一つの世界を必要としていて、かつそこで自分の力を自由に試したいのだと思います。

しかし、今は多様化の時代で、一人一人がもつ違う才能を生かせることが社会のダイナミズムだとされている。

テクノロジーは人間観、人生観、社会観を変化させる。

そういう中、若い人が新しい時代を築いていくので、僕としては若い人を応援したくてこういう作品を作った。

よくこういうのを映画で描くときはディストピアを描きがちなんですけど、そういうのは大人の憂鬱の代弁だよね。

アニメーション映画は若い人のためにあるものだから、若い人を応援するものでありたい。

テクノロジーの進化を肯定するものであるべきだと思いました。

僕たちは違う世界をインターネットに求めたいし、そこで自由に生きたいのだと思います。

なので「竜とそばかすの姫」の“U”は、誰しもが求める公正な世界にしたいと思いました。

主人公は自分に自信がない、日本の田舎の片隅で生活している女の子だけれども、インターネット世界があることによって、世界の中心でもう一人の自分を試すことができる。

そういう希望を表現したいと思って作ったのが「竜とそばかすの姫」です。

コロナ禍以降、全世界的に、仕事や生活、遊び、コミュニケーションはインターネットを通して行わざるを得なくなった。

本来であれば10年先だったかもしれない、インターネットの世界化が、コロナ禍で現実となった。

中国は世界で最もインターネットにおけるコミュニケーションや人生を豊かにする活動が進んでいる国だと思う。

日本よりよっぽど進んでいますよね。

中国は未来の世界を生きているように見える。

そういう意味で「竜とそばかすの姫」は共感してもらえるんじゃないかと思います。

ぜひ大きいスクリーンで観てほしいですね。

次に、映画の結末について自分の考えを共有したいと思います。

弱い存在である鈴が敵に向かっていったのが合理的ではないと思う人がいるかもしれません。

恐らくこういう風に思った人は、鈴とベルが別人だと思ってるんじゃないかなと思います。

鈴はベルであり、ベルは鈴なんですよね。

鈴＝弱い、ベル＝強いじゃなくて、同じ人間の中に両方の要素があるわけです。

自信の無さと、強さと。

なので、ベルでないと力を発揮できないわけではないんです。

現実では自信がなかった鈴が、もう一つの世界でもう一人の自分であるベルを通じて、自信を得て強くなる。

あともう一つは、鈴のお母さんは名前も知らない子供を助けるために亡くなってしまうわけですが、鈴も自分が成長したときに母親の死を乗り越えます。

ですので、現実に戻った鈴が弱いままかといえば、そうではないですよね。

強くなったというのは、成長です。

鈴のまわりの年長者も、鈴の成長を知り、彼女の判断を尊重して一人で東京へ行かせます。

そこに二つの自分を生きることの意味があって、それを描くための映画でもあるのです。

映画は、ただ観ているその瞬間を楽しむだけのものではなく、今日性を反映してしまうものだと思う。

これまで表現されてこなかったような作品を作ることで、表現の可能性を広げていきたいと考えています。

スタジオ地図はそういった意味では、なるべく新しい領域に踏み出したい、なるべくこれまで作られてこなかったような映画を、アニメーションという技法を通して作りたいと思い、やっています。

僕はアニメーションはこんな感じでしょうという固定概念の範囲を超えたいと考えています。

例えば「竜とそばかすの姫」では複雑な家庭環境を描き、「おおかみこどもの雨と雪」ではシングルマザー、「バケモノの子」では子供の貧困など、アニメーションらしくない題材を扱いました。

社会派の作品を作りたいわけではないですし、現実のしんどい問題と向き合わざるを得ない瞬間もあって、生易しいものではないですが、しっかりそういうものを作ることで、現代を生きる観客とどう生きるかを一緒に考え、共感を得たいと思っています。

进电影院看BELLE（龙与雀斑公主）是件巧合的事。

上周很想看电影，打开AMC app看美国在映的片单，本周主推的Scream是怂货如我敬谢不敏的惊悚片，蜘蛛侠又已看过，一路滑动屏幕，瞥见某张色彩透亮的日系动画海报。

在流光四溢的赛博场景中，长发垂眸的女神和渺小灰暗的少女彼此相对。

一个女孩子的名字——BELLE列于画面之上。

《龙与雀斑公主》美国海报，我就是因为被这张海报吸引去电影院观影的购票信息里显示有IMAX影厅正在放映，我想象着海报中 的画面投影在巨大银幕上的感觉，按下了购票键。

开车去电影院的路上，我在想，Belle究竟是她们俩之间的谁的名字呢，又或者其实她们本来就是一个人。

事实证明，我想的没有错。

《龙与雀斑公主》讲述的就是一个女孩的故事，关于她灰暗与光彩的两面。

女孩在现实中遇到的困境的自我束缚，与内心渴望的强大力量，共同构成了一个丰满动人的形象。

拥有极佳声乐天赋的女孩铃（Suzu），因为母亲在她童时为了救人而牺牲，从此失去了欢乐和歌唱的勇气，逐渐变成在现实生活中的不起眼的高中女生。

一次偶然的机会，铃接触到了时下最火爆的虚拟现实“U”，在这里，她终于拥有能够放声歌唱的力量，且一跃成为虚拟世界里最当红的歌姬Belle。

影片通过虚拟与现实交错的双线叙事中，缓缓讲述着铃经历的人与事和她的成长。

最终铃终于通过自己亲身经历，理解和认同了母亲当年的选择，在救赎他人的同时也完成了一场最重要的自我救赎。

整个故事并不复杂，却充分利用了所有出场的角色，展现出丰富而温暖的剧情血肉。

在铃的奇幻冒险的框架下，导演完成了三条线索的叙事。

1. 铃本身的成长（主线）2. 在U世界里关于人性的探索，人们对善与美的追求3. 在现实校园里的青少年之间的纯真感情与他们的成长之痛首先是铃的成长。

她的成长是从进入虚拟现实的U世界开始的，U世界的最基本设定便是，你在U中的能力源于你本身的特质。

它并不赋予你更多，只是让你更强大更有勇气。

我想这个世界被称为U (You) 也是因为如此吧——只要发挥出隐藏的能力，你就是更好的自己。

铃的青少年时代是灰色的，因为她是一个被动的失去者。

她失去了母亲，也失去了乐观看待世界的勇气。

但在她的内心，她对歌唱的热情，对亲情、友情与恋爱的期待并没有消磨。

她只是无意识地压抑着，久而久之便真的以为自己已经失去了。

U没有给予她更多，只是给了她名为勇气的阳光，融化冰封，让本来就有的充沛的情感像种子一样发芽壮大，最终开出漂亮的花朵。

故事的开头，现实生活中的铃也是善良的，但这善良是消极被动的。

而U帮助她成为Belle这个积极的给予者。

她的情感和善良可以感染和拯救他人，而非只是封闭自己。

男主角龙也是一样，因为现实生活中遭遇母亲亡故、父亲家暴的经历，他同样是一个被动的失去者，他内心对力量、对保护弱者自我保护的渴望、是他在U中变得神秘和强力的原因。

他仍是敏感的，却可以救下Belle，保护她不被伤害。

在故事的最后，他也能选择再次相信他人。

两个失去者在U中相遇，他们心底的善意和潜能让他们有能力成为彼此的保护者，和相信彼此的接受者，这真的是一个非常有趣的剧情设计。

其次，既然U只是强化你内心的潜力与渴望，那么既然现实中有多种多样的人性，这个世界里，必然也会有。

很高兴看到导演也在配角设计反映了这一点。

例如追捕龙的警卫团长Justin，他对正义的追求实际上缠绕着对权力和话语权的欲望。

又例如住在豪宅的贵妇人，拥有强烈的被害者心态，所以才会即使在虚拟世界也不去做自己，而是营造自己的形象。

当然，整部影片的基调是治愈系的，我们还是能看到大部分人对于善和美的共同追求，比如在Belle出现之前的Peggy Sue，即使在Belle出现后不满人气被超过，但在Belle需要帮助的时候，仍然会大声地为她应援。

现实生活中也是一样，刚开始的铃是有些自闭的，在学校里看到闪闪发光的校花会羡慕，看到大大咧咧的男同学会替人尴尬，对心仪的青梅竹马只会在心中汹涌澎湃地暗恋，却不愿走到近处去看。

在家里也总是无意识地拒绝父亲的关系。

但，只要她愿意敞开心扉，上前一步去看，就能发现闪闪发光的校花也是害羞的邻家女孩，大大咧咧的男生也会脸红，心仪的青梅竹马在默默守护她。

青春里的每一个人都会经历自己独有的成长之痛，都会拥有辗转反侧的那些夜晚。

他们的故事也许没有铃的精彩，却一样纯真，自然，动人。

以上三条剧情线索以铃的视角被紧扣在一起，不同线索上发生的故事都会对女主的内心产生影响，从而成就另外线索里的故事。

如果没有U世界里得到的认可，铃也无法在现实世界中敞开心扉，而如果没有现实世界中小伙伴们的支持与帮助，铃也无法通过U世界中完成对龙的救赎……它们相辅相成，共同完成了一个主次分明又丰富的温暖故事。

再来聊聊我认为的剧情设计的亮点吧。

首先是克制。

本片其实是在一个庞大的背景下去讲述具体的故事。

所谓庞大的背景是指U这个数十亿人的虚拟世界的设定（看过《头号玩家》活着《无敌破坏王2》的小伙伴可以自行想象一下），一般大片才会采取这种设计，也在剧情中充分利用和展示这些宏大的场面。

就像是《头号玩家》中的游戏大冒险，又或者《无敌破坏王》中在因特网里的各种奇遇，它们都是剧情的核心。

整个故事是靠对虚拟世界里的探索而完成的。

但本片却并非如此。

虽然对U的各种场景刻画很细致，本片却没有把剧情的核心堆积在那里。

它还是在讲述一个关于人的具体的故事，即始终围绕着女主角铃的自我救赎来开展的，在片中，现实场景和U场景的剧情分量一样重甚至更高。

U只是铃找回自我的一段经历，而不是全部，剧情末尾高光也是落在了现实生活中，这是比较有趣的点。

另外，故事本身并不太复杂，核心人物一只手就能数的过来，且如上所述，所有角色的故事也都服务于女主角的成长这条主线。

无论是在虚拟时间和她相知相识的龙（男主），还是现实世界默默守护她的忍（男二），看似是女主和两个男角色的感情线发展，但其实还是在讲述铃的心路历程，自始至终没有偏移，所以即使场景很宏大，故事却不会让人觉得松散，这是我认为本片另一个优秀的地方。

PS：我之前看到豆瓣评论区批评剧情时说到，“本以为U里的龙和现实中守护女主的校草有什么关系，没想到还真就是一个陌生人”。

其实在我看来，这恰恰是一种不落俗套的设计。

“在现实世界中守护着你的人在虚拟世界里也与你巧遇和相恋”什么的，才是近乎不存在的极小概率事件。

如果真这么拍，就是在拍一个纯童话故事，也就有些流俗了。

正因为龙这个角色的设计是那么出人意料，我才认为本片有着很好的克制和真实感。

包括影片中出现的其他配角小伙伴，校花琉果，运动男慎次郎等等都是很真实和温暖的高中生形象。

唯一有些夸张色彩的是女主的好闺蜜小弘（主要是小弘的技能点太强大了，二次元感就显得浓了一些。

其次是U这个设计，莫名和今年火爆的元宇宙设定十分契合。

所谓元宇宙就是虚拟现实和数字人生，即在虚拟网络中真实地去过我们的第二次人生。

这和影片的核心理念几乎是不谋而合。

女主角铃正是在虚拟网络U中实现了自己的第二次人生，在这里她摆脱了原生活中她畏惧的一切，能够放声歌唱，用歌声治愈他人，她重新拥有了爱人和被爱的能力，成为了童年时曾经想要成为的自己。

而男主角龙则更进一步，不仅在U中获得新生，更通过和Belle的相识影响了现实中的自己，也摆脱了现实人生中面对的泥沼。

不起眼的女孩，在U中可以拥有漂亮的外貌；缺乏勇气的人，在U中可以开亿人演唱会；弱小的人，在U里可以变得强大……这个会读取我们生物信号并放大我们优势、引导着我们最大程度发挥潜能的系统，完全就是一个高阶期望版的元宇宙好吗。

如果真的有U的存在，你会选择去过第二次人生吗不知道影片制作的时候是否已经明确有了元宇宙这个概念——也许没有一个明确的名字，但这种idea应该是由来存在已久的，我相信编剧和制作团队应该也是受之启发才创作出这样一部作品。

只是它上映的时候刚好赶上元宇宙概念爆火，算是一种美丽的巧合吧。

所以，如果对元宇宙有兴趣的小伙伴不妨可以看看这部带有些许预言色彩的影片。

另外不得不提的就是本片对经典歌舞动画《美女与野兽》的致敬。

这从女主给U中的自己起名字就能看出来，铃（Suzu）—> 铃（Bell） —> 贝儿（Belle），既巧妙呼应了美女与野兽中的贝儿公主，由和女主角的本名完美结合，是一个很巧妙的设定。

此外，男主角龙在U中以孤独而强大的野兽为形象，居住在一座无人敢踏进也无人知晓的城堡。

与善良美丽的Belle相遇后，龙逐渐爱上她，两个人在城堡中共舞，Belle为他唱起一首情歌，歌声治愈着他的伤痛……一切的一切都仿佛在与三十年前的经典电影遥相呼应。

想起《美女与野兽》在日本非常受欢迎，或许主创团队也很喜欢这个经典的童话故事，所以用致敬的方式为本片增加一丝浪漫的童话色彩吧。

但是，致敬并不是复刻。

这部现代视角下的“美女与野兽”也不是那个唯美的法国童话故事。

不是王子遇上公主，他们相爱，然后恶魔法消失，and they lived happily ever after. 龙不是王子，他是用沉默掩饰受伤的小兽。

他爱上的也并非无缺的歌姬，而是并不完美的铃——即使铃是公主，也是带着雀斑的不那么完美的公主。

但两个有残缺的灵魂在U世界里相吸相爱了，U放大了他们对温暖的渴望，让他们遇上彼此。

在我看来，这是一种更具有现代感和日系文化风格的致敬。

野兽龙与美女Belle最后必须要说的是本片一大高光：声画设计。

音乐是本片的核心主题，也是女主角铃自我救赎的手段，而U这个虚拟现实的场景是故事主要发生的场所。

那么理所当然的，声音与画面这两项技术就成了本片的重中之重。

歌好不好听直接代表了“铃的自我救赎”这个主题是否令人信服，而作为动画电影，U宇宙的场景描绘也直接影响观众对故事的认可度。

在声画这两方便，我觉得电影是个可以打五星的。

首先歌曲是真·好听，放映结束我还特地留意了一下女主的配音，才知道中村佳穗这个日本新星歌姬。

看完影片后特地去搜索了女主的配音中村佳穗，才知道这是她第一次挑战配音工作在本片的设定中，Belle的声音又着治愈人心的神奇力量，影片里的原话是，她的声音能让听众觉得“她在为我歌唱”。

这样的描述对于女主角的音色表现力要求很高，唱得不好的话很难让观众信服。

中村佳穗的演唱无疑是达标的，片中包括主题曲《U》在内的好几首女声独唱都是为她的声线量身打造，都非常好听——音乐在这部电影中的地位太重要了，甚至关键剧情的推动都是在歌声中完成的，以至于我觉得这部电影在某种程度上其实是歌舞片（虽然没有跳舞）。

另外本片在画面制作上也很讲究。

影片是平行双线叙事，有学校和U两个完全不同的场景。

女主角在两个场景中的状态也是完不同的：现实中的铃郁郁寡欢，在学校是淹没于人海的不起眼的沙砾，U里的Belle则美丽高贵，是数十亿人关注的闪耀的珍珠。

这两者的对比其实反映了女主角铃的矛盾状态，这也是整个故事叙述的根本基调，能否明确呈现出这种冲突，对于能否将观众带入铃的视角非常重要。

于是在片里，制作方对现实场景和虚拟宇宙的绘制是完全不同的。

他们干脆直接站在女主角铃的视角上来作画，即直接尾观众呈现了铃眼中的世界。

这是很聪明的做法，不用费心去想如何带入了，直接把主视角摊开给观众看岂不更好。

铃眼中的现实世界是单调和模糊的，于是作画比较简单，色彩也单一朦胧，校园场景里的人物没有过多精细的绘制，有些远景中的路人甚至都没有绘制脸部细节。

乍一看，觉得作为2021年的动画似乎过于粗略，但细细体会反而能明白这是精心的设计，让人看到场景就能明白铃的忧郁的心情。

相反，在U这个虚拟现实中，整体作画明显精致起来，色彩饱和度也较高，人物设计也精细不少，能反映出Belle在虚拟世界的的快乐和自由。

现实世界的场景没有过多精细的绘制，有些背景人物的五官都没有画全，体现出铃眼中单调的模糊的高中生活

U的场景绘制明显精细、饱满、靓丽许多当然，技术制作最精细的部分就是铃的演唱画面。

中村佳穗空灵的女声配上精心渲染的光影，在IMAX屏上的播放效果是非常震撼的，观影途中我也真切和直观感受到“电影是声画的艺术”这一点，对于一部技术出色的电影来说，在影院观影和在小屏幕前拉剧情确实是完全不同的体验。

总而言之，看完《龙与雀斑公主》时，我是很感动的。

那天在电影院看完，散场时影厅里响起了不少掌声。

我想可能大家多少都被故事打动了吧。

回家的路上我在想，或许每个人都有沙砾和珍珠两面，勇气是将沙砾磨成珍珠的蚌，它吸收我们的失败与痛苦，转化成面对未来的坚定的信念。

可惜，大部分人都不够勇敢，就像母亲去世后变得懦弱畏缩，再也无法于人前唱歌的铃一样。

我们害怕，恐惧，不愿再受伤害伤害。

她是幸运的，在她的世界里，有 U这样的的虚拟现实，帮她放大潜力，给她第二次人生。

我们没有U，但，我们可以拥有勇气。

不需要很多，只需要一点点，只要勇敢地踏出一步，一小步，勇敢地去接纳他人的善意，勇敢去追寻想要的东西，或许在我们本来的人生中就能产生一些微妙的不同。

即使没有第二次人生，我们也能拥有一颗小小的，闪闪发亮的珍珠。

或许这就是电影交给我们的道理吧。

总之，《龙雨雀斑公主》是一部制作精良，音乐好听的动画电影。

剧情有可圈可点的地方也有一些瑕疵，但仍然是一部值得进电影院去感受和欣赏的作品。

推荐给喜欢动画电影尤其是日本动画的小伙伴们。

这个电影的问题太多了，我都不知道从哪开始吐槽[汗颜R] 这里指的恶心仅是剧情恶心，我也是通过龙与雀斑公主的歌才知道这部电影，我超喜欢女主一开场唱的那首歌。

前20分钟节奏流畅，女主的人设也很好，尤其是她刚进入虚拟世界唱歌那一段简直是全作高潮，20分钟以后剧情就开始全面翻车。

首先是中段剧情完全照搬迪士尼电影美女与野兽，而且剧情方面也没有什么翻转或者别出心裁的地方，完全复制粘贴，而且不如美女与野兽的剧情更自然真实，看一个已知的故事，让人觉得特别乏味，剧情的发展就好像完全被剧透了一样。

是这个剧的最大毛病是剧情不符合逻辑，更像是无脑爽剧，以女主的人设和女主的成长经历来说，怎么可能莫名其妙就有男同学从小喜欢关心，默默守护，最好的闺蜜是有钱人家的大小姐，校花也想和自己做朋友，体育生帅哥也对自己有点意思，总结到这我都笑了，这什么人生啊，不用努力所有人就主动往自己身上贴，自己还是个有点抑郁不爱说话的性格，这些人是看上她什么了呢？

根本讲不清楚。

这种人际关系就好像是小学生幻想出来的一样。

包括女主后来被揭露身份的时候唱歌，就连曾经被她排挤下去的歌手也帮着她说话还大喊加油，因为点啥呀？

没有转折啊，就只被她的努力所感动？

后面所有人都被感动哭了，看到那个地方我真的莫名其妙，怎么就哭了？

那一群人就像是预设程序的npc一样完全为了女主而存在。

后面做的很多都像是刻意煽情，我想和你共情但完全没有可以共情的点啊。

结局 孤身一人去救两个小孩，暂且不说要救两个被家暴的孩子要怎么救。

女主就凭着一身的侠肝义胆跑到人家门口，小孩也完全没被禁足就像遛弯似得跑出来和女主拥抱，女主爸爸让小孩回家，女主用单薄的身体紧紧的护着二人，小孩爸爸说你别来破坏我们家庭，说真的，我当时就觉得女主是过去捣乱的，电影并没有详细地讲述两个孩子到底是收到父亲怎样的虐待，反而让人觉得这个父亲形象特别的脸谱化，当然剧里的大部分人设都是脸谱化的。

女主完全靠着瞪眼就把孩子父亲一个40岁左右的成年人吓退了。。。

真那么简单还费什么劲去救，直接给他爸打视频电话瞪眼威慑就可以happy ending啦！

那难道瞪一下眼孩子父亲就可以放弃两个孩子的监护权吗？

最后这部电影前期做的非常好，我想很多人都是想看女主的自我成长还有个人实现的，但后面的剧情完全没有演明白女主是怎么突破自己的心结完成蜕变。

冥冥之中总是有人爱她有人帮她解决一切。

所以这个动画片更像是一种童话，根本就不是建立在现实世界的世界观上的。

废话少说直接开喷：设定雷同，自己抄自己也是剽窃；核心动机为零，龙，和公主，这俩角色都在标题了，够重要了吧？

那雀斑公主为什么找龙，从头到尾都没有说。

所以你看电影会像我一样，为什么女主角能对一个毁了她演唱会的兄弟这么上心，为什么？！

你告诉我女主想知道他是谁，你让人家说“我想知道他是谁，”就行了，让我死心了。

但细田守从头到尾都没有说。

我是真的没办法共情。

只能满脸像生吃了柠檬一样，拳头变硬。

说说最后一段。

如果前面是6分，最后一段那就负分不敬。

女主角在她一帮靠谱大人的帮助下找到了被家暴的小孩的住址，得去救小孩吧？

那当然！

结果官方说没发生事件不能报警，但他们担心会出人命，那就自己过去。

这个理由我能勉强接受。

于是靠谱的大人们开了车，我以为他们要一起去小孩住址——下个镜头画面一转——女主一个人坐在夜行巴士上。

细田守，你真的疯了吧.......问问你的理智，一个女子高中生，一个人，去见长期家暴小孩子的成年男性，以为自己可以保护得了他们。

然后一帮成年人觉得没问题？

他爹甚至回复：我知道你要一个人去了，你好厉害！

我好骄傲！

拜托，一个高中生做不到！

你以为这里最烂了？

紧接着女主到了目的地。

这时候下起了雨，她艰难地向前走，终于见到了在路口等她的小朋友。

（此时煽情bgm）然后家暴爹冲了出来，要打女主他们。

以下是朋友葱花友情还原现场：女主：母鸡护小鸡的姿势家暴男：举拳，开始战吼ruaaaaaaaaaa女主：不动，就看，就盯，就瞧家暴男：怂了，收声女主：再看，再盯，再瞧家暴男：二次战吼，ruaaaaaaaaaa女主：接着看，接着盯，接着瞧家暴男：他怂了，他软了，他跪了，他跑了他写的这个故事完全没考虑现实情况，随心所欲，搞得观众也只能不带脑子看，虽然还是让人受不了，想大叫，想发疯。

你要真写得随心所欲，也别写这么土气、无聊的设定了吧！

所有人都很卖力，U有多好听？

神组合！

伴奏初听也许觉得乱糟糟，但相当符合U狂欢一般的氛围，兴奋，激烈，鼓让人眼前一亮。

高潮部分的和声和中间穿插的念白更是常田大希的标志。

中村佳穗的嗓音清澈又有力量，那句“君を信じてみたいの 恐れずに一歩踏み出したら”带了点颤抖，嗓音里带着Belle破开风浪的决心，作为开篇太震撼！

对，除了细田守，求求你真的不要拍了。

别白费了这常田大希中村佳穗，这ikura的超强配音，这岩崎太整，这人设。

铃与阿惠是互为镜像的孩子，他们的关键词是失去、成长与守护。

两人都失去了母亲，也失去了对待生活的勇气。

铃与父亲毫不交谈；阿惠对父亲忍气吞声，不敢反抗。

母亲是他们的庇护。

铃与母亲的链接，是音乐

一起用手机编曲失去母亲后，铃抵制唱歌，但是她通过U世界，挖掘出了“另一个自己”；她用U世界，找回了妈妈留给自己的东西。

她原来一句话也不能好好唱出来，但是成为Belle后，她为了给龙编曲而哼唱，唱得好了许多。

而阿惠的母亲，隐藏得很深，很多人甚至忽略掉了这一点 龙的城堡和现实的房间里都有一副女人的照片，她胸前和Bell同样的位置都戴着一朵粉红色玫瑰。

龙的城堡里的照片

现实中，阿惠被父亲摔碎的手机胸口戴着粉色玫瑰花的母亲。

阿惠兄弟俩与母亲的连接，是玫瑰。

弟弟在U世界种下许多的“秘密”玫瑰。

什么秘密？

母亲的秘密。

与龙共舞的Belle，在相同的位置戴上了玫瑰。

铃开始弥补母亲的失去给阿惠的心中带来的空缺，也代替母亲保护阿惠。

Belle一开始想亲吻龙，但是龙紧张地闭眼了。

她转而拥抱他，这一刻，铃明白了自己对龙的感情并不是浪漫关系，而是想要保护他。

（她之后说：龙那时候的眼睛，就像小孩子一样。

）

这个镜头语言，铃是典型的母亲的保护者形象铃保护着兄弟俩时，她坚定的眼神让家暴男退缩了，或许龙的母亲也曾经像这样保护着他们，用这样的目光看着身为父亲的施暴者。

亡妻的影子与面前的女孩重叠，进一步让家暴男感到恐惧。

那么，为什么是铃而不是大人们要保护阿惠？

因为导演想讲述的，是孩子们互相帮助、最后得到成长的故事。

孩子们迷茫、痛苦、挣扎，但还是互相帮助，而在帮助他人的过程中，最终自己也得到了成长。

这比起大人们居高临下地强行拉他们一把揠苗助长，对孩子们更有帮助。

阿惠的弟弟很可能有自闭症，阿惠为了鼓励这样的弟弟，成为了U世界的龙。

弟弟说：哥哥是我的英雄。

而铃也同样地保护了阿惠，替代了他的母亲。

而这样的铃，同时也被忍保护着关怀着。

因为铃同时对应的也是阿惠本身。

他们都始终没有愈合失去母亲的伤痕。

铃回避忍的关怀，龙回避Bell的关怀，所以铃一眼就看出来龙的内心其实很孤独——就像自己一样。

忍问铃怎么了，有事的话可以告诉她，而铃拒绝了忍的好意，反而说“别管我了”、

而之前Belle问龙到底是怎么了，龙也向她咆哮：别管我，不然咬死你！

铃在拒绝忍之后，并且以为班花要去追求忍，她这时的情绪其实是接近崩溃的。

但是我们常说，会给别人恋爱建议的人，其实自己往往是单身——铃也是，虽然她没有处理好自己与暗恋的男生的关系，但是她这时，第一个想到的是要去帮助和她一样的龙。

虽然我自己封闭内心感到痛苦，但是我不愿看见你和我一样痛苦。

Belle去找龙，然后和他在夜空一起起舞。

帮助龙之后，铃自己也得到了成长。

回到现实世界里，她终于对班花承认了自己对忍的喜欢，也准备向忍告白。

Bell不是天降的圣母，Bell是不完美的铃，就像阿惠一样：龙不是超级英雄，是忍耐着父亲殴打的孩子。

但是他们都保护了他人，又被他人保护着。

去电影院看的，稀烂，稀碎，从构架到剧情到表现到塑造到语言，基本没个好的。

设定很牛逼，一开场我很期待，什么U世界另一个自己，结果这个世界开演唱会的唯一表现手法只有骑鲸鱼和空中翻滚，毫无想象力。

剧情方面既安排不好逻辑也安排不好泪点，大场面常常感觉编剧先观众一步被自己感动了哭了，观众满头问号。

套路就算了，很多地方表现得直白简陋又粗暴，仿佛在看三流盗版网文平台女频首页。

很多语言很多表现我都怀疑是不是没有细纲，更别说琢磨表现方法和逻辑，更像是直接把大纲掏出来用了。

人物塑造没有好的，你跟着电影看难以理解角色的很多行为和心情。

电影里一切矛盾塑造都像，这里有个水坑，普通人都知道绕过去就好了，一般的编剧会设计成“左边是深渊右边是岩浆并且坑对面有主角追寻的东西，所以主角只有直面水坑或者后退两条路”。

很合理吧。

本作编剧be like：这里有个水坑，主角必须跳过去，over。

电影还致敬了美女与野兽，我感觉完成度还不如原童话，差得远了。

总之大纲也做不好技巧也做不好，看麻了。

最差的地方是对所有主题的探讨，都非常非常肤浅，完全是个半成品。

童话故事虽然说是简单，但是内涵丰富，情节有趣，平实详尽，引人入胜。

这个披着童话外皮的电影属于是一个也没占到了，想说的东西又多，又全部停留在最外层，因为探讨不够圆不起来了又想用大场面解决。

然而宏大，壮美，震撼感是一个顶点，一个引发观众情感的塔顶的尖尖，它下面还有一二三四五层还有地基。

细田守只想要那个点，下面基石也没有，塔也没有，还想要表达那个夺目的尖尖，结果尖尖放在地上就像一颗摔炮，看了让人啼笑非凡。

好的倒是也有，电影画面很棒，制作超级好。

也不是完全没有可爱的地方，比如闺蜜的U世界虚拟形象很像魔法少女小圆里的贝贝，很可爱。

校花妹妹和头慎在车站那段，还有唐突提到贝儿导致女主加入混战那段很可爱（虽然只有大概两三分钟而电影有两个小时）。

U世界可以在天上飞，我也想试试。

我太喜欢里面的鲸鱼了。

我为什么生气，不是心疼我的钱和时间，而是这种画面，这种水平的砸钱，就你妈拍出个龙与雀斑公主就你妈离谱，有这钱有这班人马有这团队你本来可以拍成一部多好的东西啊！！！

不是怨种别看，小子！

虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生疫情下的中国电影市场正在不断复苏中，不过，相较于前疫情时代，暑期档的影片数量、类型还是有挺大程度的缩减。

日本著名动画片导演细田守的新作《雀斑公主》，填补了今年暑期档“青春/动画”类型的空缺。

电影去年在戛纳电影节首映时，现场观众起立鼓掌超过14分钟；目前电影已在日本、美国在内的全国多个国家和地区公映，斩获不错的票房成绩。

外网对于《雀斑公主》的评价很高，烂番茄上《雀斑公主》的新鲜度和爆米花指数，均高达95%。

国内热爱动画片的观众，对于细田守并不陌生，细田守的多部动画作品在豆瓣斩获很高的分数，比如《数码宝贝》《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼的孩子雨和雪》等等。

在一系列作品中，细田守已形成自己独特的风格，比如他的动画作品带有很强的原创性，洋溢着浓烈的奇幻或科幻色彩，热衷于对双重世界进行探讨，思索青少年的成长和未来，充盈着关于爱情、亲情和友情的美好情感，画风质朴、简洁、细腻……这些特点让细田守在日本诸多动画大师中独树一帜。

《雀斑公主》是延续细田守风格的又一力作，同时，它也深刻体现细田守对当下这个网络时代的观照和思考。

《雀斑公主》依然由少女视角切入叙事。

小铃是住在日本高知县乡村的17岁女高中生，自幼失去母亲的她，和父亲相依为命。

儿时的小铃最喜欢跟母亲一起唱歌，她也从小展现出很高的歌唱天赋，但母亲去世后，她再也无法唱歌了，她与父亲、与周遭的世界亦渐渐发生隔膜。

倒不仅仅是脸上的雀斑让她心生自卑，她的内心深处有更深的自我怀疑——母亲爱我吗？

原来，昔日母亲是为了拯救暴涨的河川中的一个小孩，而牺牲了自己的生命。

幼时的小铃无法理解：难道对于母亲而言，一个陌生的小孩比我还重要吗，否则妈妈为什么丢下我？

当她认为自己“不重要”，她降低对自己的评价，仿佛自己是不值得爱的，她与那些一直在向她表达好意的人表现出了疏离。

比如青梅竹马的小伙伴忍很关心她，但她敬而远之，她想的是“我这样的人，你就别在乎了”。

《雀斑公主》中存在着一个名为“U”的虚拟世界，联结着全球五十亿的互联网用户。

在网络世界中，小铃终于找到情绪的宣泄口。

这里要荡开一笔说明的是，细田守是一个对时代变化非常敏锐的导演。

早前的《数码宝贝》《夏日大作战》等作品就已经涉及了在互联网中建立分身等主题，在《雀斑公主》中，互联网与故事的结合愈发紧密，因为在移动互联网时代的今天，互联网已经榫入我们的生活，并成为年轻一代人的生存方式。

当下几乎每个年轻人都有两个“我”：现实中的我，网络中的我。

这两个“我”，常常是不同的。

得益于互联网的匿名性，人们更敢于在网上袒露那个现实中被压抑的自己，敢于释放那些现实中隐忍于心的情绪。

在好友的建议下，小铃鼓起勇气进入“U”世界，她成了“贝儿”。

虽然贝儿的脸上也有雀斑，但虚拟世界中的贝儿是公主：她散发出强大而自信的气场，她有着漂亮的歌喉，吟唱着小铃在真实世界中不敢唱、也唱不出的曼妙歌曲……很快，贝儿就在“U”世界大放异彩，成为一名顶流歌姬。

贝儿第一场万众瞩目的演唱会，因“竜”的意外闯入而被打断。

“U”世界中被人追打的“恶霸”竜是谁呢？

他又在现实世界中经历了什么，才在虚拟世界中如此“飞扬跋扈”？

贝儿与竜随之上演了一段致敬迪士尼著名动画《美女与野兽》的剧情，美女感化了野兽，野兽也渐渐露出他脆弱的那一面。

观众可以放心的是，细田守绝对不是俗套地“模仿”《美女与野兽》，贝儿与竜之间的情感并不是“爱情”，而是两个心有脆弱和创伤的人的相互拯救。

贝儿留意到竜身上的满身伤痕，她猜想现实世界中的他正遭遇伤害。

义愤填膺的人们在虚拟世界和现实世界发起寻找竜的真身的行动，让我们心生警惕——打着正义旗号的狂热极易演变成网暴。

现实世界中的小铃意外发现，竜的真身是一个受到父亲残酷家庭暴力的少年惠，为了守护弟弟，惠独自承受着父亲的暴力，他在“U”世界宣泄着对现实世界的愤怒和不满。

无论是从小铃到贝儿，还是从惠到竜，《雀斑公主》一方面为我们呈现了网络空间强大的包容性，它让现实生活中那些被忽略的人群被看见、那些被压抑的声音被听见；另一方面，它也辩证地看到，人们可以短暂地逃离到虚拟空间，只是虚拟空间终究无法根本上抹平现实中的缺憾，我们终究是要回到现实中生活。

就像“U”世界很难战胜的竜，现实中依然对抗不了父亲的暴力；“U”世界中的顶流歌姬贝儿，现实中仍然不敢歌唱。

《雀斑公主》由此抵达一个更有力度，更具启示意义的表达：我们的勇气，可以不止于停留在网络世界吗？

我们在网络中那么自信、飞扬、洒脱，现实中的我们可以不畏缩、不胆怯、不拘谨吗？

我们能够真正勇敢地去做自己吗？

当拯救被家暴的惠和知的条件是，她在网络中呈现出小铃的模样、她在现实中像贝儿一样歌唱，小铃终究迈出那一步。

虽然在露出真面目后，身边有质疑声“原来贝儿是这么普通的女生，就和我一样嘛！

”，但小铃已经无所畏惧。

当她奋不顾身地去拯救惠时，她一下子理解了昔日的母亲。

这绝对不是因为母亲不爱她，而是对于关爱、博爱、仁爱等大词，母亲从来不停留于口头上，她身体力行。

而现实中普通的小铃成为真正的“雀斑公主”（不止于在“U”世界），因为现实世界的她，以实际行动张扬了关爱、勇气、无畏等高贵的品质。

小铃拯救了惠，其实也是拯救了她自己。

她救赎了他人，也是在救赎自己。

这样的双向救赎具有澎湃而动人的力量，对观众亦形成强有力的感召：现实的创伤可以转换为网络世界中的勇气，但这份勇气如果不止于网络中，当它回到现实，就会让我们的生活更美好；虚拟世界终究不是逃避之所，接纳自己、直面现实，我们才能收获更为宽阔的人生。

细田守则曾在采访中谈到他对电影的期冀，“成功可以是让很多人看你的电影，但另一个衡量成功的标准是一个人看了这部电影，这对他以后的生活真的有意义。

当我拍电影时，肯定总是有商业方面的，我不喜欢去想。

有些项目是考虑到这一点，但我不喜欢采取这种做法……对我来说重要的是为观众创造一种有趣的体验，并告诉他们一些事情”。

《雀斑公主》再一次践行了细田守的美好理念：为观众创造一次有趣的体验，并告诉他们一些事情，让他们以后的生活更有意义。

因此，这部电影尤其推荐给年轻观众，身为互联网原住民的他们，对于虚拟与现实的身份转换有着更深的理解与体悟。