八月未央

谢谢评论区有友邻告知我作者有就此片发声。

特别去看了。

因为大家的理解不同。

所以先把原文截图发到这里。

作者能清醒的认知到她早期作品的缺陷真是难得。

我个人最爱确实是《莲花》我觉得作者基本上和我想表达的东西其实是一样的。

提炼出来就是。

1。

原著是早期练笔作品。

存在太多缺陷。

之所以后面的长篇更为成熟的作品没有被看见。

而总是被挑到早期这种二女一男的故事。

资本们或者说改编者们看中的都只是其早期作品中三人爱情，迷茫青春这种肤浅且狗血的东西。

却不愿意去真正了解作品剥开那些看似庸俗且无聊的外衣下想表达的真正核心。

2。

接1的前提，所以尽量还原原著这个并不是赞美。

我昨天也说了，小乔在文中其实也着墨不多。

导演就按着这个思路去拍，不去深挖文中的小乔与未央母亲相似，她带给未央在精神上是怎么样的一种需求。

两人之间的互相索取，互相得到抚慰的东西没有写出来只按原著表面的寥寥数语来。

把小乔之于未央的重要性，以及未央对母亲的爱中带恨的东西拍了来，就是失败的。

3。

作者赞美未央与男演员的情感戏是觉得他们的演的到位，是对演技的肯定。

但更多的依然是遗憾。

遗憾现在的影视过多的关注在了爱情，青春上。

而她认为电影中有隐藏的救赎，冶愈这种样的主题，那只能说，这跟她的原著就更背道而驰了。

如果导演又想还原原著的风格又想加入什么救赎，治愈。

注定就是个大杂烩。

更何况。

他两个哪边都没有做到。

他就拍成了一部狗血青春片。

---首先，我得勇敢的承认。

我是安妮宝贝的书粉。

现在得加个上一个曾经了。

曾经她的书中的审美，对于美的定义，对于精神上的一些依恋和沉迷。

都影响我至深。

比如我会在很长的一段时间抽她书中说到的牌子的烟。

一个人去旅行。

喜欢戴银镯。

对于精神上的恋爱比肉体要沉迷许多。

后来年岁渐长。

慢慢可以甄别出来哪些是自己真正喜欢的。

哪些是被其影响其实自己并没有大太感觉的。

比如，我自己其实更喜欢吊带裙。

因为皮肤过敏也不可能戴老银镯子。

当然也慢慢开始审视她文字中那些所谓晦涩的青春，有阴影的童年。

以及混乱的感情观。

最后当她彻底沉迷于宗教带给她的内心震撼时，我已经没有办法再和她共情。

于是悄悄的挥手告别。

最后一本书购于13年。

还没有翻完。

就放回了书架。

一别八年。

她的文字尤其是01年刚刚开始写于网络的这些小说。

其实是灰暗的，空洞的。

带着强烈的自我倾诉想与童年或者往事和解的意味。

所以当十几岁的少女一旦长大回头再去读那些文字，就会发现挺可笑的。

七月与安生如此。

八月未央也如此。

先抛开所谓的三观崩塌和狗血。

得先理解作者，才能知道她为什么要写这些故事。

作者的童年阴影都源于母亲没有给予她足够的爱，小时候不听话，母亲会打骂她。

也不够亲密。

而她一直渴望得到父亲的保护。

但父亲并没有给予足够的安全感她。

于是有了一个敏感，极其没有安全感的作者。

所以她几乎每本书中。

都有一个和母亲没有办法和解的女主，还有男一个笑容甜美，温暖的女生作为母亲的象征出现在女主的生命中。

她们会让她感觉到有依恋的需求。

而父亲，成为了女主渴望却又一直怀疑的男主。

男主们会说爱，会让女主爱上。

但他们没有办法建立长期安稳的关系。

这正是作者在童年时渴望得到父亲庇护时生出的想像。

后来她把对于母亲的怨恨和对父亲的渴望都写在了书中。

以求得到某种精神上的解脱。

但最后，还是时间和父亲的死亡以及母亲的渐渐老去，让她彻底和她母亲和解。

而我一直觉得她文字里呈现出来的这些故事。

那些不知所谓的，带着自我疗伤有些喃喃自语式的文字如果要具像化。

应该是王家卫式的。

重庆森林，堕落天使那样的，所有的角色都应该带着一些末日狂欢般的颓唐。

在灯红酒绿般的钢铁丛林里邂逅，发生关系。

然后告别。

消失。

角色身上应该带着病态的，破碎的美。

她们孤独。

寂寞。

所以会渴望拥抱。

想得到慰藉。

会有欲望。

会生出迷恋和疯狂。

导演和编剧还有摄影应该深挖的是角色呈现出来的那种感觉和力量。

而不是把核心放在了三角恋中。

因为这样的青春片。

一般陷于这种套路。

马上就会把书中原来就很狗血的关系直接渲染得更狗血更让人接受不能。

所以即使这个片放回到九十年代。

依然只是一个烂片。

我不知道这个导演是怎么能凭借这样的一个改编剧本，最后还能拿到奖的。

他的视角和关注点完全跑偏。

没有抓住未央与母亲，未央与小乔之间的关系，突出了她和朝颜这个最不该的关系来写。

真是乌鸡鲅鱼。

未央和乔，不是七月与安生。

所以，当未央私下认识了朝颜。

并且还喜欢上他的时候，用大段的描述来铺开他俩这段关系。

这就已经是最大的败笔了。

因为书里的核心其实是未央想要把爱的人控制在手里。

最后那些爱的人一一消失。

未央把高跟鞋割断，是讨厌母亲用鞋砸她，也是讨厌母亲穿着高跟鞋和其他男人在一起时的样子。

后来她把小乔的高跟鞋也扔了。

其实就是如此。

她幼时想控制发疯的母亲。

长大想控制爱上别的男人的小乔。

她的这种占有欲是病态的。

非理性的。

所以书里她主动的勾引了小乔的未婚夫。

和他上床。

但只是为了让小乔离开他。

而不是三角恋。

而小乔作为一个这么重要的具像表征的角色 ，不该是一个模糊的只会哭泣和微笑的女孩。

小乔一开始因为什么被未央吸引。

为什么最后会被她控制。

最后为什么会这么决绝死去。

如果仅仅只是因为深爱一个变心的男人，就去死。

那么被人喷狗血矫情三观不正也挺正常。

尤其是影片里小乔仿佛一个工具人，她和朝颜的爱情也模糊不清。

只听她说她好爱她男友，然后看她哭着说她男友变心了，她去买醉了。

最后她因为男友的离开自杀了。

最可怕的是，这真是小说里的乔所有的全部戏份。

可这样会让观众对小乔这个角色产生同情心吗？

不会。

人们在骂女主勾引闺蜜的男友的时候只是共情到了自己。

代入了自己的经历和感觉。

不是对这个角色，对他俩的爱情有了什么不愤。

如果片里的前半段。

我们看到的是这样的一个被童年阴影折磨的，沉默无言的漂亮女孩被另一个温暖甜美的女孩吸引。

主动去靠近她。

如果导演能用大量的笔墨花在两个女孩身上，让我们看到两个人身上有彼此精神上的无端吸引。

有暗潮涌动的难舍难分。

那么当其中一个人因为对方神似其母亲，从而把本来就暧味的友情以上变成了病态的独占欲。

从而去破坏她的婚礼。

就像作者另一书中描写的两个女生那样。

两个人曾被彼此的灵魂吸引，。

所以不管其中一个女生一次一次想回归平凡的生活。

甚至嫁人了。

最后另一个女生一通电话。

说我怀孕了，她就丢下一切，跑去照顾人家。

她说我没有办法丢下她不管。

我做不到。

我想看到的是这样浓烈的吸引和迷恋曾发生在两个女生身上。

那么最后一切都说得通。

那么后半段我们就能理解，她为什么不选择朝颜。

书中也是这样，她说我一直想的都是和小乔在一起。

也能明白小乔为什么明知道是未央是那个第三者。

也知道自己成为了未央母亲的替代，未央想要控制她，永远和她在一起。

她对未央的理解和心疼。

却又想窒息的想逃离。

因为她发现给不了那么多。

也因为她发现她更渴望的是朝颜。

如果没有这些纠缠，没有这种对于对方灵魂的深入探究。

让观众看到两个女生中互有自我的对照和爱。

只停留在了我和她是好朋友，我们一起逛街，一起喝酒。

她却睡了我的男朋友，我没有办法接受，所以我就去死了。。。

那么这样的片，怎么会不狗血不三观崩呢。

PS:还有，对于人设的设计的改变，也让人接受不能。

为了让未央和朝颜有一个共同爱好，就让未央变成了一个机车女孩。

而温柔甜美，天真快乐的小乔，变成了一个话涝。

角色改动也非常不讨喜。

（说说主演。

钟其实真的有一张银幕脸。

而且也习惯电影。

所以有几处特写还不错。

这叫老天爷赏饭吃。

但。。

表演真的也就一般般。。。

而晶晶和男主的表演。

始终带着电视剧的那种演法。

在大银幕里看起来就显得碎。

没有一个可以让人记忆的点。

实在不行，还是回归电视吧。

做个电视剧大花也挺好的。

)半颗星给钟的脸，半颗星给原作。

还有一个给晶晶。

算是鼓励吧。

同样是安妮宝贝的作品，同样也是两闺蜜爱上同一个男人的故事，可是与《七月与安生》比，本片少了戏剧冲突，多了狗血的平庸。

从女主角的设定上而言，两部影片都希望通过两个女孩的性格差异来呈现对比，增添冲突。

七月大胆、叛逆，安生乖巧、懂事；未央沉默寡言，小乔活泼开朗。

而两部影片人物最终的结局，都和最初的“设定”相反。

《七月与安生》中乖乖女安生走向叛逆，并最终死于难产；而漂泊无定的七月，却最终落脚于现世的安稳。

《八月未央》中，看似“无忧无虑”的小乔，因无法面对感情的背叛而自杀身亡；一直压抑、沉默的未央，最终敞开心扉、袒露秘密，并收获幸福。

而在这些影片中的男性形象都单薄而雷同，他们只是引爆女性矛盾的导火线。

至于，他们内心有怎样的摇摆和动荡，都可以忽略不计。

《八月未央》作为安妮宝贝的第一部小说散文集，故事远不如《七月与安生》那么成熟、曲折。

《八月未央》中两个女主角似乎有意地回避“真相”，两人之间还没有任何正面冲突，就以一方的“死亡”而彻底“终结”。

而这与七月与安生十几年间，分分合合、起起落落的情感纠缠形成鲜明对比。

有《七月与安生》的“珠玉”在前，《八月未央》现在改编成电影，只会让人倍感俗套和无趣。

另外，影片中“小乔”像未央母亲，最后这又成了她女儿的名字，是要表现母亲是她几世的牵绊吗？

这部电影不应该叫《八月未央》，应该叫《小乔与未央》、或者叫《一个资深渣男引发的血案》。

本年度最佳雷剧奖非它莫属。

看来我之前预测的6分以下还是太乐观了，现在将分值降至5分以下，一分钱的赌局照旧。

看完电影后脑补了一段《七月与安生》与《八月未央》的隔空对话。

你是谁？

我是《七月与安生》，安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。

那你是谁？

我是《八月未央》，安妮宝贝笔下短篇小说改编的电影。

很高兴认识你。

我也很高兴认识你，你是我的前辈。

我这里有两个女主角，她们叫七月与安生，还有一个男主角，他叫苏家明。

我这里也有两个女主角，他们叫未央和小乔，还有一个男主角，他叫朝颜。

我这里七月与安生是好闺蜜，她们是彼此最好的朋友。

我这里未央与小乔也是好闺蜜，她们也是彼此最好的朋友。

七月的性格温婉，安生的性格活泼，她们是相反的性格。

小乔的性格阳光，未央的性格淡漠，她们也是相反的性格。

苏家明是七月的男朋友，但是遇到安生后，他也爱上了安生。

好巧，朝颜是小乔的男朋友，遇到未央后，他也爱上了未央。

虽然爱得莫名其妙，但我愿称其为一见钟情。

虽然爱得莫名其妙，但我愿称其为命中注定。

苏家明不知道如何面对七月，爱上安生后，他很纠结。

朝颜也不知道如何面对小乔。

爱上未央后，他很苦恼。

安生也爱上了苏家明，这是一场三角恋。

这么形容有点不太准确，我愿称之为勾股定理式爱情，七月爱苏家明，安生爱苏家明，苏家明不挑，两个都爱。

你那个勾股定理借我用一下。

小乔爱朝颜，未央爱朝颜，朝颜也不挑，两个都想要。

苏家明最终还是在没有和七月分手的情况下和安生上了床。

真巧，朝颜也在没有和小乔分手的情况下和未央上了床。

额，我这个不是上床，是上了灯塔。

好像也不太对，反正就是那意思，你懂得。

苏家明最终离开她们去了北京，但他走之前，七月已经怀孕了。

（电影）朝颜也离开了她们，去了日本，他走之前，未央也怀孕了。

苏家明百步穿杨。

朝颜一发命中。

经历了这些，我将她们的性格调换了。

七月学会了安生的流浪，安生倒是爱上了安定的生活。

好巧，我也将她们的性格调换了。

未央不再像原来那样冷淡，小乔反而对生活失去了希望。

我这个结局很悲惨，七月死了，留下一个孩子。

我这个结局也很悲惨，小乔死了，未央生下一个孩子。

结局那里，安生抚养了七月的孩子。

这个孩子最终见到了她的父亲，但我不想让他们相认。

我这里就不同了，我让朝颜最终回到了未央的怀抱，让他们有情人终成眷属。

虽然最后的那几个画面有些诡异，加上未央的精神分裂症，幻真幻假，让观众去想吧。

我这个电影掺杂了原生家庭的对孩子人生的影响，别提主角有错，全是原生家庭惹的祸。

彼此彼此，不遑多让。

不对啊，怎么你的剧情和我的那么像？

你这叫不叫偷？

说什么呢好姐妹，文化人的事儿，能算偷吗？

未上映前猜测：网上有一句话这样形容安妮宝贝的作品：忧郁的人看了会抑郁；抑郁的人看了想去死；正常人看了觉得这是神经病。

迄今为止，安妮宝贝的书只有《七月与安生》被拍摄成了电影。

现在《八月未央》又要上映了，颇有些重现辉煌的意思。

但是，但是，但是。

我赌一分钱，《八月未央》应该是一部豆瓣评分6.0之下的电影。

追上《七月与安生》的概率无限接近于零。

你问我为什么如此笃定？

咱就来掰扯掰扯…先说导演。

《七月与安生》的导演是曾国祥。

是不是很帅？

曾国祥在执导《七月与安生》之前一直是一个演员，偶尔合作执导，但毫无疑问，《七月与安生》是曾国祥独立执导的第一部电影。

这部电影有多秀可不用咱多说，直接诞生周冬雨、马思纯两位金马影后，还有最佳导演在内的五项提名。

虽然现在金马有点半死不活了，但那时候还是有分量的嘛。

在第36届香港电影金像奖又获得了12项提名。

这个成绩对于一个新晋导演来说已经是很牛了，但曾国祥何许人也，能看得上这亿点荣誉？

搞笑。

2019年，曾国祥又执导了一部电影。

您肯定也看过，由周冬雨、易烊千玺主演的《少年的你》。

这部电影获的奖实在太多了，咱就不细说了，贴张图吧。

事实证明，曾国祥导演确实是有硬实力的。

再看看《八月未央》的导演李凯。

李凯也是从演员做起的，后来做副导演，再做导演。

但不知道为什么，李凯在做副导演和制片人时候的电影，都是口碑极佳的作品，但自从独立执导电影，电影的质量和他之前参与的作品质量几乎（几乎两字有些多余，请忽略）不在同一水平线上。

2010年执导的《追踪章鱼保罗》豆瓣评分3.6、2012年执导的《疯狂的蠢贼》豆瓣评分4.1，2015年执导的《悬战》豆瓣评分3.7，2016年执导的《食人岛》豆瓣评分2.4（能到达这个底线也是不多见，这是深入马里亚纳海沟啊，还是下五洋捉鳖啊？

），2019年执导的《小强大战外星人》豆瓣评分高达3.3。

看到这里我的心就凉了半截。

这哥们给了安妮宝贝多少钱拿到的版权，安妮宝贝怎么会让他来执导拍摄呢？

再说编剧。

当初我看《七月与安生》原小说的时候，觉得很毁三观。

电影与小说在剧情上相差不远，但也有一些关键地方做了改动。

比如安妮宝贝笔下的安生比电影中婊得多。

七月去西安看望未婚夫苏家明（即将结婚），正好发现家明和她最好的朋友安生在一起，安生像女主人一样走进屋内，给七月倒水。

后来七月打了安生一个耳光，安生跑出屋子。

当七月和家明找到安生时，安生竟然要求家明抱着自己回家。

当时我看到这里的时候有点心肌梗塞，脏话差点就骂出了口。

如果要评史上最硬气小三儿，我必须给她投上一票。

电影与小说结局也不同，小说中安生去世，七月和家明共同抚养安生和家明的孩子；电影中则是七月去世，安生抚养七月与家明的孩子。

总结来讲，编剧弱化了安生婊里婊气的那一面，将安生与家明的感情戏填充进来，中和了安生第三者插足的形象。

这样一来，七月反而成了那个不肯放手的人。

网上的评论自然也是五花八门。

这部电影最优秀的地方莫过于周冬雨和马思纯的爆炸性演技，故事本身反而经不起推敲。

小说中甚至还有安生怀孕，与七月和家明三人在一块生活，这您受得了吗！

三观炸裂！！！

编剧在结尾处设置了几处分散结局，这可以说是意外的惊喜，当然也弱化了电影的内核，有些东西讲得太白了，就失去了味道。

《八月未央》在原著故事上与《七月与安生》有一些相似。

同样是【两女一男】的故事。

未央的母亲曾被抛弃，于是时而将怒火发泄到未央身上。

因为原生家庭的影响，未央是一个淡漠的人。

而她的好朋友乔则是一个阳光天真的人。

后来未央认识了乔谈了十年的男朋友朝颜，并于一天晚上与朝颜上了床。

乔知道后离开了朝颜，当朝颜问未央是否愿意和他结婚时，未央回答：我爱的是乔。

王德发???朝颜顺从公司的规定去了日本，他需要在那里呆两年。

未央去机场送他，离别之际，朝颜承诺两年后回国娶她。

此时未央已然怀孕。

经历了这些事后，未央打算带乔去往北方。

只是，乔不再是那个天真的女孩，她越来越憔悴和颓丧。

终于在去往北方的机场里，乔自杀身亡。

未央没有单独去往北方，她在乎的人一个个离她而去，现在她已是孤身一人。

临产前的一个星期，未央向朝颜坦白了三件事。

其一，未央在自己小的时候杀死了自己的母亲，因为忍受不了母亲的虐待；其二，未央决意将朝颜和乔分开；其三，乔已经自杀。

没有等到说临产的事，朝颜就挂掉了电话。

未央将孩子生了下来，即使朝颜曾来信告知他已在日本找到真爱，不再回来。

未央仍然细数着距离两年之期余下的时间。

故事大概就是如此。

你也许发现了，这个故事与《七月与安生》何其的相似。

不能说相似吧，简直是（填空题）。

但有一点不同，电影《七月与安生》在编剧的笔下是互相折磨，最终两败俱伤；小说《八月未央》则是未央单方面折磨乔，最终乔自杀身亡。

这两个故事都有一个致命的问题：三观。

有时候我问自己，三观对于电影来说重要吗？

《阿飞正传》剧情上讲得就是一个渣男，真的符合我们的三观吗？

《小丑》那就更别提了，整个一社会危险分子。

按照正确的三观，他应该积极参加劳动改造，努力为建设社会主义灯塔国而奋斗，但他自暴自弃，最终走到了犯罪的道路上。

这并没有从根本上影响两部电影的影视地位。

如此看来，三观对于电影来说是重要的，但不必要。

关键是导演能不能越过三观，使观众思考一些其他的东西。

安妮宝贝的书都有一种流浪、颓废的风格，她笔下的故事几乎没有皆大欢喜的结局。

要么死一个、留一个；要么走一个、留一个；要么就是一个死、一个走、一个留。

反正不能在一起。

而且安妮宝贝笔下人物的特征有一个致命的缺点--脱离现实。

这在文学创作上没什么，但电影需要一个落脚点，此次《八月未央》的编剧只有安妮宝贝一个人，很难想象她会将角色塑造成何种风格。

再说演员。

三大主角饰演者分别是钟楚曦、罗晋和谭松韵。

我估摸着有很大一部分观众是冲着演员去的。

原谅我不关注娱乐新闻很久了，偶尔也只是看看老电影，乍一听这三个名字竟然只认识罗晋。

后来一查才知道。

原来《芳华》中的萧穗子就是钟楚曦饰演的，给人留下的印象很深，不过网上讨论最多的好像是“李现的前女友”这一身份。

不管咋说，希望她能遇到好的资源；

罗晋在我印象里参演电视剧比较多，也积累了一大票粉丝，近几年也偶尔参演电影，不知道有没有想转电影的意思；

我没想到的是，网上对这部电影演员期待值最高的好像是谭松韵。

查了一下才发现，这妹子长得真漂亮，而且笑起来真甜。

总结如下，这部电影应该“非常优秀”，和《荞麦疯长》有得一拼。

先写这些吧，看完电影回来补。

期待打脸！！！

我是不写点东西会死的旧小鸽，公众号：【旧小鸽】，关注我啊老铁！！！

本以为这部片同样出自安妮宝贝的小说，能够复制之前《七月与安生》的经典与成功，看后发现差了十万八千里，压根不是一个层次的影片。

这部片把原著改编得四不像，一点没提炼到原著小说的精髓，结果就是这部电影被拍成了一部剧情狗血，三观不正的畸形爱情片，越往后看越感觉尴尬。

人物关系本身就很乱，很难想象未央的母亲和好闺蜜小乔是同一个人演的，而且两人成为闺蜜的方式也很俗套，丝毫没有感情的递进。

在后来叙述男女主爱情时也是如此，缺少过程。

最后小乔的自杀让很多人意难平，甚至自始至终都不知道自己被自己最亲近的男人和闺蜜二人骗了，根本没必要这么设置剧情。

与之形成鲜明对比的是男主作为一大渣男居然有个最完美的结局，真的让人大失所望。

从小被父亲抛弃、目睹亲妈和别的男人嘿咻、童年被亲妈家Bao、害S亲妈、闺蜜长得像亲妈、插足闺蜜、一夜偷闺蜜男友并怀孕、闺蜜婚纱被分手、车祸、脑震荡、闺蜜浴缸割Wan自S、先天心脏病坚持给闺蜜男友生孩子、自S俩渣配个傻子（被分手就死？

美其名为爱而死？

）这渣男、渣女主看的我碎三观恶心到想吐🤮支持GC电影，谁也不缺这30块钱看，但……我不合适、我不配看这种电影！

安妮宝贝10年前的小说《八月未央》，今年被拍成电影上映了。

前天给孩子找电视看的时候，偶然看到了，索性饶有兴致的看完了，没想到10年前带给我无比震撼的伤感电影，看到最后，竟然让我哈哈大笑起来。

电影讲了个啥故事呢？

未央从小生活在母亲对其虐待的阴影里，孤单的长大。

20多岁的时候在培训班里结识了富家单纯阳光女小乔，成为好友。

小乔和相恋10年的男友朝颜要结婚了，可朝颜爱上了未央。

三角恋纠缠到最后不是你死就是我亡。

朝颜负约出走日本，小乔自杀，未央赴日生下了一夜情后朝颜的女儿。

故事的最后大家都不快乐。

原著我看过，有兴趣的可以在网上找来读一读，中短篇小说，不会像长篇小说那样冗长逼仄。

未央是有意要拆散这对比翼眷侣的。

但是她的目的是什么？

整部电影里，作者安妮宝贝（现在已经改名庆山）是要表达什么？

鸡蛋的滋味是由母鸡决定的。

先聊聊安妮宝贝。

安妮宝贝，本名励婕，1974年7月11日出生于浙江省宁波市，当代作家。

1998年起，开始在网络上写作和发表作品，以《告别薇安》《七月与安生》等小说获得关注。

2000年起，相继出版《八月未央》《彼岸花》等作品。

一举成名。

2006年3月，出版长篇小说《莲花》。

2011年3月，主编文艺读物《大方》；8月，出版长篇小说《春宴》。

2014年6月，宣布改名庆山，并推出散文集《得未曾有》。

2019年1月，出版长篇小说《夏摩山谷》。

80后作家里描写城市生活的一直空缺，这个时候安妮来了。

当年她有多火？

据说有书商拎着100万找她写书。

网络上到处充斥着她的句子:海藻一样密密的长发……像一头疯狂的小兽……光着脚穿着白色的鞋子……以及我相信我爱你，依然，始终，永远。

也许爱情只是因为寂寞，需要找一个人来爱，即使没有任何结局。

爱上你，是我的劫难。

……现在打出来这些直到现在仍然信手拈来的句子，讲真，都起鸡皮疙瘩。

矫情至此，也是叹服的。

她的作品用她自己的话说:一个叫做安的女孩和一个叫林的男人辗转在不同的爱情故事里。

她的作品主要描写的是城市里面颓废无望的爱情。

风格肆意清冷，阴郁沧凉。

结局大多数凄惨叹惋。

10年以后看待这些文字直觉得莫名其妙:汹涌的澎湃的感情找不到正确宣泄的突破口，茫然无措的人生，她不知道该如何认识和把控。

所有的作品都在表达:我很受伤，心很疼，我是纯洁的安妮，需要你来宝贝我。

爱情拯救不了一个错误的世界观。

基于此错误的世界观上，所有的作品里的爱情都茫然并且没有答案和救赎。

一句话，啥啥都没有出路，只剩下伤感以至于无限的颓废。

当年为何很多人如此痴迷这些文字呢？

现在想来无非这几点原因:1 浪迹天涯的夙愿。

书中主人公大多是流动的，一个地方到另一个地方迁徙，一个城市到另一个城市的流浪。

观不同的风景，认识不同的人，品不一样的故事。

谁不曾有一个去远方的梦想？

2 高品质的生活质量。

书中从来不加掩藏物质欲，她的散文里，名贵的香水，口红，以及上等布料的衣物，家饰，比比皆是。

不顾明天玩命的花钱方式，恰好迎合了当代人的消费观念:我要得到我想要的，管它什么明天。

3不用负责任的两性关系安妮宝贝很多作品的主人公都是青春美少女给个老男人当小三，或者是路上遇到个男人，甚至网友，就发展成为同居关系的。

这种性解放迎合了人内心极深的欲望，甚至因此带来的伤害也被畸形美化了:如《八月未央》女主人生下了一个美丽的女孩，取名叫乔。

丝毫让人感受不到单亲母亲将要承担的压力。

放心去爱吧！

放心到恋人的怀抱里吧！

流产，单亲妈妈，甚至自杀，都是被无形提倡的，这些事情带来的伤害当然是被忽视的。

4 美化同性爱情例如前几年大火的《七月与安生》。

七月爱的是安生，不是家明。

《八月未央》未央想拥有的是乔，朝颜在她心里是可遇不可求的梦。

5 死亡死亡带来隽永。

90年代初，韩剧很多都是以女主人公的死为结局的。

安妮宝贝的书里主人公也是一言不合就自杀，如《八月未央》里的小乔。

决绝的让人叹惋不已。

人生不如意十之八九，人人都想过死，但都心存畏惧。

安妮宝贝的书，让很多人过了一把“死”的瘾。

安妮宝贝的书，是一代人溃烂的青春。

此去经年，物是人已非。

10年之后，书中很多故事情节已经模糊，而自己的观念已经被是是非非和那双大能的手归正了，与书中宣扬的价值观，已然南辕北辙，相去十万八千里。

今天《八月未央》被搬上了大荧幕，豆瓣评分3.4，被吐槽的体无完肤。

我自己看完了觉得真的无法再代入，电影中的人物到最后让我忍不住笑出来:真是莫名其妙的荒诞！

未央想用乔的爱和依恋来填补自己母爱的缺失，对于朝颜的爱却因为自卑和没有安全感没有办法接受。

所以她离间了乔和朝颜，最后逼死了乔，逼走了朝颜，让一个无辜的孩子来买单？

老奶奶裹脚布，有啥可看的？

只是因为曾经喜欢过，谨以此文，纪念逝去的青春。

看到很多吐槽剧情的，但把二十年以前的故事，夹杂现代的元素，搬在二十年后的荧幕上。

观众感受不到共鸣，只剩老套、毁三观和令人作呕的疼痛青春文学，是合情合理但绝不值得盲目跟随的。

从安妮宝贝到庆山，二十年间，作者的作品和作者本人传递出来的三观都在保留自我思考的同时与时俱进。

回到小说本身，高一的时候看了这本短篇小说。

八月未央篇幅并不多，电影还原度很高这件事，一面替追随原著而感动；一面也心里清楚会遭到上面所说的这般解读。

这部剧太毁三观了，多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋友在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字。

十年感情抵不过一朝新鲜感！

多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋了在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字。

多讽刺，最好的闺蜜，跟你处了十年的男朋了在一起了，然后在你为这段感情自杀后，他们还幸福的生了个宝宝，冠以你的名字

有些电影明知道是烂片几率甚高，还是忍不住要去看。

等真的坐在影厅，发现才上映第二天，又是周末黄金时间，全场也就6个观众。

是的，说的是《八月未央》。

烂片之相其实早前从海报上的人就看出来了。

28岁的钟楚曦(江湖传闻她有把年龄改小)、30岁的谭松韵、40岁的罗晋，演绎一个书写于20年前的三角恋青春疼痛的故事？

选角就堪忧嘛。

谭松韵和罗晋主要活跃在电视剧市场，印象中演的还大多是玛丽苏题材。

相比之下钟楚曦倒是有所谓电影脸(江湖传闻有整过，还有人说她像萧敬腾，噗)，但自从2017年的《芳华》闪耀了一下，后来主演的电影在豆瓣都没过6分及格线(例如《解放·终局营救》、《神探蒲松龄》、《荞麦疯涨》等)。

总而言之三位在大银幕都没有信任分。

但为何猴急要去看？

因为《八月未央》原著作者是安妮宝贝啊，我小时候是她的书迷。

“安妮宝贝”这个笔名就透露着浓浓的上世纪九十年代网络文学调调，她堪称现象级作家，从网络文学走向实体书并走上了作家富豪榜，2014年宣布改名“庆山”，目力可见是要迈向严肃文学了。

安妮宝贝的作品是高度风格化的。

文字清冷，喜欢用短句，辞藻华丽，非常小资情调，主题常是宿命和无常、爱情和死亡、告别和流浪那些的，重情绪，不重情节。

可能也是因此，虽然安妮宝贝非常高产，但被影视化的很少。

她的早年旧作近年倒是被一些导演挖掘立项。

成功的非常成功，失败的非常失败。

例如2016年电影《七月与安生》豆瓣7.6分，票房逾1.6亿，在金像奖狂揽11项提名，更是捧出金马奖双黄蛋影后；2020年的电视剧《彼岸花》则惨不忍睹，豆瓣2.9分。

《八月未央》和《七月与安生》其实挺像，都是两个女生和一个男生的三角恋，但男的都是工具人，着重点是在两个女孩之间的命运羁绊。

改编成电影，很大程度上可以说是双女主的情感戏，很符合近年正热的女性主义题材潮流。

《七月与安生》能双黄蛋影后，就是连评委都认为两人一体、互相成就、难以割舍，所谓的“对方就像是这世上的另一个自己”，周冬雨马思纯与角色也达成互相成就。

《八月未央》是短篇小说，以它命名的同名作品集是安妮宝贝第二本书，当年畅销得吓人，它自2001年1月出版到2004年12月止，就已再版近四十次。

“生命是一场幻觉。

”“当一个女子在看天空的时候，她并不想寻找什么。

她只是寂寞。

”“不知道疼痛的生命，让人陡生恨意。

”“我爱你。

这是我的劫难。

”“我相信我爱你。

依然。

始终。

永远。

”“你所有没有来得及付出的感情，会把你自己和别人淹没。

因为太汹涌。

”“我想有些事情是可以遗忘的，有些事情是可以纪念的，有些事情能够心甘情愿，有些事情一直无能为力。

”这些都是《八月未央》里的句子，文风和故事基调于是大体可以想见。

原著里人设是怎样的呢。

未央在南方沿海城市长大，17岁到上海生活，从一家网络公司离职，后来以写作赚稿费谋生，沉默、疏离、没有安全感，是非婚生子女，自小被父亲抛弃，被母亲家暴，12岁时母亲穿着高跟鞋摔死了；乔在一家广告公司工作，“像苔藓一样潮湿清凉，自由自在”，原生家庭不详，但书里说“她明白朝颜离开以后，我(未央)是她惟一可以依靠的人”；朝颜是乔认识十年的男朋友，做软件的，“一个短发喜欢穿黑色衬衣使用爱立信手机的男人”，“他的牙齿很白，笑起来的时候，唇角温柔地倾斜。

他有干净的眼神。

水一样干净而流动的眼神”。

我们知道安妮宝贝的短篇小说不重情节，拍成电影自然要补足人物信息、编织桥段。

电影版《八月未央》里，未央是上海女孩，虽是孤儿，但好像没什么大都市生存压力，住着空间充裕(有浴缸)、陈设有情调(红色大沙发很醒目)的上海老房子，在咖啡店工作，似乎还是店主，因为看着没什么上班压力，还有钱有闲去念日语培训班，戴着风镜骑摩托，不爱说话不爱笑。

原著里未央和乔是在夜校的英语课上相遇，是未央选择和乔当同桌，唯一和日本发生联系的是朝颜要被调去日本工作两年，而电影里则极力和日本挂钩，未央和小乔结识在日语培训班，换成是小乔选择坐在未央邻座，未央有村上春树的日文原版《挪威的森林》，小乔最想去富士山度蜜月，朝颜后来调去日本工作，未央后来大着肚子去富士山。

小乔是个销售，家境优渥喜欢逛街购物，父母离异，父亲是有钱老板，再婚有新家庭，母亲移民国外，穿着是鲜艳甜美风，性格是恋爱脑。

小乔交往十年的男朋友朝颜是室内设计师，预备新年后就拍结婚照要结婚了。

钟楚曦的脸被说有高级感，耍耍酷是没问题的，和未央的人设还算贴近，但无奈演技火候不够，面瘫可以驾驭，但面瘫之下的层次还是没支棱起来；谭松韵本身长相是典型的甜姐，和原著里的乔没有既视感，但电影对角色有调整，谭松韵能驾驭了，但又和故事气质不搭了，例如和朝颜分手后，小乔是有过自暴自弃放浪形骸一把并被拘留的，但谭松韵演起来还是好女孩模样，内心撕心裂肺的绝望感没出来却就自杀了；罗晋给人的感觉太暖男了，出轨女友的闺蜜毕竟是渣，罗晋饰演的朝颜感觉是导演强行让他渣，他本身一点也不想渣。

电影用秋冬春夏来做时间线布局，其实看起来未央和他俩认识就没多久，写在文字里或许情绪感受可以传递出来，但拍成电影就感觉情感铺垫很浅薄。

怎么未央和性格迥异的小乔就成闺蜜了？

原著里提到“我(未央)喜欢所有眼睛幽蓝，笑容悲凉的女子，她们像我的母亲。

”电影里就真的让谭松韵一人分饰两角，还演了未央的母亲。

试图说明因为小乔长得很像未央的母亲，所以平素距人千里之外的未央很快就对小乔投射了很浓的感情。

这种方式其实很偷懒，说服力也弱，简单从遗传学来看，穿起旗袍留起大波浪的谭松韵也跟钟楚曦无半点基因联系。

怎么未央和朝颜就一见钟情了？

原著里就是简单带过，是乔介绍男友朝颜给未央认识，三个人玩在一起，未央背着乔单独去过朝颜的家，后来未央对朝颜承认是自己决意要把他和乔分开。

电影里则安排未央和朝颜有偶像剧般的相遇，雨夜没打伞的朝颜碰巧路过未央的咖啡店，碰巧未央冒雨在扶倒下的摩托车，碰巧朝颜会修理摩托车，碰巧朝颜看到未央在读日文原版《挪威的森林》。

怎么朝颜就对未央爱得不可自拔了？

原著里归结为宿命，朝颜对未央说“我没有想过要爱上你”、“但是我已经知道什么叫在劫难逃”。

电影里为给未央和朝颜制造单独互动的机会，动不动就安排小乔喝多了，明明小乔看起来就不像是贪杯的人。

电影要营造出朝颜和未央灵魂相契，让朝颜和小乔十年的感情说没就没了，朝颜竟然对着未央说“我的心里只有你一个人”。

电影对小乔和朝颜的十年感情也塑造得不够，反正当朝颜和小乔分手后，小乔说起“爱一个人怎么这么痛苦”、“没有他，我会死的”这些台词时，作为观众的我，没有太动容。

而电影为了让观众动容是不惜祭出狗血戏码的——1、小乔是身穿着婚纱被分手的，穿着婚纱去找未央哭诉。

2、朝颜是未央的第一个男人，两人发生关系的场所是灯塔，时间是跨年夜，而且要突然下雨，灯塔没有守塔人，但要有灯光有毛毯，发生一次关系，未央就怀孕了。

3、原著里未央要带乔去北京生活，乔在机场的洗手间里自杀。

电影里小乔对未央说她要去最远的地方，然后在未央的浴缸里割腕。

后来竟然还安排小乔的爸爸送未央返家，说已经请了保洁把房间清理干净。

4、未央目睹小乔死状，然后发生和母亲姿势一样的摔下楼梯，然后得知自己已怀孕。

5、原著里未央没有前往日本。

电影里未央获悉怀孕时还没显怀，偏偏要等到肚大如箩只身一人去往东京富士山，情绪激动就地产女。

我的观影理解是未央产女后就死了。

6、原著里朝颜对未央说他和一个在日本的上海女孩同居了，可能不再回来。

电影里最后朝颜当起单身爸爸，养育他和未央的女儿，还给女儿取名小乔…… 电影为了强调原生家庭对未央性格养成的影响，数次用惊悚片般的闪回方式呈现未央母亲的行为。

其实闪一两次就够了，留着篇幅用到刀刃上更有益，电影里是说未央10岁就害死了母亲，那作为一个孤儿，她后来如何在上海生存的。

而且不由想到一点，同为上海女孩的未央和小乔竟然彼此间从不说上海话，明明她俩在和别人对话时偶尔蹦出过一两句上海话。

河南妹子张子枫演《我的姐姐》专门练了一口四川话，让角色和故事的氛围感融合了很多，观众可以合理怀疑四川人谭松韵和广东人钟楚曦没有练起上海话，所以在电影里藏拙了。

同为安妮宝贝作品改编，题材也类似，《七月与安生》能成功，在于编剧对原作的把控、导演对演员的调教以及演员主动去靠近角色；《八月未央》豆瓣4.0分，上映3天票房仅3000万出头，离成功的标准尚远，败在导演功力不够偏还要自己编剧，既没能好好消化20年前的原著，又没能与时俱进做出突破。

都2021年了，观众对三角恋和闺蜜情的审美，已经超出这部2018年1月开机的片子的理解。

女性思潮奔涌的当下，原生家庭创伤、为爱情自杀、用生个孩子来守住一个人，统统比不过自强二字。

而我对电影《八月未央》最好奇的问题是，那个未央仿佛随时想去就能去的看得见陆家嘴壮观风景的超级露台，在上海哪里啊？

2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。

后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。

同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。

《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。

原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。

于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。

而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。

看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。

懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。

几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。

以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。

《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。

我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。

影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。

通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。

但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。

而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。

对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。

马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。

让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。

流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。

看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。

比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。

而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。

都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。

但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。

他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。

这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。

药能治好感冒，却无法治愈心伤。

光能照亮方向，却无法指引人生。

当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。

爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。

相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。

20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。

但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大