囚徒

很久没看到逻辑性如此之强的电影，一切都是个死循环。

凶手大妈的孩子没了，背后的凶手没找到，此为因。

凶手大妈和大叔开始诱拐其他孩子作为报复，杀害了一帮小朋友，但是有两个活下来了，都是被灌药后没死但是啥都想不起，分别是弱智男孩儿和迷宫男孩儿。

期间，凶手大叔良心收到谴责，去神父那里祷告，结果神父内心实在难以接受他继续回去作恶，但是又无法对外人诉说，所以只好把他困在自己的地窖里自生自灭，神父也因此而精神接近崩溃。

弱智男孩儿与凶手大妈产生了感情，两人开始相互依赖的生活。

迷宫男孩儿长大后离开，但是内心始终存有找出谜题的冲动，带着残存的记忆，模拟自己就是绑架者。

弱智男孩儿和迷宫男孩儿共同协助凶手大妈完成了诱拐，只不过两个人都完全不知道自己所做的邪恶之处，两个人都是以孩子一般模仿凶手大妈的做法。

其中弱智男孩儿甚至还对两个女孩儿有所善意，他在的时候女孩儿没哭就是证明，但是他虐待动物又是典型的模仿了凶手大妈虐待诱拐儿童的做法，他并不知道其中善恶，被狼叔虐待的时候，也是出于对自己“母亲”的保护，死活不愿泄漏秘密。

而迷宫男孩儿，更倾向与凶手大叔的关系，其中凶手大叔所佩戴的吊坠就是男孩儿始终想要解开的谜题，他尽力模拟凶手的做法，虽然怕蛇但是依然养蛇，而对于受害者物品的收集也是在试图让自己变成凶手。

狼叔妻子是典型的贤妻良母，需要被呵护，极度爱子女，也因此甚至精神崩溃。

狼叔则是冷静而狂热的结合，一方面对于女儿被诱拐，保持冷静，找寻解救方法，另一方面出于对女儿的爱和紧迫的营救时间，几乎丧失理智，找到弱智男孩儿企图通过虐待获得线索，没有真正试图理解弱智男孩儿，而是一步步加深伤害，甚至最后弱智男孩儿说出部分真相，也被狼叔闹热而错过。

黑人夫妇就不必多说，丈夫虽然主外，但是胆小怕事，老婆主内其实掌握家庭大权，两个人面对女儿的失踪和狼叔的特殊解救方法，虽然不想参与其中，但是又没有别的办法，代表了最普通的人。

探长稍有些自我矛盾的复杂之处，一方面正直善良，另一方面也暗地里使用些小手段，一方面爱岗敬业，一方面在面对犯人的时候又明显缺乏有效的方法，甚至连深入调查犯人背景和持续跟踪监控犯人都没做好，他和一众警察的工作低效间接推动了狼叔的自我觉醒和拷打逼供，而最终营救女孩儿和狼叔的却又正是探长。

整部电影，一切根源都在于凶手大妈和大叔的孩子被诱拐而作案凶手却逍遥法外，两人为此堕入邪恶深渊，凶手大叔也因此而丧命；两个人的所作所为直接导致了下一代两个男孩儿的思想变态，一个惨遭虐待行刑，另一个则因此而生命陨落；一伙人诱拐女孩儿，则是导致狼叔等人的精神崩溃，一群善良的普通人，面对此极端情况也丧失理智，尤其狼叔更是因此犯下了同样残忍的罪行；还好最终狼叔的不懈努力还是获得了一定成果，虽然他严刑逼供的做法本身并没有获得任何有用的信息，但是他的屡次周转，导致黑人家女孩儿得以碰巧逃脱，并由此白人女孩儿得以被营救，案件的真相也得以解开。

只不过最终狼叔似乎也要为自己的所作所为付出代价，一方面如果得救会受到法律的惩罚，另一方面如果没有得救则是一命换一命，很令人感慨。

估计导演在最终也是纠结狼叔的结局，得救还是死掉，很难做出选择，所以才决定给了一个开放的结尾，大家已经收工，但是哨音传给探长，两种情况都留有一线可能。

看了影评，一堆睿智，男主虐待折磨艾利克斯的那么残忍，还一堆人在那为男主开脱，还拿男主锤子最终没锤在艾利克斯手上来说男主“善”？？？

真的把我逗笑辽，一个人把你掳走打一顿打的鼻青脸肿血肉模糊后关在小黑屋里拿开水烫，你要感激他没拿锤子锤烂你的手？

是斯德尔摩综合征在作祟吗？？？

不是，是男主，是曾演过金刚狼的男主的帅在作祟，想想，如果换成是低能儿艾利克斯折磨虐待帅男主，你们还会为低能儿艾利克斯开脱叫好吗？

我看你们八成就在那一边大骂艾利克斯一边叫着心疼狼叔了，睿智。

许多人拿男主折磨艾利克斯是他抓对了线索一直坚持下去是没错的，笑辽，哦找到线索在还没十足证据的情况下就可以折磨人了？

理智哪去了？

脑子哪去了？

孩子失踪是很痛苦，是会失去理智，但是！

确实是失去理智了就得承认，是个暴力狂偏执狂就得承认，抓错了人虐待错了人就得承认，错了要认挨打要立正，而不是开脱，懂？

艾利克斯不可怜吗？

10岁被掳走被喂药智商变低被迫与母亲分开，母亲过了26年了还常看鲍勃（艾利克斯）留存的唯一录像带，不可怜吗？

只是在你们这群脑残粉里不够帅罢了？

看了那么多评论就没看到一个为艾利克斯叫冤的。

诚然，我也很喜欢狼叔，特别喜欢他在致命魔术里的表演，他的演技是很好。

不过我更讨厌弱智脑残粉。

《囚徒》应该是近大半年来和老公坐下来一起观看的最好的一部影片。

首先，电影的故事性很完整，反转也足够出人意料，足够满足观影者的期待，特别是后半段真相一点点浮出水面，看得人惊心动魄。

太过文艺、缓慢的叙事节奏，我从来只能独享，但电影前半部分一直有受害者和施暴者的拉扯折磨，使得没有那么激烈起伏的剧情也足够抓住观影者的心。

其次，导演对于故事讲述角度的选取和节奏的把控，非常流畅和巧妙。

影片站在旁观者的视角拍摄，前四分之三，我们近乎有一半的时间跟着父亲的行动，看一个丢失女儿的父亲的绝望与近乎折磨的疯狂举动；另一半的时间，跟着警察的行动，看案件的一点点推进、真相一点点浮出水面。

我们似乎对谁都不会过分同情、过分关注，始终保持一种客观而疏离的视角来静静观看这个故事。

到后面父亲和警察的行动产生分歧时，观影者或多或少地开始同情起警察的有心无力，这是唯一一部讲述警察破案的影片，我们没有对警察的无能和无力进行吐槽，更多的是称赞。

这样的人物角色塑造方式是少见而高明的，令人耳目一新。

吉伦哈尔饰演的警察一直凭着个人敏锐的观察和出色的侦察能力，单打独斗，争取早日找到失踪的小女孩。

休饰演的父亲，电影中没有交代他的职业，演出了所有普通人在痛失爱女后的绝望，但他更加疯狂，疯狂地对嫌疑人施虐，以暴制暴，以求找到自己的女儿。

以暴制暴，许多电影老生常谈的话题，韩国电影《金福南》也讲述了以暴制暴，但这里的以暴制暴多了更多的不确定性。

对方可能是个无辜者。

这就让电影多了一份忏悔和对灵魂的拷问。

你的选择到底是对是错，你的行为到底是好是坏？

影片的结尾，我们知道嫌疑人也是个可怜的受害者，他是无辜的。

那施暴者呢？

我们幡然醒悟，原来逼迫休变得疯狂的原因正是真凶不断作案的原因。

因为女儿被绑架，休把怒气撒在无辜的“嫌疑人”身上，近乎疯狂地折磨；因为儿子年幼去世，凶手将怒气撒在主身上，通过不断绑架小孩的方式实现自我救赎；她是在向主进行反抗，但也是在作恶、在像无辜的人行凶。

影片结尾，我们看似难以理解凶手和他丈夫的疯狂举动，但丈夫之所以找神父告解，不也跟休一样是受到了内心的折磨吗？

真正的凶手似乎没有这个问题，一直以来她潜伏在社区里，一心完成自己偏执的“任务”，到最后还把怒气蔓延到休身上，如若不是一个哨子救了他，可能父亲最终也就无声无息地消失了吧。

但有个地方我不理解，凶手的丈夫为何会出现在神父的地下室？

是谁杀了他？

从影片的对人性话题的探讨来看，估计就是神父吧，神父代表上帝，那上帝和人性的对抗，到底是谁赢了呢？

其他几个角色在影片中被隐去，比如小女孩的母亲，比如神父，比如被愿望的嫌疑人，被抓错的变态“少年”……2个多小时电影全部聚焦在导演想着重表现的部分，这也赋予影片难得的迷幻之感。

虽然国情不同，信仰不同，对于理解影片深层次的内涵有阻碍，但不影响它成为一部好电影。

丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）是加拿大近年涌现出的新晋导演之一。

我们所说的加拿大电影其实很多时候是指魁北克省的电影。

加拿大的官方语言是英语和法语，但实际上除了魁北克省，其他地区都流通英语。

比起近邻美国，魁北克电影与同说一种语言的法国电影血缘更加亲近。

法国电影重视文字，直面哲学，喜欢毁灭性的爱。

出生于该地区的丹尼斯·维伦纽瓦在自己的电影中传承了这些的特质，其中《焦土之城》、《边境杀手》、《银翼杀手2049》等片是他逐渐为人所知的代表作。

虽然作品数量并不算多，但维伦纽瓦已经逐渐形成了自己的独特的影像风格和出色的故事掌控能力。

而《囚徒》则是他于2013年拍摄的一部作品，从影片的整体风格，就可以对丹尼斯的早期风格有一个大致的清晰认识。

可以说，这部作品，作为丹尼斯逐步进阶的实验性作品，蕴含了很多丹尼斯·维伦纽瓦作者风格的印记。

《囚徒》讲述了一个套中套的故事，在11月寒冷潮湿的宾夕法尼亚小镇，这是一个被森林环绕着、与世隔绝的地方。

凯勒是一名木匠，一次意外中，他的女儿安娜同小伙伴乔伊一起莫名失踪。

对于女儿遭遇的不测，心急如焚的凯勒向警方寻求帮助，很快，案件的负责人洛基就将目标锁定在了一位名叫艾利克斯的男子身上。

不幸的是，由于证据不足，警方不得不在四十八小时之后释放了艾利克斯，对警方失望透顶的凯勒决定靠自己的力量寻找女儿的踪迹。

经验丰富的凯勒亲手捉住了艾利克斯，他希望能够通过武力获取关于女儿的讯息。

但在日益焦灼的对抗过程中，人性陷入到焦灼的状态，逐步开始慢慢沦陷和不分是非。

整部影片采用双男主的模式进行拍摄，失去女儿的木匠凯勒·多佛由休·杰克曼饰演，相信喜欢金刚狼的影迷对其都不陌生。

而电影中的警方案件负责人则由杰克·吉伦哈尔出演，杰克·吉伦哈尔具有很强的可塑性和对角色的领悟力，善于利用细节来建立戏中人物，曾主演过《十二宫》、《夜行动物》、《破碎人生》等多部影片，而此次《囚徒》也是他与丹尼斯·维伦诺瓦继《宿敌》后的第二次合作。

而全片由《肖申克的救赎》、《007：大破天幕杀机》的摄影师罗杰·狄金斯掌镜颇为出彩，几乎可以感受到阳光很难照进来的那种潮湿的寒意，阴暗、昏沉的主体色调很好的烘托出了导演心中对人物堕落的冷眼旁观。

《囚徒》具有强烈的黑色惊悚气质，剧本选用双线并进的模式，分别以凯勒独自寻找女儿下落和警察洛基从案件独立视角出发追踪嫌疑人的过程，两个人物行动轨迹给观众带来了两种观影视角，由此对同一事件获得两种深入分析的可能性。

影片本身在叙事结构和镜头语言上和经典影片《十二宫》颇为相似，在环环相扣中将人的劣根性层层拨开。

尽管制造了悬疑惊悚的氛围，但并没有因类型化本身而影响导演整体思想的表达，在凯勒一次次的追踪女儿的下落，最后锁定在一名叫做艾利克斯的男性身上。

编剧运用对凯勒情绪逐步的推进，给最后的爆发制造层层铺垫，凯勒代表的便是人性中的判断力和理性缺失带来的沉沦。

偏见和执念致使其最终变为自己的囚徒，而无法自拔。

在凯勒眼中，认定的既定事实是自我救赎的唯一可能。

导演很好地将两个人物作为对比，将警察洛基作为理性的反衬，掀开事实的真相。

丹尼斯·维伦纽瓦沉稳老练，以暗黑悬疑为载体，讲述人性的偏执与沉沦，不论是叙事节奏还是镜头掌控都做到了水准之上。

杰克·吉哈伦表现克制而又内敛。

案件的表面下隐藏着对人性的深刻反思，好人是如何变坏的，其实每个深藏人性中的恶因缺乏自我约束而变得更加猖狂，《囚徒》不仅仅是身体上的囚禁，倘若我们无法放过自己，难得自我救赎，那么每个人都会是自我内心的真正囚徒。

末尾响起的虚弱且断断续续的哨声似乎意味着囚徒的被解救及罪恶的终结，但罪恶留下的晦暗痕迹确是永远也无法抹去的。

影片在警探洛基疑惑与追寻的眼神中刹然收尾，这种开放式的结局留给了观者更多的思考空间与更悠久的回味。

可怜可悲的父亲腿受伤被囚禁在那暗无天日的地洞里，一如曾被他囚禁在黑屋中的弱智男亚历克斯那样惨不忍睹，回想起他暴虐亚历克斯时曾祷告希望上帝宽恕他犯下的滔天大罪，可他没有被宽恕，只能被关在地洞中忍受着病痛与更大的绝望，此时此刻更像是一种应得的报应。

TY蓝光补标

1、休叔与黑人一家的感恩节聚餐，两个小女孩在房车上玩耍然后被哥哥姐姐拉回，休叔发现孩子失踪。

2、CM团队总部集合汇报案情，wheels up in 30。

3、CM片头。

4、飞机，名言，CM团队展开案情讨论与分配任务。

5、嫌犯A车辆被当地警局发现，CM团队赶到并抓捕嫌犯A。

6、CM团队展开审讯，现场搜索与调查，抚慰与询问家人。

7、审讯和现场搜查无果，嫌犯A被释放，休叔发怒。

8、嫌犯A警局前被休叔掀倒并听到嫌犯A的细语，休叔找到CM团队说明听到的话。

9、JJ和Morgan赶到嫌犯A家中与嫌犯A与其婶婶了解情况，团队其余人员开始整理调查镇上以前的绑架案信息。

10、休叔被告知嫌犯A没问题，暴走后深夜袭击并绑架嫌犯A，CM团队了解到多年前的绑架案后发布侧写。

11、休叔将嫌犯A带到老房子开始进行严刑拷打，Garcia根据侧写条件列出的嫌疑名单，CM团队赶到嫌犯之一神父住处发现一具已经死亡多年的尸体，并从神父口中得知这名死者是死前找神父忏悔并声称自己绑架了很多孩子。

12、休叔继续严刑拷打，CM团队修正侧写，Morgan在夜晚遭遇嫌犯B追捕未果。

13、嫌犯B潜入两家受害者家中被服用安眠药的休叔妻子察觉，CM团队赶到对现场进行分析，并初步认定是妻子的幻觉。

14、Garcia通过查找发现嫌犯B住址，CM团队赶到成功抓捕嫌犯B，休叔通过拷问嫌犯A同样得知"迷宫"一事。

15、休叔找到嫌犯A婶婶了解情况，CM团队审讯嫌犯B同样了解到"迷宫"一事，随后嫌犯B自杀，团队找到家属指认衣物，得到确切信息。

16、CM团队整理信息后发现衣物是嫌犯B从两家人中偷的，衣服上的血渍也只是猪血，随后黑人家小孩被找到，休叔赶到被小孩指认后逃走。

17、Garcia找到休叔家老房子，CM团队赶到解救嫌犯A，休叔再次造访婶婶得知真相后被擒。

18、CM团队赶到嫌犯A家并发现照片，随后击毙婶婶，先后救出休叔父女。

19、BGM响起，慢镜展现众生相，名言，结束。

Villeneuve [8/11]Prisoners译成犯人可能更好。

开头下雪的树林小镇莫名想到小说雪人，又想到暗黑里的那个温登小镇。

剧作层面上能看到商业写法最多的一部牛蛙（比如过去的悬案与当下案件紧密相扣，比如结尾大反派突然自曝动机且动机滑稽），几乎看不到牛蛙的风格（除了那个世界名画把狼叔用构图关在小隔间里）休演的男主跟大反派存在着基督教与反基督的冲突，二者的关系可惜没得到深挖，又因这片有台词的文戏编织的太密集从而压缩了牛蛙一贯的用无台词去表达内容的空间，因此才结尾突然爆出大反派作恶的缘由居然是反基督，就显得有点滑稽如商业片（这么说来bvs与此可能刚好是反过来的，观众抱着商业片心态没有去深入理解b和s（尤其是b的超长文戏铺垫而突然被塞入了一个martha，理所应当要笑）。

大反派说自己拐卖儿童的目的只让父母失去信仰因而挑战基督，然而即便行为上（关押虐待嫌疑犯）的男主已经成为恶魔，却始终没有丧失信仰。

一个信仰基督的恶魔，哈。

另外，休演的男主与大反派之间是否刚好呈现出一个爹与娘的对比。

爹和警探一个人信自己一个人看世界（“everything matters”），分别代表着向内和向外两条路。

向内的路痛苦、饱受自己折磨，向外的路则轻松些，甚至能开得起自己的玩笑（警探出场第一场戏）。

向内和向外最终都指向了同一个地方（大反派后院），而向内的终点是地牢（prison），向外的终点是地牢外，听到地牢内的向内之人的求救并去解救ta（？

），在比喻意义上还挺有意思。

（采用宿敌式的理解）爹和警探另一种理解可以是一体两面，一个人的向内的倾向和向外的倾向。

箱子里的人（婴儿）变成了蛇，好像是哪个古希腊神话疑问1：精神病波点人（sorry真的记不住你的名字）演的这个角色和主线有何相强关吗？

似乎只是一个大反派一家的挂件，功能上来说为保罗达诺演的橘色承担了罪名使他的形象变成无辜甚至受害的小孩（但是大反派不是一样也可以承担这个功能吗），同时为向外这条线的吉伦哈尔增添了许多戏份。

这个橘色感觉删去可能也没很大影响。

疑问2：休演的男主的父亲是如何死去没有解释。

一开始以为和当下的绑架案紧密相关，结果最后发现完全没有。

学习：“红哨子的确是没啥创新感，但也是感动的点啊，还对应他前面做的那个女儿找到哨子自己回家了的梦！

”“他私自扣留和刑讯10岁智力的孩子，在我看来仅仅是因为不得不做点什么来填补自己的无力，自我怀疑，或许还有对上帝不公的反抗。

他在做这些的时候，其实已经抛弃了上帝教诲的仁慈，成为了魔鬼。

而这些，和真凶绑架孩子的动机是完全相似的。

我们完全可以推断如果孩子最终没被救出来，他很有可能用类似真凶的方式去报复社会来反击上帝对自己的不公。

”，这样来想的话，休杰克曼这样一个（在无神的时代）遇到神义论问题的人真的很像是信仰的囚犯，尤其他虐完保罗达诺在厕所跪地祈祷的时候。

“这个角色要注意她和杰克曼的第一次见面中说的那句：“我和我丈夫曾经十分虔诚”。

这个Were，就是一切的罪恶来源。

把一切寄托于上帝而最后却发现被骗了之后彻底堕落成魔头。

他们当年四处传播福音，想来也没少祈祷孩子健康平安，最后孩子却死于癌症。

“这些失踪的孩子，是我们向上帝宣战。

””，所以说大反派和狼爹本质都是（在无神代）遇到神义论问题的人，只不过事情的结局不同，所以他们的人生走向也不同（如果孩子没救出来狼爹会不会变成大反派真难说）。

另，当一个人决心要“向上帝宣战”，ta是否已经把自己提高到上帝的位置了？

大反派的角色弧光给出了这样一种理解：上帝已死，死于什么时候？

死于一个人在面对造成神义论问题的事情的时候。

因为上帝死了，所以人将自己提高到上帝的位置，不论ta是要做敌基督还是末人。

看之前不知道，其实卡司挺吓人的，狼叔，吉伦哈尔，dceu的阿曼达沃勒，初代罗德上校，精神病专业户二人组（新蝙蝠侠里的谜语人保罗达诺和黑暗骑士里小丑雇的精神病），有点可惜没有给他们太多表演空间，他们表演的表现力远不止于本片所呈现的。

越想越觉得吉伦哈尔吓人，什么都能演而且演到了让人不能轻易评价他的水平（又想起希斯莱杰了，唉）。

这一部的休杰克曼演出了不曾看到过的一个形象，一个正直与软弱并存的中年人（还是基督徒）。

必须得承认，最后的BOSS与我看的过程中所猜测的不同，但这不是剧情的成功，而是导演的成功。

是导演营造的氛围让BOSS身份不太容易确定，而剧情本身是有很多牵强之初的。

1、alex在房车上被警察发现后，开车撞树，电影里说是逃跑。

这是很异常的举动，keller一直追问loki，loki没有回答，片子里也没交代警方对alex这异常举动的盘问。

只有抓到他时，某路人警察说了句“嗑药了”。

但从后面来看并没有嗑药，而且就算是因为嗑药，loki完全可以直接以这个回答keller的问题，平缓他的情绪。

2、loki在调查之前的失踪孩子时，受害者母亲提到了房车。

这是和当前案件的关键点如此接近，他为何会没有任何联想？

如果够敏感，可以联想这起失踪提到了房车，以前的失踪附近也出现过房车，alex是否和这两起案件有关？

考虑alex的年龄不可能犯多年前那起失踪案，那么是否和alex身边人有关？

就算这些都只是猜测，身为警察再稍微仔细地盘查一下alex家是应该的吧？

可loki完全就当故事听了，什么都没做，这是一个号称”无案不破“的神探应有的素质吗？

3、loki准备撞运气，去了神父家，恰巧神父醉得不省人事，他又恰巧发现了地窖，更恰巧发现了老太婆的丈夫，这实在太过牵强。

4、alex为何要在警局外对keller说那句话？

之前他在警局全部都否认了，却偏偏在被放出来后对keller说了这样一句话。

必须要说，我就是被这里误导了，因为这让我不确定他究竟是真的弱智，还是一个装成弱智的变态，是导演故意把这个角色拍得这么让人捉摸不透。

但看到最后，发现他真的就是个弱智，那这里就不太合理了。

难道是因为知道keller是小女孩的父亲，潜意识中想起自己的遭遇，才说的？

如果是这样，那为何后面被囚后又打死不说呢？

5、蛇男这个角色的出现非常牵强，完全就是为了误导警察，增加一点悬念而已——这个悬念只是在剧里有，基本上大部分观众都不会认为他会是真凶。

6、最最牵强的还是JOY怎么就逃出来了呢？

如果不是因为她的意外逃生，提供了最关键的线索，让keller知道是老太婆，那么就算蛇男那条线被loki想通了，知道蛇男和死在神父地窖里的人有关系，也不会牵涉到老太婆那儿，案件还是破不了。

这不就跟正愁没钱的时候，突然就从天上掉下一个钱包一样么？

这是三流悬疑剧最喜欢用的招数。

内有关键情节，未看完电影者观看，后果自负！！！！！！！！

和韩国电影《追击者》一样，这是一部让我看了愤懑无力痛苦莫名的电影，可以被绑架，可以去破案，但是咱们可不可以不要这样无脑？

那位警察你的脑子里是不是都是那啥啊？

除了表面现象不会思考任何别的事情吗？

就会找到各种线索，麻烦放到一起看一眼好吗？

傻子被发现会跑你不认为有问题吗？

他的姑妈是上帝，说什么你都信吗？

傻子被放出来，你们不会去监视一下吗？

这不是应有程序吗？

傻子失踪了姑妈不为所动，你不觉得有异常吗？

发现带血的衣服，都不会先检查一下人血猪血吗？

诸如此类，实在不想说啦！

白瞎了我的杰克·吉伦哈尔！！！！

设置悬念可以，咱们编剧可不可以不要用设置这样脑残的警察来达到目的啊？

看了两个半小时，就告诉我因为警察的无能脑残，让一个傻子枉死，另一个傻子被虐待，两个都是被拐卖的无辜孩子遭受这样悲惨的结局，你不会内疚至死吗？

————————————————————过了些年回看这个，实在偏激了。

汗颜。

但是也不改了，曾经内心的想法，就放着吧。

原以为是单纯悬疑片，和凶手较劲。

可是导演好像意图并不在此。

从焦土之城的1+1＝1呢？

到囚徒的困境中的哨子再到降临中明知也不会放弃的清晨曙光，维伦纽瓦的重点好像和别的导演都不一样。

他是我见过最会讲故事的导演。

隐而不透，半诉半包，前情铺垫到稍稍冗长了，一个收笔，万种情绪就碰得涌上来。

连配乐都是一样，沉默，恨不得诉说千万山水。

听说摄影很棒，于是很注重摄影。

真美，真美。

没看过金刚狼，对休杰克曼的演技没成见，终是觉得他太棒了。

导演是一个把大家的情绪逼出来，隐而不发含在眼睛里的奇才。

吉伦哈尔的眨巴眨巴大眼睛蓝眼睛，一有事情就眨得更厉害，太可爱了。

被惊艳到了。

想到老年和幼年演员，可以轻易地演出一种他们年纪的纯真和静默，很容易得奖也几乎总落窠臼，而青年人的演技，需要诉说的事情也太多了。

支撑这个故事，引而不发的融入感情不能剧透，而且演员是美到可以承受特写的。

拍摄时候并不按线性拍摄，要立刻融入剧情，这也太难了。

我不知道啊，我看的时候太崩溃了。

这个几乎是一遍一遍打破人类希望又抢救又一遍打破希望，将恶演绎得已经不再是人的作孽，上天在作孽。

各个都是囚徒，都是困境，有些人有能力捶天问地，有些人只能制造一点裂缝，有些人却无力挣扎。

口哨的象征意义太深了。

还没看影评。

但是，我真的被伤到了T_T

丹尼斯·维伦纽瓦（Denis Villeneuve）是加拿大近几年涌现出来的新晋导演之———我们所说的加拿大电影其实很多时候是指魁北克省的电影。

加拿大的官方语言是英语和法语，但实际上除了魁北克省，其他地区都流通英语。

比起近邻美国，魁北克电影与同说一种语言的法国电影血缘更加亲近。

法国电影重视文字，直面哲学，喜欢毁灭性的爱。

出生于该地区的丹尼斯·维伦纽瓦在自己的电影中传承了这些的特质，其中《焦土之城》是他逐渐为人所知的代表作。

虽然作品数量并不算多，但丹尼斯·维伦纽瓦已经逐渐形成了自己的独特的风格。

《囚徒》由一个缓慢的向后拉的推轨镜头（pull-back dolly shot）开始，萧瑟的风声在耳边作响，男主角Keller用低沉的声音念着圣经中的主祷文，与此同时远景的树林中出现了一只正在觅食的鹿， 它看上动作机敏小心翼翼。

笔直的树木好似一根根栅栏将这个脆弱的生灵与观众们隔离开来。

随着Keller喃喃的声音，镜头逐渐拉回至两人中景，画面中缓缓地呈现出端着猎枪的儿子和Keller一左一右的背影，当Keller口中的“阿门”话音落下，一声沉闷的枪声响起，画面远处树林中的鹿应声倒下。

通常，由于观众看不到景框外的东西，往后拉的推轨镜头容易因为突然显露这些位置信息而惊吓到观众。

而在这个开场中，镜头的移动缓慢而压抑，那支猎枪由枪杆到整体以一种无法抗拒的方式被拉入观众眼前。

这个开场十分重要，它带有丹尼斯·维伦纽瓦强烈的个人风格，也奠定了整部片子阴郁和残酷的基调。

相比《囚徒》，丹尼斯·维伦纽瓦在之前饱受好评的《焦土之城》里，叙事手法和影像风格要更丰富一些，由于是以多人的视角和回忆等方式展开故事，因此在镜头上使用了更多不同的机位，剪辑的手法也更多样。

在《焦土之城》中，他对于镜头移动速度的克制已经逐渐变成了一个鲜明的特点。

无论是固定机位还是手持机位，摄像机都以一种缓慢沉重的速度在画面中流动。

在《囚徒》中，讲述的是生活中突如其来的遭遇，故事以线性顺序展开,叙事的手法也更加简约,整个电影的色调灰暗，阴郁，以冷色系作为全片的基础色调。

摄影界的无冕之王，大名鼎鼎的罗杰·狄金斯（Roger Deakins）虽然是初次与丹尼斯·维纶纽瓦合作，但他将后者风格强烈的推轨镜头（dolly shot）和自己考究的构图发挥到了极致。

摄像机的运动方式往往能够暗示一部电影的主题。

罗杰·狄金斯在《囚徒》中选择了大量的推轨， 这也是对导演丹尼斯·维伦纽瓦之前作品中个人风格很好的延续.电影的前半部分大概有20个向前或向后的推轨镜头。

这些运动镜头在《囚徒》中象征了暗流涌动的罪恶和悬念。

推轨镜头极其适合对观众施加心理上的效果。

罗杰用缓慢且沉重的推轨逼近某个场景或者人物，用一种渐进而不明显的方式暗示我们将要有可怕的事情发生。

在电影开始不久案件即将发生之前，摄像机诡秘地穿过屋外的树木，对准在两家人欢度圣诞节的房门外，似乎一个窥视者正在锁定猎物。

此时的观众虽然不清楚危险的源头在哪儿，但预感到一定有不幸的事情将要发生。

推轨镜头往往是导演经由角色或者场景向观众说的话。

当摄像机缓慢地推向某个角色时，总会给观众带来对这个角色些许的期望，无论是好是坏，在镜头离开他之前，这个角色充满着神秘感。

警探Loki出场的时候，电影同样用不易察觉的推轨逐渐拉近他的背影，在这个布置复杂，光源丰富的场景里，他与女服务生闲聊着关于十二生肖的话题，但缓慢的镜头一点一点推向Loki，观众一直看不到他的正面，便会猜测他的身份，引发更多的想象，增加更多的悬疑。

屏幕上的空间被一点一点的压缩，与二人的轻松的对话形成了一种沉重并且不安的反差。

罗杰·狄金斯是一个及其讲究构图的摄影师。

他曾说过：“构图是电影摄影师工作之中最为关键的一环，画面的平衡—演员与电影空间的关系是帮助观众了解人物思想的最重要因素。

我喜欢接近人，感受空间里人的存在。

”好的构图有助于故事的展开,并且可以进一步传达场景索要表达的意义的。

心理学家及艺术理论家认为构图的特定部分有其本质上的重量。

在《囚徒》里，罗杰·狄金斯实用的将高反差的人物剪影和巧妙的景框运用到了每一个镜头之中，形成了视觉重量平衡、且不易察觉的景深。

人们在观看电影时，眼睛会本能的以一种规划过的点线面的方式搜索银幕上的信息。

通常我们的眼睛容易被对比最强烈的部分吸引，之后再次沿着有主到次的顺序扫视银幕内的区域。

罗杰·狄金斯喜欢交代场景中的光源，并且用色彩和反差强迫观众的转移注意力，赋予光源在电影中特殊的意义。

在一部电影中，导演和摄影师必须用不同的镜头来决定空间的大小，景框（frame）内的空间则是重中之重。

因为在电影中，空间是一重要的沟通媒介，而景框也能被导演转换成多种隐喻。

在《囚徒》中，罗杰·狄金斯的实用主义得到了极好的发挥。

几乎在每个镜头中都能够利用场景中的物体巧妙的制造景框，利用水珠、反光和倒影构图，借用色调和纹路制造特别的景深。

但在有些场景中，灯光被刻意隐藏，只在构图中暴露出很少的细节，令观众产生遐想，加深了电影的悬疑感。

丹尼斯·维伦纽瓦的电影一向关注的都是生活中的突发事件，用他自己的话说，这些角色都是在“处理生活中最困难的主题”。

在《迷情漩涡》中生活不如意的Evien意外撞死了路人，从此改变了自己的生活；《理工学院》中的女大学生Valerie成为校园屠杀的幸存者，但她必须要面对创伤重拾活下去的勇气；《焦土之城》中，历经磨难的母亲Nawal终其一生都在寻找自己的儿子，然而命运给却安排他们以一种残忍的方式相遇.....在《囚徒》中，人们面对的是生活给中最骇人最令人不安的遭遇，Keller和邻居的女儿突然失踪，平日里彬彬有礼平易近人的他发生了强烈的转变。

在以往的作品中，丹尼斯常常会涉及到宗教与人的关系，相比于《焦土之城》中的宗教冲突，在《囚徒》中无论宗教还是邪教，更加明显的宗教符号反而成为了一种复杂而模糊的慰藉。

Keller变得暴力和愤怒，宗教成为了他在实施私刑时唯一的避难所。

而警探Loki也因为自己的暴躁导致了嫌疑犯的自杀，但好在他最终发现了真相，实现了自我的救赎。

当那股如同暗流般隐藏着的邪恶逐渐浮出水面，罪与罚的界限早已变得模糊。

如同我们每每在向上帝祷告时祈求到“赦免我们的罪，如同我们免了他人的债”——但是假如我们面对Keller的遭遇时，我们会怎么做？

恐惧会驱使人们动摇心中的道德和信仰，即使我们坐在安全舒适的电影院中，我们心中纠结的道德观也会产生冲突。

这是一个无法想象的问题。

我们会问自己，为了挽回生命中的失去，我们愿意付出多少代价？

是否为时已晚？

如果我们有机会，会对我们心中认定的罪人做出怎样的惩罚？

这些关于人性的问题值得我们去思考，也会让我们鼓起勇气去面对自己内心的恐惧。

参考资料:《认识电影》、《看电影的门道》、时光网、维基百科