紫日

《紫日》是冯小宁导演继《红河谷》、《黄河绝恋》之后推出的“战争与和平”三部曲的第三部。

与其他战争题材电影相比，《紫日》没有过多关于战争残酷场面的描写，而是另辟蹊径，将那个时代的矛盾转嫁到三个来自不同国家，受到不同教育，代表不同立场的战争面前“无辜者”身上。

用他们之间互相猜疑、协作、依赖来完成导演赋予的战争背后对于人性探讨这一命题。

另外值得一提的是，全片除了必要的时代背景等交待，没有过多旁白。

象征手法的运用也是本片一大亮点。

下面我将就“对于人性的探讨”和“象征手法运用”来分析这部21届夏威夷国际电影节的最佳影片。

一、象征手法电影名字为“紫日”，要想读懂电影必须要先理解“紫日”。

三人在森林里穿越走在山坡上的时候，导演曾借杨的口说过这样一句话——太阳发了紫就快落山了。

虽然我们身处的现在太阳被别的东西蒙蔽是紫色的，虽然战争的乌云曾一时遮蔽住太阳。

但是，太阳紫了就快要落山了。

第二天，将会是一轮新的耀眼的太阳，灿烂地从东方升起。

八音盒。

电影某种程度上可以看作是以八音盒为线索的。

通过八音盒我们了解到杨和秋叶子的认识。

了解到秋叶子在下着雨的泥泞路上向着自己青涩爱情的奔跑。

了解到秋叶子在同胞枪下倒下的时候，八音盒缓慢地滚下山坡。

或许可以这样来理解：纵使秋叶子已经死去，可是代表着纯洁美好精神的八音盒仍然还能够保存下来。

而这种精神，必将在紫日落山了更久远地流传下去。

只言片语。

杨那句“老子吃草也能活，老子是爷们”让人想起《让子弹飞》里面姜文那句“我要站着把钱赚了”。

娜佳是否讽刺了那些不明白状况的权威者——你们都是农民，是由我打过仗，我是中尉你们知道吗？

二、对于人性的探讨看电影的时候一直觉得森林逃生三人的组合让人无比别扭。

看见三个对于个人毫无关联——以前从不认识，个人而言谈不上什么仇和很，但是对于身处的民族、时代而言有着深仇大恨——杨亲眼看见自己母亲被日本人捅死。

秋叶子满脑子已被军国主义腐蚀。

苏联军人娜佳生性傲慢。

这无论如何也不是合适的组合。

但是你又觉得他们是如此合适——农民，学生，女兵。

杨可以说是很典型的中国农民形象。

在战争面前几乎失去一切——眼看着母亲被日本人当作训练新兵项目杀死，想救同胞却又眼睁睁看见同胞被日本人活活烧死，因此，对日本有着不共戴天之仇；同时，杨也是善良的。

这不仅仅表现在无法对身为日本人同时又欺骗自己想要害死自己的秋叶子开枪，还体现在明知“两个人或许还能活着出去，三个人或许谁都活不了”，还是带着秋叶子上路；不仅如此，电影里对杨的塑造还是有血性——不就是点烂干粮，老子吃草也能活，老子是爷们；有点幼稚可爱——故意跟秋叶子一起气娜佳。

同时，杨也不是神人，在就陷在沼泽里的秋叶子的时候，也会担心秋叶子向自己开枪。

这才是对于人物真实的刻画。

就是这样一个善良淳朴又有点傻里傻气的农民，在面对自己深仇大恨日本女学生时仍旧无法开枪。

这震撼人心的一幕，让人联想起战争面前，人性光辉多让人慰藉——我们或许无法左右战争，但幸好我们还能够改变自己，不要让人之所以为人的善良信任在战争中失去。

反观现在，哪怕我们如今仍然生活在一个不自由的时代，但总有些东西仍是我们可以改变的。

秋叶子是电影中最为复杂的人物，不仅仅是因为作为一个侵华残酷事实的代表者——日本人，还因为她本身的经历，那段怅然若失的爱情，那张清纯无邪的笑脸，让你无法将这一切的残忍归结到她的身上。

或许正是因为此，娜佳和杨都无法下手。

三个人是从哪件事以后改变互相敌对猜疑的态度，开始齐心找到走出森林的路，我已经无法将具体的事情说出来了。

不过我固执地认为，在最初杨和娜佳都无法下手枪毙秋叶子的时候，他们就已经丧失了最后的怨恨机会。

秋叶子带给我们最震撼的一幕，是在带领两人回到日军兵营后，拿着枪却无法下手——你们是好人，我开不了枪。

战争赋予了多少人的无可奈何。

相比较而言，娜佳是三人中最没有背景的。

个人命运与国家决策联系在一起。

那句“你们都是农民，只有我打过仗，我是中尉你们知道吗？

”正好表现了她孤傲的性格。

但正如电影里的那句台词——娜佳发了火，但也只好跟着我们，因为一个人无法活着走出这林子。

在这场三个人冒险历程中，每个人都得到新生，娜佳也不例外。

另辟蹊径，思考战争背后的人性。

这也符合冯小宁在获得夏威夷国际电影最佳影片奖时接受媒体采访谈到的——这是我对战争题材思考的一个总结。

象征手法与人性探讨在本片中水乳交融，向人们揭示——太阳发了紫就快要落山了。

最好的信念还是要留在心里。

又重温了遍冯小宁的《紫日》。

记得第一次看时，是在一个夏日的晚上。

爸爸妈妈都已经睡去，我独自一人留在客厅对着电视。

那时我上初中，频道该是央视六。

当杨的母亲在新兵的壮胆训练中被挑死时，杨的歇斯底里，日军新兵的被逼无措和满脸鲜血的狰狞，日军长官的冷血咆哮，这些太过强力的冲击瞬时让我嚎啕起来。

再到最后，秋叶子的死更让我哭得不能自已。

再看过一遍，眼眶依然有些湿热。

我在豆瓣上说，这是迄今为止唯一一部让我放开大哭的片子，别不信，还真是它。

还有印象掉过泪的另一部片，应该是港版梁山伯与祝英台。

那个年纪正是被观看爱国主义教育题材影片的年纪，可真是年龄太小，心智不够坚强。

原以为我军如紫日当空一般大败敌军，没想到扑面而来的是如此描摹人性的镜头，无法回避，哭得稀里哗啦。

冯小宁真坏。

如果你对抗战影片不感兴趣，那我往邪恶里说。

片中有俄罗斯熟女裸浴，有萝莉捆绑。

在一个善良的片子中用以上词汇作标签实为不敬。

但仁者见仁，智者见智，邪恶之人就能见到邪恶，何况片中绝对有，是事实。

不知什么原因，那时我选择了这个片子看了下去。

但也许正是那个时候，开始对loli爱不释手的吧。

一遇到这类东西就头痛啊，中日的那段历史。

那个很日本很纯很萌很有爱的那个日本演员被人问：“日本是受害者吗？

”她说是。

这可能是大多数，绝大多数日本人的看法，而且这都算是他们里面比较不排中的人的了。

我们还真不能说他们也是受害者这句话多不对，它就是对的。

但是，但是，但是，我们对此很不爽。

自己惹祸跟别的小朋友打架，然后摔出青来，是可怜，是疼，但是总有两个字，活该。

我不是抵制日本的同学，我喜欢他们的动漫、中岛美嘉、有型的米女、化妆小物、电子产品，以及对语言、经济发展方式、文化感兴趣，深深坚定认为，中日友好、交流、合作是王道。

我想自己了解的日本算是不少的，但是始终认同不了比如《萤火虫之墓》那种感情，是觉得很惨，但是更惨的群体战胜了对你们的认同。

就像紫日快结束部分的那些不了解情况的日本人，他们很可怜，但是我们看到他们的时候的心情绝对与看到奥斯维辛难民截然不同。

也许这样的情绪也是日本人始终不觉得他们对中国罪孽深重的一个原因之一，谁都是自私的，人是，民族亦然。

本能中我们都觉得自己最好，自己崇高，不到万不得已不愿意承认与面对自己的不好，更不用说自己的罪恶，更更不用说是别人犯下的罪过要让自己来say sorry.但是这毕竟不是开脱的借口，总归是错了，大错了。

　　一边是二战硝烟的弥漫，另一边是三个不同国度的人在原始森林里的探索，两者就这样融合到了一起。

而《紫日》这部音乐的重点正是通过这点凸显出来的，那就是对人性的思考。

　　影片现已八音盒为线索引出了两位老人对以往事情的怀念。

在二战时期，中、苏、日三个不同国家不同语言的人走到一块而他们的目的很简单，只是为了要走出森林。

开始日本女孩秋叶子受日本法西斯的思想毒害而相对敌人干净杀绝，这也导致一名苏联红军因踩地雷而死。

事后杨玉福和娜佳也曾想过傻了秋叶子，但他们都下不去手，因为那毕竟也只是一个无辜的少女。

而后三人就这样一起上路。

终是患难见真情，先是在沼泽救了秋叶子，而后秋叶子在草坪中救了他们三人，三人由最初的敌视变成了依赖和尊重。

　　也许正是这场跋涉去了他们内心的仇视，秋叶子那被法西斯泯灭的人性又被重新唤醒。

当他们走出树林听到日本的消息后，秋叶子举起枪对准了他们两个，她全身都在抽搐着，她那为日本帝国捐躯的使命在催促她扣下扳机，而她终究没有，她不忍杀了这两个好人，继而蹲下放声大哭。

而当听到杨玉福歇斯里地地呐喊和控诉时，她再一次痛哭并说：“他们都是骗人的！

”她那被帝国主义蒙蔽的人性终于在此时此刻爆发了出来，至此亦能感受到她对过去的忏悔。

　　而高潮还是在他们三人目睹日本军队喊着所谓的“为日本帝国尽忠”的口号而杀害自己同胞时，秋叶子为救一个小男孩而冲下去说，“战争结束了，我们可以回家了”的时候被自己的同胞一枪毙命，手中的花儿向上一抛顷刻凌乱、散了——这一幕何其惨烈！

何其悲壮！

为了那所谓的“为日本帝国尽忠”竟将自己的同胞一起惨烈消灭，无疑是可悲的。

一个17岁的孩子就这样香消玉殒，不禁令人愤慨。

也正是如此，娜佳和杨玉福开着车拿起枪作战，为的不仅仅是一个异国少女的生命，更是为了完整而又被唤醒的人性！

那一弹是一个民族不屈的呐喊，更是全世界与法西斯斗争的决心！

　　最终，八音盒娃娃被送回了大兴安岭，他将永远与秋叶子一起在那里长眠。

　　唯有消灭了法西斯，紫日才会褪尽它的阴霾，阳光才会返照人间。

唯有世界上不再有暴行与残忍，每个民族在世界上和谐相处，才会幸福快乐。

　　战争泯灭不了人性，人性的光辉永远照耀世人。

【CCTV6】先说一下服化道，看见有其他评论提到苏联女兵穿短裙不合理，我没去查证，不过有其他几点可以写一下。

①原始森林走了很多天，娜佳和秋叶子的的膝盖和大腿皮肤完全没伤，不合理。

②秋叶子被污泥浸湿的白衬衫不可能用清水洗得如此干净，甚至裙子和白衬衫还有型。

③娜佳的长发从来不扎。

我想，这个电影情色部分肯定不重要，但不得不承认，它绝对有意识提供香艳的场景。

所以才会有穿着短裙、披着头发的两个女人。

不过，我认为娜佳脱掉军装跳进江里游泳不是为了情色服务，而是为了展现战争结束的自由和如释重负的欣喜。

然后写角色。

角色们的身份属性很明显，每个人都有两层。

第一层分别是有军事素养的苏联军人，有血海深仇的中国平民，被俘虏的日本学生；第二层是冷淡的女青年，强壮的男人，纤细的少女。

电影中因为第一层身份产生冲突，因为第二层身份和解。

基于身份讨论，我不喜欢的桥段是杨玉福总是包容秋叶子，却对娜佳横眉竖眼。

我知道他感到娜佳和苏联红军不尊重他。

娜佳的态度就是苏联红军的态度。

是的，一开始苏联红军击败那个地方的日军救了即将被射杀的杨玉福，看他光脚给他鞋子但是很轻蔑地扔给他，坦克上娜佳给伤兵换药冷漠地让他拿着瓶子，在林中追逐时有人掩护大家逃跑，沙科夫想抛弃杨玉福娜佳却坚持带着。

这些很容易看出他们的态度是愿意帮助杨玉福，但是没有温柔和尊重，更别提照顾。

这些都是他反抗的理由。

所以，在秋叶子逃跑后，他没有跟着娜佳，反而跟着秋叶子跑了，甚至还对娜佳大发脾气，大喊他是一个汉子。

我想，此处他有勇气反抗娜佳，并不是平民对军人的反抗，而是一个男人对女人的反抗。

我为什么这么说？

很简单，因为娜佳和秋叶子是相似相反的角色，杨玉福对秋叶子的包容和放过不是因为他知道秋叶子是个没有武器的俘虏，而是因为他觉得秋叶子是个没长大的孩子，是个无辜的少女。

（东方主义和大男子主义真相似，白人觉得他们是救世主，要拯救黄女。

而男人觉得他们是强大的，所以要照顾柔弱的少女。

）如果不这么解释的话，人物就无法逻辑自洽了。

如果他敢于反抗有武器的士兵，那为什么在鬼子进村时没有因为反抗而死，反而身上没伤地被捆在柱子上眼睁睁看着鬼子刺死母亲？

如果他敢于反抗被俘虏，那为什么他沉默着听从指挥搬运同胞的尸体，沉默地看着鬼子烧死同胞？

如果他一直是个暴脾气的人，为什么面对苏联军官时不爆发，面对沙科夫也不爆发？

我甚至想过，沙科夫之死是不是导演故意的。

除了电影开头，后续展现战争残酷的死亡是坦克开进敌营那一段，一车的士兵英勇战斗，却因为寡不敌众被陆续杀害。

而沙科夫的死有两个作用。

一是为了展现秋叶子是个被复仇蒙蔽的少女，为了她的祖国和死去的姐姐，她把他们带进地雷区。

二是为了后续剧情铺路，一个有武器有战斗经验的苏联男兵，如果他活着，后续剧情的冲突就不成立。

如果他活着，人员结构是两位苏联士兵，一位中国农民，一位日本女学生。

娜佳和他是一个阵营，他们可以商量行动，算是共同的队伍头领。

那么，①娜佳决定要杀死秋叶子并指使杨玉福动手不成立，第一，苏联男兵没死，娜佳不会仇恨上头要杀秋叶子；第二，就算决定要杀秋叶子，苏联男兵会果断动手，不会给杨玉福展现情绪的机会。

②秋叶子看到飞机试图逃跑（可能以为那是情人），杨玉福抛弃娜佳去追秋叶子不成立。

第一，两个训练有素的士兵不会控制不了一个小孩，除非杨玉福不帮苏联红军去帮带他们进雷区的日本人。

第二，就算真让秋叶子跑了，杨玉福也跟着跑了，两个苏联士兵也不会跟着跑，更不会存在娜佳害怕一个人在原始森林所以跟上去的情节。

我想坦克上的其他士兵同样死于给逃亡小队人员结构让路，沙科夫多活了一段剧情是为了塑造秋叶子的人物形象，要不然他也会在树林追逐战中死掉。

真可惜，本来可以塑造得更完美更有血性，但是编剧为了达成中苏日三人在森林独处的情节，写了那么多情节铺路，却让他在面对娜佳时第一次爆发，唉。

不过，后续他对秋叶子的爆发引出反战思考，和娜佳一起进攻鬼子爆发最顶点的愤怒，这两个很棒。

不喜欢的第二个桥段是杨玉福放过秋叶子的处理。

如果要算不杀秋叶子的仁慈，应当算在娜佳头上。

有个前提是，娜佳是沙科夫死后队伍中掌握暴力的一方。

第一次娜佳从战友手中救下秋叶子，第二次秋叶子害死娜佳战友，娜佳没有一枪了结她，第三次秋叶子因为杨玉福掉进沼泽，娜佳也主动帮忙，以及娜佳每次煮食物都把大饭盒那份给秋叶子，自己捧着比盘子还浅的饭盒盖。

娜佳和日本人之间的血海深仇不比杨玉福少，她离开家乡来到遥远的远东打仗，她的战友一次次死在眼前，最后好不容易逃过林中追逐战幸存的唯一战友被日本人引进日本的雷区牺牲了。

新仇旧恨算一起，娜佳有足够的理由杀死日本人，但她没有，她放过秋叶子正说明她反战的一面。

可是电影的处理让很多观众觉得放过秋叶子一次的杨玉福是秋叶子活下来的关键。

我知道，两人的身份带来的复杂度是个好的讨论话题，如果一开始就主动刻画不愿伤害秋叶子的人是杨玉福会不会好一点？

或者把娜佳的士兵属性加强，让娜佳没有主动放过秋叶子，而是在杨玉福的行为下放过秋叶子，这样会显得杨玉福救下秋叶子的功劳比电影中更合理。

不过，这样写显然牺牲了娜佳的立体。

秋叶子，军国主义教育下长大的少女，有着青梅竹马的爱人，也有野兽的杀欲。

幸好她还太年轻，幸好这已经是战争的末尾，否则我毫不怀疑她会杀人。

她把队伍带进雷区害死沙科夫，她多次想拿枪杀了苏联少尉和中国平民，哪怕最后一次她说她是想逼她们投降也难以令我相信她无害。

杨玉福和她的对话是借日本少女之口向中国平民道歉，他们的和解可能象征年轻人可以走出战争的森林。

可是，最后秋叶子是被她的同胞杀死。

日本军国主义跑到中国的土地上杀人，还要欺骗自己同胞，杀死小孩、妇女。

我并不单指电影中的桥段，历史中南洋小姐只是他们残害同胞的冰山一角。

除了以上提到的不合理，其他都是优点，夸奖的评论很多了，我就不说重复的话了。

这部电影确实非常精彩，很棒。

鬼子，在大部分影片中，尤其让人啼笑皆非，即使不行状猥琐，也要智商低下，当然，很多时候他们是既龌龊也白痴的。

前些年有部相当长国人志气的片子叫《举起手来》，令人慨叹，1940年的国民党百万大军就被那么群呆傻至极的残障人士打的屁滚尿流，实在费解的很。

这事儿倘若发生在拍摄《地雷战》《地道战》《敌后武工队》的峥嵘岁月，那我绝不会大惊小怪，毕竟全国人民都有那么种大炼钢铁的热乎劲，而且同“超英赶美”相比，追究这种精神胜利有小题大做之嫌。

不过我宁愿相信，在面对历史时，我们得的是远视眼而非白内障，六十余个光年的距离，已足以让老少爷儿们们看清这群鬼子的全貌，至少不仅仅是一张嘴巴或一片脸皮。

讨论谁是那场荒唐战争的受害者不容易。

甚至，我们根本不可能找出确切的受害者群体。

从逻辑学上来讲，如果假定这战争是荒谬的，那么围绕它所展开的一切也必然是荒谬的。

当然，我们可以讲“希特勒是疯子，墨索里尼是疯子，东条英机是疯子，全世界人民则完全是正常的，所以联合国日后的主要任务就是提高人口素质，搞好优生优育，防止再生出这样的疯子来”。

果然如此，那我想世界和平也不是啥难事，它的困难大不了就是需要更多的马寅初，需要把“宁养三头猪 不生一个娃”的口号刷在目力所及的每面墙上。

若一定要说出紫日这部电影在哪个层面上开了我的眼界，那么首先，她使我突然意识到日本鬼子也是人，被踩了会叫，踹了要疼，最该打的是他们居然有善良的苗头——众所周知，很长一段时间里，中国青年是绝不能容忍这些的，善良的品质被鬼子利用，就只能帮他们博得世界无知群众的同情，趁机反攻倒算。

善良和林彪所宣传的“精神原子弹”有不少交集，好人用了叫造福人类，落到坏人手中则必然祸国殃民，布什总统处理伊朗核问题时恰好延用了以上思路，不得不佩服，林副主席有做达人的神秘潜质。

从某个角度上看，《紫日》终究是部大快人心的片子。

所谓悲剧就是把原本美好的东西当着你的面，撕成碎片，还要逼人家目不转睛。

片尾，成批成批的日本军人与平民在荒野上自相残杀，不亦乐乎。

他们边鬼哭狼嚎“大日本帝国没了！

打日本帝国没了！

”边用手雷把自己炸成一堆齑粉。

我目不转睛的瞪着，却不知是不是应该称之为悲剧。

他们是被撕成碎片，碎的不能再碎了，而他们到底是不是美的东西，我下不了定论，也不具备下定论的权利，只好暂且认为所谓的人类史本身就是一部悲剧。

八音盒，是秋叶子的象征，美的象征，导演欲语还休的象征，一个调皮也严肃的符号，一段欢快有人伤感的密码。

伴随她的是，是二战结束后人们欣喜若狂的欢呼，他们有理由相信，战争已经被阉割，再生不出后代。

广播声在华盛顿，伦敦，莫斯科，北平上空回响“从此世界人民将迎来新的纪元，我们将重享和平，每个人都是自由的，平等的，生存的权利…”自然，我们知道，这新纪元的名单中没有日本，德国，意大利的名字。

而现在，我们也有资格把美国，法国，英国，韩国的名字划去，这使我惶恐也雀跃起来，仿佛有朝一日我们会成为这上头唯一的名字，那是多么孤独而风光的事呵。

和平是一个永恒的话题，是所有人的共同追求。

回想历史上硝烟弥漫的日子，那血水汇成的河流中，裹挟着民族与民族、国家与国家的恩恩怨怨，冲刷着历史的河岸。

那些红色的记忆是刻骨铭心的，然而遥望那轮紫日，一切都将会过去，成为历史与回忆!《紫日》是一部经典的反战题材影片，无论从其精心的景别运用，还是镜头的运用，无论是从色彩的搭配还是音乐的伴奏，都紧紧围绕中心展开精彩的表现。

影片开始，一个近两分钟的长镜头，是被日军关押的中国人的脚部特写，他们带着脚镣，拖着沉重的步伐，赤裸裸的脚上挂满累累伤痕，哐啷哐啷的声音敲打着观众的心。

有力地表现出日军对中国百姓身体的巨大摧残，映射出对心理上的折磨，那画面令人压抑愤满不已。

随后，是中国百姓被带到刑场执行枪决的全景镜头，接着是连续急促的枪声，画面中的中国人应声倒地，那无辜的孩子、身怀六甲的妇人、壮年的男子，瞬间逝去了，那珍贵无比的生命。

正是这样的开篇，连续的镜头配上震撼人心的音响，表现出了敌军轻视他人的生命和对人巨大的摧残，令人心痛，又发人深省，日本人丑恶嘴脸侧面烘显的淋漓尽至。

同样，在“杨”的回忆中，他母亲被日本兵当作练习“刺刀”的活靶子，导演冯小宁通过顽抗的杨大娘，心如刀绞，生不如死的“杨”，还有那步步沦为杀人禽兽的小日本三人间不断摇移切换，以近景、特写表现人物对比鲜明的性格，给予观众的心理和视觉强烈冲击，使观众既痛恨小日本队的没有人性，又哀痛“杨”的手无缚鸡之力，更为杨大娘的不屈折服。

不仅仅这样典型的镜头表现了战争给予了人民的苦难及法西斯的惨无人道的观点，更在许多细节的捕捉中显现出来。

敌机坠落，降在一群俄国孩子们乐园之中，最后定格的那个画面令人心痛——在飞机附毁的废墟中，夹着一个染满鲜血的“木马”，孩子们的欢声笑语被吞没了，留下的只有长长的叹息，影片导演虽没有直接拍下孩子们血肉模糊的尸体，却从带血木马的特写镜头中，使人们深刻了解战争的罪恶。

木马原本是隐喻孩子的幸福快乐的童年，现在却成了孩子们坟墓的标志。

导演所运用的这个隐喻蒙太奇意味深远.人们是向往和平的，这是人的天性，也应是一种本能，当“杨”、“娜佳”、日本女孩“秋叶子”在饥饿的森林中遇到那只鹿时，导演用特写镜头拍下鹿的“表情”，它是那样安然与无辜，它有权拥有生命，而举枪瞄准的娜佳也终于承受不住心理的煎熬，放下了枪，这一抒情蒙太奇的运用，揭示了人心底的向善性，同时也在呼吁一种对生命的尊重，甚至是崇尚。

“音乐盒”在片中是重要的一个表现元素，也是一个导演着力刻画的细节。

在它响起美妙的音乐时，一切杂音都被祛除了，唯有那宁静之音，安乐之音，和平之音回荡着，回荡在人们心中，回荡在人们的灵魂中。

几次特定镜头——满面笑容的小娃娃转动着，音乐声随之响起，那是硝烟弥漫的战场极不相配的物件，但正是运用了对比蒙太奇，凸现了和平的难能可贵，也表明人的心声——渴望和平、安宁。

《紫日》一名，初读不知所云，但当观看完电影之后却颇能被它感动。

全片多次对即将落山的太阳给予全景和特写等镜头，回应着人们，告知着天下——战争像是快要落山的太阳即将远去，这是一个隐喻效果极强的蒙太奇手法。

这也正回扣了影片想要表现给人们的主题，战争是残酷无情的,它吞噬着人的生命与人性，然而它终究又要被历史吞噬，因为那是时代的要求，人类的呼唤！

纵观影片，曾多次出现拉镜头，拍摄三人——“杨”、“娜佳”、“秋叶子”在绿黄相间的森林与草原上向山坡上奔走，这里不仅刻画出他们要逃离森林，寻找逃生的出口，更影射出他们要逃离战争，追求安宁的生活，追逐和平.尽管与森林相比，他们如此渺小，但是在逐渐拉大的镜头中，他们是坚持的不停向上攀爬——那个大大的斜坡——他们不停攀爬，这就给予观众一种向上的力量，这也是所有人努力的方向，有所隐喻。

因此这些看似没有作用的镜头一遍又一遍的重复着，也是在对我们的鼓励，同时也很自然的升华了主题,深化了主旨。

整部影片运用多种技巧，利用不同蒙太奇手法将不同景别和谐错落的连接，又运用多种镜头的运动方式，使整个影片内部连接顺畅有序加这逼真的音响，动人的音乐，无一不向人们透露它的主题——反对战争，向往和平!

记得第一次看这片子时还是上学，学校组织集体观看，一直到现在印象中还留存着那个音乐娃娃的印迹。

只记得刚开始日本女孩不是善意的目光，富大龙扮演的中国农民那夹杂着仇恨痛苦及矛盾的眼神。

昨天在电影频道竟然又重温了这个故事，记忆中大片的黄色山林在汽车的奔驰中迅速跑开，向前却仍是一眼望不到的黄，诗歌一般的优美，或者一会闪现出的战争的虐杀，这之间形成的强烈对比的画面让人深深扼腕并为之叹息，不禁让人痛斥侵略者的无耻残暴，尤其向往美好的和平时代。

冯小宁战争三部曲的最后一部。

貌似冯导的故事很多都是发生在不同国家、不同种族的人之间，这部也不例外。

讲述了来自中、日、俄三人之间的矛盾与纠葛，以及后来建立起来的深厚友谊。

这次的故事发生在大兴安岭广袤的森林中，通过三个人在逃亡过程中一起走过的心路历程，揭露了战争的残酷并进行了深刻的反思。

片中三个人的语言不通，也正因为这样，才能体现出人与人之间最普遍、最真实的感情。

说到演员，导演启用的都是清一色的青年演员，而三位主角又都表演得极其到位，这样影片就已成功了一半。

本片是以回忆的方式展开的，由此告诉人们，纵使过了很多年，战争的创伤也是很难抚平的，但战时的一抹亮色、一份友谊、一段感情却成为了记忆中最宝贵的财富。

冯小宁导演的战争片几乎都是小人物的故事，且感情真挚，再以小见大，或颂扬，或批判。

像这三部电影都可算作是主旋律电影，但观赏性却很高，这是很多所谓主旋律电影、献礼电影所难以企及的。

纵观国内大量的主旋律电影，难道就非要拍成有板有眼、有据可考，像上历史课似的么？

那就不再是电影艺术，而变成历史教育片了。

我们知道，国外很多战争题材的优秀作品，描写的都是大背景下小人物的故事，冯导对于这一点的把握在国内可以算是领先了。

说了这么多，就是想说这三部电影是国内不可多得的佳作，值得反复观看。

在这提出我的一个小愿望，希望冯小宁导演在有生之年能够重拍这三部电影，用最新的技术、最好的演员，因为这些电影中可挖掘的东西实在太多太多了……

这个片子，我感觉重点在唤醒人们对和平的渴望。

在一望无际的森林里，３个人的心灵不断挣扎，不断受到着拷问。

从最开始的猜忌，防备，仇恨，曲解到后来的融合，包容，平静，友爱影片用了３个人的内心独白串联起来，从每个人视角阐述了自己对战争和人性的看法。

３个人的心境都不约而同地，由开始的愤怒、仇恨，慢慢归于平静。

开始发现，不管什么颜色的人种，和谐的生活在世界里才是最开心的事情。

在浩瀚的林海里，无数的未知，艰险等待着３个不同民族不同语言并各自满腔悲愤的人。

他们所能思考的唯一目标，不是报仇，不是痛恨，而是活下去，活着走出这森林。

于是他们开始协作，寻找食物，放哨。。。

在漫漫旅途中，一切与外界隔绝，偶尔能看到天空飞过的战斗机。

除此以外，一切都是静谧的。

最原始的需求淘洗着他们的心灵。

最终这三个人，都得到了升华。

杨，这个东北粗汉，母亲被日本鬼子用刺刀挑死，在初次见到同为天涯沦落人的秋叶子时，殷红的双眼，喷薄的愤怒，都在催动着他的每根神经，撕扯着，要杀了她泄恨！

然而他终究没有，面对这个还是孩子的少女，他的心情由最初的痛恨转变为了怜悯。

秋叶子，为了追随自己青梅竹马的小情人作为日本女子自遣队的队员来到中国。

在滂沱大雨中，踉跄着跑去送他最后一面，手里小心翼翼的捧着八音盒娃娃。

哀伤的旋律仿佛诉说着她年轻彷徨而苦痛的心。

然而满身泥水的秋叶子最终看到的只是恋人远去的背影。

本是一个心灵纯净的孩子，在来到中国后被ＢＴ的法西斯教育扭曲了。

到底善良的本质没有改变。

在看到疯狂的顽固分子要逼迫普通百姓自杀殉国的时候，她想也没想的冲了出去，高叫着：“战争停了～我们都可以回家了～不要死！！

～我们一起回家！

～”这欢快的笑靥还未完全绽放便随着枪声嘎然而至，她被自己的同胞射杀。

这个镜头，让我印象颇为深刻，中枪的瞬间，秋叶子将手里的花束高高的抛向天空，花朵徐徐在天幕下散开来，仿佛无声的饮泣，无言的讽刺。

和平之花，被血泪染红。

死后的秋叶子，圆圆的眼睛睁得大大的，望向大海的方向，向往着远方的故乡。

孩子啊，才１４岁的孩子啊。

还记得她被杨揪住衣领，厉声责问的一幕：“你们凭什么跑到我们国家的土地上杀人！？！？

你们凭什么！？！？

现在和我说一切都过去了？！？！

过去的了么？！？！

”歇斯底里的杨声嘶力竭的喊道，无言的沉默，良心的强烈谴责，在这样艰难的拷问下，秋叶子失声痛哭。

也许到这一刻，她才明白，自己心灵所受到的蒙蔽。

我能听到，她虔诚的忏悔。

在影片的结尾，杨把秋叶子当年遗留下的那个八音娃娃，送回了那片林地。

落叶缓缓落下，一片，两片，渐渐湮没了娃娃。

也湮没了回忆。

太阳，还是紫得炫目。

经过惨烈的战火之后,和平又回到了这个世界上, 无论白种人,黄种人还是黑种人,无论什么信仰, 本来都可以和平相处,建成一个新的世界, 在那个世界里,生命尊严将被所有人尊重, 任何野蛮的暴行和恐怖都被禁止, 任何侵略战争都不会再发生, 在那个世界里,地球上的每一个人都是朋友.