大黄蜂

变形金刚也玩起失忆梗，系列发展遇到瓶颈后派拉蒙开始思考转型，尤其自变形金刚5滑铁卢后，市场容量已经经不起卖拷贝的狂轰乱炸，毕竟电影归根还是一门生意，于是这部变形金刚的番外篇择取了系列最受欢迎的大黄蜂单独开发，并把它的萌宠特点无限放大，附加少女成长日记，其实核心塑造的也是大黄蜂的成长史，尤其注重故事背景放在它的儿童期，仿如赌神高进的失忆戏码，天真烂漫兼顾成长，因此铸就了一部不一样的变形金刚，只是随着时间年轮的更替，市场观众的主力越来越年轻化，泛时代情怀元素的电影注定很难拥有爆款，且行且看且随风。

未看正片就阅读以下文字的你，可能会觉得像大黄蜂一样记忆模块受损未必是一件坏事。

这一部的故事发生在《变形金刚1》的20年前。

一上来就是赛博坦星的大战，擎天柱眼看母星要完，就另外找了一个很有前途的移民点，也就是地球。

他派自己的得力助手B-127去探路。

B-127在地球上的降落地点正是两队美国特工玩彩弹射击的场地。

人家对射得正开心，突然就被他打扰了，肯定不能轻易放过他。

正在B-127努力对人类解释误会的时候，一架战斗机飞过来了。

主持追捕B-127的伯恩斯探员没想到自己居然有这么大的面子，只是跑到犄角旮旯里跟朋友一起打个手枪，国家都能派飞机来接他们。

那架突然出现的战斗机当然是霸天虎。

他把伯恩斯的队友全都突突了，然后摁住B-127，逼问擎天柱的下落。

这个时候威震天应该还在51区里以被人研究的方式促进地球科学事业吧？

他的小弟们为什么对他基友的兴趣比对他本人还大？

面对敌人的拷问，B-127坚持打死也不说的原则，于是敌人破坏了他的发声系统。

主角变成了哑巴，更能反衬出反派的话多，这样反派死得也会更加心安理得。

B-127掏出了敌人胳膊上的导弹，直接攮在他胸口上。

对方一边感慨“扎心了，老铁”，一边原地爆炸。

虽然解决了敌人，但是B-127也受损严重，只能利用最后的清醒意识，扫描了一辆甲壳虫车，然后陷入休眠状态，流落到一家废旧车处理厂。

这里的老板是一个名叫汉克的老伯，拥有一座金碧辉煌的厕所。

刚刚年满十八岁的少女莎莉经常过来买零件，无意间相中了她以为是普通甲壳虫的B-127。

老伯把车送给少女做生日礼物，条件是她不准诋毁自己的厕所。

开着车兴高采烈回家的少女开始对车进行检修。

她的汽修技术之所以如此高超，并不是因为她去某家技工学校专门进修过，而是得自她爸爸的真传。

莎莉一直没有走出父亲过世的阴影，一心想要修好父亲生前的爱车。

莎莉的母亲倒是很看得开，迅速找到了新一任丈夫。

夫妻俩想要开导女儿，却总是不得要领。

送心灵鸡汤类书籍和五颜六色的自行车头盔当生日礼物，对于促进两代人的沟通完全没有帮助。

那本关于微笑的书，翻译成中文，估计就跟《无名之辈》里大潘念的那首“莫生气”的打油诗差不多。

封闭内心、拒绝与人交流的莎莉意外发现了B-127的秘密，并与他成为了朋友。

B-127在之前的遭遇战中，不仅失去了语言功能，还失去了记忆。

莎莉于是给他起名大黄蜂，并努力修复他的收音机，使他能够发声。

整部电影最大的笑点之一，就是大黄蜂各种嫌弃女主角的音乐品味，一盘接一盘地往外射磁带。

很多人都有开车听歌的习惯。

但是我相信喜欢边开车边听相声的车友应该也不少。

年轻的时候我就在我爸车上放了一盘牛群冯巩的相声精选集。

假如女主角塞给大黄蜂的磁带不是歌曲而是相声，说不定他吐得反而没那么频繁了。

如此一来，大黄蜂的嘴皮子可能会比他遭到敌人重创之前更溜。

大黄蜂对于莎莉来说，既是座驾，又是宠物，更是伙伴。

无论是本片还是前一阵子在国内大火的《毒液》，本质上都是“宠物情缘”类的故事。

宠物不一定非要是猫狗，外星共生体或者汽车人也可以当宠物，只要足够萌。

大黄蜂无疑是所有变形金刚里最适合做宠物的，比机械狗、机械恐龙这种本身就是动物造型的还要像宠物，本片里他从坐姿到眼神，都在尽可能地萌犬化。

作为家里的宠物狗二号，大黄蜂努力跟前辈学习，但是忽略了体型差距，不但把房屋搞得一片狼藉，还暴露了自己的行踪。

这时霸天虎阵营的粉碎和反弹球已经来到了地球，还跟美国军方达成了合作。

当初跟大黄蜂有一面之缘的伯恩斯探员极力反对，理由非常充分：他们自称霸天虎（Decepticon），这么可疑的名字，就差把“坏”字刻在脸上了，怎么能相信他们？

为了让霸天虎坏得再高调一点，我觉得他们还可以给自己设计一段开场白，像是酱婶儿的：-既然你诚心诚意地发问了，-我们就大发慈悲的告诉你。

-为了防止世界被破坏，-为了维护世界的和平。

-贯彻爱与真实的罪恶，-最有魅力的反派角色。

-粉碎。

-反弹球。

-跨过银河的霸天虎的两个人士。

-白色的未来有光辉的未来在等待！

（越想越觉得合理！

两拨人都想要抓住一只黄黄的、萌萌的家伙！

）

伯恩斯的意见没有被采纳，领导心里想的是，先把外星人的技术骗过来再说。

霸天虎加美国军方，一听就不是什么善男信女的组合。

共享情报之后，他们很快锁定了大黄蜂的位置，并将他抓获。

得知擎天柱选择了地球作为汽车人的避难所，粉碎和反弹球立刻前往附近的信号塔，发消息给其他霸天虎同胞，大家一起来地球大开杀戒。

一大波外星难民（他们的领袖真的有一对大波）和假装成难民的外星恐[哔]分子已经在路上了，而地球人会像每一个我们熟悉的故事那样照单全收。

莎莉用电击的手段把大黄蜂抢救了过来。

这时伯恩斯也带着人马赶来，公然暴力执法。

大黄蜂被激怒，双眼发红陷入暴走状态，一巴掌把伯恩斯扇到墙上，然后又秒了他的全部小弟。

我不知道这里是不是要给续集做铺垫，但是大黄蜂暴走这个设定在本作没有深挖，实在可惜。

作为全系列辨识度最高的汽车人，大黄蜂一直以来的最大短板就是战斗力太弱。

虽然身手灵活，但是力量一直欠佳。

而眼睛变色进入暴走状态这个设定可以很自然地补足这个缺点，让大黄蜂合情合理地获得符合他男一号身份的战斗力。

同时这个设定还能带来更多剧情上的变数。

在本作中只是被短暂地拿来修理了几个人类，太浪费设定了。

大黄蜂被莎莉唤醒，带着她一起去追赶忙着群发短信的两只霸天虎。

赶到信号塔下面，大黄蜂又把莎莉藏到了垃圾桶里。

所以说你既然一开始就觉得她会成为累赘，干嘛还要带上她呢？

反弹球被他的女老板派去解决大黄蜂，对决中大占上风，于是脑子抽筋，想要嘚瑟一下自己的变身能力，变成直升机之后还没来得及突突大黄蜂，就被对手用一根大铁链子给拴死了。

看到这里我才突然意识到，变形金刚的变形能力其实根本是一个华而不实的摆设。

在机器人的状态之下刀枪不入，一旦变成某种人类世界的载具，就拥有了该种载具在结构上的弱点，稍不留神就会扑街。

好好地打架就打架，闲着没事变什么形呢？

净整些没用的。

在大黄蜂跟反弹球单挑时，莎莉独自爬上铁塔去阻止粉碎发消息。

曾经大半夜跑去仇人楼下扔鸡蛋的她，如今把自己当做鸡蛋扔了出去，做出以卵击石的高难度动作。

危难时刻，好不容易分清敌友的伯恩斯开着直升机赶来支援，吸引了粉碎的炮火。

可是2007年的美军装备都奈何不了霸天虎，更何况1987年的。

伯恩斯眼看着要机毁人亡，幸亏大黄蜂出手相救，二人深情对望。

莎莉趁着粉碎分心之际，拆了她的信号发射器。

粉碎恼羞成怒，火力全开。

大黄蜂意识到用常规手段已经不能阻止敌人了，于是轰开大坝，打算跟粉碎同归于尽。

最后大反派死到哪去了我也不知道，反正大黄蜂好手好脚，只是被撞晕了，沉入水底。

女主角莎莉原本是跳水比赛冠军，自从父亲去世后，就自暴自弃，荒废了这项特长。

目睹大黄蜂落水，她终于又鼓起勇气，奋力一跃。

两人在水中拥抱了一下之后，大黄蜂奇迹般地苏醒。

看到这里我才反应过来，这不就是《水形物语》吗？

同样是在冷战的大背景之下，主角同样因为是异类遭到迫害。

不过大黄蜂有一点做得比较好，起码他没咬掉主角家里原有宠物的脑袋。

要是《变形金刚》系列能请吉尔莫德尔托罗来执导，也许能重回巅峰。

毕竟陀螺导演也很擅长拍大块头机器人互殴，就是不知道他肯不肯用人家的机设。

接连两天看的两部电影，女主角的声演者和扮演者都是海莉·斯坦菲尔德，两个角色的初始状态也差不多，一个失去挚友，一个失去至亲，都因此变得拒人于千里之外。

不过《蜘蛛侠》动画电影的核心人物毕竟是小黑蛛，而且整部影片的风格比较欢快，所以格温的孤独并没有被着重突出，只是通过台词简单交代了一下。

而《大黄蜂》则是一部“大女主戏”，整个故事都围绕莎莉的心结展开，大黄蜂的到来也是为了带她走出阴霾。

《大黄蜂》回归到了当年《变1》的核心设定，也是关于一个青少年生命中的第一辆车。

不过由于本片女主角特殊的遭遇，这辆车有了更多的意义。

他成为了少女的引路人，帮她克服亲人离世带来的悲痛。

大黄蜂的卖萌虽然贯穿全片，也构成了许多有效的笑点，但是影片却始终给人一种压抑的感觉。

直到最后看到导演的名字，我才明白了过来。

本片导演特拉维斯·奈特是极具传奇色彩的“耐克公子”。

他上一部作品《魔弦传说》就有着类似的压抑氛围。

两个重要配角一路插科打诨，虽然也能逗得观众会心一笑，但是那抹悲伤却始终化不开。

本片也是如此，无论是大黄蜂从后备箱里伸出的手还是拿人家的汽车当做煎饼铛摊鸡蛋时那副贱歪歪的表情，都极富趣味性，可我还是觉得女主角不是真正的开心。

也许这是因为影片屡次直观呈现大黄蜂受刑的残酷画面，而到了结局两位主角不得不分开，又再次强化了忧伤气氛。

本片拥有《变形金刚》系列最走心的一个故事，可问题是观众想要的真的是走心吗？

《变1》以现在的眼光看来，有很强的屌丝意淫属性，但是能戳到绝大多数观众G点的还真就是这样一个故事。

太细腻的感情可能就会让一部分观众，特别是男性观众，觉得婆婆妈妈。

很多人觉得影评人挑三拣四，最难伺候。

其实屌丝更难伺候。

屌丝听上去好像很好糊弄，对于电影品质的要求却一点都不低。

要用最性感的美女、最烧钱的特效堆出来的电影才能入得了他们的法眼。

与此同时，故事还不能太复杂，但又不能太脑残，最好是简单流畅上来就干。

《速激》《毒液》这些电影，哪一部是随便对付能对付出来的？

因此，《大黄蜂》的钱景恐怕不容乐观。

虽然故事完整，却没有太多爆点爽点，压抑的气氛加上收缩的格局，会把相当一部分观众拒之门外。

当然本片要取得商业成功的最大阻碍，还是《变4》《变5》积累的糟糕口碑。

即便大家能接受本片的风格，好口碑要转换成高票房，可能也得等到续集，这一部只能沦为前作口碑欠费的牺牲品。

无论票房高低，《大黄蜂》能上映，对于喜欢《变形金刚》的观众来说，都是一件幸事。

本片CG感削弱，模型感增强，甚至强到略微有些塑料感。

但是别忘了变形金刚最早就是塑料玩具，这种塑料质感反而更能勾起大家的记忆。

影片时代背景设定在了80年代，擎天柱、大黄蜂在造型、颜色等方面也更接近当年的动画片。

单是大黄蜂回归经典的甲壳虫车型，就足够当年的动画迷、玩具迷欢呼了。

而擎天柱独挑大梁的两场赛博坦星球打戏也效果惊艳，可惜本片的主角是大黄蜂，不能让柱子哥抢走太多风头。

假如多几场赛博坦星球这样的戏份，而且不是以回忆的形式出现，那么本片将全方位吊打任何一部《变形金刚》系列前作。

虽然上面说了这么多倚老卖老的话，但我年轻的时候看的《变形金刚》动画片压根儿没留下多大印象，都是后来看了真人版电影又重新补看的。

我的关于变形金刚的真正童年回忆，其实是上下两本名叫《葫芦娃大战变形金刚》的山寨漫画。

山寨归山寨，但是我觉得至少剧情比迈克尔贝执导的后四部《变形金刚》电影都好。

据说这个《葫芦娃大战变形金刚》的电影版已经立项了，中美合拍，明年年初开机，努力树立正能量艺术形象，文体两开花，弘扬中华文化，希望大家多多支持。

推荐电影微米是认真的《变形金刚》系列，应该算是家喻户晓的好莱坞商业片系列了。

当年《变形金刚》第一部横空出世，掀起了全世界的狂热。

而今，《变形金刚》系列已经出到第五部了，然而遗憾的是，后面几部的口碑每况愈下，最新一部《变形金刚5》更是在豆瓣上评价跌至谷底，只有4.9分。

现在看来，这个系列还会不会再有下一部不得而知，然而显然，在这样的低迷口碑下，《变形金刚》的幕后团队以及公司终于决定不能再这样盲目消耗口碑了。

于是，他们另辟蹊径，采取了当时《X战警》系列的方式，将组织中的人气成员拿出来，单独拍摄独立电影。

于是，就有了本周新鲜出炉的新片，也是《变形金刚》系列的第一部独立角色衍生片，更是一部试水作。

《大黄蜂》

《大黄蜂》。

不得不说，这次的试水是成功的——目前大陆首映日豆瓣分数在7.5，后期即使微降应该也不会有大变动了，估计就是在这个分数左右了。

而外网的评价则达到了自第一部《变形金刚》之后就再也没有过的最好评价。

《大黄蜂》的剧情设定在了《变形金刚》诞生的80年代，即1987年，大黄蜂的造型从原来的雪弗兰科迈罗变成了经典的甲壳虫，其他角色也都回归了最经典的《变形金刚G1》时期的形象。

除了角色造型的复古化，真人角色穿搭的牛仔单品和机车夹克，电影中出现的许多乐队或歌手的金曲串烧，片中诚意满载的80年代复古元素也不难看出导演对细节的用心。

电影的主线故事还是很简单的，毕竟从第一部《变形金刚》开始，整个系列毫无疑问本身就确定了是要走商业好莱坞路线，所以也没必要非要加入什么复杂的情节深度之类的。

当然，即使观众本来就没对剧情有太高要求，烂到《变5》那个程度的剧情也打破观众接受底线了而已。

这部《大黄蜂》的导演特拉维斯·奈特无疑算是个聪明人，他知道不能一口吃成个大胖子，观众本来也就没有期待过这个系列能拍出什么人文情怀和深度，他知道观众只是想看到刺激的剧情加上过得去的情节，再兼有一些不错的亮点，也就可以了。

所以他仍旧聪明而谨慎地给《大黄蜂》选择了一个非常合适的，简单但温情，又有亮点的故事。

故事说起来很简单，就是当年擎天柱和威震天双方打仗的时候擎天柱让大黄蜂到地球上去，保护地球顺便完成任务（任务是什么小编都不太记得了反正不重要）大黄蜂刚到地球就被KO了失去了记忆和说话的能力。

然后他就变成了一样报废的破车一直积灰，后来被女主角查莉发现了，查莉是个沉浸在父亲去世伤痛中的18岁女孩，她勇敢善良，又对机械比较敏感。

她意外发现了大黄蜂并如获至宝，本来大黄蜂没有名字只有代号，是查莉给大黄蜂取了大黄蜂的名字，并和大黄蜂成为了最好的朋友，即使大黄蜂并没有恢复记忆和智能。

但是与此同时，大黄蜂的信号被敌人粉碎和反弹球发现了，他们来到地球，并想把整个地球和大黄蜂一起毁灭。

当然啦，最后就是查莉和大黄蜂一起拯救了地球，而大黄蜂也不得不和查莉告别，恢复原本的使命。

而查莉也发誓永远不会忘记大黄蜂。

《大黄蜂》是一部最有人情味的变形金刚系列电影。

奈特导演深知如果再一味的只注重打打打的视觉效果，无疑是更加加深观众的审美疲劳，所以他在这部电影里加入了很多情怀元素，青春成长元素，温情感动元素，搞笑幽默元素，让这部电影的视野更宽，受众更广。

这就是导演的聪明之处，他清楚观众想要什么，也清楚现在的观众和十几二十年前的观众不同，他们更加挑剔也更不好打发了，你指望他们看看特效就能满足是不可能的了。

所以他才会把整个主题和故事的重点放在温情和成长上。

这是做的很巧妙的一点。

观众虽然想看特效但是毕竟有视觉疲劳，这种带点温情又不复杂的情节是最适合的。

当然，开头一上来在赛博坦星发生的霸天虎狂派军团与擎天柱汽车人军团激战的视觉效果也不是吹的，完全满足了追求顶级声效娱乐大片效果的受众，在给这些受众上了一道满意的开胃大菜后，电影马上切换，开始节奏轻快的叙述这部电影导演真正想探讨的的东西——青春期的成长与陪伴。

所以，这算是一部很工整的独立电影，发掘出了这个人物本身的萌点。

不管漫威也好DC也好什么系列电影也好，拍摄独立角色电影最关键的一件事是什么呢？

发掘这个独立角色的特点特性，让观众脑海中自动强化这个印象，你就成功了。

所以大黄蜂在整个变形金刚系列中的人设——小巧萌点被强化了。

他在影片中的表现确实像一只宠物一样，也成为了最能吸引观众的地方。

查莉与他并肩战斗的过程，也是找寻自我、与家人和解的过程，这条线索最打动人。

特效、青春、热血、复仇这些都没得说，虽然说整体并没有太大的惊喜，但是已经把之前低到谷底的系列电影口碑拉回了不少。

在《大黄蜂》之后，《变形金刚》这个系列的未来终于又多了几分变数，不会让人彻底失望。

但愿这个系列能起死回生，不过也没必要操之过急，毕竟心急吃不了热豆腐，总是要慢慢来的嘛。

近年来好莱坞大片里拍的非人类都被拍的要么像狗要么像猫。

反正就都是犯蠢卖萌这一卦的，永远是“通人性”而不是“有人性”。

从驯龙高手里的龙，再到超能陆战队的大白，再到这部大黄蜂，甚至银河护卫队里的groot，都是如此。

（超能陆战队或许稍好一些）好听点叫人类的伙伴，难听一点就是宠物了。

从这个方面来讲，猩球崛起系列的确是挺好。

而且无牙什么的说到底还是动物，所以也就罢了，到了大黄蜂这真的挺让我不舒服的。

一篇吐槽；非影评。

影片头三分钟michael bay式高潮，剩余一个多小时青春成长片。

从头到尾除了bug很令人吃惊以外，毫无出乎意料的剧情。

片名叫大黄蜂，但主角是charlie--一位有着悲惨身世、唯一爱好是修车的emo 18岁女孩，当然最后她勇气爆发救下地球并找到自己。

Charlie刚开始在修车厂递扳手的气势令人期待她是个修车小天才，然而影片转眼就显示她无法修好那辆父亲留下来的车，隐喻可以是修不好父亲的车是因为心结没解开。

一直在期待她的修车技术可以大显神威，并没有。

好，这部影片确实没走爽片路线，那么我们按照剧情片来看待。

军队相关剧情都是硬伤。

1. 一开始就把变形金刚当成外星人很奇怪，以正常地球人思维来讲，看到会变形的汽车不该是认为它们是敌国发明的新型机械武器吗？

毕竟时间是各种战争结束不久后科技越来越发达的八零年代。

2. 外星人长这个样子地球人不觉得太巧合吗？

咋没人好奇地问一下两位反派？

（这点有男友纠正：地球汽车技术本就来自于变形金刚世界。

听完我还是觉得怪怪的….）3. 有很多场景已经证明军队可以很快抵达现场，然而剧情需要时就给女主开金手指，军队仿佛不存在。

如两位反派盘问小蜜蜂时，怎么可能只有一个智囊（障）在场？

其他军人呢？

摄像机呢？

〈降临〉处理的就很符合逻辑，有真实感。

女主和side kick倒是很容易就摸进去了！

一点阻碍都没有。

太厉害了，适合去当斥候。

Ps. 全世界宇宙都说英文这个其实很容易解释，然而影片却不去花三秒钟插入一段大黄蜂的电子屏幕闪烁，系统侦测语言的场景，【@y%@u：HUMAN；ENGLISH；DETECTED】。

加上一开始在cybertron的英文打斗，搞得好像金刚们天生就讲英文似的。

好的偏题太多，我们说回charlie。

一位普通人做动作大片的主角真的很难。

她既然平庸那又怎么能跟得上节奏？

最近的venom这一点挺好的，直接把凡人变成外星人，普通人突然要适应超级nb的人设还挺有趣。

想让一个庸人做主角那么她的七情六欲得真实。

Charlie却一点都不怂。

打斗场面也得冲上去帮忙。

所以说白了这个人物就是个很脸谱化的开着不死金手指的主角。

她除了因为失去亲人而变得暴躁和丧丧的以外并没有其他特色。

这种丧式幽默就叫真实吗？

漫威的英雄性格之所以能成功是因为他们本身有能力，撑得起来。

瞧瞧Charlie和她的小伙伴，被军人追赶和经历炮弹袭击时都多淡定。

困了，先写到这里。

标题成功的例子：伟大的盖茨比。

以“主角”的视觉讲述真正的主角。

如果非要煽情和dramatic，那让charlie来讲述大黄蜂的人物历程应该会出色得多。

总结：萝卜青菜各有所爱，这部影片应该按照ET那种儿童科幻或者是青春片宣传，而不是继续用bay的手法来剪辑预告片。

批斗完了挂羊头卖狗肉的文艺片，2019年第一部好莱坞大片来了。

作为“变形金刚”衍生片，“大黄蜂”将背景设置在早于系列的1987年，汽车人尚未大规模登陆地球之前。

正值青春期的少女在加州海边小镇发现了失声又失忆的大黄蜂，彼此结下了深厚的友谊。

在除了主角外都很愚蠢的人类追击下，大黄蜂陷入危机。

好在有少女的帮助，大黄蜂最终打败了邪恶的敌人，拯救了地球，建立了汽车人的新根据地，保留了革命的火种。

最后，擎天柱搂着大黄蜂说：星星之火可以燎原。

嗯，拍了这么多年，故事依然还是这一套。

也有不同的地方，比如造型，全面向G1（The Transformers Generation 1）看齐。

戴口罩的擎天柱，要多帅有多帅。

浓郁的复古味，肯定能讨好硬核的变形金刚粉丝。

独具巧思把机器人战斗的故事，与青春期少女的成长联系在一起，为整部电影披上了一层粉红的外壳。

把“大黄蜂”当萌宠拍，不知节制地花式抖落可爱，把之前油腻到熏鼻的卖拷贝直男荷尔蒙冲刷得一干二净。

但那又如何？

依然是部爆米花，之前卖拷贝往里面狂撒奶油和巧克力，这次换耐克公子给你放草莓酱。

就立即觉得清新营养了？

醒醒吧。

随便看看，电影里哪个角色不是标签化？

哪个人物不空洞？

哪段情节不套路？

所有台词、动作、表情都按照200%放大来演，一惊一乍。

所谓青春成长无非就是（准）单亲，有心事，不合群又自我封闭，然后遇见异类，获得友谊，战胜自我，笑对世界，比国内那些绝症车祸打胎的妖艳贱货高级不到哪儿去。

大黄蜂反正就是跟女孩在一起特别萌，打起架来又特别猛，文体两开花。

忠犬藏獒小奶狗一肩全挑，就差没在脸上整个高清LED滚动播放“吴彦祖吴亦凡鹿晗王俊凯蔡徐坤”的脸。

毫不夸张，整部电影，起承转合，全在预料之内，一点唐突一点意外一点反转都没有。

演员还在那儿煞有介事地铺垫呢，你就能想到后续会发生什么了。

电影虽然在形式和风格上与前作有所区别，但在剧本编排、画面设计、特效呈现上，依然没有任何新意。

陈词滥调，不思进取。

与还在上映的《蜘蛛侠：平行世界》比，老套得就像来自上世纪。

所以它不是“复古”，是真土。

还有说电影里赛博坦的战斗精彩，拜托这种机器人大乱战场面以前卖拷贝每部都足斤足两地按筐上，也没见人击节叫好。

就因为这部投资缩减了，阵仗变小了，抒情卖萌变多了，相比之下反而分外精彩变成优点了？

如果对比之前卖拷贝自暴自弃日渐变为烂片代言的“变形金刚”，这部小清新版的“大黄蜂”还算是知懂得克制收敛的合格娱乐品。

只是导演太过小心翼翼循规蹈矩。

全然不见了之前拍动画时的巧思和灵气。

整部电影，弥漫着浓浓的廉价的炸鸡味。

只不过，以前卖拷贝常年炸鸡不换油，这次耐克公子换了一锅新油给你炸而已。

当然，电影也不是一无是处。

比如，它海报里有机器人，预告片里有机器人，宣传稿里有机器人，结果，电影里真的有机器人。

惊喜不惊喜？

倒退20年，是一部很标准的爆米花大片。

但，在不爱红装、不爱粉红水仙花的少女独宠机械与油污的理念加持下，如此简单粗暴甚至是羸弱的剧情就有些说不过去了。

身边的10岁孩子都已经能看懂“微笑与悲伤使我完整”的头脑特工队、“死亡并不是生命的终结”的寻梦环游记，竟要拿“打死我也不说”向成年人讲述正义，是否把想要拼命拉拢的迷妹们想的过于弱智？

顶天立地与萌宠暖男无缝切换的黄蜂大哥哥虽然收割大批星星眼（以致看完出门瞥见黄色老年代步车竟感觉萌萌哒），但耐克公子要想凭此“不靠谱”事业对抗家族安排，还真是觉得不太靠谱。

1. 把一部电影的精华全放在预告片里是一种什么感受？

DC同学你坐下，这次说的不是你。

2. 不知道有多少人是被预告片忽悠进电影院的——比如我。

刚看预告的时候可把我激动坏了，看见了两片玻璃的大胸柱子哥，看见了声波放狗，一切都和小30年前一模一样。

当时给自己加了很多内心戏：和这个造型一比，爆炸贝你那个满地掉螺丝的是个神马玩意啊……但当时我忽略了一点，神还原G1造型的这些戏，好像都发生在塞伯坦星球上。

而这次电影的主场，是地球。

3. 但我更是想都没想到，这塞伯坦星球的戏份，一共加起来就2分钟……两分钟,你好了吗？

4. 然后就没然后了。

这种第三类接触的电影，有ET珠玉在前，其实拍不出太多新鲜的套路。

基本上看到上段就能想到下段。

这东西和变形金钢第一部初逢大黄蜂并没什么本质区别，插科卖萌而已。

不同的是，变一后面还能燃一下，这个连燃都燃不起来。

拢共包圆就3个机器人，这寒酸的阵容让我想起了死侍1.要不就出新别玩套路。

要不就玩套路但给点别的。

又玩套路又不给猛料，这是要疯吗？

5. 有人会说这片里有情怀。

这个我承认。

好多7、80年代的歌曲穿插其中。

只是那个是美帝人民的情怀，我一根红苗正的中国人民感受不到啊。

我能感受到情怀的就是开场那两分钟，和最末大黄蜂与柱子哥并排跑路那一幕。

但我还真没感性到为了这两分钟的情怀就甘愿在电影院去熬上一个半小时。

6. 就没点庆幸的事吗？

其实是有的。

唯一庆幸的事，是电影票用优惠券买的……

1984-2018首发于公众号“影探”ID：ttyingtan微博：影探探长作者：探长转载请注明出处2007年，面对自动打开的车门，一个男孩对身边犹豫要不要上车的女生说：“50年后，当你回望今生，你会不会后悔今天没胆上这辆车?”然后两人对视2秒，一同上了那辆黄色跑车。

两人就此从陌生到熟悉，从学校的渣渣成为拯救世界的英雄。

即使很多次他们都险些丧命，最后女孩还是对男孩说：“我很高兴那天上了你的车。

”

这辆改变了许多人命运的车，就是大黄蜂。

他也是许多男孩最想拥有的第一辆车。

如今，他拥有了自己的独立电影。

自1984年变形金刚诞生以来，他是第一个拥有独立电影的变形金刚。

自第一部变形金刚真人电影上映以来，他是口碑和风评最好的一部。

烂番茄开局100%，至今保持94%，是11年来的系列最佳。

探长去年28号提前看了内部场，可以说，《大黄蜂》真的不按套路出牌。

《大黄蜂》和你看过的卖拷贝（迈克尔·贝）指导的变形金刚都不一样。

它是系列中最走心的一部。

富二代导演特拉维斯·奈特（Travis Knight）为我们奉献了一场别样的“人机之恋”。

《大黄蜂》中少了许多“乱花渐欲迷人眼”的爆炸和打打杀杀，而是着重讲述了一个复古又温馨的“第三类接触”（和外星人直接接触）。

如过你是奔着想去看昏天暗地的机器人打架，你大概会失望。

劲爆的镜头确实有，但都不是重点，重点是你能看到不一样的大黄蜂。

你绝没见过哪一个变形金刚这么皮：

遇到美女他会秒怂：

自带天然的拆家技能：

他头上还有犄角害羞起来可爱爆表：

这哪是拯救世界的大黄蜂。

这分明是只大黄！

而且他萌起来绝对不输《超能陆战队》中的大白。

这次导演真的走心了，《大黄蜂》给人带来的不再是表面的感官刺激，而是内心的感动。

看到最后许多人才反应过来，原来大黄蜂已经陪伴了我们34年。

比起卖拷贝式令人热血膨胀的机器人打斗，《大黄蜂》这次找准了变形金刚曾经的定位。

片中出现的变形金刚也都回归了G1时代的经典造型。

从当年孩子手中10块钱一个的玩具，到如今最受欢迎的变形金刚之一。

大黄蜂见证了一代又一代人的成长。

而《大黄蜂》也戳中了人们即将遗忘的记忆。

上世纪80年代，岛国的机器人动画猛然崛起。

一个叫Takara的公司首次在微星小超人（Microman）系列玩具中引入变形的概念。

这些小小的玩具可以变成手枪汽车等物品。

1983年，一个黄色的大众甲壳虫车形机器人被引入Takara公司的系列玩具中。

这款系列变形玩具被美国的孩之宝（Hasbro）公司看中。

两公司啪啪啪了几轮之后，他们合作的变形金刚（Transformers）系列动画和玩具诞生。

1984年，漫威编辑Bob Budiansky将那只黄色的甲壳虫车重新命名为Bumblebee大黄蜂。

同年9月，大黄蜂在漫画《The Transformers》第一本中首次登场。

至于大黄蜂这个名字，Bob解释说：这个玩具很小，所以我想起一个听起来就很小，但是又很有力道的名字。

于是，小到跟苍蝇差不多大，又能把人蛰的嗷嗷叫的“大黄蜂”就被选中了。

最早接手大黄蜂的漫威编辑Bob Budiansky漫画中，大黄蜂是第一个和人类接触的变形金刚。

一个叫Buster Witwicky的男孩在父亲的车库里发现了这辆破旧的黄色甲壳虫车。

他带回家修理，才发现他是个来自外星而且会变形的机器人。

漫画《The Transfomers》#2，1984电影《大黄蜂》沿用了这个最经典的起源。

女孩查莉在生日这天拥有了一辆黄色大众甲壳虫车，她开回家修理，大黄蜂霸气献身。

在早期漫画中，变形金刚还和漫威的其他超级英雄有过交集，比如蜘蛛侠。

那时的大黄蜂也是关键角色，但人物形象差不多是BobBudiansky儿童时期的翻版。

漫画《The Transfomers》#3，19841984年9月，经典的《变形金刚》动画播出，大黄蜂的形象才立住。

他的体积最小，被称为“汽车人的小兄弟”。

G1第3集，1984由于他行动灵活，隐蔽性好，被定义为汽车人中的间谍和侦察兵。

在第二集深入到霸天虎领地安放炸弹的故事中，又能看出他英勇无畏的精神。

G1第2集，1984大黄蜂也是第一个和人类成为朋友的汽车人。

G1动画中，他和Spike Witwicky成为朋友，多次一同执行任务。

而大黄蜂也第一次被定义为“孩子的玩伴”。

G1第11集，1984在电影中，大黄蜂终于找回了许多人儿时记忆中的身份——玩伴。

大黄蜂在战斗中失忆，他遇到查莉后完全就是个调皮的孩子。

查莉没有朋友，大黄蜂找不到同伴，两个孤单的人成为最好的朋友。

之前的《变形金刚》系列一言不合就开打。

虽然擎天柱大哥整天官腔喊“人类是个美好的物种”的口号，但人类和变形金刚之间的关系仍停留在肤浅的口号层面。

直到这一部，大黄蜂才真正在人类和变形金刚之间建立起情感纽带。

说白了，大黄蜂才是两个种族之间的桥梁。

《变形金刚大电影》，1986大黄蜂和人类之间的羁绊如此强烈，除了擎天柱，他就是最受欢迎的角色。

1986年的《变形金刚大电影》中出现了宇宙大帝，许多角色丧命，大黄蜂明显被开了“白名单”而活了下来。

《变形金刚大电影》，1986事实上，在1984到1986年间，大黄蜂是唯一一个一直可以在零售店被买到的玩具。

随后，漫威脑袋一抽，大黄蜂被“杀死后复活”。

他变成了“金飞虫”（Goldbug）。

在漫画中，他被G.I. Joe特种部队炸毁，好在他的大脑模块没有受损，但被重建的他和原来不一样了。

同样在动画中，大黄蜂在事故中身体被毁，五面怪将他复活。

醒来的大黄蜂说：“我赶脚我现在是个金飞虫……”原来在Bob接手大黄蜂之前，有个编辑叫Danny O‘neil，他曾给大黄蜂命名为“金飞虫”，但被孩之宝公司拒绝。

大黄蜂一下变成了真的Low Bee（很土的意思），这个形象远不如之前受欢迎。

于是在1989年，大黄蜂再次被复活，金飞虫成了他的黑历史。

随后，更诡异的事情发生了。

到了G2时代，在《百变雄狮》（Gobot）系列中，大黄蜂有了新的玩具跑车形象。

但之后，他就消失了。

大黄蜂从此消失了近10年，期间出现了他的高仿版本——Hotshot。

至于大黄蜂的消失，多半是因为名誉和版权问题。

直到2007年，大黄蜂才真正回归。

动画中的Hotshot2007年的第一部真人版《变形金刚》中，大黄蜂以雪佛兰汽车的形象霸气回归。

但此时他的声音系统受损，无法说话，只能通过收音机广播发声来传递信息。

这为《大黄蜂》的故事埋下伏笔。

《变形金刚1》，2007大黄蜂这才跟着变形金刚一起进入真人电影时代。

虽然整个系列越拍越无聊，观众也越来越审美疲劳，但整个系列下来，大黄蜂还是给我们留下很多回忆。

他始终都是许多男孩心中的第一辆车。

《变形金刚2》，2009

《变形金刚2》，2009《变形金刚1》中，汽车人和人类一起击败威震天，火种被销毁。

大黄蜂帮助山姆撩到身材火辣的女友。

最后的大战中，即使失去双腿，他依旧浴血奋战。

《变形金刚1》，2007《变形金刚2》里汽车人和人类粉碎了堕落金刚试图利用太阳作为能源的阴谋。

大黄蜂先是和上大学的山姆依依惜别。

随后，他还是继续保护山姆。

《变形金刚2》，2009

《变形金刚2》，2009《变形金刚3》中汽车人阻止了霸天虎传输赛博坦星球的计划。

芝加哥大战中，擎天柱手刃了威震天。

《变形金刚3》，2011

《变形金刚3》，2011大黄蜂仍一直陪伴在山姆身边。

他仍是山姆最好的朋友。

《变形金刚3》，2011

《变形金刚3》，2011《变形金刚4》中人类和汽车人的联盟终结，汽车人被追杀。

男主换成了马克·沃尔伯格。

不变的是大黄蜂对人类的守护。

《变形金刚4》，2014

《变形金刚4》，2014《变形金刚5》追溯了人类和变形金刚在中世纪时期的历史纠葛。

擎天柱深入宇宙寻找造物主，黑化后和大黄蜂打了一架。

没有老大哥的日子里，大黄蜂像动画中一样接棒，一度成为新的汽车人领袖。

《变形金刚5》，2017在整个《变形金刚》系列中，大黄蜂一直留在地球保卫人类。

他对人类的忠诚度远超任何一个汽车人。

至于为什么，从没有哪部变形金刚电影做出解释，而《大黄蜂》就是最好的答案。

《大黄蜂》实际上，《大黄蜂》是一次系列的重启。

它选择了一条全新的故事线——《变形金刚1》故事发生的20年前。

正是这段经历，让大黄蜂从汽车人变成人类最好的朋友。

大黄蜂在战斗中失忆，他从外星人变成一个孩子。

他遇到人类查莉，并成为她最好的朋友。

他终于拥有了自己独特的声音，他也从朋友变成战士。

我们也终于知道，在后来的系列中，他到底是什么而战。

从1984到2018。

从玩具到动漫，从动画到真人电影。

整整34年，大黄蜂从我们儿时手中的玩具，变成大银幕上人类最好的朋友和守护地球的英雄。

当年的男孩们如今变成男子汉。

他们身上至今还保留一丝和大黄蜂一样的调皮和勇敢。

这大概就是我们一直喜欢大黄蜂的原因吧。

文/探长（更多原创影评，微信搜索ttyingtan，后台回复片名，一起来看片儿）

爆炸贝终于不再食言，真的不拍变形金刚了。

他为这一系列息镜之后，我竟然还有点莫名的遗憾。

因为在我心中，他掌镜的前三部《Transformer》深得我心，也是他第一次把动画片里的小汽车变成了电影院里十几米的机器人。

为此在去年5上映，一众人把爆炸贝喷的就像他刚爆炸的时候，我还专门剪了人生中第一个视频来给他说好话，《变形金刚》一部比一部烂，为什么还值得我们去看？

_哔哩哔哩 (゜-゜)つロ 干杯-bilibili在我认为《Transformer》系列这种顶级视觉特效的片子，就像一块上等精致的五花肉，在你饥肠辘辘的时候，把他做成红烧肉、梅菜扣肉，粉蒸肉当然是真香。

可吃多了别管厨子再怎么做都会感觉到腻，但我们不可否认，这块五花肉的确是一块上等的精肉。

而奈特公子的这部《大黄蜂》一呈上来，就给人换了口味，这道菜肉已经不再是主要食材了。

所以在刚看的时候，最初有种被骗的心情，这种感觉不亚于“我裤子都脱了，你就给我看这？

”但是奈特公子不敢失手啊！

毕竟他这一失败就要背负着巨大压力，回家继承百亿美元的耐克帝国，这种压力对于这样的年轻人真是惨绝人寰！

很官方吐槽了

在爆炸贝的《Ttransformer》中，几位主角可以说都是为打败霸天虎，拯救地球，作为一个“传话”角色的存在。

和擎天柱、大黄蜂等汽车人的羁绊，只存在于“朋友”的层面上。

而《大黄蜂》中，奈特公子不再执着于视觉效果，转而将人和大黄蜂的感情进行更深入细腻的刻画，（因为这里面并没有过多的战斗场景）这次《大黄蜂》里的女主，目的变得很纯粹和直接，可以说她从没想过要拯救地球，她所有的冲动和行动只是为了拯救大黄蜂。

大黄蜂的存在，也不仅是“朋友”，更有亲人、恋人等多重角色，18岁失去父亲的叛逆少女，也因为大黄蜂的到来打开心扉，学会了微笑。

曾经充当战斗机器的大黄蜂，在这部里也变得更具有普通人的意识和举动，蠢萌且男友力MAX的他，还和女主之间产生了一点小情愫，而片尾女主出人意料的拒绝了追求者，那是不是在意味着，接下来可能有第二部，大黄蜂回来两位再续前缘，上演一部《水形物语》？

结尾大黄蜂继续踏上了拯救赛博特的道路，跟柱子哥的彩蛋，我也不知道算不算，感觉装到正片也可以。

一个被观众看到审美疲劳且拍烂的IP，就像一个被皇上被打入冷宫的妃子，能焕发二春实属不易！