异人之下

带着师妹去看，想人家跟着我入坑，结果俩人吃了一坨新鲜热乎的。

先说角色槽点，不针对演员，演员呈现的效果是导演的要求，所以我只针对这个什么都不懂的523。

男主人设看不出哪里心机深沉，竟然可以当着风正豪的面说冯宝宝杀了他爷爷，导演你动脑子了吗？

12年前宝宝杀了他爷爷，按常理宝宝几岁，宝宝长生的秘密不会被风正豪发现？

女主，很漂亮，但是宝宝是没有感情，不是木讷，还有被夏禾按在床上哭是什么东西？

夏禾是性感不是卖弄风骚，为什么柳妍妍那么多戏？

张灵玉丑就算了，你强行给他拍一个运动鞋的特写是什么东西？

告诉我他师父很潮他也很潮？

沈冲的能力可以这样用？

他这个小卡拉米还能当boss？

剩下的我尽量不吐槽了已经。

其次，战力崩。

风沙燕能跟宝宝五五开，夏禾给宝宝按在床上，沈冲踩着宝宝，前期的男主还能给宝宝打到墙上，就算开了神明灵的张楚岚也打不过宝宝。

什么电影需要高潮，你这完全是降智的拍法。

导演的审美我真的不好评价。

满屏幕光污染说成是特效炸裂，配乐尬尴的我脚趾扣地，还有各种烂梗和卖肉，整体的感官就是，不尊重原著，不尊重作品，不尊重演员，不尊重观众。

先说结论，又臭又长。

虽然本片是漫改电影，本人也前前后后看了3、4遍原作，不过还是先脱离本体，来给还在观望的非原著粉朋友们讲讲这片子的问题，以期你们免得和我一样获得人生中最绝望的观影体验。

整体故事非常简单，概括一下就是废柴大学生张楚岚身负绝技的秘密被人得知，于是引来了江湖上各方势力的争夺。

被卷入明争暗斗的他遇到了甲乙丙朋友，一路克服了如此这般困难，也逐渐接近当年爷爷被害的真相，最后大运神功，击败意欲夺走绝技的反派。

听起来很简单？

没错，就是我们的武侠小说、西方超级英雄电影讲了一次又一次的俗套故事。

但情节架构简单从来不该是一个电影的原罪，最要命问题是这片子多处细节都给我一种创作者以刻板印象和陈旧古板的认知推进叙事、敷衍了事的糟糕印象。

空口无凭，用一场戏来大致说一下这种印象的来源。

在影片前半段，张楚岚遇到反派团体“全性”的袭击并被击败。

就在他被捆起来即将抓走时，正义的“公司”一行人赶到，为救下主角，一名有土遁能力的异人“土猴子”替主角接下了一掌，这一掌具有催人性欲、让受者失去理智忘乎所以的神奇能力（效果类似于春药）。

至此，公司大部队赶到，全性眼见不敌败逃，一名女全性被擒。

后来主角一行人来到公司总部，为了知晓全性团体的目的开始审讯抓到的犯人。

到目前为止情节都算正常，但问题也正是从这里开始的。

公司审讯的方式是让一名领导像牵狗一样牵着中了“催情掌”的土猴子，以近似性骚扰的形式趴在犯人的身上逼迫她说出实情。

这般情形下，正义的主角自然看不下去，狠狠的把土猴子踹晕，赢得了犯人的感恩并说出了实情。

显然，这段情节是想以公司的非正义和不合规反衬主角之善良正义。

然而稍加思考就会明白这段戏从头到尾都是编剧不过脑子的产物。

且不说在性别议题大热的当下，这种处理方式是否会引起部分观众的不适，为什么因公负伤的土猴子非但没有被保护起来，反而要以一种非人、没有尊严的姿态继续发挥叙事作用？

像这种取巧偷懒又逻辑漏洞巨大的改编方式，远不止这一处。

角色塑造也糟糕到令人发指。

几乎所有人物的形象全部扁平化至极，在片子里仅是作为符号出现。

片子里的女性几乎都是男人们的凝视对象和欲望落点，不是给安排了洗澡湿身的戏份就是有大量的裙底镜头，作为男性观众都能明显感受到其中审视的意味。

视听层面，看得出创作者为了还原漫画质感用了不少非现实感的打光、布景。

但结果是既不贴近写实又没形成漫感，处处渗透着一股廉价的味道（没错，就是预告片的观感）。

视听语言乏善可陈，巨量的全中景人物镜头和糟糕的运镜，表现力比起原作的静态分镜差之千里。

大概是演员们的演技实在撑不起特写吧。

另外，本片配乐更是对观众听觉的挑战。

大量十几年前综艺里的经典配乐桥段加上多首词不达意的说唱，给人一种老年人在家庭聚会里努力融入年轻人但只能憋出“神马都是浮云”的雷感。

罪不止于此。

本片的宣发延续了导演上一部作品《封神》的“训练营”策略，展现了演员们大量的武术训练过程、妆造细节。

然而令人费解的是，正片中相当部分的打斗都是以极其廉价的特效所呈现的“能量对波”取而代之的。

甚至最终主角与反派的决战也是如此，一波定胜负。

除此之外，印象中还有好几场两人对垒，各站一方，发力运功，飞扑一拳定胜负的戏，本质上和能量对波没有任何区别。

文戏不行，武戏也如此羸弱？

本作改编的《一人之下》前五十余章的确是网文感娱乐性十足，不过随着阅读就会逐渐发现，这部所谓的“国漫巅峰”所讲的绝不仅仅是超能力者之间的利益冲突和恩怨纠葛，而是上升至讲述社会人情、生命经验、传统道家哲思的文学级作品。

限于篇幅和市场喜好，导演难以做到尽善尽美。

把故事安排成二元善恶对立的结构，这可以理解，但也绝然不该是本片采取的名片式的、娱乐至死的改编策略，对于种种涵义丰富、大有可讲的人物设定与概念仅是拿来即用，像报菜名一样草草带过。

这是对观众的傲慢，也是对渴盼原著翻拍成功的粉丝们的背刺。

看完电影出来，影院大厅里正放着回春丹的鲜花。

可我心里想的只是以如此敷衍的态度对待这么优秀的ip，一手好牌打的稀烂，那国漫可能永远都无法等到开满鲜花的那天。

通通游戏，哪儿都通！

不止《异人之下》，同期上映的电影，只看名字，游戏感就很强。

《死侍与金刚狼》，漫威系列，主题乐园电影，前有《美国队长》和《复仇者联盟》，实质上，5v5王者峡谷——多人竞技类游戏。

《蓝色禁区》，球类游戏为题，进行创作，可以对标球类手游，当然《灌篮高手》《足球小将》《四驱兄弟》等一众作品，都是此类。

《神偷奶爸》，小黄人多可爱，变身后致敬众多超级英雄，就是玩，就是逗您开心，自不必说，儿童向游戏，玩具类电影。

《从21世纪安全撤离》，致敬拳皇街霸，拼贴游戏风的视听元素，论游戏，属于拳击格斗。

《头脑特工队2》，人脑中的情绪，拟人化为卡通，在一个巨大的游戏键盘前，操纵主角的反应，属于探险类游戏、任务型游戏、经营型游戏三者的混合产物。

《喜洋洋与灰太狼之守护》，守护着自然界中神奇宝石，因为宝石可以维护世界和平，所以众羊众狼，冒险闯关，共同成长。

《满江红》、《刺杀小说家》、《解密》，大家比较着迷于剧本杀、侦探游戏、解谜游戏、数字游戏、密室逃脱游戏、游戏中的游戏。

我记得连《满江红》张译饰演的角色，拿出一个匕首，还要玩游戏，按住红色，还是蓝色，到底按那个，匕首才是利刃。

这不是游戏吗？

跟《万里归途》里面的“俄罗斯轮盘赌”游戏异曲同工。

《你的名字》重映了，恋爱游戏，为啥恋个爱还游戏上了，因为普通谈恋爱不好玩，要好玩，就得交换身体，魂穿了，时空穿越。

爽剧短剧，《墨雨云间》，也这么玩，各种穿越，古装民国现代奇幻科幻，一通乱玩。

不好玩，恋爱都不想谈。

所以爱情电影，现在也多为游戏。

比如《芭比》，让玩偶谈个恋爱，多好。

顺带提一嘴女性主义，本质上还是为了有个噱头赚观众的钱。

观众看得爽了，制片人寻到窍门——玩才是关键。

电影自诞生之日起，当然免不了自诩文化贵族的人看不上，觉得这玩意，一杂耍，一马戏团，一卖艺猎奇之流，这算啥啊。

一个东西，一旦有钱赚，文化人就来搞，文化人一搞电影，于是乎，“电影是第七艺术”、“电影是自来水笔”、“纯电影”、“电影是现实的复原”、“蒙太奇”、“精神分析”、“民族电影”、“政治电影”、“女性主义”、“期待视界”、“接受美学”、“凝视”、“大他者与小A”……层出不穷。

卡努杜提出“第七艺术宣言”，列举了让电影受益匪浅的前六艺术——诗、画、乐、雕塑、建筑、舞蹈。

怎么没有文学？！

“诗”勉强算文学的一种吧。

可是，怎么没有戏剧？！

你说说这卡努杜，好好的“艺术宣言”，你唯独把戏剧，排挤出去，干嘛。

要是再世，看到影评人吐槽开心麻花的戏剧式电影、小品式电影，抑或，学院派吐槽的电视剧式电影——张艺谋导演的《第二十条》，卡努杜不得气得发抖，撕了“第七艺术宣言”，重写一篇。

嘿！

卡努杜，张艺谋导演的新片《英雄联盟》你怎么看啊？

《三体》里还有大型3A头显VR操作的“三体”游戏呢你怎么看啊？

卡努杜一口老血喷出——你看看，理论家碰上现实，得多脆弱。

书不能读死。

电影史，其实是一本“错误”的历史。

它告诉我们，一百多年来，有多少天才和疯子，大胆试验，然后犯错。

这些“错”里，都闪烁着牛逼点点星光。

但是如果拿着电影史，比划现实，削足适履，刻舟求剑。

说别人简单，到自己头上，我也免不了常常刻舟求剑。

毕竟，随波逐流最难，也最容易招骂。

那么，我们不免问一句：游戏对当下的电影影响有这么大吗？

电影已经全面游戏化了吗？

这好不好呢？

记得最初看《007》系列，还是有历史背景和人物复杂度的，近几年，这类追杀片，杀手片，越来越游戏化，《疾速追杀》也好，《硬核亨利》也好，《子弹列车》也罢，玩得那是真花。

花哨的视听语言还叫视听语言吗？

能不能直接改名！

——视听语言课——改名——游戏语言课！？

包括被网友封神的《盗梦空间》，从剧作和蒙太奇上看，确是神作，但从游戏的视角看，不过是五个游戏，同时叠加在一个键盘上，一起玩，玩的爽。

论起主题，《盗梦空间》中莱昂纳多饰演的男主，不过是给想要垄断市场的大资本家做杀手，发动不正当竞争，非法解体对手公司，垄断自由市场，这样的价值观，恐怕连资本主义阵营内的反托拉斯法都不认可的玩意儿，竟然被诺兰导演拍成电影，观众给予“封神”的评价，我看是有点疯，有点神。

虽然我是个屁都不是的小人物，但我素来只认可诺兰导演的技术，不认可诺兰的价值观。

话说回来，“影游融合”，观众还真买单。

玩，是本世纪的文化潮流。

玩，是精气神。

经常看一些流行读物的书名：《学____也可以很好玩》、《原来____这么好玩》、《好玩的____》、《世界上最好玩的____》、《____真好玩》、《____很好玩》，连汪曾祺的散文集，都被小编重新冠名：《生活，是很好玩的》。

不仅文学、哲学、历史，还有艺术、教育、各领域的专家学者们，都在玩梗、拼贴、大话、戏说、一口气全看完、游戏解读、漫画图解。

谁不是呢，刚才那段，我就觉得我在说相声。

喜，也自然是全球范围的文化态度。

我想起安东尼奥尼《放大》的开篇，一群嬉皮士，在欢呼，在雀跃，在嬉笑，在玩乐，身着五彩衣服，手拿各种标语，大喊口号，路过一群神父和修女，一群煤矿工人，一群警察，一群上班族。

最后这群人，在云雾缭绕的宿醉之后，天明之时，来到一片整整齐齐的草坪，在一个规规矩矩的网球场的铁栅栏里，打了一场没有球的模拟网球游戏。

如果整个世界，整个宇宙，是一个大型游戏处理器，当一个无形的球，滚到了你的脚边，请问，你会拿起来，抛向正热闹比赛的人群，然后快步上前，参与这场盛大的游戏吗？

答对这个问题，视为闯关成功，您将获得一个奖励。

隔了一个周末，还是不吐不快简单说讨厌的两点：超多擦边镜头，非常不适；改了人设和战力值1 这部分，动画里也是有的，剧版改编弱化了，电影反而翻倍放大并原创了更多糟粕。

看得非常不适，尤其是两段在男厕里爬来爬去、打斗戏，大银幕都有味儿了，恶不恶心。

把黄色边角料当主题拍呢？

原作里也没有在厕所打呀。。。

这特么别人还以为一人之下观众就是这癖好呢，真没有！

导演不会觉得年轻人、二次元观众喜欢看这个吧，只有变态猥琐男会喜欢好么！

2 后半部分原创的四张狂胖揍冯宝宝，用来给男主一个成长线和高光时刻，给结局一个高潮段落，给一些演员更多戏份。

但是牺牲了核心人物的人设。

即便是在受伤的前提下，也不太合理。

改变了人物生态位，这是动漫观众不太能接受的，男主的成长线本来只是一小部分，他是个动脑子的人，不是单纯的热血男主。

况且上映前还宣传还原？

关于改编精彩情节和人气角色是在罗天大醮登场的，前边的铺垫缺少看点很正常。

剧版也是迅速走完前边的情节，王也也早早露面了。

想把前边的铺垫单独一部，然后加剧情改人设，不是很可取。

拍三国演义电影，也都拍赤壁、官渡、空城计，谁想不开给董卓、袁术、十常侍加戏？

公正地讲，如果没接触过原作，改人设不是大问题，作为独立的一部电影，它就是擦边和无聊。

那些莫名的配乐也很尴尬，属于迎合观众喜好但没拍到点上，很俗。

另外，复联本联都那么拉了，别动不动中国超英、复联了。

爱恨情仇是复杂的、文化底蕴是深厚的，向单薄的超级英雄靠拢，那是降智。

之前一直还挺期待的。

本来两星，因为浪费钱买票就一星吧。

赶尸人小女孩回忆童年那段不错。

（本人对改编是很宽容的，三国演义多么拉的改编都能去看两眼，有优点都可以夸。

改得不行也就是嘲笑，但改得恶心就真的让人厌恶）✘ 戏外，用别人IP赚钱，就得接受原来观众群体审判，哪个小说改编、漫改都是如此。

根本没搞明白原作受欢迎的点是什么，还要骂观众看不懂。

骂观众的有一个算一个，都活该扑

1. 整个电影是一场拧巴的灾难，越用心越努力，就越显得令人难堪。

要说魔改倒也冤枉了导演，看上去漫画里的场面都还原了，至少上半部还能看；可要说遵循原著吧，无论人设、背景、价值观、审美深度全都颠覆了。

也不是颠覆，就是单纯的把好的东西弄坏了，比如说我们榨一杯橙汁，现在是把橙汁泼到地上了，留了一堆橙子皮。

按说乌尔善不至于啊，早知道遵循原著做不到，还不如更大胆的二创或自由发挥，而不是像现在这样成了华丽的光影灾难，真学漫威好的一点没学到，学成了《雷神4》......2. 从内容上说，还是太轻视一人之下的艺术价值了。

不要说觉得米二是画漫画的，和创作电影不是一类人，一人之下是基于现实逻辑的故事，是以生动鲜活的人物塑造取胜的，既没有次元壁，也不存在理解难度，放到电影、小说、游戏任何叙事类大众作品都是业界顶级水准。

但凡请米二也好，漫画编辑也罢，深度讲解讲解原著也不会弄成这样...哪怕上小破站抓点野生弹幕和网友讨论讨论......3. 从数据那一套分析，究竟什么ip可以魔改，什么ip不能乱改，是要考虑ip本身的量级的。

不存在原著粉新观众的取舍，因为原著粉的意见就是电影观众的意见，这就是一波人。

一人下的点击是以亿，乃至十亿为单位的，千万+的原著受众，两千万原著粉就10亿票房了。

千万不要解释成怕新观众看不懂才做减法，或是说一些梗都还原了所以是尊重原著，好的通俗文艺大家挂在嘴上的梗，总是最三俗的部分，但普通读者不方便弹幕输出的部分才是真正的艺术价值，正所谓大道无形嘛。

毕竟原著的观众就是主流商业电影的观众，同时也是漫威的观众，观众审美能力极高，只是懒得总结而已......4. 说回电影操，哪有自废世界观的道理啊，不知道改编的时候是不是只看了12季番剧，对原著的文本没有吃透。

一人之下早期情节表面是以张楚岚身份被挖掘，被动卷入罗天大醮为线索，但正因为看似“被动”，张楚岚的戏份是以整个一人之下的世界观和编年史为前提，是由厚重的外部压力推动的。

现在电影改编把八奇技、甲申之乱、乃至十佬和现代异人格局基本删光了，故事压力全变全没，张楚岚的行为逻辑和情感逻辑也就缺乏了支撑。

更何况，张楚岚耍宝只是一人之下故事的小头，大家更想弄清甲申之乱，冯宝宝的身世，八奇技的由来，这才是这个ip的精髓之所在。

5. 往深层讲，电影扑的很大一部分因素来自于对全性的理解不足，把全性理解成反派坏蛋太降智了。

如果说公司是秩序主义，全性是自由主义，本质上一人之下讲的是两种价值观的冲突和碰撞，价值观冲突比现实利益冲突更审美高级，所有好作品归根结底都是价值观的冲突，价值观提供情绪，情绪才能感人。

一人故事越往后讲，全性越不是反派，每个异人都是有血有肉的角色。

而全性也毫无疑问是一人之下故事的根基，不然就没有甲申之乱，也就没有八奇技。

可通片没阐释“全性保真，不以物累形”到底是啥意思。

真怀疑改编时是不是只看了番剧12季......但凡多看两季也不会对人物和世界观理解的这般浅薄。

6. 整部电影的剧情选择也有问题。

要么，两个多小时节奏快一点，应该把主线推到罗天大醮举办。

一人之下主角不是柳研研也不是风沙燕，早点让王也诸葛青出来，张楚岚前期耍宝减少一下，天下会作为大势力放到罗天大醮交代，冯宝宝的身世和回忆哪怕第二部再讲也问题不大。

要么，就把天下会作为第一部电影的截止，多讲讲张冯的人物关系，不要用ai风闪回了，直接好好拍狗娃子回忆也行，甚至电影的故事可以从狗娃子的回忆开始讲。

现在这样该讲的没讲到，电影后半部就脱离原著了，没危机也只能愣做危机，全性不是反派也只能当反派，高潮设计以及大结局都很失败。

7.沈冲无论性格魅力，还是咖位，压根就支撑不起电影的反派，充其量只是个小boss的级别。

要遵循原著，怎么也得从十佬或八奇技传人里边选个身份够的反派，哪怕大胆点虚构一个新角色都可以。

如果非要让全性当反派也行，不仅上面提到的全性理念没讲，人物亮相时候好歹报下“酒色财气”的名号啊，我是银角大王，我是金轮法王，我是黑旋风李逵，我是圣斗士星矢，越是江湖混的，招式，特长，名声都要先报上名来啊......而且他们是异人啊，要用气啊，全性四张狂怎么会采取喝毒酒内讧这样的手段，怎么会喝解药，太尴尬了，难道是，跳过了漫威直接一步到位学迪士尼了...8. 最后，对世界观和配角理解的偏差，最终作用在主角身上。

当代网文漫画里到处都是吊丝男主，但张楚岚不是吊丝，他虽然看着又疯又傻又厚脸皮，但魅力就体现在这些是他隐忍睿智的伪装。

张楚岚角色真正的魅力是高情商高情绪管控高行动力而且人格独立，现在电影的处理就是一二傻子，又油腻又low。

重复：真怀疑改编时是不是只看了番剧第12季......但凡多看两季也不会对人物和世界观理解的这般浅薄......9. 我为啥没绷住，因为搞电影和漫画的一个区别在于时间成本，搞电影，长的一部35年，短的一年拍3部，拍砸了电影总有下一部下一个机会。

可漫画是一格一格画的，10年才成一部经典，国漫几十年出个一人之下，拿着文艺瑰宝而不珍惜，就这样霍霍，可真让人难过

《异人之下》牛逼！

由于是漫改片，所以造型场景人物表演都很飞，如果导演没有极强的信念感，很容易搞崩。

但一切都被乌导的美学震住了，没有违和！

牛逼！

预告片里觉得又假又傻气的场景和动作，在大荧幕上都无比完美。

看看那个暮光中的工厂打斗，最后圆形的建筑工地，此等都是中国电影少见的美景！

突破，就有意义！

更厉害的是，本片贡献了四个造型个性迥异的女主！

中国电影S级制作少有那么大胆突破的人物！

面对这些姐姐，抖M属性彻底被激活，全部跪下叫主人！

嗷嗷叫！

希望能看到一二三四五六七，一部不够的！

这片其实门槛要比《从21世纪安全撤离》高的。

而且对所谓AI处理的动画段落也有保留意见，动画段落明显后半部比前半部好，因为后半部有了更强烈的风格化处理。

但总之，为了姐姐们，就是无脑！

十年的罪孽就此两清了。

没有收钱说不出一句好话，给钱让说好话的话收不下钱。

半个小时的时间不知做了多少次握拳捂脸痛苦。

你们一个剧组这么多人，就没有一个人觉得这里那里有问题吗。

邀我来看的人说欠我条命，我却之不恭，谢谢你们给我赢了一条宝贵的生命。

如果是洗钱的，我对你们非常失望。

如果不是洗钱的，我对你们非常失望。

打个补丁，看了半小时多离场，要是后面特好看，那算我没这个福分。

一星是豆瓣的极限，不是这部电影的下限，如果有得选我肯定打负分，理由如下：一、生怕演员们没有单人镜头，紧赶慢赶非要让他们都出来溜达一下，也不管剧情到底演到哪；二、转场整得跟PPT似的，chuachua 就给你换一页新的，刚刚大家在干嘛无所谓，反正能演完就行；三、人设严重崩塌，冯宝宝谁上来都能踩她一脚，踩完还能冲她脸上吐口水的程度；四、感情毫无铺垫，以至于最后徐三徐四跟张楚岚在那插科打诨的时候我满头问号，心想大哥你们很熟吗就在这儿逗乐子；五、神经病一样的剧情改动，请问徐三徐四在亲爹临死之前大打出手的这一段意义是什么，显得他俩是废柴呗；六、女主演得不行，全程梗着脖子，把不通世事演成二愣子，尤其是撞头那段，我以为她有某种精神问题（正常形容非贬义）；七、刮骨刀的意思如果是喝一杯酒都要发出嗯哼这种意义不明的声音，是绝对不会增加她的诱惑力，只会让人觉得她24小时都在磕春药（正常形容非贬义）；八、男主更荒谬，既看不出他有藏了一个秘密多年的隐忍，也看不出原来是个废柴的窝囊，完完全全乐观开朗大学生；九、不合时宜地插入一些莫名其妙的音乐，仿佛喝喜酒的跟办白事的出现在同一个宴会厅里，彼此说不定都得打一架才行；十、该着墨的地方统统一笔带过，连哪都通是个什么样的组织都说得不清不楚，更别提莫名其妙出现的张灵玉；最后说一句：这就是个烂片！

本来很期待特效大片，效果拉满。

把对原著的想象变成真。

没想到拍了个非主流打架。

不尊重原著，赶剧情，改剧情，这些都能预料到。

都可以接受。

毕竟一部电影时长确实不够。

但是冯宝宝不仅该有的魅力一点儿没出来，而且还一直受伤，顶级战斗力变成谁都能欺负她。

原著各种经典剧情，精彩细节，全部省略，让人完全不能忍。

另外，人物角色也没一个是立得起来的。

除了风正豪风沙燕。

张楚岚变成了热血男主角。

冯宝宝全程配音，毫无演技和信念感，那张脸也怎么看怎么奇怪。

张灵玉还可以再丑点。

夏禾从媚女变成了荡妇，各种骚操作，生怕别人不知道她是搞黄色的。

沈冲何德何能，成第一关大boss了。

而且说一口上海话完全不懂点在哪？

是为了特意恶心上海人吗？

徐三徐四咋咋呼呼，吵的我头疼。

公司的实力和规模简单介绍就过，他们背后代表的内容完全没办法跟人物联系。

徐翔和冯宝宝的往事变成了PPT看的右手边原著党愤而离席说白了，整部电影都是在赶节奏，快进，把那些名场面和战斗奇观串起来。

但是徒有其表，没有灵魂，没有记忆点。

原著党一定会大失所望。

原著大量细节丢失，人物变形，导致失真。

然后再说这个堆叠奇观，也就是视觉效果。

制作和视效部分这是前期最期待的部分了，但也就那样。

能看出来是花了钱的，有几个大场面，稍微让我不那么心疼票价。

但是整体审美土的一批，从服化道到整体配色，真的比陈凯歌还要土，完全是乡村非主流。

演员穿这样的衣服拍戏也是倒霉。

尤其是夏禾，能看出来她是认真在演，但是从服装到表演风格都充斥着廉价感。

只能说导演的审美该升级了，颜色用不好要不去网上找个视频教程学一学？

最搞笑导演最擅长的卖点就是美术画面，这，那我只能理解是没有用心做，再想多了，就不礼貌了。

如果是路人，当商业片看，倒也不亏。

原著党可别看了，容易乳腺结节。

2015年，一部以奇幻异能为主题的都市现代风玄幻武侠漫画开始在腾讯漫画上以网络漫画的形式连载。

一经连载收获好评如潮，这部来自漫画家米二的作品，就叫《一人之下》。

一年后，由日本动画公司Pandanium改编自《一人之下》的同名电视动画开始在版权网站固定更新，从2016年到2022年共更新了五季，而漫画原作也更新了七百多话。

曾先后就读于中央美术学院和北京电影学院的蒙古族导演乌尔善说：“我自己也是《一人之下》的粉丝。

”23年的七月，他带着作品《封神第一部，朝歌风云》登陆2023年的暑期档。

2024年7月26日，乌尔善导演，胡先煦、李宛妲、冯绍峰等主演，改编自《一人之下的》的电影《异人之下》登陆今年暑期档。

此外，《异人之下》还作为FIRST闭幕日特别策划展映片目与观众见面。

漫改电影，漫画改电影。

从2015年漫画原作《一人之下》到2024年电影《异人之下》，经历了从漫画到电视动画，再到电影的一个完整过程。

但漫画与电影终究是两个层面的事情，漫改电影，电影如何像漫画一样讲故事？

漫画与电影，无法忽视的一层距离就是违和感，从二次元到三次元，平面到立体，如何消解漫画与电影的距离、原著党与观影人群的距离？

我们看到2009年，《守望者》上映，一经上映狂揽十八亿五千多万美元的票房，并拿下多项大奖，成为一代DC漫画迷心中经典的漫改电影。

2012年，日本华纳兄弟制作、佐藤健主演的《浪客剑心》上映，同样也收获了大量漫画迷、原著党的支持。

2024年五月，改编自漫画《九龙城寨》的港片《九龙城寨之围城》上映且也收获了不错的评价。

纵观影史，有大量的漫改作品深入人心。

漫改电影的核心问题有两个：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验。

以及如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众。

文章：王晨宇编辑：朱学振责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部未经允许，禁止转载--以下内容涉及剧透--开篇我们也介绍了，这是个与奇幻异能有关的的现代都市风玄幻武侠作品。

首先我们看到这个玄幻故事的世界观设定：影片开头便将整体背景向观众托出：这个世界里有一群可以操纵异能的人群，叫异人。

异人群体中流传着一个说法，得“炁体源流“者得异人天下。

主角张楚岚（胡先煦饰）是这一代炁体源流的唯一传承人，从一个隐藏自己身份的大二学生瞬间被卷入各个异人组织的斗争漩涡中，影片也将原著里的各大异人组织悉数安排出场，在各方势力的争斗让新观众对原作中出现的“天下会”、“天一门”、“全性派”、“哪都通”的人物们都熟悉了起来。

第一部的故事就是张楚岚在各方势力争斗中和神秘女子冯宝宝一起揭开身世之谜，寻找到自己爷爷死亡的谜团，以及冯宝宝这个角色的身世之谜。

对下一部以：炁体源流“的继承人参加比武的剧情做了铺垫。

我们回到刚刚抛出的核心问题：如何将漫画与现实的背景进行合理的结合，以给到观众更为真实具体的观影体验和心理体验？

如何将原作漫画的叙事成功与电影相结合，既满足原著党又满足新观众？

首先不难看出乌尔善在这个层面的用意，但作为观众我并没有在电影里看到导演对不断变化着的世界作出反应，在另一个层面中，生硬的照搬原作很容易让观众产生割裂感。

通过加强视觉效果上的呈现固然是个破题思路，但仅有特效和漫画原作是无法支撑起这部134分钟的长片的。

就特效而言，将原作中的阴阳五雷改成蓝色和红色的雷法，爆炸、起飞的画面都充斥着塑料感，“炫酷燃炸”真的真的不是这个片子的重点，同样也不是任何漫改电影的重点。

无论是电影还是动漫还是漫画，最终我们还是得回到叙事、角色和人物。

最让人难以忍受的是导演和编剧完全没理清叙事逻辑，一个在原作中篇幅不算长的故事讲的稀烂。

就像用浆糊把要出场的角色强行黏在一起，构建一个个充满特效的空间祈求人物间能发生奇妙的化学反应，最后的结果自然就是故事稀烂，人物十分扁平。

就漫画原作而言，作为一部口碑极佳，连载到七百多话，将近十年的一部作品。

片中的每个角色都刻画的相当立体，原著党对漫画好评的原因也在于群像塑造的独特性与复杂性。

从剧作角度出发，人物的立体是非常关键的，但很遗憾，这部电影里的角色塑造的立体度极低，非常扁平。

张楚岚这个角色完全看不到任何成长趋势的铺垫，靠着回忆两段记忆完成了整个人的蜕变，真的看的特别尬。

片子里矛盾点的制造也很莫名其妙，唯一说得通的就是借湘西柳家（应该是湘西赶尸）的传人柳妍妍（兰西雅饰）在“哪都通”公司监狱里说出来的那句声泪俱下的控诉：“我每天与僵尸为生，苦练十年功成之后却又叫我隐藏异人身份，那我这十年算什么。

”，然后主角就和这个角色共情，也算是向观众交代了一下张楚岚的心酸，对后续身世的发展埋下伏笔。

但剧情走到后面观众又会发现二者的动机根本不同，张是因为爷爷的死以及嘱托选择隐藏自己的身份，而柳是“大名鼎鼎的湘西柳家（原台词）”呀。

剧情走到中后半段非常的故作深沉且拖沓，人物集体变得低智，故事整体的走向也越来越表面与差劲。

再说说片中反派形象最突出的五位吧，以沈冲（冯绍峰饰）为首的五人为全性派，分对应着三毒，沈冲代表贪，在剧中反复提及金钱以及各种金钱的外化；夏禾（娜然饰）代表欲，用技能诱惑敌人；高宁（桑平饰）对应嗔，用技能唤起敌人心中的愤怒；窦梅（刘纯燕饰）则起到“临终关怀”的作用，技能可使敌人失去战斗力。

本部作品中最后也是最大的反派就是冯绍峰饰演的沈冲，在吸取他人的异能后转为己用。

但全片一直聚焦的“异人之乱”以及对“炁体源流”的争夺都算作是铺垫，结果到最后依然是沈冲这个角色作为最后的大反派，毒害队友，吸取异能，对战主角。

而且因为叙事线的稀烂，导致上述主角与反派的剧情非常老套。

片子对女性角色的拍摄与刻画简直到了一种令人难以忍受的地步，充斥着男性导演让人无法忍受的男性凝视之下的擦边福利画面，性明示真的对夏禾这个角色的刻画毫无作用。

镜头各种游移在夏禾的身上，仿佛是为了给观众制造笑点一样，低俗的可怕。

夏禾出场时的配乐选择割裂感实在太重，根本无法将角色、配乐、空间、剧情相互串联。

为夏禾的定位和技能所安排的几位配角也根本起不到作用，在这几位角色相继出场的时候让人看到低俗、神经、抄袭再加上像是随意挑选的配乐，给观众造成的观感非常糟糕，也对原著角色的性格细节做了改动。

还有整体配乐方面的一塌糊涂，风格是缝合怪，音乐的进入与切换常常在出乎意料的时刻出现，且曲风多变，从古典到流行随意跳脱。

现代都市风的文化多元性也不是这种简单的音乐缝合就能展现出的。

这部片子为数不多的优点就在致敬传统文化方面，片中出现的李小龙哲学思想名言：“be water my friend。

以及数次李小龙的招牌勾漏手、存拳等元素的出现。

像是雷法对决的招式源于太极拳与八卦掌。

夏禾的招式来源于蛇拳；风沙燕的通臂拳等。

这点可以看得出动作设计团队是用了心去设计的，就打击感与动作设计这个层面确实也算是可以夸赞的地方。

相较于“炫酷燃炸”作为宣发重点，片中18分钟的回忆片段反而是特效用的最好的时刻，乌尔善导演用了真人摹片混2.5D所呈现的漫画感还是比较到位的。

乌尔善导演说他自己本身就是《一人之下》的忠实粉丝，并表示当下观众对国漫还不太了解，他希望以电影的方式将国漫作品介绍给观众。

可以说创作动机和初心是好的，我们的国漫近几年也确实产出了很多不错的作品，也都很值得做漫改电影和观众见面。

诚然，漫改电影本身就是个很考验导演的编剧的形式，但我们依旧无法忽视这部电影里存在的问题。

影片的彩蛋就是在贯穿片中的“比武大会”，按原著叙事以及电影的铺垫，应该会有续作。

无论外界评价如何，从2015年《一人之下》到2024年的《异人之下》我们既见证了国漫ip发展的数年，也看到了漫改电影的方向。

乌尔善导演也用这部《封神》之后的作品为接下来的续作开好了头，做好了铺垫。