导演：黄颐铭
主演：泰勒·高桥,泰勒·佩姬,帕普·斯默克,齐騛,杨佩里,小豪尔赫·兰登伯格,麦克·莫,多米尼克·隆巴多兹,阿历萨·马雷卡,黄颐铭,斯蒂芬·考特尔,许佳倩,本杰明
类型：电影地区：美国语言：英语年份：2021
简介：一心想要进入NBA打篮球的少年成长故事。在父母莫大的压力下，进入有全额奖学金的菁英大学是唯一的出路，而他则必须在新女友、新学校、球场上的竞争对手以及喘不过气的期望中找到自己的出路。详细 >
给低分吧，不合适；给高分吧，不值当。感觉父女俩太i了，其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上，构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系？
7.3 还真是大师式电影，摄影美轮美奂，文本语焉不详，缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
北影节@党史馆，开头就猜到整个走向的电影，个人觉得慢镜头长镜头还挺好看，但影院至少一半人睡了，是在家里自己一个人很难看下去的电影
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
BJIFF 女儿很美，对俄罗斯又多了点了解
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头，但内核有吗？什么时候用什么时候不用懂取舍吗？在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前，麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影，哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸，空气又是稀薄不流通，昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡，很不愉快的一晚！
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。
痛苦的观影过程，确是我一直迷恋的母题。
胶片的质感太美了
里面的俄罗斯真的很典啊，简直一个人口老龄化，乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家，能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语，并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人（而且确实基本都是干餐饮的😂），小van里面的萨满教经幡元素，一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字，只有各种身份，讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看，不恰当的配乐很影响质量，能感到导演想通过持续对焦某个景观，把人们代入女儿视角或父亲视角，恍惚也好，愤怒也好，甚至于无奈的沉思，只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬，少了逻辑和细节镜头的铺垫。
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音，我想到导师说我的论文：要用白话文把专业术语说清楚，让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后，我真的害怕看文艺片，漫长的铺垫，短暂的高潮。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流，萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系，在每一次凝视下冲发，刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子，虽然vanlife是我很感兴趣的题材，但毕竟看无依之地的时候我也睡着了！
充满能量，或许导演也在躁动。
第四部，没让我冲起来
有点安哲，走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
叙事一般，但画面质感很喜欢。
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给低分吧，不合适；给高分吧，不值当。感觉父女俩太i了，其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上，构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系？
7.3 还真是大师式电影，摄影美轮美奂，文本语焉不详，缺乏讲故事的激情让观众难以进一步接近人物。
萧条冷冽的公路片 父女 母亲的骨灰 松散的叙事与冷静克制的长镜头
北影节@党史馆，开头就猜到整个走向的电影，个人觉得慢镜头长镜头还挺好看，但影院至少一半人睡了，是在家里自己一个人很难看下去的电影
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
BJIFF 女儿很美，对俄罗斯又多了点了解
北影又踩雷的一部。现在很多导演动不动学史上名导慢镜头空镜头长镜头固定镜头，但内核有吗？什么时候用什么时候不用懂取舍吗？在你还没拥有优秀的叙事能力和强大的节奏把控之前，麻烦不要玩大师的风格表象和皮毛。保利地下室观影，哎电影沉闷乏味剧中人全程哭丧脸，空气又是稀薄不流通，昏昏欲睡昏昏欲睡昏昏欲睡，很不愉快的一晚！
在凛冽荒芜的土地上流浪 如风车旋转 没有终点 巨大的扇叶将阴影遮蔽在女孩身上 占据着画面 向远处排开 孤独没有尽头的生活绑架着这个青春期女孩 压抑和对父亲的仇恨日益升温 导演通过大篇幅的流浪生活和土地环境描写用平缓的长镜头 将这股绝望压抑的气氛向观众释放出来 最终女孩砸车出走 用自己的方式实现了青春期的冲动与成长
#BJIFF 公路片中的安哲，流淌着塔可夫斯基的风声，只是这份旅途没有终点，绵延的情绪也不知因何生发，风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从，父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质，作为电影最本初的物质本体，它似乎总怀有某种原始的神秘和母性，令我安眠。
痛苦的观影过程，确是我一直迷恋的母题。
胶片的质感太美了
里面的俄罗斯真的很典啊，简直一个人口老龄化，乡村劳动力流失纪录片。俄罗斯本身多民族国家，能看到中间有几个小男孩在山上说想去巴黎用的阿语，并且难得的在俄罗斯电影里看到了蒙高丽亚血统的人（而且确实基本都是干餐饮的😂），小van里面的萨满教经幡元素，一路上语言风景的不同展现他们走过的路有多遥远。全程没有演员的名字，只有各种身份，讲的也是各个身份下的成长。但是说实话这个片子只能是及格的好看，不恰当的配乐很影响质量，能感到导演想通过持续对焦某个景观，把人们代入女儿视角或父亲视角，恍惚也好，愤怒也好，甚至于无奈的沉思，只是利用画幅的放大和聚焦来做这点就会生硬，少了逻辑和细节镜头的铺垫。
开头的两个旋转镜头就给我干晕了。中间有一些莫名其妙的背景音，我想到导师说我的论文：要用白话文把专业术语说清楚，让即使不做这个方向的人也可以看懂你写的论文。(´-ω-`)最后，我真的害怕看文艺片，漫长的铺垫，短暂的高潮。
#76th Cannes 导演双周# 8.5/10 极其强大的情感洪流，萧瑟荒芜的广袤土地孕生若即若离的依连关系，在每一次凝视下冲发，刻印在孤独的内外隔阂间。@14th BJIFF
BJIFF 荒芜贫瘠的土地上依然跳动的心脏和暗流涌动的情绪 阳光雨雪 绿林海洋 只要活着就会感受就会爱恨 //很喜欢镜头语言 很美很梦核感
终究我还是不适合看这种过于平缓意识流虽充斥氛围意境但故事性缺失的片子，虽然vanlife是我很感兴趣的题材，但毕竟看无依之地的时候我也睡着了！
充满能量，或许导演也在躁动。
第四部，没让我冲起来
有点安哲，走出影院有一种死了很久然后复活的感觉
叙事一般，但画面质感很喜欢。