无敌浩克

A先生邀请B先生来听听自己新作的钢琴曲，B先生很买面子地到场，并在A先生弹奏过程中不时起立脱帽。

A先生很得意，我这曲子谱得怎么样？

B先生微微一笑，很好啊，让我想起了一堆老朋友，贝多芬巴赫莫扎特，所以我脱帽向他们致敬。

国人基本都是看日漫，港漫，国产小人书长大的，从60后到90后，大都没有经过欧美漫画的洗礼，对米国漫画界也就听过marvel公司的大名。

这个marvel可是了不得，超人蝙蝠侠蜘蛛侠神奇四侠还有X-MEN都是它出品的，这个老大哥的地位，类似于把日本漫画届的讲谈社、小学馆、集英社、秋田书店和白泉社通通合并成一家的位置，响当当的武林盟主。

好男儿版的《网球王子》颇受诟病，说演员不帅的不多，倒是观众齐刷刷地指责其对原著改动太多。

而看米国漫画改编成的电影，我们的起评分都会高一些，没有看过原著，挑刺就不会从它是否忠于原著上来考察，就好比平衡木比赛，轮到美国队上场，裁判就去掉一个扣分指标，得分自然高。

看恶搞电影，对观众的要求是看片海量，看恐怖片多的去看《惊声尖笑》系列，看好莱坞电影多的去看《热血警探》《僵尸肖恩》，如果看片局限在北美票房榜前几名，那就去看《史诗电影》。

如果看片不多就看不懂电影里的movie reference 和culture reference，找不到笑点，就像英文水平差那么点儿的去看《老友记》，就不明白电视里怎么爆发出一阵阵笑声。

但是，看漫画改编电影就怕你看片多，像我这样的，只要是marvel改编的电影没有没看过的，纯粹是自找苦吃，而且越到后来苦味越重，因为实在忍不住，时时脱帽致敬。

Marvel出品的漫画口味都挺相似，看《无敌浩克》的过程中，我基本把每一个桥段都联系到以前的《XX侠》，控制不住要去比较，眼睛里看着大屏幕，脑海里浮现《XX侠》的片段，痛苦地像变身时的绿巨人。

这个版本的绿巨人请来了爱德华诺顿，为高人气奠定了良好的基础。

声线低哑的忧郁小生，长得很偶像演技很实力，引得全球的文艺女青年都嗷嗷直叫，大爱诺顿。

况且，你说自己稀饭brad pitt，johnny depp吧，总归显得有点那么流俗，就算你伸冤，我爱的是《搏击俱乐部》和《断头谷》，人家才不管这些，照样给你扣上贪慕靓仔的大帽子。

而你说，我顶爱德华诺顿，效果就大大不同了，这可是商业文艺两手抓两手硬的诺顿啊，不算小众，也不是大众情人，把他的海报贴在床头自己的品位也提升不少。

一直挺奇怪，干嘛要叫他小个子诺顿，看《魔术师》时就对他骑在马上修长的双腿惊叹过，《无敌浩克》里片头的街巷追逐戏更是出尽了长腿的风头。

直到绿巨人变身，变身前后强烈的反差才使我意识到，都是诺顿那溜肩惹得祸！

传说昭君就是溜肩，溜肩按在美人身上也就算了，搁诺顿身上真是不幸，在好莱坞男星中身高不拔尖的诺顿再长一对溜肩，永远被人喊小个子吧。

汤姆克鲁斯凭魁梧的上身掩饰自己的五短，可诺顿，纵使肌肉满身还是看上去挺瘦削，谁叫从娘胎里就打下了瘦削的底子。

不过这样也好，诺顿坐稳了忧郁小生的椅子，看那乔许哈奈特，演完珍珠港也被人说忧郁，可是那厮骨架子大了点，忧郁的脸庞，打星的身段，再说他忧郁，显得有点不伦不类吧。

大反派邀请到了蒂姆罗斯，着实惊艳！

想不到《海上钢琴师》里那个天才的纯真的钢琴手演起反派来绝对拿捏到位，正义的职业，邪恶的内心，有些神经质，举手投足间都流露出一个神经质不死军人的味道，跟《这个杀手不太冷》和《第五元素》里的加里奥德曼可以媲美。

他的加盟着实另本片增色不少，一大抢戏配角。

至于丽夫泰勒，沿着《XX侠》《XX人》的套路闭着眼睛都能猜出她的戏份。

美人跟英雄相亲相爱，但当英雄被社会迫害追杀遗弃或者不得不隐藏身份远离美人的时候，美人便义无反顾地投入另一个男人的怀抱。

英雄在现实世界中往往是报社记者，送比萨外卖的小工，可美人的新欢一定是社会精英。

后来，人民需要或者剧情需要，英雄归来，美人也回归英雄地怀抱，英雄开始忙着拯救地球顺便惊心动魄地拯救美人。

恩，美人养眼，花瓶就购了。

蜘蛛侠的口头禅是“责任越大，力量越大”。

星战里的口头禅是“愿力与你同在”。

可绿巨人的经典口头禅偏偏很欠扁，“别惹我发火，你不会喜欢我发火的样子”。

任谁在打架时听到这一句都要暴怒，你小子挑衅不是。

影片开头，诺顿被欺负了一阵子，终于控制不住发火了，脉搏跳至每分200下，啊呜一吼完成变身，于是小喽罗们立马像《恐龙战队》里的先遣兵一样不经打，一招弊病，着实解恨。

对小角色坏人的处理上，《无敌浩克》像台湾偶像剧看齐，小坏人的现世报来的贼快（比如，《命中注定我爱你》，第一集里又小气又花心的前男友就在女主角变身后遭到了残忍的报应），不像韩剧，连一个小BOSS都要等骗光观众眼泪后撑到剧终才遭报。

李安版的《绿巨人》不甚叫座，因为迈克尔贝党人占多数的米国观众爱看大场面，而李安把大部分时间给了文戏。

《无敌浩克》吸取教训，动作戏篇幅占了一半以上，片头就来场居民区屋顶追逐戏，跑跳腾挪，比起法国电影里的跑酷差了点，但足以振奋观众的精神。

小高潮在影片过半时出现，诺顿一个人单挑一个重武器兵连，敌人伤亡惨重，诺顿损失一件上衣，赚回一个美人。

而高潮，就是预告片里肯定会放在显眼位置的打斗大戏，在影片的末尾处，两大哥斯拉，噢不，两大巨人在美国街头的较量！

场面宏大，而且没有《地狱男爵》的B级片倾向，妇孺皆宜。

至此，我不可避免地在脑海里把画面和《哥斯拉3》对号入座，坏哥斯拉（变身后的蒂姆罗斯）在闹市区横行肆虐，路人遭殃，牛哄哄的美国军方上阵，完败撤退。

人类无法，只得让好哥斯拉（变身后的诺顿）上阵抗敌，尽管人类之前痛恨好哥斯拉。

坏哥斯拉相貌丑陋，对照出好哥斯拉的五官端正，可是长的俊不能当饭吃啊，坏哥斯拉体能和攻击力都比好哥斯拉要胜出一大截，好哥斯拉连连挫败，危在旦夕！

眼看好哥斯拉的生命值就要为零，他突然小宇宙爆发，制服了那个坏的。

恩，别管他为什么会绝地反击，奥特曼不也总是绝地反击的嘛。

8月电影院值得一看的也就这部片子了，虽说奥运好看但是hit the cinema已经快成了一种习惯。

所以我忍住不剧透，因为《无敌浩克》的情节戏本来就少，就是有，也跟marvel其他几部很雷同。

《神奇四侠》上映的时候，有观众说它抄袭《超人总动员》，因为在我国先上映《超》再上映《神》。

殊不知，从历史长河来看《神奇四侠》绝对在《超人总动员》之前，说《神》抄《超》实在冤枉，倒是《超》很有可能在像《神》致敬。

由此可见，桥段类似，让人脱帽连连的《无敌浩克》，可能也像《神奇四侠》一样蒙受了冤屈，谁让它比《XX侠》要晚进入中国院线呢。

片中有两抹笑容让我百思不得起解，就像《大逃杀》里头那个留级生小强不明白他女友临终时的笑容。

第一抹来自被蒂姆罗斯害死的mr blue，这是个萧远山慕容博之类的人物，死前干嘛笑一下？

第二抹来自诺顿本人，片子都要完了，他又无缘无故变成绿巨人，变身的一瞬间诡异而迷人地一笑。

笑什么笑，为续集打伏笔？

说实话，看本片之前我绝对是抱着一定的觉悟的，这部片子在北美上映的时候口碑就不是很好，加上上一部绿巨人滑铁卢，还有就是本片中非常不靠谱的卡司组合。

简单的说，本人是看衰这部电影的。

从常理来讲这种影片就应该在电驴等碟版出来下来看了就行了，但是呢由于有人请客看电影当然是不看白不看了……电影一开场就和李大师的《绿巨人》划清界限，整个故事都是全新的，根本就不是所谓的续集，本片中绿巨人的出现原因变得简单的许多，就是一个军事试验的扭曲结果而已，影片开头采用了闪回的方法迅速的跳过这一段，直接进入军方四处追捕班纳（艾德华·诺顿）的剧情，对于动漫改变电影文戏一直软肋，本片更是将这种精神发挥到底，开篇闷骚的文戏毫无剧情张力可言，还好很快导演识趣的进入武戏部分，让班纳兄弟在巴西贫民窟中进行FREE RUNNING，最后跑不赢了就直接爆气变身绿巨人进行毁灭打击。

这场动作戏只是个热身部分算不上多么精彩，导演还故意将绿巨人隐藏化，让其在阴影中活动似乎想增加其神秘感，但此举纯属鸡肋，全世界人都知道那玩意儿长什么模样了，你还这样……热身武戏后我们又进入无聊的文戏部分，在这个部分我们可以重点关注一下反派特种兵（蒂姆罗斯）角色，以前看到蒂姆都是出现在文艺片中，像是《海上钢琴师》《没有青春的青春》，其实一下子不适合蒂姆的特种兵扮相后来好不容易慢慢适应了，但是一个镜头又摧毁了我们的适应，那就是蒂姆饰演的角色和反派将军站在一起，身材矮小的蒂姆连那个长官的肩膀还不到……特种兵风采荡然无存，突然间“娇小可人的特种兵“这个词在我的脑海中闪现。

还有一个有趣的细节是片中提到了斯塔克工业，熟悉漫画电影的朋友们肯定知道这个就是铁人斯塔克（小罗伯特·唐尼）的军火公司，这样一来两部漫画就联系上了。

下一场武戏是高校混战，这场戏终于让怪物放开手脚大干了一场，的确是很绿很暴力啊……绿巨人的打斗的暴力性让其他的漫画英雄看起来都像个娘们，这一点值得称道。

动作戏我写得再多你们也不会了解，还是自己去一探究竟吧，我们接下来要关注的是今年最有趣床戏，精灵公主丽芙泰勒VS文艺青年诺顿，当时选角的时候我就觉得这个组合太不靠谱，公主魁梧的身材和瘦小的诺顿站在一起老是有一种妻管严的感觉，这一对男女在整部电影中毫不来电，但是就是这样一对莫名其妙的组合贡献了今年最有趣的床戏，这场戏中诺顿正欲和泰勒云雨，但是由于诺顿的变身问题，一旦过于激动就会变身绿宝宝，所以只得作罢。

这场戏里不来电的情侣加上无厘头的台词直接引爆的笑点。

最后一场的怪物大决斗是全片的重头戏，导演也是诚意十足，让两个怪物打足20分钟，满足我们的视觉需要，但是其中也出现了极不和谐的音符，绿巨人浩克在使用一招脚踩地的招数的时候竟然交出了招数的名字：浩克霹雳！

当时我就被雷翻了！

这种时候我记得只有小时候的动画片里面出现过，想不到二十一世纪的今天还有人用这种老梗！

最不能理解的是，那个配音的声音超级像是蜡笔小新！

最终战斗还是以绿巨人获胜结局（废话……），诺顿再次离开了泰勒，开始学习控制绿巨人的方法……但是影片还没有完！

可以说全片最精彩的段落才刚刚开始！

酒馆里失意军将一个人喝闷酒，一个西装革履的人走了过来对他说：早给你说过了，做生化武器没有前途，硬件制造才是王道……而这个神秘人就是^………………我不告诉你……去电影院一探究竟吧，绝对值回票价。

最近连看木乃伊3和绿巨人，发现一个有趣的现象：好莱坞的猛士都喜欢打飞机。

比如这两部片子里，不但李连杰饰演的秦始皇变成猛兽把飞机打下来，绿巨人布鲁斯同学也是一怒为红颜打掉了美军的直升机。

除却刚说过的两部片子之外，今年刚上映的钢铁侠也是打飞机高手，而且打的是战斗机。

当然，我想打飞机次数最多，力量最猛的还是要数金刚兄弟吧。

想他为了保护心爱的女人，单身于帝国大厦的顶端，一口气打了不知多少次飞机，最后精疲力尽，壮烈牺牲了。

当然，打飞机的猛士绝对不限于以上几个，只不过是我孤陋寡闻，不能再举更多的例子而已。

蜘蛛侠蝙蝠侠和超人有打过飞机吗？

我想恐怕是有的，即便是现在还没有哦，以后也难免会有的。

复联4结束，11年终局落幕，22部MCU电影构成一个庞大的宇宙。

作为一个半路出家的观众，复联1后的2013年入坑，这几年以量取胜成长为了一个小资深粉。

复联4后我将完整重温一遍22部“无限传奇”阶段影片，结合完整世界观在每部电影每一帧中寻找细节、彩蛋，并加上私人感受分享给同道中人。

“无限传奇”（The Infinity Saga）:自2008年《钢铁侠》起，至2019年《复仇者联盟4：终局之战》止，11年22部MCU系列电影的阶段统称。

《无敌浩克》×3，此部对于无限传奇之意义：绿巨人“浩克”布鲁斯班纳首登场。

1.开头闪回画面显示罗斯将军在追捕浩克时调用了斯塔克工业生产的武器，并展示了搭载音波炮的装甲车的概念图，此武器也在影片中校园捕获行动中使用，但并没有限制住浩克。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《无敌浩克》可以看出诸如音波炮的特殊武器很有可能是斯塔克工业得到罗斯将军的指示，为浩克定制的系列武器。

在复仇者联盟成立后，由于浩克的不稳定性，布鲁斯班纳也帮助托尼斯塔克打造了用来对付自己的“浩克定制”武器，反浩克装甲“维罗妮卡”。

《复仇者联盟2：奥创纪元》

《复仇者联盟2：奥创纪元》2.闪回画面中还出现了神盾局的文件和局长尼克弗瑞的指示，可见其也关注着浩克的动向。

《无敌浩克》3.威廉赫特在片中扮演撒迪厄斯罗斯将军，其是布鲁斯班纳女友贝蒂罗斯的父亲，同时是主导新一期美军超级士兵改造计划的陆军将领，后指挥对班纳的追捕行动，嗜烟嗜酒，家庭关系不和睦。

此角色在后作中也有出现，《美国队长3》中，摇身一变成了美国国务卿。

（哪说理去）继续充当着美国政府高层的傀儡角色。

值得一提的是，后作中完全没有其与马克鲁弗洛版班纳的对手戏，这曾经的岳婿关系，甚至死敌关系不再有体现，不知是此部不够受重视还是编剧刻意为之。

漫画中罗斯后成为超级英雄“红浩克”，但这个剧情应该不会出现在MCU中了。

《无敌浩克》

《美国队长3：内战》4.MCU绿巨人浩克首次正面形象照，后作形象变化较大。

《无敌浩克》5.罗斯讲述的便是二战时期史蒂夫罗杰斯参与的超级士兵计划。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《美国队长》6.大学的电脑上出现了诺顿杀毒（Norton）的广告，而本片的男主角名叫爱德华·诺顿（Edward Norton）。

《无敌浩克》7.罗斯将军在神秘房间取出的蓝色血清应该是美国队长使用的血清的模仿版，应该是二战后美国科学家试图复制厄斯金博士发明的血清而研发的产物，注射即用，其效力并不能制造出超级士兵，剂量超限可能出现危险，是不完美的半成品。

《无敌浩克》

《无敌浩克》

《美国队长》此血清的容器上标注着研发者是Dr.Reinstein，有可能其指的即是厄斯金博士本人（MCU第二部电影可能还没对细节彩蛋的制作太上心），也有可能是另外一个二战后对超级士兵血清的继续研发者。

不管事实是哪个，单从这个名字以及厄斯金博士的名字（Abraham Erskine）和形象来看，很明显血清的研发者们这个设定是在致敬物理学家爱因斯坦（Albert Einstein）。

《无敌浩克》

《美国队长》

阿尔伯特·爱因斯坦8.罗斯将军被女儿现男友呛了之后，说出这句抱怨的话，意指女儿找的男朋友都是和自己理念不同的叛逆科学男。

《无敌浩克》9.此幕类似《金刚》。

《无敌浩克》10.贝蒂给布鲁斯买的这条紫色裤子致敬了李安版《绿巨人浩克》的形象也就是漫画中绿巨人的经典形象。

《无敌浩克》

《绿巨人浩克》11.史登博士与布朗斯基的对话中出现了abomination这个词，意指其经过实验有可能变成一个“令人厌恶的祸害”，后来布朗斯基所变成的怪物便是以此词为名号，憎恶（Abomination）。

《无敌浩克》

《无敌浩克》12.在憎恶破坏实验室时，史登博士头部伤口混入了布鲁斯的血液样本，并同时暴露在了伽马射线下，可以看到其头部产生了变异，他便是漫画中浩克的另一宿敌，首脑（Leader）。

但这一反派伏笔因为迟迟没有浩克的单人电影而石沉大海。

《无敌浩克》

“首脑”漫画形象13.布鲁斯选择用跳下飞机的方式促使自己变身，这种粗暴的变身方法在后作也时常出现。

《无敌浩克》

《复仇者联盟2：奥创纪元》

《雷神3：诸神黄昏》14.浩克出击（Hulk Smash）是MCU里极少数有名称的英雄招式，其实也就是一顿爆锤，在《复仇者联盟4》中，还成为了其粉丝的应援口号。

《无敌浩克》

《复仇者联盟》15.此片是22部电影中除《复仇者联盟4》外唯一没有片尾彩蛋的一部MCU电影（其实是把彩蛋内容放到正片里了..）。

彩蛋中，托尼斯塔克找到了罗斯将军，跟他说了“复仇者联盟”计划，并流露了招募队员的意愿，但表面上，并看不出来他所指的这个不寻常的问题是指逃亡中的浩克还是目前由军方所控制的“憎恶”。

《无敌浩克》

《无敌浩克》漫威在2011年的短片《神盾顾问》解释了本片的这个彩蛋，在审核神盾局上报的“复仇者”计划时，世界安全理事会希望让“憎恶”布朗斯基加入复仇者联盟，但神盾局并不希望其入队，于是寇森想到让一个能惹恼罗斯将军的人前去要人，这样罗斯就能不释放“憎恶”，以解决神盾局的苦恼。

他派出的这个人便是“神盾顾问”（Consultant）托尼斯塔克，并且完成了任务。

（其实像是对这个逻辑不清的彩蛋的强行解释）

《神盾顾问》

《神盾顾问》

《神盾顾问》

《神盾顾问》16.斯坦·李在本片中客串扮演误喝了混入布鲁斯班纳血液的汽水的美国居民。

《无敌浩克》

1、小EDWARD在浴缸里全裸的那一幕虽然短暂，可仍然掩饰不了它的美型，那小细白腿啊2、虽然我理解实力型演员都要拓展戏路，力求多变，可是我还是纠结于TIM的变态大叔角色。

为什么为什么为什么……3、果然美国片都喜欢动不动搞个美女博士出来，谁信世界上有这么多美女博士啊。

不过好在确实让花瓶角色显得不那么花瓶，尤其对比之下，她既不会像失败的MAN的马子那样全片最多的台词就是尖声大叫，也没有像金刚的梦中情人一样蠢到对着满天的直升飞机撕心裂肺地喊"NO"。

而且她拿过唇蜜边涂边说THANK YOU还有俩人去搭TAXI那段还蛮可爱的。

但是对于丽芙泰勒其人，我还是忍不住把酒问青天：这女人到底有什么好的？

最讨厌大块头的了，尤其是当小EDWARD那么不大块头的情况下。

4、那唯一的激情戏虽然草草收场，不过EDWARD沮丧埋头于丽芙的怀里，然后美人儿温柔地说"It's ok"，我觉得那比看到他们切实干了一场还要让我心爽。

5、结尾算是怎么回事？

难道昭示着下一部浩克要跟钢铁侠合作了？

省省吧，小唐尼，虽然你俩的战斗状态丑得有一拼，但是真人方面，你穿一千套笔挺的西装头上抹一整罐头油也是没有可比性的。

6、总结语，EDWARD真是再怎么不修边幅也遮盖不住他的帅样。

很娱乐的片子，好长时间没有看到拍得这么牛X的娱乐片了。

光开场5分钟就能看出剪片子的功力。

导演很强，整部片子分寸拿捏得很准，剧情该松时松该紧时紧，很多插科打诨的笑料也是自然而然的融入剧情里，即让观众在大场面后休息神经又能承接剧情描绘人物（那个床戏场面还有车上对话片断很经典）。

我觉得这片子最厉害的地方在于导演充分拍出了娱乐片的精髓：不要求观众用大脑但仍然会让他们高度集中注意力。

要知道拍成这样是很有难度的。

你拍深了，就成了李安的闷骚型Hulk，剧情很深奥观众很郁闷。

你拍浅了，就是典型的烂片，支离破碎观众更郁闷。

所以你要拍到观众看得一目了然一看就懂但又能吊起足够的好奇心接着看下去那样，在典型的两难境地下达到平衡，不容易。

在此我要再次向很好很强大的导演致敬，您拍得片子很娱乐！

性价比：超值观看理由：Edward Norton的忧郁演技，Tyler的geek科学家，hulk的强壮电脑动画肌肉，原始牛逼的巨人快打，南美洲的外景参观。

紧接着《Iron Man》(2008)拍摄制作和上映， 明显是Marvel Studios Inc.攒足了劲正式打响独立自主革命的连环攻势之一。

故事承接5年前李安执导的版本，讲述Bruce意外地受辐射感染后逃遁隐匿于巴西，试图透过呼吸法和柔道结合的疗法来控制体内的“绿色怪物”。

不知是否因为当年的版本被普遍评论认为是一部“未完成的不完整的作品” 而决心一雪前耻地应用了大量的电脑技术和特技，力图打造震撼的视觉效果和打斗场面。

不解之谜：1. 既然是续集，为什么不沿用之前的班底而把演员都换掉？

2. 进入国境比起进大学图书馆不要容易太多。

男主Brunce在一次变身之后从巴西莫名去了危地马拉，赤身裸体hitch-hike了一辆货车说要回家之后，居然就出现在了美国。

途中省略掉的比如说他由于被通缉，所以有可能要用假证件入境，而且当时情形肯定没有随身，因而要先回到巴西的家中拿好证件再入美国境的细节，估计是要观众们自己脑内补完了。

可是尽管如此，当看到Brunce被Culver University的保安大叔吓退的时候，还是难免会觉得怎么连后911的美国边检都过得了，居然还拿一个学校入口没辙儿？！

难道是故意地要小讽刺一下美国的边检制度？

彩蛋攻略：1.李爷爷惨成某饮品的杯具代言人。。。

2.Ending Scene里的Tony一出, 这姊妹篇的角儿还能再明显一点吗？

文/狐狸梦见乌鸦先说题外话，可能是为了响应本片主创人员翻新的号召，电影的译名也随之变化。

这个新绿巨人的官方译名《无敌浩克》让人费解又无语，看来某些人真是吃干饭的。

与其说这是一部续集电影，倒不说把它算作一部另起炉灶的新作。

虽然从某种程度上来说，本片的故事基本上还是发生在李安版《绿巨人》之后，但既然从主创到演员来了个大换血，从头再来，不，应该是随后重新来也是必然。

片头字幕的两分钟还加入重新拍摄的类似前集提要的画面了，情节改动多多包括浩克打伤女友的部分。

本片劳师动众的大干一场无非是想扭转前集为这个人气角色带来的颓势，但推倒重来并不意味着本片比第一集要高明多少，该超越的地方勉强胜出，需要加强的地方还是老样子，有的方面甚至不如the frist。

说起这部影片，仍然忍不住把几年前李安那版《绿巨人》放到桌面上说事。

狐狸不是李安fans，但对第一集也毫无成见。

第一集用了大量的篇幅来交代人物之间的关系和心理，可以说把班纳变身前后的痛苦和绝望的心理很好的表现出来，在美式漫画电影中是一道另类的风景，颇具李安身上的人文与文艺气质。

但是前者所占用大量的篇幅而压缩动作场面却是不争的事实，这使第一集看起来节奏缓慢拖沓，动作场面不够爽快、戛然而止。

而这部《无敌浩克》立意很明确，就是打造一部纯粹的动作片。

动作是重头戏，有关心理和人物等方面在这里一律被打上了“欠奉”的标签。

然而这也让我们产生一种错觉就是这里的班纳好像一点也不痛苦和绝望，只有愤怒，有些时候似乎还情愿变成绿怪物似的。

没办法，这是动作片，我们看的就是凌厉的动作和养眼的特效，想看好故事？

请转去别的影厅。

动作片首先要关注的就是动作，本片的动作不可谓不生猛，主要分为三个部分。

第一场动作戏是在阴暗的工厂里，绿巨人，不对，浩克只是犹抱琵琶半遮面的秀了几下，搞定几个小混混和一打特种兵不成问题。

这时我们发现这个浩克的面目更加狰狞了，身上的肌肉棱角分明，颜色也变成了墨绿色，这一切的改变只是为了迎合电影偏暗和工业味道十足的主色调。

这一场动作戏很短，但破坏的东西不少，几乎把工厂砸个稀巴烂，算是电影开场的一道开胃菜。

第二场动作戏发生在电影中部，是唯一发生在白天时的战斗，这里浩克才开始大显身手，大小口径武器打在其身上犹如泥牛入海，而且扯烂数辆悍马，搞定N种武器，还有一个像猴子一个上蹿下跳的强化军人随时解闷和无辜的女友在为浩克拖后腿。

这段场面看得很过瘾，但是其场景不尽人意，在一片空旷的草地上开战就像第一集中在沙漠里打仗一样无趣，虽说广阔的场地能让巨大的浩克同时和几个重型武器PK，但是总会觉得旁边少点什么，看看《变形金刚》的最后大战吧，巨大的体型并不一定需要开阔的空间。

另外，浩克的破坏能力也因场地原因变小，第一集里起码还扔了几辆M1骑了一架F22，这里只是破坏了几台战车打下一架阿帕奇，不过火爆程度远胜前集。

战斗结束后浩克抱着女友在山洞里的雨夜让狐狸不知好歹的想起了《金刚》。

最后一场动作戏也是本片的高潮，浩克与憎恨长达20多分钟的肉搏与巷战让狐狸这帮动作片迷大饱眼福。

这里便是两个大块头在狭小空间打斗的典范，其中被破坏的公物和私家产品不计其数，包括一架NH53重型直升机。

其实这里的动作并无新意，两者的打斗只是拳拳到肉的自由式搏击，并无技术含量。

但是在几乎完美的特效和光影剪辑的烘托下看的很过瘾，这也是本片出彩的地方，展现最原始的破坏与打斗，可谓消暑凉品。

说完了动作，捎带提一下剧情。

前面已经说过了，动作片的剧情是属于从属地位。

本片的故事只能说是一般，谈不上创新。

其实电影发展到这个年代，像这样的主流电影，创新又能创出几何？

故事通顺差不多就行了，可是本片的漏洞百出就不应该了。

比如美国特工成群结队的在巴西街上狂奔就没有关部门干预？

班纳衣不遮体的就能从中北美地区走回美国，看来真是“条条大路通美国”。

还有，片中的几个人物也是莫名其妙，除了头顶绿帽子的 “男友”出场毫无作用之外，片中分量颇重的蓝先生也好像凭空蹦出来的，也许是对原著中的角色“拿来主义”（狐狸没看过原著），但是一点铺垫也没有就出场显得很突兀。

不要忘了，本片片长110分钟，相对起来，本片的动作比重也不算很高。

这次由瘦得跟杆一样的爱德华·诺顿演班纳也无说辞，并不是说演技出众的爱德华·诺顿要比艾瑞克·班纳强多少，只是比后者总板着脸的表情灵活，何况单独表现班纳的场景也不多，这种电影不需要演技。

提姆·罗斯饰演的反派军官实在是没什么亮点，起初并没有完全表现出其“战斗狂人”的本色，只看到后来一味的注射药物，也一次次的败在浩克手下，充其量是一个衬托似的角色，并不是一个好的对手。

本片的导演路易斯·莱特里尔以前在吕克·贝松手下干得不错，讲故事不是其长项，塑造动作场面才是其拿手好戏。

绿巨人的原著作者斯坦李再次在其作品中露脸，演个喝果汁中伽马射线的老头。

片子结尾钢铁侠的客串虽早就听说，但露面时仍然觉得新鲜，毕竟两个暑期的关键角色在一部电影里出场的噱头十足。

一部经典的动作电影要具备多种因素，要有近乎完美的故事还有火爆的动作是经典，比如《蝙蝠侠6》；如果故事一般但有大量火爆的动作撑腰也算经典，比如《变形金刚》。

《无敌浩克》虽算不上经典，但动作凶猛（不算很多），场面好看，是一部值得一看电影。

http://blog.sina.com.cn/s/blog_44d8c4a50100awob.html

无论是科学家，行政部门，军事部门，都充满了自私的一面，成为实验牺牲品的男主并不因为拥有浩克的力量而感到自豪，反而因为与众人不同感到自卑，以及不能得到女友的伤感，同时也为了保护自己永远心爱的人，而只能选择躲避她。

在山顶的那一幕，连大自然的威力，出于本性狂躁的浩克都将其认为是一种对女友的伤害而对天咆哮，可见变成浩克后，不仅变得异常狂躁，连对心爱的人的保护欲都变得极为强烈，可见两种生命体之间不变的是对女友永恒的爱。

正是因为浩克仍然拥有一颗充满爱意的内心，他才能够逐渐控制自己的力量而不是任其泛滥，浩克也就不能被定义为怪物，到最后结尾甚至可以任意操控变身为浩克。

相反，本片反派BOSS因为没有了人性，而一心追求无限的力量而无法控制自己，才变成了毁灭一切的彻头彻尾的怪物。

看来，无论做什么事，至高境界就两个字＂控制＂，拥有控制才能驾驭一切能力和力量，而本片外在的控制因素就是男女主之间的爱情。

本片也可以当做爱情片来看。

此外，电影也痛斥美国政府和军方为了追求更加强大的生化武器不惜一切可能的后果，科学家为了荣耀也是一样。

对于人类无法控制以及无法想象后果的一些想法和行为，我们始终应当保持一颗敬畏之心不可越界。

但剧本方面太简单，题材也不是特别新颖，人物和事件交代过于粗糙，特效和音效倒是把气氛做出来了。

《无敌浩克》（美国）2008导演：路易斯来特里尔为了电影工业的商业法则，李安的悲情《绿巨人》被封杀了。

原因很简单，那个班纳先生太过个人化悲凉，那个班纳先生太过文明化复杂。

其实，就是那个失败的班纳先生为超级英雄绿巨人的漫画生涯定了性。

无论如何，绿巨人是所有超级英雄中最悲情的一个。

愤怒产生能量，欲望让人失控，这是人的劣根。

班纳先生命运凄惨，善良人变成如此恶人，其中的戏剧冲突相当矛盾无助。

是的，这就是绿巨人的绝对风采，绝不是他面目能够如何纹理清晰，场面如何火爆刺激。

然而，初到好莱坞的李安将他毁了，因为不够商业刺激。

多年后的《无敌浩克》显然是维系电影商业化的楷模。

它生生的将深度降到最低，生生的将娱乐成份强化，生生的为了保护神奇公司这个绿巨人品牌而诞生。

因而，观者看到了一出淡如白开水的娱乐电影，几近好莱坞超级英雄系列的谷底之作。

诺顿出演命运凄惨的班纳先生理论上值得期待，但在导演和制片公司的理念中被生生糟蹋了。

这部绝不是提炼深度的爆米花电影中隐约可见角色内心的沉重感。

但导演流于潦草的安插仅见形式化的紧锁双眉故作痛苦状，失败的放弃了角色内心的挣扎和斗争。

可笑的是，导演安排了一幕伪造《金刚》的山头煽情戏，这足以见证影片的品味。

除此之外，巴西贫民窟的追逐随着诺顿和蒂姆罗斯超级滑稽的老弱身形更显得影片的空寂。

诺顿的演技在这部电影中，真的被糟蹋了。

既没有威武可言，也没有深度可说。

无法想象，导演为影片选择的角色们如此突兀。

丽芙泰勒的花瓶尚可见谅，蒂姆罗斯竟然可以出演特种精英，老掉牙了还野心勃勃？

这个表面化的人物端枪的姿势都生硬，嘴里喊着口号式的言语，义无反顾的变身丑八怪。

导演您是在糟蹋又一位优秀演员啊，找个年轻演员比什么不好。

在老戏骨们被证明不能但当影片精神领袖时，被刻意提升强化的动作场面又如何？

绿巨人讲究的是破坏能力，而两部影片锁定的基调都是为此而出的良心挣扎。

所以，那破坏性就要被淡化，尤其在先入为主的这部续集。

如此类推，动作场面岌岌可危。

校园追杀和结尾闹市决战被内涵压制得分外搞笑。

前者场景过于简单，要知道好莱坞大场面是必须人多势众才好，如同功夫片的场景是露着虚假的。

还有那声波大炮，导演显然以为此类创意可能带着大家叶落归根回到童年，却不知学校的操场能有多大。

再看看装甲车被一分为二，就知道这是最没创意的好莱坞特效。

结尾高潮戏更加搞笑，坏巨人踢翻成堆的汽车，直升机迫降到楼顶，两位愤怒者拳打脚踢，一切都那么模式化的技术渲染。

导演的创意去了哪里？

就这样吗？

如同街头流氓打架一样的收场？

无论从物理角度，还是从技术角度，都不靠谱。

难道，导演觉得让绿巨人的表情丰富些许，就对得起观众了吗？

这样说来，最初的工厂追逐却成了影片动作场面的精华。

导演在写实性镜头中用尽了恐怖片的黑暗场景。

其中绿巨人和特种精英先生的遭遇瞬间还是蛮真实的，有些常人面对绝对灾难时的客观展示。

简要的说，《无敌浩克》的动作场面太多粗糙简单。

其实，这不是技术的问题，而是缺失细节的提炼。

《绿巨人》系列最大特点其实在于角色的无奈挣扎，除此之外并没有任何鲜明特点。

李安相当人文的深入此处，让绿巨人这个破坏之王的弱点更鲜明了。

这种定势让绿巨人无法媲美任何同类超级英雄的诸多特点。

实在的说，绿巨人更应该是个配角，作为主角迷倒众生的可能性极低。

对此，电影公司显然更聪明，让成功的《钢铁侠》出现在影片结尾。

这解决了绿巨人的生存危机，也延续了这个动画人物的艺术生涯，还变通了超级英雄电影新的创意空间。

估摸日后同样简单的钢铁侠和凄苦的绿巨人还有些期待可言。

换言之，《无敌浩克》是商业电影丢车保帅的一种策略，仅是个安全过渡而已。

这过渡苦了大众，有些被忽悠了。