越光宝盒

前段时间去看了越光宝盒。

之前看影评的时候有看到这么一个标题：越光宝盒，它可以让我们笑，却不能让我们哭了。

可是看到玫瑰那么坚持，那么执着的时候，我是真的想哭。

你每天都去菜市场碰到卖猪肉的谁谁，你以为你们很有缘分，可是那只是因为卖猪肉的是路口的第一家店阿。

可是有人选择放弃，你选择坚持。

你也不知道你选择的坚持是不是正确，总之你就是义无反顾的去做了。

哪怕在你以为你的幸福终于来的时候被一脚踢到海里，那一刻，你已经忘了用法术，忘了呼喊，有的只有脸上的错愕和已经碎了的心。

心去为怯。

值得庆幸的是，玫瑰是幸运的，她的坚持，她的等待，是对的。

有很多人觉得这是烂片。

笑话低俗，没有内涵，甚至连剧情都半复制的月光宝盒。

于是他们说菩提老祖老了，江郎才尽了，还说，这么多明星，都抵不过一个周星驰。

我承认我在看到李力持扮的至尊宝的时候的确不适应，可是这不是因为这些明星不够大牌，只是因为，我们想看的，还是十六年前的那些人。

观影人群里一定有大部分是冲着回忆去的，也许他们只是想看看紫霞仙子，看看葡萄，铁扇，只为再见一面，知道他们最近过的好不好。

就像导演说，没有你们，我回不来……《越光宝盒》，是我给你们的礼物，要谢谢你们，这些年的支持，或许，月光宝盒可以让我们暂时回到过去，让大家在不同城市，重新坐下来看电影，想起过去——你曾牵着谁的手，想着谁的笑容……那些十几年前的旧人呢？

如今你们还有联络么？

你会想起他么？！

但是，导演也说了，只要大家开心，他的目的也就达到了。

旁边女生的男伴自始至终笑得很开心，很大声，可是我们相对之下却安静多了，是我们笑点太高，听过了太多的笑话，还是什么。

也许是因为十六年后，开心远没有十六年前那么容易了，当一群人还在用文艺的眼光审视这部电影的时候，也许我们该谢谢导演，让现在的的人在匆忙的生活中抽出空来坐在电影院里旁若无人的开心一次。

十六年前导演“大话西游”，十六年后大话了一把三国，却远没有当年的拿捏稳妥了。

但你们为何还要指责葡萄利用我们的怀念来骗取票房，再见一眼紫霞，再看一遍这样的爱情，不就是你想要的么。

有看过很红的两个帖子，一个帖子是“穿越帖”- “我要回到1997年了，真是舍不得你们。

”本来只是一个司空见惯的跟帖游戏，最后却激发了惊人的心理共鸣。

好多人在里面说着自己后悔的事情，希望楼主可以回去阻止他们的发生。

还有一个是《如果现在的你 和十年前的你 同坐在一张椅子上 你想对ta说什么？

“如果面前真的坐着的是10年前的自己，我会有多么嫉妒她呢。

但是，更多想说的，还是我爱你。

一直害怕不是被爱着的，一直恐惧着孤单，一直拼命拼命地不想让人看不起。

但是，一直都不知道，世界上有一个人可以很爱很爱自己。

那就是我自身。

如果真的有这么一个机会，我会告诉她好多好多话。

有关未来，有关人生。

就像父母一样对她说教，讲好多好多逆耳的忠言。

我知道她不会听，就像那时的我一样，是啊，我一直以来就是这副样子的。

所以，无论怎样，我最终还是会走上现在这样的未来。

可是有些事情，也许可以改变。

如果我当时没有那样做的话，如果我能更坚强的话…… 谢谢这个时候的你的坚强。

你所经历过的一切苦痛，都是我变成现在的我的样子的必要历程。

因为没有你就没有现在的我,没有你去经历那些挫折伤心难过后悔不甘就没有我今天的坚强努力勇敢进取乐观向上,所以做你自己就好.最后，请记住未来很精彩，好好长大，我等你。

”也许这也是我想要跟十年前的自己说的话。

其实很多人很想回到过去。

因为有太多的遗憾。

有太多想做却没做的。

可是不能回去了。

“时间的美好在于它逝者如斯不舍昼夜，而狠毒也正是在于此。

”那个时候的自己太鲁莽，太无知，太自以为是。

我脑子也不是没有出现过“如果当初...现在就不会….就会…..”这样的句式。

却忘了只有现在努力，才会有不会后悔的将来。

我希望很多年后的我再看这部电影，能够想起现在的我，的坚持，的努力，的身边的人。

有没有人握住你的手，有没有人擦干你的泪。

我们看这部电影，看的不是剧情，更不是寂寞，是回忆，和回忆里的那些人。

我们时常为暗淡无光的当下树立一个熠熠生辉的上古三代，电影也是如此，尤其是那个曾经让华人倍感骄傲的“东方好莱坞”——香港。

虽然以严厉的学院派眼光看待繁荣将近半个世纪的香港电影产业，大多数不过是一堆东拼西凑、粗制滥造的玩意，轻飘飘脆生生的服装道具上充满了时代错误，那时候的香港午夜场电影只是记录在胶片上的草台班子而已。

电影在香港的别名并非艺术，而是消遣。

然而，即使是午夜场，也能让我们品到无所不在的真诚。

以无厘头搞笑的方式杂糅了本土的笑料、美国电影的桥段和日本漫画的恶俗，娱乐那疲惫了一天想要找个地方乐呵乐呵的平头百姓，这是香港午夜场乃是绝大部分电影的共同目的。

这也是一种真诚，这种真诚就是不和下里巴人说什么艺术品位、道德情操，你买票进场，我让你值回票价。

这是香港电影式的真诚，可以放心地朝着一个方向深深地“堕落”下去，“堕落”到了一定的境界，让人半醉不醉的糟粕也可能后劲十足，东施效颦之作也可能做出大文章，变成另一部经典。

说了这么多废话，其实只想说说《大话西游》和《越光宝盒》。

今天的《大话西游》无疑已经是一部经典。

不知道在眼花缭乱的时髦声色一波接着一波侵袭过去之后，还有多少人会定期翻出《大话西游》重温经典的台词和片段。

不知道今天还来提这部电影是不是算凹凸了，就像老爸老妈的记忆总是停留在《追捕》的时代，总是记得其实并不怎么漂亮的真由美。

然而，经典就是经典，无论热潮是否过去，《大话西游》能够让任何层次、口味和类型的观众如痴如醉。

《大话西游》是一部经典语录，很难想象还有那部电影能创造出这么多经典语录，其中有些已经滥用到脱敏的地步。

《大话西游》是一个爱情故事，我的女同学还经常翻出来看看，为紫霞掉两滴眼泪，只是掉完泪她们已经不再相信还有什么人会踏着五彩祥云或者开着加长林肯来接自己。

《大话西游》还是一个令人着迷的可做多重解释的文本：究竟这部电影从头到尾讲述的是师徒四人一段刻骨铭心的遭遇，还是仅仅是对现实不满、心里还有别样梦想的孙悟空做了一个与现实完全颠倒的乱梦，醒来后发现一切如旧呢？

这是一个谜语，和《西游记》正统文本的碰撞，生出了混沌的边缘，也生出了不可解读的暧昧模糊。

这一切究竟是精心安排，还是妙手偶得？

我真希望制造出这个美梦的人能够立刻撒手人寰，挥一挥衣袖不带走一片云彩地死掉，这样我们就能猜想《大话西游》究竟是现实还是梦境，猜想那个造梦者究竟是一个怎么样的天才，然后我们就为他在电影史上写专章纪念，到了他诞辰忌日就去他老家挖点名人轶事。

可惜这个人还坚强地活着，并且挥一挥衣袖，留下两部烂电影来击碎我们的美梦。

这个人叫刘镇伟，那两部电影一部叫《情癫大圣》，另一部就是《越光宝盒》。

当一个拍所谓“大电影”也就是靠戏仿别人电影度日的导演把目光投向自己拍过的经典时，可能他的电影生命就快走到尽头了，因为他给自己画下了结界，他走不出自己那已经逐渐暗淡的光辉的阴影。

《月光宝盒》里的老葡萄比《大话西游》里的老葡萄瘦了，白头发和皱纹都多了。

也许，他真的老了。

和令人回味无穷的《大话西游》相比，《越光宝盒》简直让人嘴里淡得出鸟来。

情节转换生硬，甚至缺少基本的铺垫和交待也就忍了，身为无厘头祖宗级别的人物，处理无厘头笑料居然像个生手，这是万万不能忍的。

无厘头讲究的也是一个点到为止，不能过分深入地描绘细节，以防拖长了时间，反而得不到想要的结果。

例如，《功夫》里有一个镜头晃过铁丝网密布的高墙上“非正常人类研究中心”几个字就够了，没有必要让主角停下来搞一番文字考证。

《越光宝盒》在《功夫》人物出场上拿捏得相当不到位。

实际上，如果包租婆只出场亮相一次、说一句台词，效果远比让她这根线长时间作战要好得多。

包租婆本来可以是一个亮点，不慎变成了耀斑。

也许戏路不对的大陆演员也是一大原因吧，然而，无论如何，越是看这部《越光宝盒》，我便越是怀念《大话西游》，怀念无论是服装道具还是场景布置都远比今天落后、“儿戏”的八九十年代香港电影，那个导演还敢恶俗得惊天动地的纯真年代。

虽然依然没有太大的突破，甚至没有太能让人记住的台词，虽然所有明星的表演都是为了恶搞而存在，虽然没有完整的故事脉络，但这部终于超过了那部堪称负分的影片《机器侠》，也重新宣布菩提老祖归来。

很奇怪，看完整部影片，我记得最清楚的是电影开始时的字幕：“刘德华 周润发 成龙 李连杰……以上演员没有参加演出”，以及最后导演组、灯光组、舞美组等幕后人员的集体亮相。

至于台词，我记住的竟然只有吴京扮演的士兵面对郑中基的责问后说的那句：装屎很容易，装尿才难。

那一刻，吴京竟然有出演《太极宗师》时的可爱，虽然那稚嫩的脸已经变老，但终于多了些冷幽默。

在影片中，菩提老祖没有忘了自己的经典之作《大话西游》，随时提醒自己的身份，在最后还来了一段城墙上的武士对话。

如花照样跑来凑热闹，不把人弄得呕吐誓不罢休。

说实话郑中基真的是我最讨厌的明星之一，所以我不想置评。

孙俪的表演比《机器侠》中要好，和梁咏琪飙演技的话还真不输于人家，可是，等等，她们俩有演技吗？

很讨厌曾志伟演的诸葛亮，他说起“略懂”来让人受不了；黄渤的周瑜也让人看过就忘；倒是元彪的刘备、方力申的关公让人觉得耳目一新。

郭德纲在赤壁中说的单口相声一般，还不如于谦在画面中的哑语解说让人爆笑。

关于恶搞，因为整部影片就是在恶搞，所以在三国出现望远镜摄像机以及手机就都是小把戏了，只是我不能接受的是在恶搞中还非得加上三鹿奶粉鸟巢水立方。

拜托，葡萄，你这是无厘头啊，我不是来看时事政治的。

至于爱情，我们已经领略过时光倒流带来的种种，所以再来一次我爱的人不爱我，天上没有乌云盖，女追男来男不来，实在有些让人吐啊吐啊就习惯了。

恶搞中的爱情只能让人心中有点点的感触，感动就未必有了。

其实，说这么多我有些不厚道了。

在影院里时我明明是看的哈哈大笑的。

其实屎尿屁的笑话很适合我这种人的，但是真的为这部挂了《大话西游》的幌子来恶搞《赤壁》的《越光宝盒》打个优秀吗？

免了吧。

菩提老祖在电影里都说了：装屎很容易，装尿才难！

最后还要友情提醒一下：在片尾众多剧务人员的全家福过后，还有一段恶搞。

不要提前离开影院哦！

刘镇伟老先生犯起傻逼来也不是盖的，可以傻逼到如此地步，也是一种才华和天分。

犯傻逼谁都会，陈凯歌犯过、张艺谋还在犯，现在刘镇伟犯犯也不过是跟风。

这片子还有很多人说很好，我觉得给3星的观众都要问问自己是不是笑点已经低到了熔岩层。

郑中基和孙俪的难看程度在这电影里发挥到了极致，可能是刘镇伟腹黑故意把他们拍得这么难看。

恶搞到了刘镇伟现在的手里，就变成了恶（三声）搞。

往恶心了里搞，搞来搞去，情节越来越没有力量，就连那些模仿和颠覆，都显得是手淫后再做爱，一点儿他妈的激情都没有。

刘镇伟大师啊，您的激情是不是都变成了基情了啊？

玫瑰仙子整天幻想自己像紫霞仙子一样，有朝一日，能找到一位如意郎君，然后拔出紫青宝剑，和她共谱一段可歌可泣的爱情故事，所以她悄悄的把日月神灯前的紫青宝剑偷到了凡间，像紫霞一样，找一个可以把宝剑拔出来的人。

当她被打劫后醒来，看到山贼清一色拿着拔出的紫青宝剑，兴奋得如狼似虎的扑上去，像紫霞缠住至尊宝一样，她也缠上了清一色。

我喜欢开头那段，蓝天白云下，绿色湖泊，芦苇一群群，一个姑娘撑着小舟划过，孙俪扮演的玫瑰仙子真是清丽可人，可是她一开口唱:天上没有乌云盖……就开始破功了。

清一色和玫瑰仙子在竹林被官兵追堵，众官兵人手一截竹筒投掷过去，天空闪现一片竹林剑海，官兵们一脸惊叹，跟着镜头切换，差点让人喷出一口老血，竹剑居然堆成了北京鸟巢！！！

影片由成堆这样的段子组成，什么曹操刘备牛魔王混在其中，香蕉炸弹机关枪现代物品层出不穷，还有朱茵芷霞仙子客串，观影的时候你肯定会不停吐槽，这什么玩意？

等等，这又是什么玩意？？

没有关系，能博君一笑就好啦。

今天看了刘镇伟新拍电影越光宝盒的首映礼，也看到了朱茵。

首映礼台上所有人都在卖力的表演，她在看演出，我在看她。

当《一生所爱》这首片尾曲再次唱响的时候，我的脑海里随着音乐像幻灯片一样回想着那些早就忘了但又记忆深刻的情节：至尊宝因为紧箍咒痛苦的放开了紫霞的手，城门的楼上猴子附体的武士不顾一切的亲吻他其实是很爱的那个女人...导播这时候长时间的把镜头留在朱茵的脸上，我看到了再怎么保养，岁月的痕迹也遮挡不住，我看到她的眼睛里闪着光。

现在她已经不是主角，明日黄花，能获得这么一个机会就已经让她很开心了，首映礼上一直感谢刘镇伟给她这个机会，而且哽咽的说，从一开始的《大话西游》，到现在的《越光宝盒》，中间隔了十六年，一个女人能有几个十六年？

我突然也很开心她能有始有终，仅仅作为一个影迷，仅仅作为一个曾经闷骚的小男孩。

在你美的倾国倾城的时候是谁说要爱你一万年的，是谁又永远的离开了你？

在这个唱片公司和电影公司新人层出不穷的平民时代，早就看不过来新人了，加上年龄的增长，什么明星啊，偶像啊什么的，我也也早就过了哈他们的年纪。

前两天在电视上看到一个组合在又跳又唱，随口说了一句：唉，这些山寨小明星都是谁啊？

然后邻居小朋友居然跟我大吵大闹，搞得我很是受伤，难道我真的老了吗？

我在笑他幼稚的同时，也在笑我自己，因为我没有告诉他，在像他那个很闷骚的年纪的时候，我也偷偷地在《第一次的亲密接触》里放了几张朱茵的照片做书签。

我寫的不是評論。

我止是，在等天亮的時候，莫名其妙一個衝動，想寫點東西打發等早餐的時間。

我不想挑一個太有挖掘空間的電影。

免得我到了吃晚飯的時間都還沒寫完。

挑來挑去，我挑了它。

－－－開始聊電影的分割線－－－剛看完電影之後，我打了一顆星，寫的簡評是：「是我沒能理解電影，還是電影本身不可理喻？

」我想，如果有負的分數可以打，絕對會有很多人義無反顧地標註一個他們所能夠找到的最小的數。

《越光寶盒》，爛到我很難承認它是一部電影。

看到的不過是可以用金錢買到的各種東西的堆砌。

但是，如果導演和製片人真的想這樣做，他們大可以買一大堆阿馬尼，香水倒在衣服上，然後放在Apple 產品堆成的容器中點火燃燒，再讓想露臉的那幾個演員繞圈圈跳薩滿舞就好了，身上的亮片全部用正版的Windows 7 旗艦版光盤做成。

這樣，至少能混一個行為藝術的芳名。

何苦如此費盡心機地搞臭自己?剛看完的時候我確實不懂。

直到後來，我想哭的時候，我竟然能想起這部電影中的一些人。

我把電影重新找出來看著他們哭。

我止是想，這的確是部爛片，爛得不適合放在電影院。

但是，再爛至如此的片子，也不能爛到決定了我就永遠都不會再把它找出來，看著它哭，或者看著它笑。

我甚至反過來想，一部太好的電影，總是由它來引導人們的情緒，引導人們的見解，甚至於一部太過於成功的電影，會不會神聖到，讓觀眾不敢以自己的情緒來褻瀆它，一點不合鄉愿的見解就招致爭議?難免。

無論是《大話西遊》還是這部《越光寶盒》，都很難讓人意識到，是一部需要去看懂的電影。

究竟不是由人去理解藝術，而是透過藝術來理解自己。

月光寶盒，和那句「般若波羅蜜」的咒語，到底是什麼東西呢？

時光穿梭的神器？

人們為什麼會想到時光穿梭這種東西，歸根結底，不外乎接受不了現實，想要逃避，或者改變歷史。

如果什麼都無所畏懼，毫不執著，穿越時空和全盤接受，又有什麼關係？

所以《大話西遊》中的至尊寶，最後有沒有月光寶盒都與他沒有關系，他止是想從那樣的輪迴和命運中解脫出來。

何謂「至尊寶」？

謂菩薩初生，未成佛也。

「佛告比丘。

諸佛常法。

毗婆尸菩薩當其生時。

從右脇出。

專念不亂。

從右脇出。

墮地行七步。

無人扶侍。

遍觀四方。

舉手而言。

天上天下唯我為尊。

要度眾生生老病死。

」－－－－《長阿含經｜大本經》。

至尊寶既然是指菩薩，為什麼在電影中是個山賊？

「爾時文殊師利問維摩詰言：「菩薩云何觀於眾生？

」「如無色界色，如焦穀牙，如須陀洹身見，如阿那含入胎，如阿羅漢三毒，如得忍菩薩貪恚毀禁，如佛煩惱習，如盲者見色，如入滅盡定出入息，如空中鳥跡，如石女兒，如化人起煩惱，如夢所見已寤，如滅度者受身，如無烟之火，菩薩觀眾生為若此。

」－－－－《維摩詰所說經》不止於此，『文殊師利前白佛言：「如我聽省大聖說義，其有菩薩發婬怒癡，乃初發意。

」』－－－－《佛說如幻三昧經》初發意菩薩，實際上，也就是凡夫，凡夫也就是初發意菩薩。

在這一點上，是佛教的圓融辯證法。

佛教中，除了由禪定修得的神通外，還有什麼能穿越時空？

－－－－死。

輪迴，即是對時空的穿越。

月光寶盒，就是個包裝，夜（月）光何德，死則又育。

這樣，你們發現，盒子裡面的東西，不就是，無量劫來生死輪迴。

可是這一部，《越光寶盒》，和《大話西遊》從劇情上來講，白癡都看得出來不一樣。

幾乎是個基督耶穌大逆轉。

女追男，男追女，你情我意大亂竄，變成完全的女追男，追得好像貓和老鼠，受傷的卻總是貓。

女妖和叛逆女仙（叛逆的女仙實際上就是女妖，參考《西遊記》的規律）大亂竄，變成一個女仙，剩下的，除了客竄，就是像妖怪的人，好吧，還有真的妖怪。

如果說兩部《大話西遊》還算是一部古希臘悲劇的後現代演繹，那麼這一部《越光寶盒》其實就止是兩部道具叢林中的獨角戲。

哪怕通過所謂的發展，現在的道具都有了台詞。

電影像是我們這個社會的擬象，所謂的人，其人性都被忽略，被明確下來的都是人的工具性。

除了主角之外的任何角色實際上都可以被隨意替換，完全不影響劇情。

說得現實點，也就是：誰都可以隨便死，誰死了都不影響大局。

誰都跟主角有幾段對手戲，但是誰也不關主角什麼事。

君子之交淡如水，他們都如浮雲掠過。

愛情也就是，除了那個人和僅存的一點點原則之外，什麼也都不在乎，如浮雲了。

我們的時代，有很多的角落，有沒有愛情，都是如此。

玫瑰仙子為什麼沒有月光寶盒可以穿梭時空呢？

是個神仙就可以的話，紫霞當初為什麼做不到呢？

在我猜想玫瑰仙子，不用月光寶盒的包裝？

不知道，不知道。

她究竟是因為是個神仙才有這樣堅韌的愛情意志呢？

還是因為一個擁有了這樣的愛情意志的人成了神仙呢？

都不知道。

止是知道，因為這樣的一份義無反顧的癡愛被放在這樣的一部爛片裡面，可以讓任何一個人肆意地投射自己的影子，無論多麼放肆，也因為是一部爛到西天的片子，沒有人計較。

那些該笑的地方，全都笑不起來，就這麼泛泛地看過去，一直看到自己的那些委屈，其實多麼相似，在這樣的一部爛片裡面，能看見自己的影子，終於，不得不笑了。

明明是一副《大话西游》的身板，非要硬生生的套一条《赤壁》三国的紧身裤，何必呢？

既然穿越了，干嘛不穿越得有创意点？

云集了一大批二三线和过气明星，热闹倒是热闹，但是故事在哪里？

不是山寨了一把鸟巢和点火仪式就算紧跟潮流了的，也不是闪烁其辞什么“三打奶粉”就是针砭时弊了的，角色鱼贯而出，人多嘴杂，可有哪一句台词观众能记得住？

各色人等哗啦啦全涌出来，那不是电影，是桌游。

不过，桌游也是有技术含量的，起码每张牌都个性鲜明。

但是，《越光宝盒》呢？

一场山寨三国杀夏侯一点也不刚烈，刘备的仁德只针对他的成群姬妾，曹操的奸雄幻化成了异装癖爱好，张飞的咆哮原是gay味十足的热吻，关羽的武圣成了看黄书的伎俩；周瑜不反间，诸葛也不观星，反而合力表演了一场山寨摇滚秀和法坛上的当众斗殴；至于赵云，他既不能闪也不能杀，看清了大嫂的乳沟但看不清主公是谁。

每个角色的性格特质都是山寨或者是山寨的山寨的，于是，电影便成了一场山寨的三国杀。

无厘头的精妙，很多都妙在这“戏仿”二字上，不过这可是把双刃剑，戏仿得不到位，难免让人借用网络词语指摘为——山寨。

戏仿绝不是山寨，增之一分则伪，减之一分则劣，搞得好叫通俗，搞得不好就低俗了。

作为无厘头的扛鼎者，技安老师曾推着星爷让无厘头大潮席卷了神州，不过《越光宝盒》的登场仿似技安老师又给无厘头亲笔书写了一则墓志铭——无厘头死咗了。

《大话西游》的母题重演回想起来，技安老师的刘氏无厘头其实早就死了，还死在最高潮上——没错，就是那部《大话西游》。

《大话西游》一出，“从天而降的宿命爱情+女性的死缠烂打+男性不敢接受+男性的最后悔悟”便成了此后颠扑不破的技安公式，此后的《情癫大圣》、《天下无双》和《越光宝盒》都是这一个模子里刻出来的；稍有区别的是《机器侠》，不过也无非是负心男变成了哀怨女，神魔玄幻变成了山寨科幻而已，骨子里还是《大话西游》的母题重演。

重复没有错，左小诅咒说过：“重复就是力量。

”爱情这东西，号称人类文艺作品中永恒的命题，技安念念不忘女子的痴情和男人的负心，也符合绝大多数爱情故事的现实演绎。

可是，用无厘头的荒诞谐闹方式来表述这一命题，不是有身份证的人就能玩的。

《大话西游》用了上下两部共计三个多钟头的篇幅才把一个百转千回、从疯狂恶搞到催人泪下的爱恋故事的来龙去脉勉强描述清楚，也只有这样的结构，才能达致化百炼钢为绕指柔之效。

但是，《大话西游》显然是不符合电影产业规律的（从片长形态上来看，近年的华语电影只有《赤壁》能分成两部还狂收票房，不知这是不是技安拿《赤壁》开涮的原因），这纯粹是一部误打误撞的经典，若不是北大学生多年后的网络热炒（当然还有星爷独树一帜的演技），《大话西游》的胶片只能在仓库里跟若干主旋律们一起发霉。

往事不要再提《越光宝盒》匆忙得让人来不及发笑，遑论感动？

电影就好比端给观众的一盘菜，碗碟内的食材才是主料，噱头桥段无非是些调味品而已。

回想《大话西游》，哪一段搞笑情节不是紧扣着故事主线的演进？

再看《东成西就》，哪一个明星演员不是承担了不可或缺的戏剧功能？

反观《越光宝盒》，显然已经本末倒置了，片头演员表的恶搞和片尾幕后职员们的cosplay似乎印证着技安的廉颇老矣。

山寨别人的东西也就罢了，还真没见过这样卯足了劲山寨自己作品的电影，银幕上“菩提老祖作品”几个大字只能让人感怀往事不要再提。

不过话说回来，老的不只是技安，还有我们。

当年看《大话西游》的青涩少年们已成今日的蜗居房奴，天上没有乌云盖，可K线图里全是。

于是，那些关于爱情的缱绻反复真的就往事如烟了。

看看当下的华语影坛，黄百鸣的《家有喜事》系列已成彻底的杯具，王晶只剩下《零零狗》式的屎尿屁，星爷则用《长江七号》告诉我们：其实，他只是一个演员。

终于，在一个无力讽刺的时代里，《越光宝盒》明白无误的诏告天下：无厘头死了。

.（刊载于《东方早报》2010年3月18日）P.S.技安老师对阿娇的不弃值得尊敬，香港影人不仅拯救香港女艺人，也拯救大陆的，譬如《月满轩尼诗》。

P.P.S.技安与星爷是相辅相成的关系，从“作者论”的角度来说，《大话西游》当然属于编剧＋导演的技安，怎么就成了周星驰作品？

这是一个有趣的误读。

当然，星爷的演技勿庸置疑，不过脱离了技安、王晶、李力持、谷德昭这些幕后英雄的扶持，星爷很难重现辉煌。

而技安找的郑中基相较星爷也只是个权宜之计，至于女演员方面，孙俪完全不搭调，阿Sa倒是气质吻合（见鬼，她好像刚跟郑少爷分手）。

P.P.S.S.无厘头的兴起和渐趋没落是一个两地双方的问题：大陆、香港两地；生产和接受双方。

作为一个广东话俚语，无厘头在电影中，特指以周星驰的表演为代表的极端恶搞、不按常理出牌的喜剧形式，其实放到西方艺术史和电影史中，无厘头并不稀奇，所谓farce，其实就可以看作是无厘头的类型身份；远的不提，近世好莱坞金•凯利的许多喜剧电影就颇具无厘头风格。

而放到香港电影的语境中，无厘头应该滥觞于许氏兄弟的喜剧片，此前邵氏电影尚纠结于本港身份的迷离，不过《大军阀》中许冠文显露出的才华最终导致了《鬼马双星》的诞生，经由《半斤八两》等片的打磨，许氏兄弟的喜剧作品终于领港片风气的一时之先。

香港市民在冷战的夹缝中享受到了繁华的“孤岛”生活（这里借用了中国电影史上指称1937～1941上海租界电影的术语——其实从文化生态上来看，这两个“孤岛”颇具可比性），饱暖思欲，港人当然需要电影提供的草根式市民狂欢，并完成港人身份的自我认同及确证（关于这一点，香港影评人比我讲得更清楚：“香港市民视他【许冠文】为子侄，他是我们的香港土生最成功的精英，他不是来自广州，不是来自中国，他们真正在这一个借来的地方，是代表香港新一代文化的香港之子。

”①）——于是乎，无厘头的风格已露端倪，周星驰只是这一文化逻辑顺理成章的结果而已（当然你也可以认为周氏无厘头在美学上彻底埋葬了许氏喜剧）。

事实上，周星驰电影的戏仿、恶搞等手段在许氏兄弟的作品中都是老套路，只不过那时一来大陆处于封闭状态，没有录像厅和盗版碟的渠道，许氏兄弟不会为内地观众所知；二来其港味过重，自然主要局限在粤语文化圈内传播。

1990年代无厘头电影的兴起则必须放在整个中国文化圈内考量，改革开放已使中港间有了海量的文化交流，而1980年代末的风波最终导致了大陆意识形态的转型——邓公92南巡后确立了市场经济体制，对于此时的中国社会和意识形态，或者我们可以用“去政治化的政治”来描述之。

②“一切向钱看”（以经济建设为中心）成为整合破碎的社会肌体的灵丹妙药，随之而来的消费主义大潮显然也是无厘头的催化剂——无厘头者，改头换面的醉生梦死也（无厘头的解构手法，似乎也应对着对政治的去势化表达）。

89～92这一痛苦的转型经历也造成了香港市民理想的集体幻灭，同时，随着97的临近，“回归焦虑症候群”亦凸现，于是两相结合，无厘头终致高潮——看似数典忘祖的解构情节和星爷的癫狂式表演正是其艺术风格的绝佳体现。

无厘头在大陆被扶正则源自依托于网络文化的青年电影亚文化的崛起，《大话西游》是其里程碑式的事件。

这一事件是一起典型的“误读”范例。

当星爷被奉若神明般请入北大校园后，星爷的失语才使得天之骄子们赫然发现：这根本不是他们心目中那个至尊宝。

③造成这种误读的原因有很多，对那个时代的年轻人而言，他们是长期以来被污名化的“独生子女一代”（此后“80后”开始替代这个称呼），藉由对《大话西游》的误读，年轻人们开始试图树立自己的人生观——考虑到消费主义对中国传统意识形态的摧枯拉朽，这一努力其实不无悲壮色彩。

无厘头的港式狂欢，对大陆的年轻电影观众来说，却是对爱情的忠贞坚守——内旨并无颠覆，只是表达方式迥异于父辈而已。

我一直以为，无厘头的解构是很浅层的话语方式的戏谑突破，从来不涉及意旨内涵（当然所谓的“解构”也是被误读出来的，星爷直言他不明白什么叫“解构”和“后现代”），从价值层面考量，无厘头甚至是趋于文化保守主义的（无厘头极少僭越传统的儒家伦理）。

《大话西游》嘲笑了一把父权，但是至尊宝最终还是随着唐僧一路西去。

其实完全有理由把这种对父权的无厘头嘲讽看作是一种无可奈何的心路表达——消费主义毕竟不能完全添补一代人的心灵空虚，如果换一种方式来过逆来顺受的日子，也是接受了普世化西方思想的年轻人们得以在中国安之若素的生活下去所必须的情感资源。

所谓拜金主义其实是个伪概念，真要把“金”当成神来“拜”了，也就没有价值危机了。

关键是金钱只是个权宜之计，1980年代末的问题并没有解决，只是被暂时性的掩盖起来。

王夫之有云：“其上申韩者，其下必佛老”，在放浪形骸中寻找真爱和心灵的一隅归宿，才是无厘头的命门。

总之，《大话西游》被热炒时，正值年轻人们即将步入一个没有价值依归的社会之际，诸多焦虑最终促使无厘头成了他们甘之如饴的心灵鸡汤——70末80后们扔掉了“革命”式的父辈价值观后，无厘头自然粉墨登场：一来无厘头有一副看似决绝于前辈的外型，符合年轻人们的反叛气质从而满足了他们建构自我主体的需要；二来无厘头还是通向最深层的中华传统伦理，在一片纸醉金迷的市场主义大潮中，这才是无论如何不能也无法被抛弃的精神脊梁（正剧登场前总有喜剧铺垫，所以往大了说，无厘头的兴起是“国学热”的前兆）。

星爷在《唐伯虎点秋香》中仰天长叹：“别人笑我太疯癫，我笑他人看不穿”，岂不令年轻观众们于我心有戚戚焉？

不过进入新世纪后，中国的文化生态已经更新换代，看看郭德纲和周立波的舞台表演，无厘头那种隔靴搔痒、远离实际生活的戏谑已经不能提起大陆观众们的胃口（当然无厘头们也在努力北上，不过事实证明并不太成功——星爷在《长江七号》中塑造的伪民工是个典型的反例），所谓的恶搞手段也早已失去了标新立异的吸引力，时过境迁，戏台子还在，看戏的人却早已散去，无厘头堕为山寨，也是必然的吧。

①林超荣《港式喜剧的八十年代》，载《溜走的激情：八十年代香港电影》，香港电影评论学会2009年编，第160页②参阅：汪晖《去政治化的政治、霸权的多重构成与60年代的消逝》，载《去政治化的政治》，三联书店2008年③许乐《香港电影的文化历程（1958～2007）》，中国电影出版社2009年，第146页

何必拿这部片子和大话西游相比,也何必和相比与东成西就相比一定程度上大话西游是杯具,或者说人生,并非一部喜剧东成西就则是说若想人前显贵,人后必须吃苦郑中基不是周星驰,也不是影帝为搞笑而搞笑,而不是让人笑中还有深思的泪,所谓悲剧就是把有价值的东西毁给人家看这部片子,没什么有价值的东西热闹闹的闹哄一场,各自散去,没有人是杯具大话西游讲的是一个代表性的人物蜕变,失去,成长,淡漠的故事吧最后紫霞说,那个人好像一只狗,曾经爱恋过的往事都淡漠,谁人都一样在世人眼中不过是背负取经命令的一只狗,背负着房贷,背负着责任整部片子,没有责任的人是紫霞,她只需随心所欲的生活,遇到那个拔出紫青宝剑的人唐僧从始至终背负使命,喋喋不休,至尊宝的命数自己逃不过晶晶和师姐的使命就是吃到唐僧肉大话西游不是喜剧,是一部寓言这只是一出闹哄得喜剧,太失望因为你太认真不要拿初恋的架势衡量以后的感情,道理一样

对这样一个没有一点创意在里面的东西，我都懒得再多说丫什么了。

虽然丫票房过亿了，这就是我们的电影市场的现状，总有人能捞着，但问题是有人老能捞着。

　　但是我很好奇，这种声誉的透支，还能维持多久？

不过，对于一个只想挣够钱尽快回去养老的人来说，这好像也不是问题。

　　　　　　因为有这样的电影在市场上大行其道，对于那些真正爱电影的年轻人来说，请你们都行动起来吧。

不说什么拯救中国电影的口号了，就一句话：　　这种傻屄电影都能挣到钱，如果您觉得自己是一个爱电影而且真正有料的人，那么请你行动起来。

（很多人说，怎么行动？

作为观众，用你的钱包投票；作为电影青年，努力不让自己成为这种傻屄；作为业内人士，努力坚持你认为好的。

）好与坏不是一个绝对标准，但相对来说它还是有一个界限的。

那些拿《大话西游》和《越光宝盒》比较的观众，请你们分别看一遍，就知道《越光宝盒》为什么是个烂片了。